"Albalı bağı" tamaşasındakı bütün personajlar var böyük əhəmiyyət kəsb edirəsərin ideya-tematik kontekstində. Təsadüfi qeyd olunan adlar belə semantik yük daşıyır. Məsələn, səhnədənkənar qəhrəmanlar (Paris sevgilisi, Yaroslavl xalası) var ki, onların mövcudluğu faktı artıq qəhrəmanın xarakterinə və həyat tərzinə işıq salır, bütöv bir dövrü simvollaşdırır. Ona görə də müəllifin ideyasını başa düşmək üçün onu həyata keçirən həmin obrazları ətraflı təhlil etmək lazımdır.
Qəhrəmanların xüsusiyyətləri
- Ranevskaya qeyri-ciddi, korlanmış və ərköyün qadındır, lakin insanlar ona cəlb olunur. Beş illik aradan sonra bura qayıdanda ev sanki vaxta bağlı qapıları yenidən açdı. Onu öz nostaljisi ilə isitməyi bacarırdı. Bayramlarda təntənəli musiqi səsləndiyi kimi hər otaqda yenidən rahatlıq və hərarət “səsləndi”. Bu, uzun sürmədi, çünki evdə günlər sayılmışdı. Ranevskayanın əsəbi və faciəvi obrazında zadəganlığın bütün çatışmazlıqları ifadə olunurdu: özünü təmin edə bilməməsi, müstəqil olmaması, korlanmış və hər kəsi sinfi qərəzlərə görə qiymətləndirmək meyli, eyni zamanda, hisslərin və təhsilin incəliyi, mənəvi zənginliyi və səxavəti.
- Anya. Uca məhəbbət gözləyən və müəyyən həyat yolları axtaran gənc qızın sinəsində ürək döyünür. O, kiməsə güvənmək, özünü sınamaq istəyir. Petya Trofimov ideallarının təcəssümü olur. O, hələ də hər şeyə tənqidi baxa bilmir və Trofimovun “söhbətinə” kor-koranə inanır, reallığı göy qurşağı işığında təqdim edir. Yalnız o təkdir. Anya çalışsa da, bu dünyanın çox yönlülüyündən hələ xəbərdar deyil. O, başqalarını da eşitmir, ailənin başına gələn əsl problemləri görmür. Çexov əvvəlcədən sezmişdi ki, bu qız Rusiyanın gələcəyidir. Ancaq sual açıq qaldı: nəyisə dəyişə biləcəkmi, yoxsa uşaqlıq xəyallarında qalacaq. Axı nəyisə dəyişmək üçün hərəkətə keçmək lazımdır.
- Gaev Leonid Andreeviç. Bu yetkin insana mənəvi korluq xasdır. O, uzandı uşaqlıq həyat üçün. Söhbətdə davamlı olaraq yersiz bilyard terminlərindən istifadə edir. Onun görmə sahəsi dardır. Ailə yuvasının taleyi, göründüyü kimi, onu heç narahat etmir, baxmayaraq ki, dramın əvvəlində yumruğu ilə sinəsini döydü və albalı bağının yaşayacağına açıq söz verdi. Ancaq o, başqaları üçün işləyərkən yaşamağa öyrəşmiş bir çox zadəgan kimi, qəti şəkildə bir şey edə bilmir.
- Lopaxin Ranevskayanın aralarında "mübahisə sümüyü" olmayan ailə mülkünü alır. Onlar bir-birlərini düşmən hesab etmirlər, aralarında humanist münasibətlər hökm sürür. Lyubov Andreevna və Ermolay Alekseeviç bu vəziyyətdən tez bir zamanda çıxmaq istəyirlər. Tacir hətta kömək təklif edir, lakin rədd edilir. Hər şey xoşbəxt bitəndə Lopaxin sevinir ki, nəhayət, əsl işi görə bilər. Qəhrəmana hörmətlə yanaşmalıyıq, çünki albalı bağının “taleyindən” narahat olan və hamıya uyğun çıxış yolunu tapan yeganə şəxs idi.
- Trofimov Petr Sergeeviç. Artıq 27 yaşı olsa da, gənc tələbə sayılır. İnsanda belə bir təəssürat yaranır ki, zahirən qocaya çevrilsə də, tələbəlik onun peşəsinə çevrilib. Ona hörmət edirlər, amma Anyadan başqa heç kim nəcib və həyatı təsdiqləyən müraciətlərə inanmır. Petya Trofimov obrazının inqilabçı obrazı ilə müqayisə oluna biləcəyinə inanmaq səhvdir. Çexov heç vaxt siyasətlə maraqlanmayıb, inqilabi hərəkat onun maraq dairəsinə daxil olmayıb. Trofimov çox yumşaqdır. Ruhunun və zəkasının anbarı ona icazə verilən hədləri aşmağa və naməlum uçuruma atlamağa heç vaxt imkan verməz. Bundan əlavə, o, tanımadığı gənc qız Anya üçün məsuliyyət daşıyır həqiqi həyat. Onun hələ də olduqca incə psixikası var. Hər hansı bir emosional şok onu geri qaytara bilməyəcəyiniz yerdən yanlış istiqamətə itələyə bilər. Buna görə Petya təkcə özü və ideyalarının həyata keçirilməsi haqqında deyil, həm də Ranevskayanın ona əmanət etdiyi kövrək varlıq haqqında düşünməlidir.
Çexov öz qəhrəmanlarına necə münasibət bəsləyir?
A.P.Çexov öz qəhrəmanlarını sevirdi, lakin Rusiyanın gələcəyini onların heç birinə, hətta o dövrün mütərəqqi gəncləri Petya Trofimov və Anyaya da etibar edə bilməzdi.
Müəllifə rəğbət bəsləyən tamaşanın qəhrəmanları həyat hüquqlarını necə müdafiə edəcəklərini bilmirlər, əziyyət çəkirlər, ya da susurlar. Ranevskaya və Gaev əziyyət çəkirlər, çünki onlar özlərində heç nəyi dəyişdirə bilməyəcəklərini başa düşürlər. Onların sosial statusu unudulur və onlar son gəlirlə acınacaqlı bir varlıq yaratmağa məcbur olurlar. Lopaxin onlara heç bir şəkildə kömək edə bilməyəcəyini anladığı üçün əziyyət çəkir. Özü də albalı bağı almaqdan razı deyil. Nə qədər çalışsa da, yenə də onun haqq sahibi ola bilməz. Odur ki, sonradan bu bağı bir a kimi unutdurmaq üçün bağı kəsib torpağı satmağa qərar verir kabus. Bəs Petya və Anya haqqında nə demək olar? Müəllif ümidini onlara bağlamırmı? Ola bilsin, amma bu ümidlər çox qeyri-müəyyəndir. Trofimov təbiətinə görə heç bir radikal addım atmağa qadir deyil. Və bunsuz vəziyyəti dəyişmək mümkün deyil. O, yalnız gözəl gələcək haqqında danışmaqla məhdudlaşır və bu qədərdir. Bəs Anya? Bu qız Petradan bir qədər güclü nüvəyə malikdir. Amma yaşının az olması və həyatındakı qeyri-müəyyənliyi səbəbindən ondan dəyişikliklər gözləmək lazım deyil. Ola bilsin ki, uzaq gələcəkdə, bütün həyat prioritetlərini özü üçün təyin edərkən, ondan bir hərəkət gözləmək olar. Bu vaxt o, ən yaxşıya inam və yeni bir bağ əkmək üçün səmimi istəklə məhdudlaşır.
Çexov hansı tərəfdədir? O, hər tərəfi dəstəkləyir, amma özünəməxsus şəkildə. Ranevskayada o, təcrübəli olsa da, əsl qadın mehribanlığını və sadəlövhlüyünü yüksək qiymətləndirir mənəvi boşluq. Lopaxində o, albalı bağının əsl cazibəsini qiymətləndirə bilməsə də, güzəştə getmək istəyini və poetik gözəlliyi yüksək qiymətləndirir. Albalı bağı ailənin üzvüdür, lakin hamı birlikdə bunu unudur, Lopaxin isə bunu heç cür anlaya bilmir.
