Fetas yra vienintelis iš didžiųjų rusų poetų, kuris užtikrintai ir nuosekliai (su keliomis išimtimis) saugojo savo meninį pasaulį nuo socialinių ir politinių problemų. Tačiau pačios šios problemos ne tik nepaliko Feto abejingo, bet, priešingai, sukėlė jo gilų susidomėjimą, tapo aštrių žurnalistinių straipsnių ir esė tema, buvo nuolat aptarinėjamos korespondencijoje. Į poeziją jie prasiskverbdavo labai retai. Atrodė, kad Fetas jautė socialinių idėjų, kurias jis plėtojo ir gynė, nepoetiškumą. Kartu jis apskritai nepoetišku laikė bet kokį kūrinį, kuriame yra aiškiai išreikšta mintis, atvira tendencija, ypač svetima šiuolaikinės demokratinės poezijos tendencija. Nuo 1850-ųjų pabaigos – 1860-ųjų pradžios meniniai Nekrasovo mokyklos principai sukėlė Fete ne tik ideologinį priešpriešą, bet ir nuolatinį, sustiprintą estetinį atmetimą.

Feto fenomenas slypi tame, kad pati jo meninės dovanos prigimtis labiausiai atitiko „grynojo meno“ principus. „...Pradėjus studijuoti poetą, – rašė Belinskis penktajame straipsnyje apie Puškiną, – jo kūrinių įvairove ir įvairove pirmiausia reikia suvokti jo asmenybės paslaptį, tai yra tuos bruožus. Jo dvasios, priklausančios tik jam vienam. Tačiau tai nereiškia, kad šie bruožai yra kažkas privataus, išskirtinio, svetimo kitiems žmonėms: tai reiškia, kad viskas, kas bendra žmonijai, niekada neatsiranda viename asmenyje, o kiekvienas žmogus, didesniu ar mažesniu mastu gimsta tam, kad su savo asmenybe suvoktume vieną iš be galo įvairių žmogaus dvasios aspektų, kurie yra tokie pat nesuvokiami kaip pasaulis ir amžinybė“ (mano kursyvas – L.R.).

Belinskis vienu iš neatidėliotinų žmogaus dvasios poreikių laikė grožio siekį: „Tiesa ir dorybė yra gražios ir mielos, bet grožis taip pat yra gražus ir malonus, ir vienas vertas kito, vienas negali pakeisti kito“. Ir dar vienas dalykas: „... grožis pats savaime yra savybė ir nuopelnas, ir, be to, puikus“.

Remdamiesi Belinskio apibrėžimu, galime pasakyti, kad Fetas gimė tam, kad poetiškai įkūnytų žmogaus grožio troškimą, tai buvo „jo asmenybės paslaptis“. „Niekada negalėjau suprasti, kad menas domisi kuo nors kitu, išskyrus grožį“, – prisipažino jis savo gyvenimo pabaigoje. Savo estetikai skirtame programiniame straipsnyje „Apie F. Tyutčevo eilėraščius“ (1859 m.) Fetas rašė: „Suteikite mums visų pirma poeto budrumo grožio atžvilgiu“.

Feto eilėraštis „A.L.B“<ржеск>oi“ (1879) parašyta Lermontovo „Dūmos“ metrais ir išpažinties žanru:

Kas mums pasakys, kad nežinojome, kaip gyventi,

Bedvasis ir tuščias protas,

Tas gerumas ir švelnumas mumyse nedegė

Ir mes nepaaukojome grožio?

Šios eilutės skamba polemiškai, tarsi draugų bendraminčių („mes“) vardu: „Mes“ – ne pasiklydusi karta, „mes“ nepaliksime be pėdsakų ir negarbingai, nes tarnavome gėriui ir paaukotam grožiui. Galima paklausti, ką Fetas paaukojo? Daugeliui, o svarbiausia - populiarumas, ilgą laiką išlikęs poetu gana siauram meno žinovų ratui.

Kitas Belinskio sprendimas iš to paties penktojo straipsnio apie Puškiną taip pat pasirodė labai artimas Fetui. Tai yra „poetinės idėjos“ apibrėžimas. "Menas neleidžia abstrakčių filosofinių, tuo labiau racionalių idėjų: jis leidžia tik poetines idėjas." Gali būti, kad „poetinės minties“ sąvoka, pagrindinė Feto estetika, esminė jo straipsnyje „Apie F. Tyutčevo eilėraščius“, atsirado ne be šio Belinskio samprotavimo įtakos.

Belinskis pastebėjo Fetą pačioje savo karjeros pradžioje: „Iš visų Maskvoje gyvenančių poetų ponas Fetas yra gabiausias“ – ir ypač pabrėžė (trečiame straipsnyje apie Puškiną) savo antologinius eilėraščius. Kiek vėliau, recenzijoje „Rusų literatūra 1843 m.“, pažymėdamas, kad „eilėraščiai šiais laikais mažai skaitomi“, Belinskis atkreipia dėmesį į „gana daugybę pono Feto eilėraščių, tarp kurių yra tikrai poetiškų“. Tačiau kartu jis skundžiasi ribotu jauno poeto kūrinių turiniu: „... aš neskaitau poezijos (o tik perskaitau Lermą).<онтова>, vis labiau pasinerdamas į bedugnį jo poezijos vandenyną), o kai perbėgu per Feto ar Ogarevo eilėraščius, sakau: „Gerai, bet ar ne gėda gaišti laiką ir rašalą tokioms nesąmonėms? (1843 m. vasario 6 d. laiškas V.P. Botkinui). Belinsky nebėra vardo Fet. Paskutiniais gyvenimo metais visas jo entuziazmas buvo skirtas ginti socialinę literatūros kryptį, „prigimtinę mokyklą“, kuri sukėlė poeto priešiškumą.

1847 m. gruodžio pradžioje Belinskis parašė savo draugui Botkinui, būsimam „grynojo meno“ teoretikui ir bendraminčiam Fetui apie jų įsitikinimų skirtumus: „Taigi, tu ir aš sėdime ant galų. Tu, Vasenka. , esi sibaritas, turi smaližius - tu, matai, eik poezija, o menas - tada ragausite ir daužysite lūpas. Bet poezijos ir meno man reikia tik tiek, kad istorija būtų tikra, t. , nepatenka į alegoriją ir neskamba kaip disertacija. Man esmė yra veiksme. Pagrindinis dalykas "Kad tai keltų klausimus, padarytų moralinį įspūdį visuomenei. Jei pasieks šį tikslą be poezijos ar kūrybos išvis, man jis vis dėlto įdomus, ir aš ne skaitau, o ryju“.

Tačiau dar liko daug nuveikti, kol prasidėjo plačios diskusijos apie estetinius „gryno meno“ principus. Jis atsiskleidė intensyvios socialinės kovos laikotarpiu šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje ir šiuo aspektu buvo gana gerai ištirtas. Iš „grynojo meno“ šalininkų straipsnių žinomiausi: A. Družinino „Gogolio laikotarpio rusų literatūros kritika ir mūsų santykis su juo“, nukreiptas prieš Černyševskio „Esė apie rusų literatūros Gogolio laikotarpį“ ( „Biblioteka skaitymui“, 1856, t. 140), V. Botkino „A. Feto eilėraščiai“ („Šiuolaikinis“, 1857, Nr. 1), kuriuos L. Tolstojus pavadino „poetiniu poezijos katekizmu“ (laiškas). Botkinui 1857 m. sausio 20 d.), taip pat paties Feto straipsnis „F. Tyutchevo eilėraščiai“. Iš šių programinių kalbų Feto straipsnis išsiskiria tuo, kad tai poeto žodis, kuriame estetinė teorija suformuluota kaip jo meninės patirties rezultatas ir kaip „tikėjimo simbolis“, įgytas jo paties meniniuose ieškojimuose.

Teigdamas, kad menininkui rūpi tik viena objektų pusė – jų grožis, grožį ir harmoniją suvokiantis kaip originalias, neatimamas gamtos ir visos visatos savybes, Fetas atsisako juos matyti viešajame gyvenime: „...klausimai apie daiktų teises poezijos pilietiškumą tarp kitų žmogaus veiklų, apie jos moralinę reikšmę, apie modernumą tam tikroje epochoje ir pan., laikau košmarais, nuo kurių seniai ir visiems laikams atsikračiau. Tačiau Feto požiūriu, poezijoje nepriimtini ne tik socialiniai, ideologiniai „klausimai“. Tiesiogiai išsakyta mintis paprastai yra nepriimtina. Poezijoje galima tik „poetinė mintis“. Skirtingai nuo filosofinės minties, ja nesiekiama „gulėti kaip kietas akmuo bendrame žmogaus mąstymo statinyje ir tarnauti kaip atramos taškas vėlesnėms išvadoms; jos tikslas yra nušviesti poetinio kūrinio architektoninės perspektyvos pagrindą arba subtiliai nušviesti. ir vos pastebimai spindi savo begaliniame gylyje“. Šiuo požiūriu Fetas tvirtina (nors ir vienintelis visame straipsnyje) net į paskutinį „gerbiamo poeto“ Tyutchevo poemos „Italų vila“ posmą: „Šio eilėraščio meninis žavesys mirė nuo pertekliaus. turinys. Naujas turinys: nauja mintis, neatsižvelgiant į ankstesnę, vos pastebimai dreba paveikslo gilumoje, staiga išplaukė į pirmą planą ir rėkė kaip dėmė ant jo."

Galite užginčyti Feto sprendimą; galite prisiminti, kad jis pats vėliau, ypač po aistros Schopenhaueriui, poezijoje nevengė atvirų filosofinių teiginių, tačiau svarbu suprasti pagrindinį Feto estetinį siekį: grožio įvaizdžio kūrimas yra jo tikslas. menas, o tai geriausiai pasiekiama tada, kai poetinė mintis, skirtingai nei filosofinė, išreiškiama ne tiesiogiai, o šviečia kūrinio „begalinėje gelmėje“.

Feto estetinė samprata ir kad ir kaip jis pats tokių apibrėžimų vengdavo, tai kaip tik sąvoka – aiškiai suformuluota pažiūrų sistema – brendo palaipsniui. Taigi savo kelionių esė „Iš užsienio“ (1856–1857) Fetas pasakoja apie nuostabius įspūdžius, patirtus Drezdeno galerijoje priešais Rafaelio „Siksto Madoną“ ir Luvre priešais Milo Veneros statulą. . Pagrindinė Feto mintis yra apie šių aukščiausių meno reiškinių nesuvokiamumą racionalistiniam pažinimui, apie visiškai skirtingą poetinės idėjos prigimtį. „Kai pažvelgiau į šiuos dangiškus erdvius bruožus, – rašo Fetas apie Madoną, – nė akimirkai neatėjo į galvą mintis apie tapybą ar meną; drebančiomis širdimis, su nenumaldoma palaima tikėjau, kad Dievas davė man būti Rafaelio vizijos dalyvis. Aš akis į akį mačiau paslaptį, kurios nesupratau, nesuvokiu ir, didžiausiai laimei, niekada nesuprasiu. O toliau - apie Venerą: "Kalbant apie menininko mintį, tai čia nėra. Menininkas neegzistuoja, jis visiškai virto deive.<...>Akys niekuo neras intencionalumo šešėlio; viską, ką marmuras tau nevalingai dainuoja, sako deivė, o ne menininkas. Tik toks menas yra tyras ir šventas, visa kita yra jo profanacija.“ Ir galiausiai – kaip apibendrinimas: „Kai džiaugsmo akimirką prieš menininką iškyla vaizdas, džiugiai besišypsantis, švelniai krūtinę sušildantis, pripildantis vaizdas. sielą su mielu jauduliu, tegul ji sutelkia savo jėgas tik tada, kad ją perteiktų visu pilnumu ir grynumu, anksčiau ar vėliau jie į tai atsilieps. Menas negali turėti jokios kitos paskirties, dėl tos pačios priežasties, kad negali būti dviejų gyvenimų viename organizme, dviejų idėjų vienoje idėjoje“ (mano kursyvas – L.R.).

1861 m. Dostojevskis įsitraukė į ginčą tarp demokratinės kritikos ir „grynojo meno“ šalininkų. Jo straipsnyje „G.-bovas ir meno klausimas“ („Laikas“, 1861, Nr. 1) ši problema buvo nagrinėjama nepaprastai aiškiai ir išsamiai. Pirmiausia Dostojevskis pareiškia, kad nesilaiko nė vienos iš esamų krypčių, nes klausimas „klaidingai pateiktas“. Teigdamas, kad menas reikalauja kūrybos ir įkvėpimo laisvės, ir tuo išreikšdamas užuojautą „grynojo meno“ šalininkams, Dostojevskis parodo, kad jie prieštarauja savo principams, nepripažindami teisės į tokią pat laisvę kaltinančiai literatūrai. Dostojevskis giliai dalijasi „didžiausio grožio“ idealu, estetiniu grožiu, ir būtent Fetas jo samprotavimuose pateikiamas kaip „grynojo meno“ etalonas (Dostojevskis prisimena ne tik Feto eilėraščius, bet ir savo straipsnį apie Tyutchevą, kaip liudija tekstas). Ir nors grožio poreikis mene yra amžinas, todėl visada modernus, galimos tokios tragiškos visuomenės gyvenimo akimirkos, kai „grynasis menas“ pasirodo netinkamas ir netgi įžeidžiantis (fantastiška prielaida apie tai, kaip kitą dieną po Lisabonos žemės drebėjimas laikraštyje „Lisabonos Merkurijus“ pasirodo eilėraštis „Šnabždėk, nedrąsiai kvėpuok...“ ir apie nelaimingą nuostabaus poeto likimą, kuriam vėliau palikuonys pastatys paminklą).

Tikroji Fetovo lyrikos apoteozė iškyla straipsnio pabaigoje, kur Dostojevskis analizuoja „antologinę“ poemą „Diana“, kuri džiugino jo amžininkus, nepaisant jų socialinių pažiūrų skirtumo: „Paskutinės dvi šio eilėraščio eilutės kupinos toks aistringas gyvybingumas, tokia melancholija, tokia prasmė, kad mes nežinome nieko stipresnio, gyvybingesnio visoje mūsų rusų poezijoje“.

Kitais metais tame pačiame žurnale „Laikas“ (1862, Nr. 7) pasirodė A. Grigorjevo straipsnis „N. Nekrasovo eilėraščiai“, kuriame demokratinė poezija ir „grynojo meno“ poezija, nepaisant aštrios priešpriešos. jų ideologai buvo laikomi dviem natūraliomis bendrosios popuškino laikotarpio literatūros raidos pusėmis. Tokia pozicija iš esmės sutapo su Dostojevskio žurnalo, apie kurį A. Grigorjevas praneša pačioje pradžioje, redaktorių pažiūromis: „Vremya redaktorius, su kuriuo kalbėjausi apie šį mano sieloje brendantį straipsnį, patarė pirmiausia pasikalbėti. apie kritines pažiūras į mano mylimo šiuolaikinio poeto eilėraščius“ (tai yra Nekrasovo. – L.R.). A. Grigorjevas būtent tai ir daro, atskleisdamas, kad kritikoje vykstanti kova nesuvokė, viena vertus, didelės poetinės (ir ne tik ideologinės) Nekrasovo „keršto ir liūdesio mūzos“ reikšmės. kita - „grynojo meno“ poezija. „Pradėk, pavyzdžiui, apie Feto eilėraščius, – pažymi A. Grigorjevas, – (šis vardas yra labiausiai įžeistas ir įžeistas mūsų kritikos...): čia pirmiausia reikia išpakuoti krūvą šiukšlių, ir antra, kalbėti apie poeziją apskritai, apie jos teises į visapusiškumą, apie jos gniaužtų platumą ir pan. – kalbėti, žodžiu, apie dalykus, nuo kurių kritikai pavargo iki mirties, nuo kurių pavargo visi, nors tuo pačiu visi yra užmiršti pozityviai“. „Tikri poetai, nesvarbu, ar jie kalbėjo

Mes gimėme būti įkvėpti

Už saldžius garsus ir maldas, -

tarnavo ir tarnauja vienam dalykui: idealui, besiskiriančiam tik savo tarnybos išraiškos formomis. Turime nepamiršti, kad pagrindinis idealas, kaip Jehova izraelitams, dieną pasirodo debesies stulpe, o naktį – ugnies stulpe. Bet koks bebūtų požiūris į idealą, jis reikalauja iš kunigo nepajudinamos, nenuplaunamos tiesos“.

A. Grigorjevas rašo apie kiekvienos kovojančios pusės vienpusiškumą: demokratinę kritiką („teoretikai“) ir „įžeistą“ kritiką („gryno meno“ gynėjai), „užsispyrusią tikėjimą žmonijos dėsnių amžinumu. siela“. „Bet koks principas, kad ir koks gilus jis būtų, – teigia A. Grigorjevas, – jeigu jis savo galia ar grožiu neužfiksuoja ir neįteisina visų šviesių, galingai veikiančių gyvenimo reiškinių, jis yra vienpusis, todėl klaidingas.<...>Ar kada nors bus rastas išsamus principas, aš nežinau ir, žinoma, nesvajoju pats jį rasti“ (mano kursyvas – L.R.).

Fetas visą gyvenimą buvo ištikimas „vienpusiškam“ „grynojo meno“ principui ir atnešė jį į tokią dvasinę pilnatvę ir poetinį tobulumą, iki tokių meninių atradimų, kad, atrodytų, Dostojevskio ir A. Grigorjevas gali tapti akivaizdus. Tačiau socialinė kova turi savo dėsnius, o diskusijos apie Feto poziciją įsiplieskė.

Atkakliai gindamas savo estetinius įsitikinimus, Fetas bėgant metams jautėsi vis vienišas. Kelionės pabaigoje jis karčiai skundėsi 1891 m. lapkričio 4 d. laiške K. K. Romanovui (poetui K. R.): „... visi mano draugai padarė pažangą ir tapo ne tik gyvenimo, bet ir grynai meninių dalykų priešininkais. jų ir mano ankstesnės nuomonės“.

Kritikų dėmesį visada traukė tai, kad Feto pasaulis aiškiai suskirstytas į praktinio gyvenimo ir grožio sferas. Ir jei pirmasis yra pavaldus griežtam būtinumui, antrasis suponuoja tikrąją laisvę, be kurios kūrybiškumas neįsivaizduojamas. Šis išsišakojimas buvo pastebėtas jau seniai, tačiau buvo įvairiai paaiškintas.

Feto amžininkai iš demokratinės stovyklos, nepaisant tarpusavio nesutarimų, tam rado išskirtinai socialinių priežasčių. Taigi Saltykovas-Ščedrinas vieną iš kronikos skyrių „Mūsų socialinis gyvenimas“ (Sovremennik, 1863, Nr. 1-2) pavadino: „Ponas Fetas kaip publicistas“. Čia jis rašo:

„Ar prisimeni poną Fetą, skaitytojau? Tą patį poną Fetą, kuris kadaise parašė šiuos žavingus eilėraščius:

O, ilgai būsiu paslaptis nakties tyloje,

Tavo klastingas burbuliavimas, tavo šypsena, tavo atsitiktinis žvilgsnis,

Auksinė plaukų sruoga paklusni pirštams

Išmesk iš minčių ir vėl paskambink...

Sveiki! tūkstantį kartų sveikinu tave, naktis!

Vėl ir vėl aš tave myliu

Tylu, šilta,

Sidabriniais kraštais!

Visai nejuokauju sakydama, kad šie eilėraščiai žavūs: mano nuomone, šiuolaikinė rusų literatūra neturi kitų panašių eilėraščių. Niekam skaitytojas neras tokios olimpinės ramybės, tokio lyriško grožio. Akivaizdu, kad poeto siela, nepaisant tarsi ją jaudinančių jausmų maišto, vis dar yra rami; aišku, kad poetui rūpi tik smulkmenos, kaip „klastingas burbuliavimas“, tačiau gyvenimas pagal bendrą struktūrą jam atrodo sukurtas malonumui ir jam labai patinka. Bet deja! Nuo tada, kai ponas Fetas parašė šiuos eilėraščius, pasaulis keistai pasikeitė! Nuo tada buvo panaikinta baudžiava, paskelbti nauji teisminio proceso ir teismų organizavimo principai, piktinamos šviesios rimties ir dykinėjimo srovės, atsirado nihilizmas, pasipylė berniukai. Žemėje nėra tiesos; kažkada ramybę mėgę žmonės slapstėsi žemės tarpekliuose ir plyšiuose, liko tik „klastingas burbuliavimas“, ir net tai nebuvo tokio pobūdžio, kad

Išmesk iš minčių ir vėl skambink...“ .

Tačiau Feto publicistika (iki to laiko buvo išleista „Užrašai apie laisvai samdomą darbą“ – 1862 m. ir dvi esė „Iš kaimo“ – 1863 m.) nė kiek nerodo liūdesio dėl praėjusios baudžiavos eros ar pasinerimo į ramybę. lyrinius jausmus, šalyje vykstančių pokyčių Fetas nepastebėjo. Priešingai, publicisto Fetos mintys nukreiptos į radikalią ekonominės veiklos reformą, visą kaimo gyvenimą laisvo darbo pagrindu ir kruopščiai parengtus įstatymus, skirtus dvarininkų ir valstiečių santykiams užmegzti ir reguliuoti, švietimui ir auklėjimui. valstiečių. Tačiau polemiškai aštrindamas temą, Saltykovas to neketina pastebėti. Jis priekaištauja Fetui dėl jo baudžiavos, o ypač dėl konflikto su neatsargiu darbininku Semjonu, kuris šeimininkui buvo skolingas 11 rublių, ir iš šio apskritai nereikšmingo epizodo daro plačius apibendrinimus: „Kartu su žmonėmis, kurie pasislėpė žemės plyšiuose, ponas Fetas. dingo kaime. Ten laisvalaikiu dalinai rašo romansus, iš dalies nekenčia vyrų; pirma parašys romansą, paskui nekenčia vyrų, paskui vėl rašo romaną ir vėl nekenčia vyrų, ir visa tai siunčia reljefui. Rusijos pasiuntiniui. Tai, kad Fetas yra publicistas, prisijungė prie Katkovo žurnalo antidemokratinės krypties, skatina Saltykovą (be jokios priežasties) išgirsti „sielos šauksmą dėl prarasto baudžiauninkų rojaus“ net eilėraštyje „Buvę garsai su buvusiu žavesiu...“ (Rusijos pasiuntinys, 1863, Nr. 1).

Kitais metais Pisarevas parašė apie Feto prieštaravimus. Jaunystėje Fetas buvo vienas mėgstamiausių kritiko poetų, kaip jis prisipažino straipsnio būdingu pavadinimu „Nebrandos minties klaidos“ („Rusiškas žodis“, 1864 m., 12 knyga) pradžioje. Straipsnyje „Realistai“, pirmą kartą paskelbtame pavadinimu „Neišspręstas klausimas“, Pisarevas teigė: „... poetas gali būti nuoširdus arba visiškai pagrįstas pasaulėžiūros didybe, arba visiškai ribotas mintis, žinias, jausmus. ir siekiai. Pirmuoju atveju jis yra – Šekspyras, Dantė, Baironas, Gėtė, Heine. Antruoju – ponas Fetas. – Pirmuoju atveju jis nešiojasi savyje viso modernumo mintis ir sielvartus. Pasaulyje.Antroje jis dainuoja su plona fistule apie kvepiančias garbanas ir skundžiasi dar liečiančiu balsu, išspausdintu ant darbuotojo Seeds<...>Darbininkas Semjonas yra nuostabus žmogus. Jis neabejotinai įeis į rusų literatūros istoriją, nes apvaizda lėmė jam parodyti kitą medalio pusę aršiausiu niūrios lyrikos atstovu. Dėka darbuotojo Semjono, švelniame poete, plazdančiame nuo gėlės iki gėlės, matėme apdairų šeimininką, garbingą buržuazą ir mažą žmogų. Tada pagalvojome apie šį faktą ir greitai įsitikinome, kad čia nieko atsitiktinio. Tai neabejotinai turi būti kiekvieno poeto, dainuojančio „šnabždesius, nedrąsų kvėpavimą, lakštingalos triukus“ (Rusų žodis, 1864, 9–11 knygos), apatinė pusė.

Jau įtraukta nauja era, kito amžiaus pradžioje V. Ya. Bryusovas kalbėjo apie Feto „dvilypumą“. Paskaitoje „A. A. Fet. Menas ir gyvenimas“, skaitytoje 1902 m., minint dešimtąsias Feto mirties metines, jis aiškino Feto prieštaravimus grynai filosofinėmis priežastimis. "Feto mintis, - rašo Bryusovas, - iškelta kritinės filosofijos, atskirianti reiškinių pasaulį nuo esmių pasaulio. Apie pirmąjį jis pasakė, kad tai "tik sapnas, tik trumpas sapnas", kad tai "akimirksniu". ledas“, po kuriuo tvyro mirties „bedugnis vandenynas“ Antrąjį jis įkūnijo „pasaulio saulės“ įvaizdžiu. Jis įvardijo tą žmogaus gyvenimą, kuris yra visiškai paniręs į „praeinantį miegą“ ir neatrodo. bet kam kitam, pavadinimu „turgus“, „turgus“<...>Tačiau Fetas nelaikė mūsų beviltiškai uždarytais reiškinių pasaulyje, šiame „mėlynajame kalėjime“, kaip jis kartą pasakė. Jis tikėjo, kad mums yra išėjimai į laisvę, yra praskaidrių... Tokias praskaidrybes jis rado ekstazėje, viršjutiminėje intuicijoje, įkvėpime. Jis pats kalba apie akimirkas, kai „kažkaip keistai pradeda aiškiai matyti“.

Tačiau visi Bryusovo pateikti pavyzdžiai datuojami 1860 m. ir vėlesniais metais: ankstyviausias iš jų - „Ir kažkaip keistai kartais matau aiškiai“ (iš eilėraščio „Gyvenimo išsekęs, vilties išdavystė“) - 1864 m. Ankstesni Feto darbai dar nebuvo siejami su vokiečių klasikine filosofija, tačiau poeto estetiniai principai iki to laiko buvo gana neabejotinai išsivystę.