Tamaşanın qəhrəmanlarını böyük bir uçurum ayırır. Dünyada qapalı olduqları üçün bir-birlərini başa düşə bilmirlər. öz hissləri, düşüncələr və hisslər. Halbuki hamı tənhadır, onların dostu, həmfikirləri yoxdur, əsl sevgi yoxdur. Əksəriyyət heç bir ciddi məqsəd qoymadan axınla gedir. Üstəlik, hamısı bədbəxtdirlər. Ranevskaya sevgidə, həyatda və dünən sarsılmaz görünən sosial üstünlüyündə məyusluq yaşayır. Gaev bir daha aşkar edir ki, ədəb aristokratiyası hakimiyyətin qarantı deyil və maliyyə rifahı. Gözünün qabağında dünənki təhkimçi mülkünü əlindən alır, zadəganlar olmadan da orada sahibi olur. Anna canı üçün bir qəpiksiz qalır, sərfəli evlilik üçün cehizi yoxdur. Onun seçdiyi, tələb etməsə də, özü hələ heç nə qazanmayıb. Trofimov nəyi dəyişdirmək lazım olduğunu başa düşür, amma necə olduğunu bilmir, çünki onun nə əlaqələri, nə pulu, nə də nəyəsə təsir edəcək mövqeyi var. Onlara ancaq gəncliyin qısa ömürlü ümidləri qalıb. Lopaxin bədbəxtdir, ona görə ki, özünün alçaqlığını dərk edir, ləyaqətini alçaldır, pulu daha çox olsa da, heç bir ustaya tayı olmadığını görüb.
Maraqlıdır? Divarınızda saxlayın!
92cc227532d17e56e07902b254dfad10
Lyubov Andreevna Ranevskayanın əmlakındakı Albalı bağı borclarına görə satılmalı oldu. Bir neçə il Ranevskaya, təxminən on yeddi yaşında qızı Anya ilə xaricdə yaşadı. Evə Lyubovun qardaşı Leonid Qaev və Ranevskayanın övladlığa götürdüyü iyirmi dörd yaşlı Varya baxırdılar. Lyubovun demək olar ki, pulu yox idi, həyat yaxşı getmirdi: əri öldü, oğlu Qrişa öldü, sevdiyi adam xəstələndi, sonra onu qarət edib tərk etdi.
Qardaş və qızı gələn Lyubov və Anna ilə görüşdülər və qubernator artıq evdə gözləyirdi.
Dunyaşa və tacir Yermolay Lopaxin, özünün dediyi kimi, varlandılar, lakin eyni kəndli olaraq qaldılar. Həmişə özünü çətin vəziyyətə salmaq xüsusiyyətinə malik Epixodov adlı bir işçi də gəldi.
Vaqonlar gəldi, ev insanlarla doldu, hər biri həvəslə özünə məxsus bir şey haqqında danışır. Əmlakın satışından danışan Yermolay Alekseeviç torpaq sahələrini icarəyə verməyi təklif etdi. Amma Sevgi öz sevimli bağını kəsdiyini eşitmək istəmir. Ranevskayanı sevən Lopaxin qalmaq istəyir, lakin getməyə məcbur olur. Vaxtilə Qrişanın müəllimi olmuş Pyotr Trofimov tanınmaz dərəcədə dəyişib.
Hamı getdi, Varya və Qaev qalır, zadəgan ərini tapmamaqda bacısını qınamağa başlayır, söhbəti eşidən Anya sözlərdən narazıdır. Qaev bağın satılmasına icazə verməyəcəyini iddia edərək pulu necə alacağını planlaşdırmağa başlayır.
Şəhərdə səhər yeməyi yeyən Lopaxin Lyubov və Leonidlə birlikdə Epixodov bu yaxınlarda Dunyaşa sevgisini etiraf etdiyi kilsədə dayandı, lakin o, piyada Yaşaya üstünlük verdi. Lopaxin heç vaxt onları icarəyə razı salmır.
Anya, Varya və Petya gəlir. Qürur hissi doğurur, Trofimov bunda mətləb görmür, nəcib insanların fəhlə sinfi ilə ünsiyyətindən narazıdır. Əvvəlcə Lopaxin öz fikrini bildirməyə çalışır, sonra Ranevskaya, lakin heç biri başqalarını dinləmir, ona görə də nə vaxtsa sükut yaranır.
Anya və Trofimov tək qalırlar, Vikanın yoxluğuna sevinirlər. Trofimov Anyanı inandırır ki, azadlığın dəyəri məhəbbətdən üstündür və indiki xoşbəxtlik yalnız keçmişi əməklə geri qaytarmaqla əldə edilə bilər.
Hərrac vaxtıdır. Həmin gün, yerindən kənarda, mülkdə bir top keçirilir. Həyəcanlı Ranevskaya Leonidi gözləyir, amma xalasının göndərdiyi pul əmlakı almağa çatmadı.
Trofimov bağı həyatının mənası hesab edən ağlayan Ranevskayanı sakitləşdirir. Sevgi onu aldadan kişinin yanına qayıtmaq ehtimalı haqqında düşünməyə başlayır. Petya Ranevskayanın oğruya olan sevgisini mühakimə edir. Angry, intiqam sevgisi onu məzəli ekssentrik və bənzər sözlər adlandırır, aşiq olmaq lazım olduğunu iddia edir. Amma sonra ondan bağışlanma diləyir və onunla rəqs edir.
Sevincli Lopaxin və depressiyaya düşmüş Qaev gəlir və o, dərhal ayrılır. Əmlakın alıcısı sevinən və albalı bağını kəsmək istəyən Yermolay olur.
Ranevskaya və Qaev onlar üçün çox həyəcanlı olan bağın satılmasından sonra bir az daha şən oldular. Sevgi Parisdə tender üçün faydalı olmayan pulla yaşamaq niyyətindədir. Anya yeni həyata başlamaq fikrindən xoşbəxtdir. Simeonov-Pişçik peyda olur və bununla hamını təəccübləndirərək borcları paylamağa başlayır.
Vaxt keçdi. Gaev bankda işləməyə başladı. Lopaxin Şarlotta ilə Epixodovu, Varya ilə Lopaxini bir-birindən xoşlayır, amma Yermolay addım atmağa cəsarət etmir. Ev boşdur, xəstəxanaya göndərmək istədikləri köhnə qulluqçu Firs orada qaldı, amma unutdular. Qaevin paltosunda getməsindən əsəbiləşərək ah çəkərək yalan danışmaq üçün hərəkətsiz qalır. Sonrakı sakitlikdə balta ilə kəsilən ağacların xırıltısı eşidilir.
Lyubov Andreevna Ranevskaya və onun qardaşı Leonid Andreeviç Qaevə məxsus köhnə nəcib mülkün demək olar ki, bütün ərazisini əyalətdə tanınan nəhəng bir albalı bağı tutur. Bir dəfə sahiblərinə böyük gəlir verdi, lakin təhkimçiliyin süqutundan sonra əmlakdakı iqtisadiyyat pozuldu və bağ onun üçün cazibədar bir bəzək olsa da, faydasız olaraq qaldı. Artıq gənc olmayan Ranevskaya və Qaev boş aristokratlara xas dağınıq, qayğısız həyat sürürlər. Yalnız qadın ehtirasları ilə məşğul olan Ranevskaya sevgilisi ilə birlikdə Fransaya yollanır və o, tezliklə onu orada təmiz şəkildə qarət edir. Əmlakın idarə edilməsi Lyubov Andreevnanın övladlığa götürülmüş qızı, 24 yaşlı Varyanın üzərinə düşür. O, hər şeyə qənaət etməyə çalışır, lakin əmlak hələ də ödənilməmiş borclar içərisindədir. [Santimetr. Albalı bağının tam mətni veb saytımızda.]