Būtent jie, patvirtinę grožio tarnavimą kaip aukščiausią laisvojo meno tikslą, leido Fetui atskirti poetinę kūrybą nuo praktinės veiklos. Ir taip buvo visada, nuo kelionės pradžios iki pabaigos. Feto ideologinė ir meninė raida, jo dainų tekstų praturtėjimas filosofinėmis problemomis ir nauji atradimai poetinės kalbos srityje įvyko toje pačioje estetinėje sistemoje. Be to, Fetas per visą savo kelionę giliai jautė ne tik savo meninio pasaulio neatskiriamumą, bet ir gyvento dvasinio gyvenimo vientisumą – nuo ​​jaunystės iki senatvės.

Viskas, viskas, kas yra mano, kas yra ir buvo anksčiau,

Svajonėse ir sapnuose nėra pančių laiko;

Siela nesidalijo palaimingomis svajonėmis:

Svajonių apie senatvę ar jaunystę nėra.

Jau minėtame 1891 metų lapkričio 4 dienos laiške K. Romanovui Fetas prisipažino: „Nuo pirmųjų aiškios savimonės metų aš visiškai nepasikeičiau, o vėlesni apmąstymai ir skaitymai tik sustiprino pirmykščius jausmus, kurie praėjo. iš nesąmoningumo į sąmonę“.

Tarp vėlesnių „apmąstymų ir skaitymų“, kaip žinoma, reikšminga vieta priklausė Šopenhaueriui. Filosofas patraukė Fetą savo idėja apie holistinį ir visada vienodą pasaulio vaizdą, laisvą meninį apmąstymą, svetimą praktiniams interesams. 1878 m. Fetas pradėjo versti pagrindinį Schopenhauerio veikalą „Pasaulis kaip valia ir reprezentacija“.

D. Blagoy straipsnyje „Pasaulis kaip grožis“, taip pavadintame pagal analogiją su Schopenhauerio kūrinio pavadinimu, teisingai pažymima, kad Fetas Schopenhauerio filosofiją suvokė kaip apreiškimą, „nes ji pasirodė jam iš vidaus labai artima ir kartu atvedė jį į holistinę ir darnią sistemą, kurią jis išmoko per savo gyvenimo patirtį ir susidariusią pasaulėžiūrą, kurioje nesunku aptikti tam tikrus „schopenhaueriškus“ bruožus, kurie egzistavo jau gerokai prieš susitikimą su Šopenhaueriu. Tada tyrinėtojas savo mintį plėtoja taip: „Tai jam buvo artima, „visą gyvenimą“, kaip jis rašo, kartodamas „apie gyvenimo siaubą“ ir besąlygiškai pesimistinį Šopenhauerio požiūrį, kuriam ryžtingai prieštarauja pats vokiečių filosofas. su visomis kitomis filosofinėmis sistemomis („nes visos yra optimistiškos“)“. Tačiau teigdamas, kad Feto poezija skiriasi nuo jo filosofinių įsitikinimų savo optimistišku charakteriu, autorius griebiasi gerai žinomo skirstymo „Fetas – Šenšinas“: „... Feto poezijoje nėra net šešėlio tos pesimizmo filosofijos, beviltiško egzistencijos siaubo jausmas, gyvenimo kaip nesibaigiančios kančios grandinės patyrimas, kuris sudaro Schopenhauerio filosofinės sistemos patosą. Visa tai paliekama Shenshin reikmėms." Tačiau ar galima taip ryžtingai atskirti poeto ir jo kūrybos pasaulėžiūrą, filosofines pažiūras? Užtenka prisiminti, kad viename iš laiškų Tolstojui (1879 m. vasario 3 d.) pats Fetas pabrėžė savo eilėraščių ryšį su intensyviomis filosofijos studijomis: „Jau antrus metus gyvenu man nepaprastai įdomiame filosofiniame pasaulyje. , o be jo vargu ar įmanoma suprasti mano naujausių eilėraščių šaltinį“. Laiškas parašytas kaip tik dirbant prie Šopenhauerio vertimo.

Iš tiesų, Feto poetinis pasaulis, nepaisant kančios gilumo ir netekties kartėlio, paprastai yra optimistiškas, dažnai net optimistiškas, įkvėptas optimistiškas. Bet tai ne vidinio atitrūkimo nuo Šopenhauerio pesimizmo, o jo psichologinio, filosofinio įveikimo rezultatas. Taigi, eilėraštis „Išvargintas gyvenimo, vilties išdavystės, / Kai sielą jiems atiduodu mūšyje...“ (<1864>) prasideda Šopenhauerio epigrafu, o baigiasi visai kita nuotaika:

Ir šios svajonės pasaulio kvėpavime,

Kaip dūmai, aš skubu ir nevalingai tirpstu,

Ir šioje epifanijoje, ir šioje užmarštyje

Man lengva gyventi ir neskauda kvėpuoti.

Fetas turi labai nedaug beviltiškai karčių eilėraščių, kurių yra visuose didžiuosiuose poetuose. Vienas iš jų yra „Veltui! (<1852>), parašytas prieš susitikimą su Schopenhaueriu, baigiasi taip:

Bejėgiškumas žinomas dėl žodžių, skirtų norams išreikšti.

Tylūs kankinimai veikė žmones šimtmečius,

Bet atėjo mūsų eilė, ir išbandymų serija baigsis

Bet skauda

Kad gyvenimo dalis yra priešiška šventiems motyvams;

Žmogaus krūtinėje juos būtų gana lengva pasiekti...

Ne! plėšti ir mesti; tos opos, ko gero, gyja, -

Bet skauda.

Nepaisant to, bendra Feto poezijos nuotaika, nuo jaunystės iki senatvės, nuo entuziastingo ir džiaugsmingo „Su sveikinimais atėjau pas tave...“ (1843) iki „Vis dar myliu, vis dar trokštu / Prieš visuotinį grožį.. .“ (1890 m. pabaiga), labai toli nuo pesimizmo.

Feto estetinio pasaulio vienybė atsispindi „Vakaro šviesų“ kompozicijoje, kur chronologinis principas nėra esminis. Taigi „Melodijų“ skiltis (pirmame numeryje) atidaroma „Naktis švietė. Mėnulio pilnas sodas...“ (1877). Tada po kelių aštuntojo dešimtmečio eilėraščių yra „Saulė nuleidžia savo spindulius į svambalo liniją...“ ir „Veidrodinis mėnulis plaukia per žydrą dykumą...“ (abu - 1863), tada - „Pamiršk mane , pasiutęs beprotis...“ (1855), o viskas baigiasi eilėraščiu „Seni garsai senu žavesiu...“ (1863).

Toks pat abejingumas chronologijai pasireiškia formuojant kitus skyrius („Jūra“, „Sniegas“, „Pavasaris“) ir ypač skyrių „Elegijos ir mintys“, kur įsiterpę eilėraščiai, parašyti 60-aisiais, 70-aisiais ir 80-aisiais. Akivaizdu, kad V. Solovjovas, kurį Fetas dedikaciniame užraše pavadino „šios knygos architektu“, visiškai sutikdamas su autoriumi, siekė skaitytojui pateikti estetiškai holistinį poeto pasaulį.

Strachovas, taip pat dalyvavęs rengiant „Vakaro šviesas“, neabejotinai laikėsi tos pačios nuomonės. Po Feto mirties, kai Strachovas kartu su K. R. ruošė Feto „Lyrinių eilėraščių“ publikaciją, jis savo bendraautoriui rašė, kad tai būtina: „Kad būtų išlaikyta eilėraščių išdėstymo tvarka, nes tvarka buvo išsaugota skaitytojų atmintyje ir turėjo tam tikrą reikšmę autoriui.Pvz<имер>, trečiajame numeryje „Mūza“ yra tiesiai prie įžangos. Jei sudėliosite griežtai chronologiškai, teks maišyti eilėraščius ir priešais išdėlioti tai, kas parašyta daug anksčiau nei Vakaro žiburiai.

„Grynas menas“ (arba „menas dėl meno“, arba „estetinė kritika“) – XIX amžiaus 50–60-ųjų rusų literatūros ir kritikos kryptis, kuriai būdingas gilus dėmesys dvasinei ir estetinei. literatūros, kaip meno formos, turinčios dieviškąjį gėrio, meilės ir grožio šaltinį, bruožai. Tradiciškai ši kryptis siejama su A. V. Družinino, V. P. Botkino, P. V. Annenkovo, S. S. Dudyškino vardais. Tarp poetų „grynojo meno“ poziciją dalijosi A. A. Fetas, A. N. Maikovas, N. F. Ščerbina. Mokyklos vadovas buvo A. V. Družininas. Literatūriniuose vertinimuose kritikai plėtojo ne tik grožio, pačios estetikos sampratas, bet ir moralinės, filosofinės, o kartais ir socialinės santvarkos kategorijas. Frazė „grynas menas“ turėjo kitą reikšmę - „grynas“ tobulo, idealaus, absoliučiai meninio prasme. Grynas – tai pirmiausia dvasiškai pripildytas menas, stiprus saviraiškos metodais.„Gryno meno“ šalininkų pozicija buvo ne atskirti meną nuo gyvenimo, o į saugoti jo tikrai kūrybinius principus, poetinį savitumą ir idealų grynumą. Jie siekė ne izoliacijos nuo viešojo gyvenimo (to pasiekti neįmanoma niekam), o kūrybinės laisvės vardan tobulo meno idealo, „grynojo“, o tai reiškia nepriklausomo nuo smulkmenų ir politinių polinkių, principų įtvirtinimo. . Pavyzdžiui, Botkinas kalbėjo apie meną kaip meną, į šią išraišką įtraukdamas visą su kūrybiškumu susijusių sąvokų kompleksą, laisvą nuo socialinės tvarkos ir tobulą savo lygmeniu. Estetika yra tik sudedamoji dalis, nors ir nepaprastai svarbi, idėjų apie tikrąjį meną sistemoje. Annenkovas dažniau publikavo kritinius straipsnius nei Botkinas. Jam priklauso daugiau nei dvi dešimtys didelės apimties straipsnių ir recenzijų, pagrindinis veikalas „Medžiaga Aleksandro Sergejevičiaus Puškino biografijai“ ir, ko gero, turtingiausias XIX a. „Literatūriniai atsiminimai“. Svarbus Annenkovo ​​estetinių pažiūrų punktas buvo meno meniškumo klausimas. Annenkovas neneigia meno „įtakos“ visuomenei, tačiau mano, kad tai įmanoma tikro meniškumo sąlygomis. Ir posakis „grynas“ čia nereiškia meno izoliavimo nuo neatidėliotinų socialinio gyvenimo poreikių, o jo kokybės tobulumą, ir ne tik formos, bet ir turinio prasme. Družininas savo sprendimus apie meną grindė trimis nuostatomis, kurios buvo svarbiausios jo estetinės sistemos požiūriu: 1) Menas yra aukščiausias žmogaus dvasios pasireiškimo laipsnis, turintis dieviškąjį šaltinį, kuriame „idealas“ ir „tikrasis“ derinami labai sudėtingai ir konkrečiai; 2) Menas nagrinėja visuotinai reikšmingą, tačiau atskleidžia jį per atskiro žmogaus „vidinį“ pasaulį ir net „dalykles“ per grožį, gražius (jei yra idealas) vaizdinius; 3) Stimuliuodami žmogaus siekius siekti idealo, menas ir literatūra negali pajungti savęs socialiniam pragmatizmui tiek, kad prarastų pagrindinį pranašumą – liktų moralinės transformacijos šaltiniu, priemone supažindinti žmogų su aukščiausios ir amžinosios dvasinės egzistencijos vertybės.

2. Pagrindinės „gryno meno“ poezijos temos

50-60-ųjų rusų literatūroje yra keletas šiandien žinomų poetų, kurie sudaro grynojo meno kunigų galaktiką. Tai Tyutchevas, Aleksejus Tolstojus, Polonskis, Maikovas ir Fetas. Visi šie poetai rusų literatūros praeityje siekia Puškiną, kuris daugumoje savo jaunystės eilėraščių buvo grynojo meno teoretikas ir pirmą kartą rusų literatūroje atkreipė dėmesį į poeto svarbą.

Poezija poetui yra savitikslis, būtinas ramus apmąstymas, pasitraukimas iš šurmulio, gilinimasis į išskirtinį individualių išgyvenimų pasaulį. Poetas yra laisvas, nepriklausomas nuo išorinės sąlygos. Jo tikslas yra eiti ten, kur veda laisvas protas. Laisva kūryba yra poeto žygdarbis. Ir už šį kilnų žygdarbį nereikia jokio žemiško pagyrimo. Jie nenulemia poezijos vertės. Egzistuoja aukštesnis teismas, ir jis turi tik pasakyti, kad poeziją vertintų kaip saldų skambesį, kaip maldą. Ir šis aukščiausias teismas yra pačiame poete. Taip Puškinas pirmuoju jo kūrybinės veiklos laikotarpiu lėmė kūrybos laisvę ir individualų poeto pasaulį.