Albalı bağının ilk pərdəsi xaricdə müflis olmuş Ranevskayanın mayın səhəri evinə qayıtması səhnəsi ilə başlayır. Onunla birlikdə son bir neçə aydır Fransada anası ilə yaşayan ən kiçik, öz qızı, 17 yaşlı Anya da gəlir. Lyubov Andreevnanı malikanədə tanışlar və qulluqçular qarşılayır: varlı tacir Yermolay Lopaxin (keçmiş serfin oğlu), qonşu-torpaq sahibi Simeonov-Pişçik, yaşlı kölə Firs, qeyri-ciddi xidmətçi Dunyasha və Petya Trofyadakı "əbədi tələbə" sevgisi. Ranevskayanın görüş səhnəsi (“Albalı bağı”nın bütün digər səhnələri kimi) hərəkətin zənginliyi ilə seçilməsə də, Çexov qeyri-adi məharətlə dialoqlarında tamaşanın qəhrəmanlarının personajlarının xüsusiyyətlərini açır.
İşgüzar tacir Lopaxin Ranevskaya və Gaevə xatırladır ki, üç aydan sonra, avqustda onların əmlakı ödənilməmiş borc üçün hərraca çıxarılacaq. Onun satışının və sahiblərinin məhvinin qarşısını almağın bircə yolu var: albalı bağını kəsmək və boş torpaqları daçaya çevirmək. Ranevskaya və Gaev bunu etməsələr, bağça demək olar ki, qaçılmaz olaraq yeni sahibi tərəfindən kəsiləcək ki, heç bir halda onu xilas etmək mümkün olmayacaq. Ancaq zəif iradəli Qaev və Ranevskaya bağ ilə birlikdə gəncliklərinin əziz xatirələrini itirmək istəməyərək Lopaxinin planını rədd edirlər. Başı buludda olanlar, bağı xarab etməkdən çəkinərlər öz əllərimlə, naməlum yollarla onlara kömək edəcək bir möcüzəyə ümid edir.
Çexov "Albalı bağı", 1-ci akt - 1-ci pərdənin xülasəsi tam mətni.
"Albalı bağı". A.P.Çexovun pyesi əsasında tamaşa, 1983
Çexov "Albalı bağı", 2-ci pərdə - qısaca
Ranevskayanın qayıtmasından bir neçə həftə sonra eyni personajların əksəriyyəti çöldə, köhnə tərk edilmiş kilsənin yanındakı skamyada toplanır. Lopaxin yenidən Ranevskaya və Gaevə əmlakın satışının yaxınlaşan son tarixini xatırladır - və yenə də albalı bağını kəsməyi təklif edir, bağ evləri üçün torpaq verir.
Lakin Qaev və Ranevskaya ona yersiz və laqeyd cavab verirlər. Lyubov Andreevna deyir ki, "yay sakinləri vulqardır" və Leonid Andreeviç Yaroslavlda pul istəyə biləcəyiniz zəngin bir xalaya ümid edir - ancaq borcları ödəmək üçün lazım olanın onda birindən çox deyil. Ranevskaya bütün düşüncələri ilə Fransadadır, oradan fırıldaqçı bir sevgili ona hər gün teleqramlar göndərir. Qaev və Ranevskayanın sözlərindən şoka düşən Lopaxin ürəyində onları özlərini xilas etmək istəməyən "ciddi və qəribə" insanlar adlandırır.
Hamı getdikdən sonra Petya Trofimov və Anya ehtiyat oyunçular skamyasında qaldılar. Uzun illər kursu bitirə bilməməsi üçün daim universitetdən qovulan səliqəsiz Petya, Anya qarşısında hər şeydən maddi, hətta sevgidən də yuxarı qalxmağın və yorulmadan hansısa (anlaşılmaz) ideala getməyin zərurəti ilə bağlı yüksək səviyyəli tiradlarda çökür. Raznochinets Trofimovların mövcudluğu və görünüşü zadəganlar Ranevskaya və Gaevin həyat tərzi və vərdişlərindən çox fərqlidir. Bununla belə, Çexovun təsvirində Petya praktiki olmayan xəyalpərəst, o ikisi kimi dəyərsiz bir insan kimi görünür. Petyanın xütbəsini gözəl sarğıdakı hər hansı bir boşluqdan daşınmaq meyli ilə anasını çox xatırladan Anya həvəslə dinlənir.
Daha ətraflı məlumat üçün Çexovun ayrıca məqaləsinə baxın "Albalı bağı", akt 2 - xülasə. Saytımızda 2-ci aktın tam mətni ilə tanış ola bilərsiniz.
Çexov "Albalı bağı", 3-cü akt - qısaca
Avqust ayında, albalı bağı olan əmlak üçün hərracın keçirildiyi gün, Ranevskaya, qəribə bir şıltaqlıqla, dəvət olunmuş yəhudi orkestri ilə səs-küylü bir məclis təşkil edir. Hamı səbirsizliklə Lopaxin və Qaevin getdiyi hərracdan xəbər gözləyir, lakin həyəcanlarını gizlətmək istəyərək şən rəqs etməyə və zarafat etməyə çalışırlar. Petya Trofimov Varyanı varlı yırtıcı Lopaxinin arvadı olmaq istədiklərinə görə, Ranevskayanı isə aşkar fırıldaqçı ilə eşq münasibətində olduqlarına və həqiqətlə üz-üzə gəlmək istəmədiklərinə görə şiddətlə tənqid edir. Ranevskaya isə Petyanı ittiham edir ki, onun bütün cəsarətli idealist nəzəriyyələri yalnız təcrübə çatışmazlığına və həyatdan xəbərsizliyə əsaslanır. 27 yaşında məşuqəsi yoxdur, əməyi təbliğ edir, özü də universiteti bitirə bilmir. Əsəbiləşən Trofimov az qala isterika içində qaçır.
Çexovun "Albalı bağı" əsəri əsasında inqilabdan əvvəlki tamaşa
Lopaxin və Qaev hərracdan qayıdırlar. Qaev göz yaşlarını silərək gedir. Lopaxin əvvəlcə özünü saxlamağa çalışır, sonra isə artan zəfərlə deyir ki, o, mülkü və albalı bağını - əvvəllər burada mətbəxə belə buraxılmayan keçmiş serfin oğlunu alıb. Rəqs dayanır. Ranevskaya stula çökərək ağlayır. Anya bağ əvəzinə gözəl ruhların qaldığını və indi yeni, saf həyata başlayacaqlarını sözləri ilə təsəlli etməyə çalışır.
Daha ətraflı məlumat üçün Çexovun ayrıca məqaləsinə baxın "Albalı bağı", akt 3 - xülasə. Siz həmçinin 3-cü Qanunun tam mətnini vebsaytımızda oxuya bilərsiniz.
Çexov "Albalı bağı", 4-cü akt - qısaca
Oktyabr ayında köhnə sahiblər keçmiş mülklərini tərk edirlər, burada nəzakətsiz Lopaxin getmələrini gözləmədən artıq albalı bağını kəsməyi əmr edir.
Varlı Yaroslavl xala Qaev və Ranevskayaya bir az pul göndərdi. Ranevskaya hamısını özü üçün götürür və yenidən Fransaya köhnə sevgilisinin yanına gedir, qızlarını Rusiyada pulsuz qoyur. Lopaxinin heç vaxt evlənmədiyi Varya başqa mülkə xadimə kimi getməli olur və Anya gimnaziya kursuna imtahan verib iş axtaracaq.
Qaevə bankda yer təklif ediblər, amma hamı onun tənbəlliyinə görə orada uzun müddət oturacağına şübhə edir. Petya Trofimov gec oxumaq üçün Moskvaya qayıdır. Özünü “güclü və məğrur” bir insan təsəvvür edərək, gələcəkdə “idealına çatmaq və ya başqalarına onun yolunu göstərmək” niyyətindədir. Düzdür, köhnə qaloşlarının itirilməsi Petyanın böyük narahatlığına səbəb olur: onlarsız onun səyahətinə yola düşəcək heç nəsi yoxdur. Lopaxin işə qarışmaq üçün Xarkova gedir.
Sağollaşandan sonra hamı evdən çıxıb kilidlənir. Nəhayət, səhnəyə sahiblərinin unutduğu 87 yaşlı piyada Firs çıxır. Keçmiş həyatından nələrsə mızıldanan bu xəstə qoca divanda uzanıb hərəkətsiz halda susur. Uzaqdan simin qopmasına bənzəyən həzin, sönən bir səs eşidilir - sanki həyatda nəsə geri qayıtmaz. Ardınca yaranan sükutu ancaq bağda gilas ağacının baltasının səsi pozur.