Gryna poezija yra aukšta, šventa, jai svetimi žemiški interesai – tiek pritarimai, šlovinimo giesmės, tiek priekaištai, nurodymai ir reikalavimai, kas jai naudinga. Poetai – grynojo meno šalininkai – sąmoningai ėjo prieš suaktyvėjusią savo laiko tėkmę. Tai buvo sąmoninga reakcija prieš pilietinės pareigos reikalavimus ir prieš visus socialinius reikalavimus. Todėl jų temos dažniausiai pasirenkamos pasaulietiškai aristokratiškai. Rinktinės skaitytojų rato poezija. Iš čia ir vyrauja meilės lyrizmas, gamtos lyrizmas, didelis susidomėjimas ir trauka klasikiniams modeliams, senovės pasauliui (Maykov A.T.); pasaulio chaoso ir pasaulio dvasios poezija Tyutchev; siekis aukštyn, akimirkos poezija, tiesioginis įspūdis matomas pasaulis, mistinė meilė gamtai ir visatos paslaptis.

Kartu visi šie poetai pasižymi visišku abejingumu to meto visuomeniniame gyvenime vyravusioms revoliucinėms ir liberalioms tendencijoms. Giliai logiška, kad jų darbuose nerasime nė vieno populiaraus 40-50 m. temos – feodalinio policijos režimo smerkimas įvairiais jo aspektais, kova su baudžiava, moterų emancipacijos gynimas, papildomų žmonių problema ir kt. „amžinosios“ temos – žavėjimasis gamta, meilės vaizdavimas, senolių mėgdžiojimas ir kt.

Šie poetai turėjo savo mokytojus pasaulio poezijoje; šiuolaikinėje poezijoje jie daugiausia buvo vokiečių romantikai, artimi jiems savo politiniu ir estetiniu aistringumu. „Gryno meno“ poetams buvo ne mažiau artima antikinė literatūra, Anakreono, Horacijaus, Tibulo, Ovidijaus kūryba.

F.I. eilėraščio analizė. Tyutchev "O, kaip žudiškai mes mylime..."

„O, kaip žmogžudiškai mes mylime...“ (1851) - 3-oji „Denisjevo“ ciklo eilutė, tai yra meilės lyrikos ciklas, susidedantis iš penkiolikos eilėraščių, skirtų Jelenai Aleksandrovnai Denisjevai. Šis eilėraštis (sudarytas iš dešimties posmų) labiausiai išreiškia Tyutchevo mintį apie meilę kaip „lemtingą susitikimą“, kaip „siaubingą likimo nuosprendį“. „Smarkiame aistrų aklume“ mylimasis sugriauna meilės džiaugsmą ir žavesį: „Mes tikrai sunaikiname / tai, kas brangu mūsų širdžiai!

F. I. Tyutchev čia kelia sudėtingą kaltės problemą žmogaus, kuris vardan meilės pažeidė pasaulio įstatymus – melo ir melo dėsnius. Psichologinė F. I. Tyutchevo analizė jo vėlyvojoje lyrikoje neatsiejama nuo etikos, nuo rašytojo reikalavimų sau ir kitiems. „Denisjevo“ cikle jis pasiduoda savo jausmams ir tuo pačiu juos tikrina bei analizuoja - kas yra tiesa, kas melas, kas yra kliedesiai ir net nusikaltimas. Tai dažnai pasireiškia pačiu lyriniu teiginiu: tam tikru nepasitikėjimu savimi ir savo teisumu. „Jo“ kaltė jau apibrėžta pirmoje eilutėje: „kaip žudiškai mes mylime“, nors ir pačia bendriausia ir abstrakčia prasme. „Smurtinis aistrų aklumas“ ir jų destruktyvumas kai ką paaiškina.

„Ji“ yra auka, bet ne tik ir ne tiek egoistinės ir aklos mylimojo aistros, kiek jos meilės etinio „neteisėtumo“ pasaulietinės moralės požiūriu; F. I. Tyutchev šios įteisintos moralės gynėja yra minia: „Minis, banguojantis, trypė į purvą / Kas žydėjo jos sieloje. / Ir ką jai pavyko išgelbėti nuo ilgų kančių, / Kaip pelenus? / Skausmas, piktasis kartėlio skausmas, / Skausmas be džiaugsmo ir be ašarų! Šie dešimt ketureilių dera su Anos Kareninos istorija, kurią L. N. Tolstojus išplėtojo į platų romaną.

Taigi „nelygioje dviejų širdžių kovoje“ moters širdis pasirodo švelnesnė, todėl būtent ji turi neišvengiamai „nustingti“ ir nunykti, mirti „lemtingoje dvikovoje“. Visuomeninė moralė persmelkia ir asmeninius santykius. Pagal visuomenės dėsnius jis stiprus, ji – silpna, o jis nesugeba atsisakyti savo pranašumų. Jis kovoja su savimi, bet ir su ja. Tai yra „lemtinga“ jų santykių prasmė, nesavanaudiška meilė. „Denisjevo cikle, – rašo N. Berkovskis, – meilė yra nelaiminga savo laime, herojai myli, o pati meilė lieka priešais.

Pabaigoje Tyutchev pakartoja pirmąjį ketureilį. Ji kartoja tai su dvigubu kartėliu, dar kartą kaltindama save dėl to, kad jo meilė jai tapo išsižadėjimo ir kančios gyvenimu. Jis kartoja su pauze, tarsi atitrūktų nuo taip greitai užkluptų jausmų. Tyutchev paskutinį kartą prisimena rožes ant skruostų, lūpų šypseną ir akių blizgesį, stebuklingą žvilgsnį ir kalbą, savo infantilį, gyvą juoką; nubrėžia brūkšnį tam, kas atsitiko paskutinį kartą. Tuo pačiu metu, kartodamas pirmąjį ketureilį, Tyutchev parodo, kad viskas kartojasi: kiekviena jo nauja meilė išgyvena panašius sunkumus, ir tai yra užburtas ratas jo gyvenime ir jis negali nutraukti šio rato.

Tyutchevas rašo trochėjiniu pentametru ir kryžminiu rimu, o tai daro įtaką eilėraščio sklandumui, taigi ir autoriaus minčių sklandumui. Tyutchevas taip pat nepamiršta odinės XVIII amžiaus tradicijos: jis naudoja archaizmus (lanitas, akys, džiaugsmas, išsižadėjimas, žvilgsnis), pačioje pirmoje eilutėje yra įterpinys „O“, kuris visada buvo neatsiejama odes, jaučiamas tam tikras pranašiškas patosas: Tiutčevas, rodos, sako, kad visa tai laukia bet kurio įsimylėjusio „aplaisto“.

Kad ir kaip būtų, F. I. Tyutchev „paskutinė meilė“, kaip ir visa jo kūryba, praturtino rusų poeziją nepaprastos lyrinės galios ir dvasinio apreiškimo eilėraščiais.

F.I. eilėraščio analizė. Tyutchev „Silentium!

Vargu ar kuris nors kitas Fiodoro Ivanovičiaus Tyutčevo (1803–1873) kūrinys buvo tiek daug prieštaringų interpretacijų, kaip jo geniali poema „Silentium! („Tyla!“) (ne vėliau kaip 1830 m.). Eilėraštis "Silentium!" parašyta jambiniu tetrametru 1830 m. Eilėraštį sudaro 18 eilučių, suskirstytų į tris šešių eilučių eilutes, kurių kiekviena yra gana nepriklausoma tiek semantine, tiek intonacine-sintaksine prasme. Ryšys tarp šių trijų dalių yra tik plėtojant lyrinę temą. Iš formalių priemonių, kaip pradžią, laikančią šias tris dalis, galima pastebėti vienalyčius pabaigos rimus – tikslius, stiprius, vyriškus, perkusinius – ir paskutinius rimus, kuriuos jie rimuoja kiekvienoje iš trijų šešių eilučių. Pagrindinis dalykas, kuris visas tris dalis sujungia į meninę visumą, yra intonacija, oratoriška, didaktiška, įtaigi, kviečianti ir įsakanti. „Tylėkite, slėpkitės ir pasislėpkite“, – neginčijama pirmosios eilutės komanda kartojama dar tris kartus visose trijose šešių eilučių eilutėse. Pirmas posmas – energingas įsitikinimas, tvarka, stiprios valios jėga.

Antrajame posme spaudimo ir diktatūros energija susilpnėja, užleidžia vietą įsitikinimo intonacijai, kurios prasmė – išaiškinti lemiamus pirmojo posmo nurodymus: kodėl jausmai ir svajonės turi slypėti sielos gelmėse. ? Yra įrodymų grandinė: „Kaip širdis gali išreikšti save? / Kaip kas nors kitas gali tave suprasti? / Ar jis supras, dėl ko tu gyveni? / Išsakyta mintis yra melas. Kalbame apie bendruomeniškumą, apie vieno žmogaus gebėjimą perteikti kitam ne savo mintis – taip lengviau – o sielos gyvenimą, sąmonę ir pasąmonę, dvasią – tai, kas nėra redukuojama į protą, bet yra daug. platesnis ir subtilesnis. Jausmas, įformintas į mintį žodžiu, akivaizdžiai bus neišsamus, todėl klaidingas. Kitų supratimas apie jus taip pat bus nepakankamas ir klaidingas. Bandydami išpasakoti savo sielos gyvenimą, jausmus, viską tik sugadinsite, nepasieksite savo tikslo; tik sunerinsi, sutrikdysi savo vidinio gyvenimo vientisumą ir ramybę: „Sprogdamas sujauksi šaltinius, - / Jomis maitinsi - ir tyli“.

Trečiojo posmo pirmoje eilutėje yra įspėjimas apie pavojų, kurį kelia pati dviejų nesuderinamų sferų - vidinio ir išorinio gyvenimo - kontakto galimybė: „Tiesiog žinok, kaip gyventi savyje...“. Tai įmanoma: „Tavo sieloje ištisas pasaulis / Paslaptingai magiškų minčių; / Juos apkurtins triukšmas iš lauko, / Dienos spinduliai juos išsklaidys. „Paslaptingos magiškos mintys“ grąžina mintį į pirmąjį posmą, nes jos panašios į „jausmus ir sapnus“, kurie, kaip ir gyvos būtybės, „ir pakyla, ir įeina“ – tai yra, tai ne mintys, tai sapnai. , pojūčiai, sielos būsenų atspalviai, kurių visuma sudaro gyvą širdies ir sielos gyvenimą. Būtent juos gali „apkurti“ „išorinis triukšmas“, išsklaidyti „dieninių“ „spindulių“ - visa „dieninio“ gyvenimo šurmulio sumaištis. Todėl turime juos saugoti savo sielos gelmėse; tik ten jie išlaiko savo harmoniją, struktūrą, priebalsių „giedojimą“: „Klausyk jų dainavimo – ir tylėk!

21. Romantiškas vaizdas ir tikroviškos detalės Feto poezijoje.

tam tikra romantinės poezijos tradicija„užuominų poezija“Neapsakomas dalykas yra tik Fetos poezijos tema, bet ne jos stiliaus savybė. meniniame Feto, meno, meilės, gamtos, filosofijos, Dievo pasaulyje – visa tai yra skirtingos tos pačios kūrybinės jėgos – grožio – apraiškos.

A. Fetas domėjosi vokiečių filosofija; idealistų filosofų, ypač Schopenhauerio, pažiūros stipriai paveikė trokštančio poeto pasaulėžiūrą, kuri atsispindėjo romantiškoje dviejų pasaulių idėjoje, kuri išreiškė išraišką Feto dainų tekstuose.

Feto kūrybiškumui būdingas noras pabėgti nuo kasdienės realybės į „šviesią svajonių karalystę“. Pagrindinis jo poezijos turinys – meilė ir gamta. Jo eilėraščiai išsiskiria poetinės nuotaikos subtilumu ir dideliu meniniu meistriškumu. Feto poetikos ypatumas yra tas, kad pokalbis apie svarbiausią apsiriboja skaidria užuomina. Ryškiausias pavyzdys – eilėraštis „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“

Fetas yra vadinamosios grynosios poezijos atstovas. Šiuo atžvilgiu jis visą gyvenimą ginčijosi su N. A. Nekrasovu, socialinės poezijos atstovu.

Su peizažiniais žodžiais A.A. Feta yra neatsiejamai susijusi su meilės tema. Feto meilės tekstai išsiskiria emociniu turtingumu, juose yra džiaugsmo ir tragiškų natų, įkvėpimo ir beviltiškumo jausmas. Lyrinio herojaus pasaulio centras yra jo mylimoji. („Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas“, „Nežadink jos auštant“, „Aš vis dar myliu, aš vis dar merdžiu...“ ir kt.). Feto lyrinės herojės prototipas buvo serbų žemės savininkės Maria Lazic dukra. Fetas visą gyvenimą saugojo tragiškai mirusios mylimosios atminimą. Ji yra jo meilės tekstuose kaip gražus romantiškas vaizdas-atmintis, ryškus „romumo ir liūdesio angelas“. Lyrinė herojė gelbsti poetą nuo kasdienybės tuštybės („Kaip genijus tu, netikėtas, lieknas, / Iš dangaus man atskriejo šviesa, / Nužemino mano neramus protą...“).

Feto eilėraščių lyrinio „aš“ emocinė būsena taip pat neturi nei aiškios išorinės (socialinės, kultūrinės ir buitinės), nei vidinės biografijos ir vargu ar gali būti įvardyta įprastu terminu „lyrinis herojus“.

Kad ir apie ką Fetas rašytų, dominuojanti jo lyrinio „aš“ būsena visada bus malonumas ir susižavėjimas pasaulio ir žmogaus neišsemiamumu, gebėjimu pajusti ir patirti tai, ką matė tarsi pirmą kartą, su šviežia. , tik gimęs jausmas. (eilėraštis „Aš laukiu“, 1842) Galima manyti, kad herojus laukia savo mylimosios, tačiau Feto lyrinio „aš“ emocinė būsena visada platesnė nei ją sukėlusi priežastis. Ir dabar, prieš skaitytojo akis, drebantis artimo susitikimo laukimas perauga į virpantį mėgavimąsi gražiomis būties akimirkomis. Dėl to susidaro sąmoningo fragmentiškumo, laužyto eilėraščio siužeto įspūdis.

A. A. Fet aštriai jaučia gamtos grožį ir harmoniją jos trumpalaikiškumu ir kintamumu. Jo peizažo lyrikoje yra daug smulkiausių realaus gamtos gyvenimo detalių, atitinkančių pačias įvairiausias lyrinio herojaus emocinių išgyvenimų apraiškas. Pavyzdžiui, eilėraštyje „Vis dar gegužės naktis“ pavasario nakties žavesys sukuria herojui susijaudinimo, laukimo, ilgesio ir nevalingos jausmų raiškos būseną:

Kokia naktis! Kiekviena žvaigždė

Šiltai ir nuolankiai jie vėl žvelgia į sielą,

Ir ore už lakštingalos giesmės

Nerimas ir meilė plito.

Kiekvienoje šio eilėraščio strofoje dialektiškai sujungtos dvi priešingos sąvokos, kurios yra amžinos kovos būsenoje, kaskart sukeldamos naują nuotaiką. Taigi eilėraščio pradžioje šalta šiaurė, „ledo karalystė“ ne tik priešpriešinama šiltam pavasariui, bet ir jį sukelia. Ir tada vėl iškyla du poliai: viename – šiluma ir romumas, o kitame – „nerimas ir meilė“, tai yra nerimo būsena, lūkesčiai, neaiškios nuojautos.

Dar sudėtingesnis asociatyvus gamtos reiškinių ir žmogaus suvokimo kontrastas atsispindi eilėraštyje „Miške dega ugnis su ryškia saule“. Štai tikras, matomas paveikslas, kuriame ryškios spalvos itin kontrastingos: raudona liepsnojanti ugnis ir juoda anglis. Tačiau, be šio ryškaus kontrasto, eilėraštyje yra ir kitas, sudėtingesnis. Tamsią naktį kraštovaizdis yra ryškus ir spalvingas:

Miške liepsnoja ugnis su ryškia saule,

Ir, susitraukdamas, kadagis trūkinėja,

Choras, pilnas kaip girti milžinai,

Paraudusi eglė svyruoja.

Bene fetoviškiausias eilėraštis, atspindintis jo kūrybinį individualumą, yra „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“ Jis stebino poeto amžininkus ir iki šiol džiugina ir žavi naujas skaitytojų kartas savo psichologiniu turtingumu ir maksimaliu raiškos priemonių lakoniškumu. . Jame visiškai trūksta įvykių, sustiprinto bežodžiu pernelyg asmeniškų įspūdžių išvardinimu. Tačiau kiekviena išraiška čia tapo paveikslu; nesant veiksmo vyksta vidinis judėjimas. Ir tai slypi semantinėje kompozicinėje lyrinės temos raidoje. Pirma, tai yra pirmosios diskretiškos naktinio pasaulio detalės:

Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas, Lakštingalos trilas,/ Sidabras ir siūbavimas/ mieguisto upelio...

Tada į poeto akiratį patenka tolimesnės didelės detalės, labiau apibendrintos ir miglotos, miglotos ir neaiškios:

Nakties šviesa, nakties šešėliai, / Šešėliai be galo, / Stebuklingų pokyčių serija / Mielo veido.

Paskutinėse eilutėse susilieja ir konkretūs, ir apibendrinti gamtos vaizdai, sudarydami didžiulę visumą – aušros aptrauktą dangų. Ir vidinė žmogaus būsena taip pat įtraukta į šį trimatį pasaulio paveikslą kaip organinę jo dalį:

Dūmuose debesyse yra purpurinės rožės,

Gintaro atspindys

Ir bučiniai ir ašaros,

Ir aušra, aušra!..

Tai yra, čia vyksta žmogaus ir gamtos planų evoliucija, nors analitinis elementas visiškai nėra, tik poeto jausmų fiksavimas. Konkretaus herojės portreto nėra, tik neaiškūs, nesuvokiami jos pasirodymo ženklai subjektyviame autorės suvokime. Taigi judėjimas, nepagaunamų, įnoringų jausmų dinamika perteikia sudėtingą individo pasaulį, sukeldamas organiško natūralaus ir žmogaus gyvenimo susiliejimo jausmą.

Devintojo dešimtmečio poezijai būdingas dviejų principų derinys: „neoromantizmo“ protrūkis, aukšto poetinio žodyno atgimimas, didžiulis Puškino įtakos augimas, galutinis Feto pripažinimas, viena vertus, kita – aiški realistinės rusų prozos, pirmiausia Tolstojaus ir Dostojevskio, įtaka (ypač, žinoma, psichologinės analizės įgūdis). Prozos įtaką sustiprina ypatinga šios poezijos savybė, racionalistinis, tiriamasis pobūdis, tiesioginis šeštojo dešimtmečio šviesuomenės palikimas.

Kartu su bendru polinkiu į faktus, į gilią psichologinę analizę, šie poetai turi pastebimai pabrėžtą polinkį į tikroviškai tikslios detalės, įtrauktos į eilėraštį. Esant aštriam abipusiam dviejų polių – realistinio, net natūralistinio ir idealaus, romantiško – traukai, pati realistinė detalė atsiranda sutartinai poetiškoje atmosferoje, apsuptoje įprastų romantiškų klišių. Ši detalė savo natūralizmu ir fantazija koreliuoja ne tiek su ankstesnės realistinės poezijos epochos pasiekimais, kiek su estetinėmis būsimos dekadanso ir modernizmo epochos koncepcijomis. Atsitiktinė visumos ir dalių proporcijas pažeidžianti detalė – būdingas šio pereinamojo laikotarpio stilistinis bruožas: siekis grožį rasti ir užfiksuoti ne amžiname, laiko ir meno pašventintame grožyje, o atsitiktiniame ir momentiniame.

„Menas dėl meno“, „grynas menas“ yra sutartinis pavadinimas, XIX amžiuje Prancūzijoje susiformavęs daugeliui estetinių nuostatų ir koncepcijų, kurių bendras išorinis bruožas yra meninės kūrybos vidinės vertės patvirtinimas, meno nepriklausomumas nuo politikos, socialinių reikalavimų ir auklėjimo uždavinių. . Iš esmės viduje skirtingos sąlygos„Menas dėl meno“ sąvokos skiriasi tiek socialine, tiek ideologine kilme ir objektyvia reikšme. Dažnai sąvokos „Menas vardan meno“ yra reakcija į padidėjusį tam tikrų mokyklų ir judėjimų „utilitarizmą“, bandymus meną pajungti politinei valdžiai ar socialinei doktrinai. IN panašių atvejų gynyba pasirodo esanti meno savigyna nuo jam priešiškų jėgų, išlaikanti jo dvasinę specifiką, nepriklausomybę tarp kitų sąmonės ir veiklos formų. Noras sukurti grožio pasaulį, nepaisant bjaurios tikrovės, kyla iš perdėtos idėjos apie paties meno galią, keičiančią gyvenimą, ir dažnai veda prie estetikos. Tačiau realioje meninėje praktikoje bet kurio meninio fakto paskelbimas „grynuoju menu“ paprastai pasirodo kaip sąmoninga ar nesąmoninga mistifikacija, dažnai konservatyvios ir kitos šiuo metu nepopuliarios tendencijos (pavyzdžiui, Rusijoje) priedanga. septintojo dešimtmečio liberalios veiklos laikotarpiu, kai „Menas dėl meno“ šalininkai gynė savo socialinį konservatyvumą, griebdamiesi A. S. Puškino autoriteto).

Noras palaikyti „grynąjį meną“ pastebimas Senovės Rytų pažiūrose, graikų-romėnų antikoje („aleksandriečių“ poezijoje, paskutiniųjų imperijos amžių romėnų literatūroje), vėlyvojo Renesanso laikotarpiu - manierizme, Gongorizmas. Sąvoka „Menas dėl meno“ pirmą kartą buvo suformuluota G. E. Lessingo knygoje „Laokūnas“ (1766). Idėjos buvo įformintos į konkrečią teoriją XIX amžiuje, panašiai kaip reakcija į Apšvietos utilitarizmo perteklių. Pasitarnavo I. Kanto mokymai apie praktinį nesidomėjimą „skonio vertinimais“ (estetiniais išgyvenimais), individualios F. Šilerio formulės apie meną kaip „žaidimą“ ir apie estetinę „išvaizdą“ (Schiller F. Straipsniai apie estetiką). romantikai ne tik sustiprino mintis apie įkvėpimo laisvę, bet, absoliučiai, tapo teoriniu sąvokos „Menas dėl meno“ šaltiniu. Geležies amžius (E.A. Baratynskis) sukėlė tiek socialinės realizmo analizės suklestėjimą, tiek meno, kaip tokio, apsauginių jėgų reakciją. Jų vienpusiškumas dominuoja romantizmo pasekėjų estetinėje mintyje. Būdingas reiškinys – „Parnaso“ mokykla Prancūzijoje ir jos meistras T. Gautier (pratarmė romanui „Mademoiselle de Maupin“, 1835-36); jų polinkis tobulai formai, išraiškingos žodinių vaizdų plastikos troškimas veda į meninį efektą; bet tai pasiekiama aštraus visuomenės ir socialumo nepaisymo kaina. Pasak Gautier, C. Baudelaire'o stiprybė yra ta, kad jis „stojo už besąlygišką meno laisvę, neleido poezijai turėti jokio kito tikslo, išskyrus poeziją“ (Baudelaire C. Flowers of Evil). Būdingas prieštaravimas: absoliučios meno nepriklausomybės gynimas lemia faktinį temų pasirinkimo laisvės stoką, pilietinių klausimų draudimą. Tvirtas teorijos „Menas dėl meno“ gynėjas buvo O. Wilde'as.

„Meno vardan meno“ įvairovė iš esmės yra šiuolaikinė natūralistinė produkcija. Socialinis aštrumas, būdingas, ypač geriausiems brolių Goncourt'ų ar G. Flaubert'o kūriniams, epigonuose ištirpsta savavališkame reiškinių kopijavime, o menas kartais tiesiogiai deklaruojamas kaip išskirtinė malonumo priemonė. J.C. Huysmanso romanai). „Meno vardan meno“ tvirtovė neigiama reikšmėŠi sąvoka taip pat apima įvairias vaizduojamojo meno „akademizmo“ formas; gindami amžinas grožio normas, jie dažnai aktyviai priešinasi šiuolaikinės tikrovės atkūrimui kaip „šiurkščiai“ („akademizmo“ kovai su „peredvizhnichestvo“ Rusijoje). Formalistinės tendencijos, aptinkamos kai kuriuose ankstyvosios simbolikos atstovuose (S. Mallarmé), perauga į programas ir mokyklas, tokias kaip futurizmas ir daugybė vėlesnių estetinio ekstremizmo formų. Taigi, kadaise progresavusi meno savigynos samprata išsigimsta į praktinę propagandą, skirtą jo savinaikymui. Darosi vis nepopuliaresnis „Menas vardan meno“ idėjos mums artimoje epochoje jie dažnai tėra neatsiejama estetinių konstrukcijų, prieštaraujančių sociologijos kraštutinumams, dalis. Idėja „Menas vardan meno“ netikėtai atsiranda po kovos su tradicinės meno kritikos „intuicionizmu“ priedanga. Taigi formalistai poetiniame kūrinyje matė tik „tekstą“, kurį galima suskaidyti į prietaisus.