Daha ətraflı məlumat üçün Çexovun ayrıca məqaləsinə baxın "Albalı bağı", 4-cü akt - xülasə. Saytımızda oxuya bilərsiniz
Əsərin mənşəyi
Çox vaxt belə bir sual yaranır ki, Çexovun “Albalı bağı”nın yaradılması tarixində nə olmalıdır? Bunu başa düşmək üçün Anton Pavloviçin hansı dövrlərdə işlədiyini xatırlamaq lazımdır. O, 19-cu əsrdə doğulub, cəmiyyət dəyişir, insanlar və onların dünyagörüşü dəyişir, Rusiya təhkimçilik hüququnun ləğvindən sonra sürətlə inkişaf edən yeni sistemə doğru gedirdi. A.P.-nin “Albalı bağı” tamaşasının yaranma tarixi. Çexov - işinin son işi - bəlkə də gənc Antonun 1879-cu ildə Moskvaya getməsi ilə başlayır.
İLƏ erkən illər Anton Çexov dramaturgiyaya həvəs göstərirdi və gimnaziyanın tələbəsi olduğu üçün bu janrda yazmağa çalışdı, lakin bu ilk yazı cəhdləri yazıçının ölümündən sonra məlum oldu. Pyeslərdən biri təxminən 1878-ci ildə yazılmış "Atasızlıq" adlanır. Çox həcmli əsər, yalnız 1957-ci ildə teatrın səhnəsində tamaşaya qoyulmuşdur. Tamaşanın həcmi Çexovun üslubuna uyğun gəlmirdi, burada “qısalıq istedadın bacısıdır”, amma bütün rus teatrını dəyişən o toxunuşlar artıq göz qabağındadır.
Anton Pavloviçin atasının kiçik bir mağazası var idi, Çexovlar evinin birinci mərtəbəsində, ailə ikinci mərtəbədə yaşayırdı. Ancaq 1894-cü ildən mağazada işlər pisləşdi və 1897-ci ildə ata tamamilə müflis oldu, əmlak satıldıqdan sonra bütün ailə o vaxta qədər böyük uşaqların məskunlaşdığı Moskvaya köçməyə məcbur oldu. Buna görə də, Anton Çexov kiçik yaşlarından borclarını ödəmək üçün ən qiymətli şeylə - evlə ayrılmağın necə olduğunu öyrəndi. Artıq daha yetkin yaşda olan Çexov nəcib mülklərin hərraclarda "yeni insanlara" satılması halları ilə dəfələrlə qarşılaşdı və müasir dil- iş adamları.
Orijinallıq və aktuallıq
“Albalı bağı”nın yaradıcılıq tarixi 1901-ci ildə, Çexov ilk dəfə həyat yoldaşına yazdığı məktubda əvvəllər yazdığı əsərlərdən fərqli olaraq, yeni bir pyes hazırladığını elan edəndən başlayır. Əvvəldən o, bunu hər şeyin çox qeyri-ciddi, əyləncəli və qayğısız olacağı bir növ komediya farsı kimi təsəvvür etdi. Tamaşanın süjeti köhnə torpaq sahibinin mülkünün borclarına görə satılması idi. Çexov artıq əvvəllər “Atasızlıq” əsərində bu mövzunu açmağa çalışmışdı, lakin bu, ona 170 səhifəlik əlyazma mətni götürmüşdü və belə həcmdə tamaşa bir tamaşanın çərçivəsinə sığmazdı. Bəli və Anton Pavloviç erkən nəslini xatırlamağı sevmirdi. Dramaturqun məharətini kamilliyə çatdıraraq onu yenidən ələ aldı.
Evin satış vəziyyəti Çexova yaxın və tanış idi və atasının Taqanroqdakı evi satılandan sonra onu ekstrasens faciəsi maraqlandırır və həyəcanlandırır. oxşar hallar. Beləliklə, onun öz ağrılı təəssüratları və dostu A.S.Kiselevin hekayəsi tamaşanın əsasını təşkil etdi. Həmçinin yazıçının gözləri önündə onun istirahət etdiyi Xarkov vilayətində tərk edilmiş bir çox nəcib mülklər keçdi. Tamaşanın hərəkəti, yeri gəlmişkən, həmin hissələrdə cərəyan edir. Anton Pavloviç Melikhovodakı mülkündəki mülklərin eyni acınacaqlı vəziyyətini və sahiblərinin vəziyyətini müşahidə etdi və K.S. Stanislavski. O, 10 ildən artıqdır ki, baş verənləri müşahidə edib, baş verənləri dərk edib.
Əsilzadələrin yoxsullaşması prosesi uzun müddət davam etdi, onlar sadəcə olaraq öz sərvətlərini ağılsızcasına israf edərək, nəticələrini düşünmədən yaşayırdılar. Ranevskaya obrazı, uyğunlaşmaqda çətinlik çəkən qürurlu, nəcib insanları təsvir edən kollektiv halına gəldi müasir həyat, ondan öz ağalarının rifahı üçün çalışan təhkimçilər şəklində insan resursuna sahib olmaq hüququ aradan qalxdı.
Ağrıdan doğulmuş bir oyun
Tamaşanın üzərində işin başlanmasından onun istehsalına qədər təxminən üç il keçdi. Bu bir sıra səbəblərlə bağlı idi. əsaslarından biri- pis hiss müəllif, hətta dostlarına yazdığı məktublarda da işin çox ləng getməsindən, bəzən gündə dörd sətirdən artıq yazılmadığından şikayətlənirdi. Lakin özünü pis hiss etməsinə baxmayaraq, janr baxımından yüngül əsər yazmağa çalışırdı.
İkinci səbəb kimi Çexovun səhnədə tamaşaya qoyulması üçün nəzərdə tutulmuş pyesinə sığmaq istəyi, təkcə xarab olmuş mülkədarların deyil, həm də o dövrə xas olan Lopaxin, inqilabçı düşüncəli ziyalı kimi hiss olunan əbədi tələbə Trofimov kimi insanların taleyi haqqında düşüncələrin bütün nəticəsi adlandırmaq olar. Hətta Yaşa obrazı üzərində iş çox böyük zəhmət tələb edirdi, çünki məhz onun vasitəsilə Çexov öz köklərinin tarixi yaddaşının necə silindiyini, cəmiyyətin və bütövlükdə Vətənə münasibətin necə dəyişdiyini göstərdi.
Personajlar üzərində iş çox vasvası idi. Çexov üçün vacib idi ki, aktyorlar tamaşanın ideyasını tamaşaçılara tam çatdıra bilsinlər. Məktublarda o, personajların xarakterini ətraflı təsvir edir, hər bir səhnəyə ətraflı şərhlər verirdi. Və onun tamaşasının dram yox, komediya olduğunu vurğuladı. Bununla belə, V.İ.Nemiroviç-Dançenko və K.S. Stanislavski pyesdə müəllifi çox narahat edən heç bir komediya hesab edə bilmədi. “Albalı bağı”nın hazırlanması həm rejissorlar, həm də dramaturq üçün çətin idi. 1904-cü il yanvarın 17-də, Çexovun doğum günündə baş tutan premyeradan sonra tənqidçilər arasında mübahisələr yaransa da, ona heç kim biganə qalmadı.
Bədii üsullar və üslub
Bir tərəfdən, Çexovun "Albalı bağı" komediyasının yazılma tarixi o qədər də uzun deyil, digər tərəfdən isə Anton Pavloviç bütün yaradıcılıq həyatı boyu onun yanına gedib. Şəkillər onilliklər ərzində toplanmış, səhnədə pafossuz gündəlik həyatı göstərən bədii üsullar da bir ildən çoxdur ki, mükəmməlləşmişdir. Əsasən Çexovun dramaturq istedadı sayəsində başlayan yeni teatrın salnaməsində “Albalı bağı” daha bir təməl daşı oldu.
İlk səhnədən başlayaraq bu gün bu tamaşanın rejissorlarının bu tamaşanın janrı haqqında ümumi fikri yoxdur. Kimi baş verənlərdə dərin faciə görür, bunu dram adlandırır, kimisi tamaşanı tragikomediya və ya faciə kimi qəbul edir. Amma hamı yekdil fikirdədir ki, “Albalı bağı” təkcə rus dilində deyil, həm də dünya dramaturgiyasında çoxdan klassikaya çevrilib.
Məşhur tamaşanın yaranması və yazılması tarixinin qısa təsviri 10-cu sinif şagirdlərinə bu gözəl komediyanı öyrənərkən xülasə və dərslər hazırlamağa kömək edəcəkdir.
Rəsm testi
K. S. Stanislavskinin sözlərinə görə, tamaşanın ideyası artıq 1901-ci ildə “Üç bacı”nın məşqi zamanı yaranıb. Çexov onu uzun müddət yazdı, əlyazmanın yazışmaları da yavaş-yavaş baş verdi, çox şey dəyişdirildi. “Həqiqətən də bəzi yerləri bəyənmirəm, yenidən yazıb yenidən yazıram” deyə yazıçı tanışlarından birinə deyir.
“Albalı bağı” tamaşaya qoyulan zaman İncəsənət Teatrı Çexovun lirik dramları (“Qağayı”, “Vanya əmi”, “Üç bacı”) əsasında öz səhnə quruluşunu işləyib hazırlamışdı. Məhz buna görə də yazıçının müxtəlif çalarlarda düşündüyü və onun üstünlük təşkil etdiyi hissədə komediya səpkisində oynanılan Çexovun yeni pyesini səhnədə İncəsənət Teatrının rəhbərləri əsasən öz əvvəlki prinsiplərinə uyğun şərh edirdilər.
1904-cü il yanvarın 17-də premyerası oldu. Tamaşa müəllifin iştirakı olmadan hazırlanıb və əsər (çoxsaylı şərhlərə görə) onu qane etməyib. Premyeradan bir gün sonra o, İ.L.Şeqlova yazıb: “Pyesim dünən idi, ona görə də əhvalım o qədər də yaxşı deyil”. Aktyorların oyunu ona “qarışıq və tutqun” görünürdü. Stanislavski tamaşanın qurulmasının çətin olduğunu xatırladıb. Nemiroviç-Dançenko tamaşanın tamaşaçılara dərhal çatmadığını da qeyd edib. Gələcəkdə ənənənin gücü “Albalı bağı”nın müəllifin niyyəti ilə üst-üstə düşməyən orijinal səhnə yozumunu məhz zəmanəmizə gətirdi.
Tamaşanın problemləri və ideoloji istiqaməti.
"" tamaşası əsrin əvvəllərində Rusiyanın ictimai-tarixi inkişaf prosesini və cəmiyyətdə baş verən dəyişiklikləri əks etdirir. Tamaşadakı albalı bağının sahiblərinin dəyişməsi bu dəyişiklikləri simvollaşdırır: rus həyatının nəhəng dövrü zadəganlıqla birlikdə keçmişə keçir, başqa insanların sahibləri kimi hiss etdikləri yeni dövrlər gəlir - ehtiyatlı, işgüzar, praktik, lakin keçmiş mənəviyyatdan məhrum, təcəssümü gözəl bir bağdır.
Tamaşada adi mənada hərəkətin inkişafı yoxdur. Çexov albalı bağının köhnə və yeni sahibləri arasında toqquşmada maraqlı deyil. Əslində o, yoxdur. Yazıçı Rusiyanın keçmişi ilə bu gününün toqquşmasından, gələcəyinin doğulmasından danışmaq istəyir. Nəcib həyat tərzinin sarsılmazlığının təsdiqi tamaşanın ideoloji əsasını təşkil edir.
burjua ağaları müasir Rusiya, zadəganları əvəz edən, şübhəsiz ki, daha aktiv və enerjili və hazırda cəmiyyətə əməli fayda gətirə bilən. Ancaq Çexov, Rusiya cəmiyyətində gözləntiləri və hissləri yüksələn insanlarda əvvəlcədən yetişən gələcək dəyişiklikləri onlarla əlaqələndirmədi. Rusiyanı yeniləyən qüvvə kim olacaq? Sosial dəyişikliyin yaxınlığını və mümkünlüyünü öncədən görən Çexov Rusiyanın parlaq gələcəyi ilə bağlı arzularını yeni, gənc nəsillə əlaqələndirirdi. Gələcəyin bütün qeyri-müəyyənliyi ilə (“bütün Rusiya bizim bağımızdır”) ona məxsusdur. Tamaşada əkslər var yazıçı insanlar və zaman haqqında.
Tamaşanın süjeti. Münaqişənin xarakteri və səhnə hərəkətinin orijinallığı.
Albalı bağının süjeti sadədir. Torpaq sahibi Lyubov Andreevna Ranevskaya Parisdən öz mülkünə gəlir (birinci aktın başlanğıcı) və bir müddət sonra Fransaya qayıdır (dördüncü aktın sonu). Bu hadisələr arasında - adi epizodlar ev həyatı Gaev və Ranevskayanın girov qoyulmuş əmlakında. Tamaşanın personajları könülsüz şəkildə malikanəyə toplaşdılar, hansısa boş, illüziya ümidi ilə köhnə bağı, köhnə ailə mülkünü xilas etmək, indi onlara çox gözəl görünən keçmişlərini qoruyub saxlamaq, özlərini.
Bu arada onları bir araya gətirən hadisə səhnə arxasında baş verir və səhnənin özündə sözün ənənəvi mənasında heç bir hərəkət yoxdur: hamı intizardadır. Adi aparıldı, heç nə mənalı söhbətlər. Lakin personajların şəxsi təcrübələri, hissləri və istəkləri zamanın mənəvi proseslərini anlamağa imkan verir. Buna görə də hiss etmək çox vacibdir.
personajların başlanğıcdan son səhnəyə qədər dəyişən daxili vəziyyətlərini başa düşmək.
Gündəlik səhnələrin və detalların arxasında fasiləsiz hərəkət edən “daxili”, emosional süjet – tamaşanın “altı cərəyanı” dayanır. Bu lirik süjet hadisələrin ardıcıllığı ilə deyil, münasibətlərlə formalaşmır. aktyorlar(bütün bunlar yalnız onu şərtləndirir), lakin "kəsişmə" mövzuları, roll zəngləri, poetik assosiasiyalar və simvollarla. Burada vacib olan zahiri süjet deyil, tamaşanın mənasını müəyyən edən ab-havadır. Bu xüsusiyyət Albalı Bağındadır dramaturgiyaÇexov xüsusilə tələffüz olunur.
Tamaşada hər bir hərəkətin öz istiqaməti və quruluşu var. Çexov fenomen və səhnələrə ənənəvi dramatik bölgüdən imtina edir, baş verən hadisələr yalnız hərəkətlərlə məhdudlaşdırılır. Tamaşa bir növ ekspozisiya ilə başlayır - əsas personajlar haqqında öyrəndiyimiz bir giriş.
IN ilk hərəkət
bir növ daxili qeyri-sabitlik, münasibətlərdə qeyri-müəyyənlik hissi ilə zərif, parlaq duyğuların (incə görüşlər, lirik xatirələr, sevgi sözləri, qurtuluş ümidləri) çox qəribə, həyəcanlı bir şəkildə qarışdığını hiss edir.
Qəhrəmanlar sanki əvvəlki həyatlarına qayıtmağın qeyri-mümkünlüyünü hiss edir və bağçadan, bir-birlərindən, keçmişlərindən gözlənilən ayrılığı qabaqcadan görürlər.
İkinci akt tamaşanın daxili inkişafına yeni istiqamət verir. Ayılaraq, əsəbilik yaranır, Ranevskayanın hobbi haqqında hekayəsi səslənir ləyaqətsiz insan, sözlər Lopaxin, albalı bağının satılacağını xatırladır. Anyanın romantik bir impulsla yaxınlaşdığı Lopaxin və Trofimov həyatda öz yollarını müəyyənləşdirirlər.