„Menas meno labui“ Rusijoje

Rusų mene šūkiai „Menas dėl meno“ tapo išties karingi XIX a. 40–50-aisiais, kai jie buvo polemiškai priešinami natūraliai mokyklai ar „gogolio krypčiai“. Belinskis straipsnyje „M. Lermontovo eilėraščiai“ (1841 m.) patikino: „Poezija neturi tikslo už savęs, bet yra tikslas sau“. Vėliau straipsnyje „Žvilgsnis į 1847 m. rusų literatūrą“, veikiamas liberalios aplinkos, jis pakeitė požiūrį: „Vis dėlto manome, kad mintis apie kažkokį gryną, atskirtą meną, gyvenantį savo sferoje... yra abstrakti, svajinga mintis. Tokio meno dar niekur nebuvo. Nuo XIX amžiaus antrosios pusės aštriausias ginčų objektas buvo Puškino sprendimai apie menininko laisvę, išreikšti eilėraščiuose „Poetas“ (1827), „Poetas ir minia“ (1828), „Kam poetas“ (1830), ir kt. „Gogoliškos krypties“ priešininkai (A.V.Družininas, S.S.Dudyškinas, P.V.Annenkovas, iš dalies „jaunieji“ slavofilai) suabsoliutino tam tikras poeto lyrines formules („Ne kasdieniam susijaudinimui...“). ir kt.), perduodant juos kaip pagrindinį Puškino estetikos motyvą ir apeinant jų specifinę istorinę prasmę. N. G. Černyševskis ir N. A. Dobroliubovas, ryžtingai atmesdami „meną dėl meno“, dėl savo gerai žinomų ribotumo, metafizinio pobūdžio ir polemiško šališkumo nepaneigė „meniškumo“ teorijos šalininkų Puškino kūrinių interpretacijos ir pasuko. kritika pačiam poetui, pripažįstant jį vieninteliu dideliu formos meistru. D.I. Pisarevas užbaigė Puškino nuvertimą ir įtvirtino nesusipratimą: pačios programos „Menai dėl meno“ identifikavimo, savo esmės estetika su įkvėpimo laisvės, vidinės menininko nepriklausomybės reikalavimu, ir tai yra vienintelis dalykas, kurį Puškinas gynė. Nemažai poetų (A. A. Fetas, A. N. Maikovas ir iš dalies N. F. Ščerbina „antologiniuose“ eilėraščiuose) XIX amžiaus rusų poezijoje dažniausiai buvo priskiriami „grynojo meno“ mokyklai, nes savo poezijoje kartais demonstratyviai vengdavo politinių ir civiliniais klausimais. Šios mokyklos tendencijos devintojo dešimtmečio socialinės reakcijos metu atsispindėjo A. N. Apukhtino, A. A. Goleniščevo-Kutuzovo, K. M. Fofanovo poezijoje. Tačiau, priešingai nei ankstesnėje epochoje, tokioje poezijoje ne tiek vengta pilietiškumo, kiek išreikštas nusivylimas „visuotinės palaimos“ (A.K. Tolstojaus žodžiais) iliuzijomis, būdingomis tam tikrų liberalios inteligentijos sluoksnių mentalitetui; Akivaizdu, kad tai netelpa į „Meno vardan meno“ rėmus. Literatūrinėse mokyklose, iškilusiose po simbolizmo (egofuturizmo, imagizmo ir iš dalies akmeizmo), idėja „Menas dėl meno“ iš esmės išnaudojo save Rusijos žemėje. V.Ya.Bryusov, A.Bly ir ypač A.A.Blok laikui bėgant vis labiau tvirtino poezijos ryšį su visuomenės gyvenimu, nors meną iškėlė aukščiau bet kokios dvasinės veiklos.

A. A. Fet. Poeto asmenybės ir jo kūrybos išskirtinumas.

Mokytojo žodis: Paskutinę pamoką kalbėjome apie F. I. poeziją. Tyutchev, analizavo eilėraščius. Kuo išskirtinė poeto dainų tekstai?

Studentas atsako: Tyutchevo poezijoje slypi pasaulio atpažinimas, be galo įvairios egzistencijos „atradimų“ naujovė: poetas ragina žiūrėti ir klausytis pasaulio.

Poetas siekė atsakyti į klausimus, kas yra Visata ir Žemė, kokios yra gimimo ir mirties paslaptys, egzistencijos pirmapradžiai elementai ir jėgos, kokia gilioji Laiko, Erdvės, Judėjimo prasmė. Kokią vietą pasaulyje užima žmogus, koks jo likimas?

Poezija F.I. Tyutcheva yra filosofiška, išmintinga!

Poetą prieš šimtą, tris šimtus ir tūkstantį metų domino tik „amžini“ klausimai, temos, kurios visada kėlė žmoniją nerimą...

Mokytojo žodis: Tu esi visiškai teisus! Kaip sakėte, „amžinos“ temos užėmė F.I. Tyutchev - filosofas. Šiandien susipažinsime su kito poeto kūryba, kuris, kaip ir Fiodoras Ivanovičius, tikėjo, kad poezija yra sritis, kurioje nėra vietos momentiniam, laikinam, gamtai, meilei, grožiui – štai ką turėtų šlovinti dainų tekstai!

„Niekada negalėjau suprasti, kad menas domisi kuo nors kitu, išskyrus grožį“, – sakė didysis rusų poetas Afanasijus Afanasjevičius Fetas. Jo nuomone, „poezija yra dar gražesnė, nes gali nuvesti žmogų iš kančios pasaulio į aukštybės, vienintelės galimos laimės pasaulį...“ Toks požiūris į meną atitiko filosofines A. Šopenhauerio pažiūras, kūrinius išvertė Fetas, ir kai kurių kitų vokiečių filosofų pažiūras.

„Menas mums duotas, kad nemirtume nuo tiesos...“
„Kunst ist uns gegeben, um von der Wahrheit zu sterben...“
F. Nietzsche

Afanasijus Afanasjevičius Fetas, žinoma, sutiktų su šiuo teiginiu, kuris visiškai išreiškia paties poeto nuomonę apie meno paskirtį: „Poezijoje nuolat ieškojome vienintelio prieglobsčio nuo visų kasdienių rūpesčių...“

Taigi menas yra „prieglobstis nuo kasdienių rūpesčių“, todėl jis neturėtų rūpintis nereikšmingais, skaudžiais kasdieniais klausimais!

Fetas visada aiškiai skyrė poeziją ir mokslą, poeziją ir gyvenimą, gyvenimą ir gyvenimo grožį: „Kaip laisvajame mene aš menkai vertinu protą, palyginti su įkvėpimu, todėl praktiniame gyvenime reikalauju pagrįstų pagrindų, paremtų patirtimi. “ Realiame gyvenime Afanasijus Afanasjevičius buvo nepaprastai praktiškas, stiprios valios ir kryptingas žmogus. Feto draugai dažnai šaipėsi iš poeto proziškos išvaizdos ir aistros žemiškoms gėrybėms. Taigi, pavyzdžiui, 1876 m. gruodį L.N. Tolstojus, labai gyręs eilėraštį „Tarp žvaigždžių“, turintį „filosofinį poetinį charakterį“, į savo laišką Fetui įterpia humoristinę pastabą: „Gerai ir tai, kad žmona pastebėjo, kad tame pačiame kūrinyje išlieti sielvarto jausmai. popieriaus, ant kurio buvo parašytas šis eilėraštis.“ tas žibalas pradėjo kainuoti 12 kapeikų. Tai antraeilis, bet tikras poeto požymis.

Mokytojo klausimas: Galbūt šis charakterio dvilypumas buvo jį ištikusių išbandymų rezultatas?

Darbas su kortelėmis iš anksto parengė studentai.

...Būsimos poetės Caroline Charlotte Fet motina 1820 metais išvyko iš Vokietijos kartu su Afanasy Neofitovich Shenshin. Netrukus gimė Afanasy, kurį A.N. Shenshin įsivaikina. Šarlotės tėvas Karlas Beckeris rašo Shenshinui piktą laišką, iš kurio aiškėja, kad būsimojo poeto tėvas yra ne Shenshin, o Johannas Fethas – pareigūnas, tarnavęs Darmštato teisme. Dėl šių priežasčių 1835 m. sausį Oriolo dvasinė konsistorija išskyrė būsimą poetą iš Šenšinų šeimos. Buvo atimta ir pavardė. Būdamas 14 metų jis tampa Heseno pavaldiniu Darmštate ir gauna tikrojo tėvo pavardę. Fetas viską, kas įvyko, išgyveno kaip tragediją. Jis užsibrėžia tikslą sugrįžti į kilmingą Šenšinų luomą ir jį pasiekia fantastiškai atkakliai: nuo 1873 m. Fetas, gavęs Aleksandro II leidimą, tampa Šenšinu. Judėjimas tikslo link kainavo daug aukų. Vienas iš jų – meilė. Įsimylėjęs neturtingo Chersono žemės savininko dukterį Mariją Lazich, Fetas vis dėlto nusprendžia su ja išsiskirti, nes jam pačiam trūko pinigų. Santuoką jis taip pat laiko reikšminga kliūtimi siekti karjeros, į kurią įstojo turėdamas vienintelį tikslą – susigrąžinti prarastą kilnumą. Gyvendamas dėl ateities, Fetas aukoja dabartį. Pasiekęs visas gerovės aukštumas, jis pradės skubėti iš laimingos dabarties į praeitį, kurioje lieka jo mylimasis. Įveikdamas šį skausmingą dvilypumą, Fetas kuria išpažintinių eilėraščių ciklą, skirtą Marijai...

Grožio poezija, muzikos poezija.

Daugelyje A. A. Feto eilėraščių kalbama apie vienybę, gamtos reiškinių ir žmogaus pojūčių skverbimąsi.

Mokytojas skaito eilėraštį „Šnabždėk, nedrąsus kvėpavimas“.

Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas,
Lakštingalos trilė,
Sidabras ir siūbavimas
Miego upelis,

Nakties šviesa, naktiniai šešėliai,
Begaliniai šešėliai
Magiškų pokyčių serija
Saldus veidas

Dūmuose debesyse yra purpurinės rožės,
Gintaro atspindys
Ir bučiniai ir ašaros,
Ir aušra, aušra!..

Kuo šis eilėraštis išskirtinis?

Studentas atsako:Čia nėra nė vieno veiksmažodžio.

Mokytojo žodis: Tai va, eilėraštis kuriamas vien tik vardiniais sakiniais. Tik daiktai ir reiškiniai, kurie vienas po kito įvardijami: šnabždesys - nedrąsus kvėpavimas - lakštingalos trile...
Tuo pačiu ar eilėraštį galima pavadinti grynai materialiu, objektyviu?

Studentas atsako: Tikriausiai ne iki galo...
Nr. Tai didinga, paslaptinga. Čia mes kalbame apie jausmus.

Mokytojo žodis: Teisingai! Daiktai šiame eilėraštyje egzistuoja ne patys, o kaip jausmų ir būsenų ženklai. Įvardindamas tą ar kitą dalyką, poetas skaitytojui sukelia ne tiesioginę jo idėją, o tas asociacijas, kurios dažniausiai gali būti su juo siejamos.

Kaip suprantate šias eilutes: „Dūminiuose debesyse yra rožės purpuras, gintaro atspindys“? Kalbame apie rožes, gintarą?

Studentas atsako: Ne! Taip poetas apibūdina aušros spalvas. Tai metafora!

Užmigusio upelio sidabras taip pat yra metafora!

tikrai! Kokį paveikslą įsivaizduoji?

Studentas atsako: Naktis baigiasi: lakštingalos jau gieda, bet mėnulis vis dar atsispindi vandenyje. Prieš pat aušrą du žmonės, greičiausiai du, sėdi prie upelio: Magiškų pokyčių serija mielame veide. Kažkas švelniai ir net su malonumu žiūri į savo garbinimo objektą...

O gal naktis pralėkė nepastebimai, bet JIE to nepastebėjo, įsigėrė vienas į kitą ir savo jausmus.

Taigi, jūs matėte jausmą už daiktų ir reiškinių? Pats subtiliausias jausmas, nenusakomas žodžiais, neapsakomai stiprus! Niekas taip nerašė apie meilę iki Feto. Šis eilėraštis tikrai naujoviškas: Feto poetinis stilius kartais vadinamas impresionistiniu (iš prancūziško žodžio „įspūdis“).

Mokytojo žodis: Prie A.A. Fetas turi nemažai eilėraščių apie poezijos paskirtį, jos galią, gebėjimą kančią paversti džiaugsmu, sustabdyti laiką. Tarp jų – 1887 metų spalio 28 dieną parašytas eilėraštis „Vienu stūmimu išvaryti gyvą valtį...“.

Vienu paspaudimu nuvarykite gyvą valtį
Iš alyvmedžių išlyginto smėlio,
Pakilti viena banga į kitą gyvenimą,
Pajusk vėją nuo žydinčių krantų,

Pertrauk niūrų sapną vienu garsu,
Staiga pasimėgauk nežinia, brangioji,
Suteik gyvybei atodūsį, suteik saldumo slaptoms kančioms,
Akimirksniu pajusite svetimą kaip savo,

Šnabždėk apie kažką, dėl ko tavo liežuvis nutirpo,
Sustiprink bebaimių širdžių kovą -
Tai turi tik keli dainininkai,
Tai ir jo ženklas, ir karūna!

Mokytojo klausimas: Kuo išskirtinė šio eilėraščio kompozicija?

Studentas atsako: Jį sudaro trys keturkampiai. Yra daug neapibrėžtos formos veiksmažodžių. Dešimt. Jie pakeičia vienas kitą.

Visas tekstas yra vienas sakinys!

Mokytojo žodis: Visiškai teisus! Vienas sakinys, bet sintaksinės struktūros sudėtingumas dėl skirstymo į poetines eilutes sunkiai pastebimas dėl sintaksinių eilučių lygiagrečių: kaip pastebėjote, dešimt infinityvų keičia vienas kitą. Ši technika perteikia lyrinę įtampą.

Ką dar eilėraštyje perteikia lyrinė įtampa?