Süjet inkişafı öz kulminasiya nöqtəsinə çatır üçüncü akt . Albalı bağının taleyinin tamamlanmasını və tamaşanın bütün qəhrəmanlarının mənəvi seçiminin həyata keçirilməsini ehtiva edir. Pərdəarxası mülkün hərracı gedir və mülkün özündə top verirlər. Baş verən hər şey gülünc və qəribədir. Satış günündə yersiz əyləncələr zahiri olaraq sahiblərin həyəcanını gizlədir və eyni zamanda daxili narahatlıq hissini artırır. Hamı şəhərdən xəbər gözləyir. İndi bağın sahibi olduğunu elan edən Qaev və Lopaxin gələndə sükut çökür. Və yalnız Varyanın atdığı açarların cingiltisi eşidilir.
Amma aksiya bununla bitmir. Çətin ki, Lopaxin əmlakının alınması ilə bağlı nəzarətsiz bir sevinc göstərən sonluq Çexovu qane etsin. Sonuncu, dördüncü, hərəkətdə - bütün qəhrəmanların keçmişlə ayrılması, gediş, vidalaşma. Müəllifin nəticələri göstərməməsi, qoyulan suallara konkret cavab verməməsi, həyat prosesini ələ keçirməsi, oxucunu bu barədə düşündürməsi vacibdir. Hər bir personajın öz perspektivi var. Petya və Anya üçün o, gələcəklə bağlıdır Rusiya, Lopakhin ilə - mülkdə və ya başqa bir yerdə bugünkü praktik fəaliyyətlərlə və albalı bağının keçmiş sahibləri üçün hər şey keçmişdə qaldı, sadəcə baş verənlərlə barışmalıdırlar. Gedənlər və irəli gedənlər arasında bir çağırış var.
Əmlak süjetinin taleyi tamaşanı təşkil edir. Dramatik süjetin qurulmasında Çexov süjetin və tənzimləmənin aydın formalarından uzaqlaşır; hərəkət parlaq hadisələr, xarici fəlakətlər olmadan yavaş-yavaş inkişaf edir. Əvvəlcə səhnədə heç nə baş vermir, "hadisəsizlik" hissi yaranır. Aksiyanın inkişafı üçün formal təkan Qaev və Ranevskaya və Lopaxin arasında albalı bağının satışı ilə bağlı münaqişədir, lakin aksiyanın gedişində bu toqquşmanın xəyali olduğu aydın olur. Albalı bağının satılması zahirən kulminasiya nöqtəsi olmaqla, mahiyyət etibarilə nə qüvvələr balansında, nə də qəhrəmanların gələcək taleyində heç nəyi dəyişmir. Hər bir xarakter süjet bükülmələrindən az asılı olaraq öz daxili həyatını yaşayır.
Tamaşanın konfliktinin müəyyənləşdirilməsinin mürəkkəbliyi də səhnə hərəkətinin orijinallığı ilə bağlıdır. Bunu ictimai qüvvələrin qarşıdurması kimi müəyyən etmək düzgün olmazdı. Lopaxin uzun müddət və çox səylə Ranevskaya üçün əmlakı xilas etməyə çalışır və yalnız mülk sahiblərinin xilas olmayacağını anlayanda alır. Sadəcə heç nə etmədən onu Lopaxinə təhvil verirlər. Beləliklə, gedən nəsillə onu əvəz edəcək nəsil arasında açıq toqquşma yoxdur. Çexovun pyesində konflikt necə ifadə olunur?
Narahat gözlənti vəziyyəti bütün hərəkət boyu Ranevskaya və Gaevi tərk etmir. Onların psixi nifaqı təkcə əmlakın itirilməsi ilə bağlı deyil - bu daha dərindir: insanlar zaman hissini itiriblər. Ondan geri qaldılar və buna görə də həyatlarında hər şey bir növ absurd və yöndəmsiz şəkildə baş verir. Qəhrəmanlar passivdir, idealları və yüksək xəyallar həyatın maneələri qarşısında çökmək. Bunlar dəyişməyən, irəliyə doğru gedən zamanın fonunda hər biri özünü saxlayan insanlardır. Qarışıq və həyatın gedişatını başa düşmürəm. Köhnə mülk sahiblərinin böhranlı vəziyyətə düşməsi onların həyata inamının itirilməsi, ayaqları altında torpağın itirilməsi ilə bağlıdır. Amma günahkar yoxdur. Zaman irəli gedir və nə isə keçmişə gedir. Tamaşanın konflikti personajların daxili həyat hissi arasındakı uyğunsuzluğu əks etdirir qanunlar və zamanın diktəsi.
Albalı bağının qəhrəmanları.
“Albalı bağı”nın oxucusu və tamaşaçısı üçün hiss etmək vacibdir ki, Çexov öz pyesində təkcə həyatı dönüş nöqtəsinə düşən insanların obrazlarını yaratmayıb, həm də zamanın özünü onun hərəkətində tutmuşdur. Tarixin gedişatı əsas sinirdir komediya, onun süjeti və məzmunu. Tamaşada obrazlar sistemi həyatlarını birləşdirən müxtəlif ictimai qüvvələrlə təmsil olunur müəyyən vaxt: yerli zadəganlar Ranevskaya və Qaev keçmişin xatirələrində yaşayırlar, tacir Lopaxin indinin adamıdır və adi Petya Trofimov və Ranevskayanın qızı Anyanın xəyalları gələcəyə çevrilir.
Çexovun qəhrəmanlarının personajları mürəkkəb və qeyri-müəyyəndir; onları çəkməklə yazıçı insanın ziddiyyətli, dəyişən mənəvi simasını göstərir. Baş qəhrəmanların obrazlarında hətta son pərdədən sonra da nə isə deyilməmiş qalır ki, bu da oxucuları və tamaşaçıları düşündürür, mübahisə edir.
Lyubov Andreevna Ranevskaya əmlakın sahibidir. İlk qeydlər qəhrəmanda incə və həssas bir təbiətdən xəbər verir. O, şirin və cəlbedicidir, hisslərini səmimi və birbaşa ifadə edir, xeyirxah və mehribandır. Başqalarının fikrincə, o, gözəl xarakterə malikdir.
Onda nəcib təkəbbür, təkəbbür yoxdur: gəncliyində sərxoş atası tərəfindən döyülən 15 yaşlı Lopaxini evə gətirib ona təsəlli sözləri söyləməkdən çəkinmirdi. Ranevskaya ağıllıdır və özünü və həyatı düzgün mühakimə etməyi bacarır.
Ancaq hərəkət inkişaf etdikcə, Ranevskayanın xarakterinin qeyri-müəyyənliyini və uyğunsuzluğunu göstərən detallar ortaya çıxır. Qohumları yoxsulluq içində olduğu halda kəndlilərə və təsadüfi yoldan keçənə asanlıqla pul verir. Yaroslavl nənənin Anya üçün göndərdiyi puldan istifadə edərək, onu soyan adamın yanına Parisə qayıdır. Həmişə mülayim, sevgilisi haqqında həqiqətə cavab olaraq Petya Trofimovu təhqir edə bilər. Böyüdü, o, gözlənilməz suallar verə bilər. Aksiya boyu Ranevskaya albalı bağına heyran qalır, onsuz "həyatını başa düşmürdü", lakin əmlakı xilas etmək üçün heç bir şey etmir. Başqalarının hesabına həyat onu aciz, iradəsiz, şəraitdən asılı, zaman qarşısında çaş-baş salırdı. O, heç nəyi dəyişə bilməz. Qəhrəmanın səhv idarəçiliyi və qeyri-ciddiliyi gözəl mülkü tamamilə xarabalığa, borclar üçün satışa çıxarır.
Ranevskayanın qardaşı Leonid Andreeviç Qaev daha az əhəmiyyət kəsb edir. Bacısının çatışmazlıqları - qeyri-praktiklik, qeyri-ciddilik, iradəsizlik onda qeyri-adi ölçülərə çatırdı. Ancaq bundan əlavə, o, həm də xırda, vulqar və bəzən hətta axmaqdır. Bu, var-dövlətini konfetlə yeyən yaşlı kaprizli uşaqdır. Simvolik detallar - konfet əmmək, bilyard oynamaq, eləcə də 51 yaşlı Qaevin köhnə qulluqçusu Firs ilə münasibətlərinin xarakteri onun təbiətində müstəqilliyin və infantilizmin olmadığını vurğulayır. Qaev təkəbbürlü və təkəbbürlüdür, Lopaxini "boor" və kişi hesab edir. Onun şkafa ünvanlanan çıxışları, “bilyard” iradları, söhbətdə yersiz, boş ifadələr dəyərsizliyi vurğulayır, qəhrəmanın mənəvi yoxsulluğuna işarə edir.
Ranevskaya və Qaev tamaşa boyu həyatlarında baş verən dramatik hadisələri, ümidlərin süqutunu yaşayırlar, lakin şəraitə təsir etmək, baş verənlərin mahiyyətini dərk etmək iqtidarında deyillər. Özləri üçün əziz olan hər şeyə könüllü və ya qeyri-ixtiyari xəyanət edirlər: qohumlara, bağçaya, köhnə qulluqçuya. Zamanla özünü itirmiş, təkcə maddi deyil, həm də mənəvi cəhətdən çökmüş insanlar - bunlar keçmişə sönməkdə olan rus həyat tərzinin nümayəndələridir.
Çexovun fikrincə, tamaşada əsas personaj Yermolay Lopaxindir. Müəllif Yaltadan Moskvaya yazdığı məktublarda K.S.Stanislavskinin Lopaxin rolunu oynamasını təkid edirdi, o hesab edirdi ki, bu rolu birinci dərəcəli aktyor oynamalıdır, sadəcə olaraq istedadlı biri bunu edə bilməzdi. "Axı, bu, sözün vulqar mənasında tacir deyil, bunu başa düşmək lazımdır." Çexov onun üçün çox vacib olan bu obrazın bəsit başa düşülməsinə qarşı xəbərdarlıq edirdi.
Lopaxinin şəxsiyyəti əlamətdar və qeyri-adidir. O, işində uğurlu tacir, enerjili, çalışqan, ağıllı, həyatdan nə istədiyini bilən, qarşısına qoyduğu məqsədi möhkəm və inamla həyata keçirəndir. Amma eyni zamanda sənətkar ruhu olan, gözəlliyin qədrini bilən insandır. Həyata Lopaxindən tamam başqa cür baxan Petya Trofimov ona deyir: “Axı mən səni hələ də sevirəm. İncə, zərif barmaqlarınız var, bir sənətkar kimi, nazik, incə bir ruhunuz var ... "
Lopaxinin Rusiya haqqında fikirləri Qoqolun “Ölü canlar” əsərindən lirik qaçışlarını xatırladır: “Ya Rəbb, sən bizə geniş meşələr, geniş tarlalar, ən dərin üfüqlər verdin və burada yaşayırıq, biz özümüz doğrudan da nəhənglər olmalıyıq...” Gilas bağı haqqında ən ürəkdən gələn sözlər onun sahibidir. Lopaxin Ranevskayaya nəvazişlə yanaşır, maraqlarına baxmayaraq, ona kömək etməyə hazırdır.
Tamaşanın əsas süjet xətti Lopaxinlə bağlıdır. Təhkim oğlu, atasının və babasının təhkimçi olduğu bir mülk almaq fikrindədir. Əvvəlcə bağı Ranevskaya üçün xilas etməyə çalışan qəhrəman, tamaşanın sonunda onun ustası və dağıdıcısına çevrilir. Amma məqsədinə çatmış Lopaxinin zəfər çalmasında, hədsiz, hədsiz sevincində, keçmiş sahibləri gedənə qədər bağı kəsməklə gözləyə bilməməsində onu istər-istəməz oxucudan uzaqlaşdıran bir şey var.
Son səhnələrdə Lopaxin qalib kimi görünmür, bu, özünün və onun kimilərin əsas qüvvə olacağı “koordinasiya olunmamış, bədbəxt həyat” haqqında sözləri ilə təsdiqlənir.
Lopaxinin timsalında insanın yaxşı şəxsi keyfiyyətləri, xoş niyyəti və əməli fəaliyyətinin nəticələri bir-birinə ziddir. “Lopaxin bir insan kimi tarixin ona qoyduğu roldan daha incə və humanistdir” (Q.Byalı). Çexov adi ədəbi və teatr kanonlarına sığmayan gözlənilməz bir obraz yaratdı, burada əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti tarixində nəzərəçarpacaq iz qoyan rus sahibkarlarının bir hissəsinə - Stanislavskiyə (Alekseyev fabrikinin sahibi), İncəsənət yaradıcılığı üçün pul verən Savva Morozova, Treatçuqlar sənətinin tikintisinə pul verən Rusiya sahibkarlarına xas olan xüsusiyyətləri təqdim etdi. qohum və başqaları.
Çexov parlaq gələcək xəyallarını gənc nəsillə əlaqələndirdi: Petya Trofimov və Anya, baxmayaraq ki, Varya və hətta Yaşa yaşa görə onlara aid edilə bilər.
Anya səhnəyə çıxan ilk andan biz onun cazibəsinə dərhal tab gətiririk. İlk aktı açan qeyd qız obrazına uyğun gəlir. "Mənim günəşim! Mənim baharım "dedi Petya onun haqqında. Bu obrazın səhnə təcəssümü məsələsinə gəlincə, Çexov Anyanın yaşını nəzərə almağın vacibliyini vurğuladı. Çox gəncdir - 17 yaşı var: “uşaq... yox həyatı bilmək", müəllifin özünün sözləri ilə.
Anya oxumaq, sonra işləmək istəyir. Keçmişlə ayrıldığına sevinir: “Başlayır yeni həyat, ana!" Anya anasını başa düşür, ona yazığı gəlir və onu qoruyur, amma onun kimi yaşamaq istəmir. Səmimiyyət, sadəlövhlük, birbaşalıq, xoş niyyət, həyatın sevinclə qavranılması, gələcəyə inam qəhrəmanın görünüşünü müəyyənləşdirir.
Petya Trofimov, keçmiş müəllim balaca oğlum Ranevskaya, Anya ilə ruhən yaxındır. O, mənşəcə raznoçinetsdir (həkim oğlu), kasıbdır, zadəganlar üçün mövcud olan təhsildən məhrumdur, bir neçə dəfə universitetdən qovulmuş (“əbədi tələbə”), dolanışığını tərcümələr hesabına qazanır. Bir az ekssentrik, məzəli, yöndəmsiz və yöndəmsiz ("xırdalanmış usta"). Maddi vəziyyətini mühakimə etməyə imkan verən bir detal, yoxa çıxmasından çox narahat olduğu köhnə və çirkli qaloşlardır.
Petya demokratik əqidəli adamdır, demokratik ideyaları təbliğ edir, fəhlələrin mövqeyindən, ağır həyat şəraitindən qəzəblənir; zadəganların mənəvi degenerasiyasının səbəbini təhkimçilikdə görür. Petya baş verənləri yaxşı bilir, insanları dəqiq mühakimə edir. Ranevskaya etiraf edir: "Sən bizdən daha cəsarətli, daha dürüst, daha dərinsən ..."
Amma Petya da tamaşanın hər bir qəhrəmanı kimi heç də həmişə sözləri ilə əməlləri uyğun gəlmir. Tez-tez deyir ki, işləmək lazımdır, amma universiteti bitirə bilmir; parlaq gələcəyə aparan yoldan təmtəraqla danışır, özü də qaloşların itirilməsinə təəssüflənir. Petya həyat haqqında çox az şey bilir, lakin səmimi olaraq başqa bir Rusiyanı görmək istəyir və taleyini dəyişdirəcək bir işə həsr etməyə hazırdır. dünya. Petyanın sözləri: "Bütün Rusiya bizim bağımızdır" - simvolik məna qazanır.
Dramatik əsərin qurulması üçün yeni prinsiplər həm də Çexov personajlarına ənənəvi teatr qaydalarından fərqli baxışa səbəb oldu. Qəhrəmanların adi əsas və ikinci dərəcəli bölünməsi daha nisbi olur. Müəllifin niyyətini başa düşmək üçün kimin daha vacib olduğunu söyləmək çətindir: Gaev, yoxsa Fries? Dramaturqu personajlar və ya hərəkətlər deyil, hər biri tamaşanın ümumi ab-havasının yaradılmasında iştirak edən personajların əhval-ruhiyyəsinin təzahürü ilə maraqlanır.