Studentas atsako: Anafora: „Vienu stūmimu...“ – „Viena banga...“; „Štai kas...“ – „Štai kas...“

Taip. Su kuo susijusi lyrinė įtampa?

Studentas atsako: Poetas kalba apie nevaldomą troškimą ko nors aukšto ir neprieinamo.

Jūs ką tik pavadinote anaforas. Atidžiai pažiūrėkite, gal šios kalbos figūros padės mums nustatyti, kiek semantinių dalių turi eilėraštis?

Ko gero, eilėraštyje galima išskirti dvi semantines dalis.

Mokytojo žodis: Visiškai teisus! Pirmosios aštuonios eilutės – kraštovaizdžio, žmogaus vidinio gyvenimo vaizdinių-aprašymų grandinė, kurią vienija aštraus, staigaus pasikeitimo motyvas. Šis pokytis džiugina, pasaulis prisipildo judesių, sustiprėja jausmai. Vidinio pasaulio transformacija yra nuostabi: atsiskleidžia „nežinoma, brangi“ (tai yra, brangusis iki šios transformacijos buvo nežinomas), „slaptos kankinimai“ įgauna saldumo, „kito žmogaus“ „jaučiamas“ kaip „savas“. .

Neuterinės lyties esminiai būdvardžiai šiame eilėraštyje: „nežinomas“, „vietinis“, „svetimas“, „savas“ - primena Žukovskį, jo programinį fragmentą „Neišreiškiamas“ (plg. „beribis“, „gražus“, „ bevardis“, „saldus, džiaugsmingas ir liūdnas“), taip pat skirtas poezijai ir jos galimybėms. Tik V. A. Žukovskis įrodė, kad žodžiai negali perteikti viso egzistencijos sudėtingumo, gamtos grožio, jos paslapčių.
Koks yra A.A. požiūris? Feta?

Studentas atsako: Antroji dalis – paskutinės dvi eilutės – rodo, kad eilėraštis kalba apie poeziją, apie „dainininką...išrinktąjį“. Pirmoji dalis yra vaizdas to, kas priklauso poetui. Jis gali „prisikelti į kitą gyvenimą“. Nežinomybė jam tampa pažįstama. Kieno nors sielvartą ar kažkieno džiaugsmą jis suvokia nepaprastai jautriai. Poetas moka įkvėpti žmones.

„Šnabždėk apie tai, dėl ko liežuvis nutirpsta“ – poetas gali išreikšti viską, apie ką kiti tyli. Jie tyli, nes tiesiog nemoka išreikšti savo minčių žodžiais.

Poetas gali viską!

Mokytojo žodis: Taigi, Feto ir Žukovskio požiūriai nesutampa. Pasak Feto, poetas gali rasti priemonių išreikšti intymiausias mintis ir paslėptus jausmus.

Eilėraščiai A.A. Fet gerai patvirtina dainų tekstų – išraiškingos ir vizualios literatūros rūšies – ir muzikos ryšį. Jų ritminė įvairovė, melodija, įvairių pakartojimų naudojimas (taip būdingas muzikiniams kūriniams): anaforos ir epiforos, sintaksiniai paralelizmas, garsinis raštas. Poetas turi eilėraščių, skirtų tiesiogiai muzikai. Vienas iš jų – „Švietė naktis. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. Jie gulėjo...“, parašyta 1877 metų rugpjūčio 2 dieną.

Mokytojas skaito eilėraštį.

Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. melavo
Spinduliai prie mūsų kojų gyvenamajame kambaryje be šviesų.
Fortepijonas buvo atviras, stygos jame drebėjo,

Jūs dainavote iki paryčių, pavargęs nuo ašarų,
Kad tu vienas esi meilė, kad kitos meilės nėra,
Ir aš taip norėjau gyventi, kad neišleisdamas nė garso,
Kad tave mylėtų, apkabink ir verk dėl tavęs.

Ir praėjo daug metų, varginančių ir nuobodžių,
Ir nakties tyloje vėl girdžiu tavo balsą,
Ir pučia, kaip tada, šiais skambiais atodūsiais,
Kad esi vienas – visą gyvenimą, kad esi vienas – meilė,

Kad širdyje nebūtų likimo įžeidimų ir deginančių kančių,
Tačiau gyvenimui nėra pabaigos ir nėra kito tikslo,
Kai tik tiki verksmo garsais,
Myliu tave, apkabink tave ir verkiu dėl tavęs!

Mokytojo žodis: Eilėraštis sukurtas vieno muzikinio vakaro su draugais įspūdyje, dainuojant T.A. Kuzminskaja – Bers. Tanya Bers, pagrindinis Natašos Rostovos prototipas romane „Karas ir taika“, buvo nuostabi muzikantė ir dainininkė (Tatjana Andreevna yra Levo Tolstojaus žmonos Sofijos Andreevnos Bers sesuo).

Naktis švietė...

Ar gali „šviesti“ naktis?

Studentas atsako: Nr. Naktis yra tamsus paros metas. Bet čia turbūt kalbame apie kokią nors neįprastą naktį.

Naktis švietė – paradoksaliai skambanti priešprieša.

Mokytojo klausimas: Kaip vadinasi stilistinė figūra, antitezė, pateikiama dviejų kontrastingų, viena kitą paneigiančių, antonimiškų žodžių forma?

Oksimoronas.

Mokytojo žodis: Taip. O šią meninę techniką autorius pasitelkia siekdamas perteikti šios nuostabios, VIENOS „šviečiančios“ nakties atmosferą, kuri gali pakeisti visą lyrinio herojaus gyvenimą.

Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos...

Matome, kad šio sakinio žodžių seka sulaužyta. Prieš mus yra vadinamoji inversija. Pirmas objektas, paskutinis subjektas. Kodėl autorius pažeidžia žodžių tvarką?

Studentas atsako: Vėlgi, pabrėžti, kad tai neįprasta naktis, mėnulio šviesa, labai šviesi.

Fortepijonas buvo atviras, stygos jame drebėjo,
Kaip mūsų širdys seka tavo dainą.

Atviras pianinas, drebančios stygos. Metaforinė žodžių reikšmė aiškiai išstumia vardininką (daiktavardį) – fortepijonas irgi turi sielą, širdį!

Muzika turi stiprų emocinį poveikį klausytojams.

Mokytojo klausimas: Ką galite pasakyti apie lyrinę šio eilėraščio heroję?

Studentas atsako: Tai neįprastai muzikali, gabi mergina, mokanti pažadinti geriausius jausmus žmonėms. Savo talento galia ji pakeičia ne tik klausytojus, bet ir supančią tikrovę, todėl naktis tampa nepaprasta, „spinduliuojančia“.

Mokytojo žodis: Taip, teisingai. Lyrinė herojė – žemiškas gyvenimo grožio, aukšto jo skambesio įsikūnijimas: „Ir aš taip norėjau gyventi, kad neišleisdama nė garso // mylėčiau, apkabinčiau ir verkčiau. Svarbu ne tik gyventi, bet gyventi taip, kaip šią naktį, „neišleidžiant nė garso“, ir tai jau galioja lyriniam „aš“.

Šiame eilėraštyje išryškinamos tikrosios egzistencijos akimirkos, jų nedaug, priešingai nei „slogūs nuobodūs“ metai. Ryšį tarp šių momentų pabrėžia anaforos, epiforos ir kiti pasikartojimai. Literatūra negali tiesiogiai perteikti dainavimo ir muzikos, ji turi skirtingą kalbą. Tačiau būtent literatūra gali perteikti, KAIP muzika veikia klausytoją!

Mokytojas apibendrina pokalbį:Šiandien skaitome nuostabius A.A. eilėraščius. Feta apie gamtą, meilę, meną, poeto paskirtį. Laikai keičiasi, bet išlieka „amžini“ klausimai, į kuriuos vienareikšmiškai atsakyti neįmanoma, todėl jie visada išlieka patrauklūs. Gamta, meilė, grožis – tai puoselėjamos „gryno meno“ poezijos sritys, menas, laisvas nuo žemiškų, momentinių problemų.

Kaip rankraštis

„Gryno meno“ POEZIJA:

disertacijos akademiniam laipsniui gauti

Filologijos mokslų daktaras

Erelis – 2008 m

Disertacija baigta Rusų literatūros istorijos katedroje

XI-XIX amžių Oryol valstybinis universitetas

Mokslinis konsultantas:

filologijos daktaras,

Profesorius

Oficialūs varžovai:

filologijos daktaras,

Profesorius ;

filologijos daktaras,

Profesorius ;

filologijos daktaras,

Profesorius

Vadovaujanti organizacija:

Maskvos valstybinis regioninis universitetas

Disertacijos gynimas vyks “__”_____________ 2008 m. ____ val. ____ min. Disertacijos tarybos posėdyje D.122.183.02 Oriolio valstijos universitete

Disertaciją galima rasti Oryol State universiteto mokslinėje bibliotekoje.

Mokslinis sekretorius

disertacijos taryba,

filologijos mokslų kandidatas,

docentas

bendras darbo aprašymas

Vadinamojo „grynojo meno“ poezija – viena iš XX a. 2 dešimtmečio rusų poezijos šakų – mūsų disertacijoje nagrinėjama tęstinumo ir naujovių, taip pat jį lydinčio meninio metodo ir psichologizmo problemų šviesoje. Kaip ir bet kuris kitas literatūrinis judėjimas, ši literatūrinių menininkų bendruomenė susikūrė kaip tam tikra vienybė, sąlygota pačios gyvenimo ir literatūros raidos ir turinti pirmiausia gerai žinomą požiūrio į tikrovę, jos estetikos bendrumą. suvokimas, kūrybos metodu.

Poetus, kolektyviai įtrauktus į bendrąją „grynojo meno“ apologetų kategoriją, vienijo susijęs meno esmės ir uždavinių supratimas, griežtas skirtumas tarp „žemo“ ir „poetiško“ tikrovėje, priešprieša. realų gyvenimą į laisvą poetinių svajonių pasaulį ir susitelkiant į žmogaus vidinio pasaulio vaizdavimą. Visi jie turi mintį, kad giliausias, intymiausias dalykas žmogaus prigimtyje ir gyvenime yra amžinas, tačiau išorinis apvalkalas keičiasi. Juos domino ne socialinis-istorinis asmenybės turinys, o transcendentinis jos pradas: asmenybė kaip absoliutaus dvasingumo nešėja. Didelis „grynųjų“ lyrikų nuopelnas ir neginčijamas orumas slypi aukštų žmogaus dvasios impulsų atskleidime, tame, kad jie suvokė individą jo visuotiniame žmogiškajame turinyje. Romantiški išaukštinimai ir įžvalgos atvedė juos į tiesioginį kontaktą su „visuotine“.

Menas yra vienintelė nesuinteresuota pažinimo forma, pagrįsta kontempliatyvia daiktų esme, tai yra, idėjomis. Taip manė gabiausi iš šios poetų grupės. Ta pati meno idėja būdinga ir kitiems „gryniems“ lyrikams -,. Gyvas gamtos, meilės, meno grožio apmąstymas, jų supratimu, išlaisvina žmogų nuo savanaudiškų emocijų ir iškelia jį aukščiau gyvenimo prozos. Idealus žinojimas (priešingai nei kasdienis) kiekvienam iš jų atvėrė amžinųjų idėjų pasaulį, iškėlė virš aistrų pasaulio dėl darnios subjekto ir objekto sintezės.

„Gryno meno“ poetai, būdami objektyvūs idealistai savo filosofine pasaulėžiūra, racionalų žinojimą supriešina su tiesioginiu tikrovės „suvokimu“, paremtu intuicija kaip ypatingu sąmonės gebėjimu, nesuderinamu su jusliniu patyrimu ir diskursyviu, loginiu mąstymu. Būtent intuicija, „aiškiaregystė“ atskleidžia harmoningą pasaulio esmę. Pagrindinis dalykas, slypintis „grynųjų lyrikų“ kūryboje, yra jų aukštas poetinis dvasingumas. Tas pats Fetas straipsnyje „Dvi laiškai apie senovės kalbų reikšmę mūsų švietime“ meną vadina dvasine veikla, atskleidžiančia „neišmatuojamame gylyje“ slypinčių objektų esmę, tik poetui „suteikiamas visiškas meistriškumas. intymiausios daiktų esmės“.

ir, kaip ir Fetas, buvo įsitikinę, kad gyvąją poezijos galią išsaugo tikėjimas žmogaus asmenybės idealu ir dvasingumu. Visi jie liko aukštų tiesų dainininkais. Maikovas ir A. Tolstojus Tėvynės praeitį vertino iš dvasinės perspektyvos. Iš tos pačios pozicijos Polonskis reagavo į bet kokį svetimos kultūros reiškinį (senovės ar šiuolaikinės, Europos ar Rytų). Tikėjimu į amžinybę žmogiškąsias vertybes Apukhtino poezija taip pat sudvasinta.

Į šiuos rėmus netelpa „grynojo meno“ sąjūdžiui besiribojančių rašytojų kūryba ir apskritai neįmanoma sutapatinti poetų estetinių deklaracijų su jų kūrybine praktika. Pavyzdžiui, buvo ne tik geriausių eilėraščių apie gamtą ar meilę, bet ir aštriausios socialinės satyros („Popovo sapnas“, „Rusijos valstybės istorija...“, Kozmos Prutkovo kūrinių) autorius. puikių „gryno meno“ parodijų autorius.