Süjetin inkişafında səhnədənkənar personajları nəzərə almaq lazımdır. Tamaşanın bir çox süjet xətti onlara çəkilir və hamısı hərəkətin inkişafında iştirak edir: Ranevskayanın "Paris aşiqi", Anyanın Yaroslavldan olan nənəsi və s.
Buna baxmayaraq, tamaşada əsas hərəkətin ətrafında qurulan mərkəzi bir obraz var - bu, albalı bağının obrazıdır.
Tamaşada obrazların-rəmzlərin rolu. Adın mənası.
Simvolizm - mühüm elementÇexov dramaturgiyası. Simvol bədii şəkildə əvəzlənən substantiv obrazdır mətnçoxlu mənalar. Çexovun pyeslərindəki ayrı-ayrı motivlər və obrazlar çox vaxt simvolik məna kəsb edir. Beləliklə, simvolik məna albalı bağı şəklini alır.
Albalı bağı təbiətin və insan əllərinin gözəl yaradıcılığıdır. Bu, yalnız hərəkətin inkişaf etdiyi bir fon deyil, yer üzündəki həyatın dəyərinin və mənasının təcəssümüdür. Çexovun bağ sözü uzun deməkdir dinc həyat ulu babalardan nəvələrə gedən, yorulmaz yaradıcılıq işləri. Bağın təsvirinin simvolik məzmunu çoxşaxəlidir: gözəllik, keçmiş, mədəniyyət və nəhayət, bütün Rusiya.
Albalı bağı tamaşada bir növ məhək daşına çevrilir ki, bu da personajların əsas xüsusiyyətlərini üzə çıxarmağa imkan verir. Bu, personajların hər birinin mənəvi imkanlarını vurğulayır. Albalı bağı həm Ranevskaya və Gaevin kədərli keçmişi, həm Lopaxinin darıxdırıcı indisi, həm də Petya və Anyanın sevincli və eyni zamanda qeyri-müəyyən gələcəyidir. Lakin bağ həm də təhkimçiliklə ayrılmaz şəkildə bağlı olan mülkün iqtisadi əsasıdır. Beləliklə, rus həyatının sosial quruluşu haqqında düşüncələr albalı bağının təsviri ilə bağlıdır.
Lopaxinin dövrü gəlir, baltanın altında gilas bağı çatlayır, məhvə məhkumdur, altında kəsilir. yay kottecləri. Lopaxinin qələbəsində müəyyən tarixi qanunauyğunluq var, lakin eyni zamanda, onun zəfəri həlledici dəyişikliklər gətirməyəcək: həyatın ümumi quruluşu olduğu kimi qalacaq.
Petya və Anya gələcək üçün yaşayırlar. Albalı bağının gözəlliyini anlayırlar. Petya hiss edir ki, bağ təkcə təhkimçiliyin keçmişi ilə ləkələnmir, həm də gözəlliyə yer olmayan bu günə məhkumdur. Gələcək ona yalnız ədalətin deyil, həm də gözəlliyin zəfəri kimi çəkilir. Anya və Petya bütün Rusiyanın gözəl çiçəklənən bir bağ kimi olmasını istəyirlər.
Albalı bağı obrazı lirizmlə körüklənir və eyni zamanda baş verənlərin mənasını ironiya işığı ilə işıqlandıra bilir. Ona münasibətini sözdə, ən əsası isə əməldə ifadə edən hər bir xarakter onun mənəvi əsaslarını daha aydın açır. Müxtəlif obrazların mürəkkəb birləşməsində şəxsiyyət və onun idealları problemi həll olunur.
Albalı bağı, onun keçmişi, yaxın və uzaq gələcəyi haqqında düşüncələr və mübahisələr hər zaman Rusiyanın bu günü, keçmişi və gələcəyi haqqında mühakimə və müzakirələrlə nəticələnir. Tamaşada albalı bağı obrazı ilə bağlı olan bütün emosional ab-hava onun davamlı estetik dəyərini təsdiqləməyə xidmət edir ki, onun itirilməsi insanların mənəvi həyatını yoxsullaşdırmağa bilməz. Mövcud həyat bağı ölümə məhkum edirsə, bu həyatı inkar etmək və bütün Rusiyanı çiçəkli bir bağa çevirməyə imkan verəcək yeni bir həyat üçün səy göstərmək təbiidir.
Çexovun albalı bağı və onun taleyi haqqında düşüncələrinin dərin fəlsəfi əsasları belədir. Onlar tamaşada əsas şeyə - insanların düşüncəsinə, onların keçmişdəki və indiki həyatlarına, gələcəyinə yönəldirlər.
Tamaşada albalı bağından başqa başqa simvolik obrazlar və motivlər də var. Qayevin qoca nökəri Firs obrazı və taleyi simvolik xarakter daşıyır. Tamaşanın sonunda bütün personajlar onu tərk edərək, onu kilidli bir evdə təkbaşına saxlamaq üçün tərk edirlər. Keçmişlərini bu evdə qoyurlar, onun təcəssümü köhnə qulluqçudur. Firs tərəfindən deyilən axmaq sözünü qəhrəmanların hər birinə aid etmək olar. Humanizm problemi də bu obrazla bağlıdır. Belə bir məqamda da özünü yox, ağasını düşünən, isti paltar geyinməyən sadiq bəndəsini demək olar ki, heç kim xatırlamırdı. Firs həyatının dramatik şəkildə ifşa olunmasının günahı Albalı bağının bütün əsas personajlarının üzərinə düşür.
Zamanın ənənəvi simvolu - saat tamaşanın açarına çevrilir. Lopaxin yeganə qəhrəmandır ki, daim saatına baxır, qalanları zaman hissini itirib. Saatın əqrəblərinin hərəkəti simvolikdir, qəhrəmanların həyatı ilə əlaqələndirilir: hərəkət yazda başlayır və gec payızda başa çatır, may ayının çiçəkləmə vaxtı oktyabr soyuqluğu ilə əvəz olunur.
Varyanın jesti simvolikdir, əmlakın indi yeni sahibinin olması xəbərindən sonra evin açarlarını yerə atır. Açarlar ev təsərrüfatına bağlılıq əlaməti, güc simvolu kimi qəbul edilir.
Tamaşada pul israf edilmiş sərvətin və Ranevskayanın rahat iradəsinin simvolu kimi görünür. Gaevin lolipopları və bilyardları - absurd, boş bir həyatın simvolu kimi yaşayırdı.
Tamaşanın səs fonu simvolikdir: düymələrin cingiltisi, taxta üzərində balta cingiltisi, qırıq simin səsi, səhnədə baş verənlərin müəyyən ab-havasının yaradılmasına töhfə verən musiqi.
Tamaşanın janrı.
1904-cü il aprelin 10-da “Albalı bağı”nın premyerasından az sonra Çexov O.L. Nemiroviç və Alekseyev (Stanislavski. - Avt.) mənim pyesimdə yazdıqlarımı müsbət görmürlər və mən hər ikisinin mənim pyesimi heç vaxt diqqətlə oxumadığı hər hansı bir söz verməyə hazıram. Dəfələrlə məktublarda və söhbətlərdə müxtəlif insanlarÇexov inadla təkrar edirdi: “Albalı bağı” komediyadır, bəzi yerlərdə hətta farsdır. Sonralar əsərin janrı daha çox müəllifin niyyətinə uyğun olaraq ədəbiyyatşünaslar tərəfindən müəyyən edilmişdir: “Albalı bağı” lirik komediya adlanırdı.
Tədqiqatçılar bütövlükdə tamaşanın nikbin tonunu qeyd edirlər. Çexovun əvvəlki pyeslərinə xas olan faciə təəssüratı “Albalı bağı”nda fərqlidir. Tamaşada Çexovun hekayələrində səslənən gülüş və dramlarının kədərli əksləri üzvi şəkildə birləşdirilib, göz yaşları arasında gülüş doğurub, lakin göz yaşları ciddi qəbul edilməyib.
Oxşar məqalələr