Kalbant apie Polonskį, jis vengė to vidinio tendencingumo, būdingo, pavyzdžiui, Fetui, kuris išankstiniu požiūriu iš poezijos pašalino viską, kas socialu, kaip tik todėl, kad ji yra vieša. Žmonės kaip elementas savo paprastai paslėptų jėgų iškilimo momentais, laisva žmogaus mintis – visa tai jaudina Polonskį – žmogų ir poetą. Polonskis daugeliu atžvilgių objektyviai pasitarnavo pažangioms to meto tendencijoms savo „protiniu“ ir „pilietiniu“ nerimu, išreikštu jo dainų tekstuose.

A. Maykovo eilėraščiuose iš Rusijos istorijos poetinius paveikslus įkvepia tikėjimas gyva Rusijos reikšme, jos žmonėmis. Jis ryžtingai gina savo tautos teisę į orumą ir tautinę tapatybę. „Ką Rusijos žmonės gali ištverti vardan meilės? - klausia poetas laiške Dostojevskiui ir atsako: - Taip, viskas! Žmonių meilė yra mūsų konstitucija... Rusija savo pagrindiniais principais yra reikalinga pasauliui, istorijai, ir tai yra jos stiprybė, ir nieko, kad net protingi žmonės šito nesupranta: istorija, Apvaizda, Dievas – ko tik nori. jiems paskambinti – nebus klausiama, ar jie supranta, ar ne!

Fetas, Polonskis, Maikovas, A. Tolstojus, Apuchtinas – kiekvienas iš jų 1860-ųjų įnirtingos ideologinės kovos sąlygomis siekė išgelbėti poeziją nuo „didaktizmo“, išsaugoti jos teisę dainuoti meilės, gamtos grožį, meną, ir kiekvienam buvo lemta ilgai neštis sau, kaip atmetimo antspaudą, „gryno meno“, toli nuo gyvenimo ir jo problemų, etiketę. Nepaisydami demokratinės literatūros ir kovodami su ja, jie apgynė tezę apie meno nepriklausomybę nuo gyvenimo, apie jo vidinę vertę.

Daugelio mokslininkų darbai ryžtingai peržiūrėjo įprastas klišes apibūdinant šiuos reikšmingus to sunkaus laikotarpio poetus. Žymių literatūrologų darbai sukūrė tekstinį ir šaltinių studijų pagrindą daugeliui su šių literatūrinių menininkų kūryba susijusių problemų, tarp jų ir mus ypač dominančių – tęstinumo ir novatoriškumo – problemų.

Naujausi tyrimai gerokai praturtino mūsų supratimą apie kiekvieno poeto vietą Rusijos kultūros ir poezijos istorijoje, jų poetinių sistemų unikalumą, estetines pažiūras ir kt. Tyrėjus pirmiausia traukia ne ideologija, o " slapta laisvė“, kad jis kalbėjo apie A. Bloką.

Daug teisingų minčių ir pastebėjimų, ne visada, tačiau neginčijamų, apie „grynųjų“ lyrikų poeziją yra G. B. Kurlyandskajos publikacijose, . Vieni tyrinėtojai (,) apibrėžia to ar kito poeto gyvenimo ir kūrybos kelią, kiti (T. A Bakhoras,) atskleidžia individualius jo talento aspektus, treti (,) patikslina lyrikos bruožus. pasaulis. Ketvirtosios (,) susidomėjimas koncentruojasi į poetikos ir kūrybinės individualybės klausimus. Visais atvejais turime reikalą ne su grynai faktine, o su teoriškai reikšminga medžiaga. Mokslo bendruomenėje pastebima tendencija nuodugniai suvokti žodžių menininkų sukurtų poetinių sistemų ir meninių pasaulių esmę ir nepriklausomybę, suprasti, kaip tas pats motyvas konkretaus autoriaus meninėje sistemoje virsta specialus figūrinis kompleksas, kurio analizė atveria kelią identifikuoti poeto kūrybos būdą (,).

Solidūs tyrinėjimai apsunkina šiuolaikinio mus dominančių poetų skaitymo užduotį. Savo darbe stengėmės, vengdami spėlionių, sutelkti dėmesį į mokslo bendruomenėje mažai tyrinėtus ir prieštaringus klausimus. Nekeliame sau uždavinio sistemingai ir nuosekliai analizuoti to ar kito poeto kūrybą, mus domino atskiri jų poetikos aspektai, meninė sistema, kūrybos procesas, metodas.

Pagrindinės, kertinės disertacijos problemos – tęstinumas, novatoriškumas, tiriamų poetų įsitraukimas į klasikinę Puškino (ir ne tik) tradiciją, psichologizmas kaip esminis jų kūrybinio būdo bruožas. Šie klausimai yra savotiškas „įtvaras“, kurio dėka mūsų pastebėjimai apie poetiką ir A. K. Tolstojaus išsivysto į holistinį paveikslą, leidžiantį aiškiai matyti ir juos vienijantį bendrą dalyką, ir išskirtinai individualų dalyką. tobulinti kiekvieno kūrybinę fizionomiją.

Literatūrinis tęstinumas, kaip mes suprantame, yra sudėtingas procesas, apimantis ne tik intuityvius ryšius, kuriuose atsiduria poetai, bet ir sąmoningumo bei intencionalumo „elementą“. Be to, tęstinumas suponuoja ne tik trauką, bet ir atstūmimą, kurie, susijungę vienas su kitu, dialektiškai lydi vienas kitą. Tai kritinė peržiūra, paveldėtųjų perkainojimas savo pirmtakų dvasines vertybes ir kūrybinę patirtį, kuri įgauna labai įvairias formas, už kurių gali slypėti kūrybinių manierų skirtumai ir gyva polemika.

Daugelis „grynojo meno“ mokyklos poetų laikė save Puškino įpėdiniais ir objektyviai, su tam tikrais neišvengiamais apribojimais, tęsė savo didžiojo mokytojo tradicijas. Svarbiausia, kalbant apie poeziją, suvokiant savo vaidmenį ministrai, atliekantis pareiga, - jie tikrai jį sekė. Nors, žinoma, jų ryšiai su naujosios rusų poezijos pradininku turėjo ribas. Disertacijoje taip pat nagrinėjami refleksijos mus dominančių poetų kūryboje. Kiekvienas iš jų prasmingą savo lyrikos pradžią rado „dialoge“ ne su socialinėmis-politinėmis tendencijomis, o su geriausiais dailiosios literatūros pavyzdžiais. Todėl gilus ir prasmingas jų skaitymas įmanomas tik literatūrinės, ypač poetinės, tradicijos kontekste.

Kiekvienas poetas, atsižvelgdamas į savo talento ir temperamento ypatybes, atvėrė kelią šiuolaikinei poezijai išsivaduoti iš to „liūdno, nepatenkinto, liūdno-tinginio elemento“, suteikusio jai „monotoniškumo antspaudą“. Jų balsai sugrąžino poezijai prarastą gyvybingumą, paprastumą, natūralumą, atvėrė naujas galimybes meniniam pasaulio suvokimui.

„Grynųjų“ lyrikų meninio metodo problema kelia tam tikrą sunkumą dėl nepakankamo jo išplėtojimo ir diskusijų. Mes daugiau ar mažiau nuodugniai išnagrinėjome šią problemą pasitelkdami kūrybiškumo pavyzdį. Paaiškėjo, kad sudėtingoje tarpusavio priklausomybės sistemoje, abipusio dalykinio-teminio pagrindo, vaizdinio ir idėjinio turinio, žanro-kalbos formos įtakoje – visi šie kūrinio komponentai – slypi meninė ir estetinė romantinio tipo kūrybos esmė.

„Gryno meno“ mokyklos šalininkų supratimu, ne visas gyvenimas, o tik atskiri jo saitai ir atkarpos yra pagrindinės, slapčiausios srovės išraiška, kuri prikaustė jų poetinę ausį. Bendra jo reikšmė jiems dažnai atrodė paslaptinga, „neprotinga“ ir prieštaringa. Jie apsiribojo tik vietinių gyvenimo patirties sferų atkūrimu, domėjosi ypatingais, estetiniais tikrovės klodais. Lyrinių poetų romantizmo pagrindas – savita estetinė gyvenimo samprata, ji lemia jų romantizmo ideologinius ir estetinius bruožus, įskaitant metodą kaip nuoseklią išorinio empirinio reiškinių apvalkalo atkūrimo vienybę, siekiant suprasti jų tikrąją. esmė.

Apskritai mūsų tyrinėjamų poetų kūrybos metodas yra sudėtingas, itin meniškas nevienalyčių elementų susiliejimas, kuriame vis dar lemiamas romantinis principas. Jų romantinės poezijos sistema liečiasi su kitomis, neromantinėmis meninėmis sistemomis: realizmu, klasicizmu (A. Maikovas), impresionizmu ir simbolizmu (A. Fetas).

Meninis stilius siejamas su kūrybos metodu. Kiekvienas poetas, be jam, kaip „grynojo meno“ mokyklos atstovui, būdingų bendrinių stilistinių bruožų, yra apdovanotas ir savo stilistiniu parašu. Pavyzdžiui, Fetas kreipiasi į semantiškai mobilų žodį, į jo obertonus ir įnoringas asociacijas. Maikovas, tikslus ir aiškus žodžių vartosenoje, spalvų ir garsų perteikime, suteikia žodžiui tam tikro grožio, jį estetizuoja. Tolstojaus stiliaus sistemą lemia tai, kad jo tekstuose nepamatuojamai daugiau nuoširdžios melancholijos nei drąsaus šėlsmo. Kasdienybė – ir metaforinis proveržis į idealo sferą, vedantis į gilią suvoktų patalpų perspektyvą, plečiantis poeto sielos erdvę – tai ženklai individualus stilius Polonskis. Žavingą ir neblėstantį „banalumo“ žavesį iš vidaus gali nušviesti elegiškas Apukhtino eilėraštis.

Disertacijoje taip pat kalbama apie romantiškų poetų psichologijos prigimtį, apie poezijos poveikį, gebėjimą plėsti ir apibendrinti jai būdingas reikšmes, sąvokas, idėjas, prozai ir apie atvirkštinę prozos įtaką poezijai, apie jame vykstančius procesus.

Romantinių poetų psichologijos prigimtį siejame ne su „natūraliąja mokykla“, kaip tai daro kai kurie tyrinėtojai, o su XIX amžiaus viduriui būdingu padidėjusiu domėjimusi vidiniu gyvenimu, individualia žmogaus psichologija. dvasines ir moralines asmens vertybes. Gebėdami užfiksuoti subtilų ir nestabilų dvasinį gyvenimą, poetai numatė Tolstojaus „sielos dialektiką“, Turgenevo „slaptąją“ psichologiją, kurią šioje srityje atrado Dostojevskis. psichinis gyvenimas psichologinė analizė. Ir jie patys atsižvelgė į rusų psichologinės prozos pasiekimus.

Dainų tekstuose psichologizmas yra išraiškingo pobūdžio. Jame, kaip taisyklė, neįmanoma „pažvelgti iš šalies“ į žmogaus psichinį gyvenimą. Lyrinis herojus arba tiesiogiai išreiškia savo jausmus, mintis, išgyvenimus, arba gilinasi į savistabą. Lyrikos subjektyvumas daro ją išraiškingą ir gilią, bet kartu apriboja jos galimybes suvokti vidinį žmogaus pasaulį.

Analizuodami lyrinius eilėraščius, siekėme pagauti nepaaiškinamą aliuzijos žavesį, sumenkinimą, leidžiantį atspėti, kas yra pati meno esmė, o kartu sunkiai išverčiamą į tiesioginių ir unikalių reikšmių kalbą. . Neatsitiktinai Dostojevskis poeziją vertino už tai, kad ji leidžia iš užuominos ar detalės išvesti kažką bendro ir vientiso.

Remiantis teisinga mintimi, „XIX amžiaus vidurio ir antrosios pusės rusų romantikų poezija, daugeliu atžvilgių priešinanti realistinei literatūrai, kartu veikė kaip unikalus idealus papildymas“. Ir tai, be jokios abejonės, priartino juos vienas prie kito.

Apmąstydamas šį idealų pasaulį, kiekvienas poetas nutiesė savo kelią. Jų poetinė kūryba išsiskiria reta išraiškinga įvairove.

Mūsų tyrimo aktualumas lemia tai, kad mūsų amžininkų suvokime Nekrasovo mokyklos poetai ir „grynosios“ poezijos atstovai nebepriešina vienas kitam, o vienas kitą papildo. Istorinė priešybių vienybė įgauna darnų charakterį. Naudodamasis geriausiais Feto ir Maykovo, Polonskio ir A. Tolstojaus dainų pavyzdžiais, mūsų amžininkas mokosi „poezijos jausmo“, grožio suvokimo ir suvokimo. Jų kūryba ir toliau išlieka gyvu, ilgalaikiu reiškiniu rusų literatūros ir kultūros istorijoje.

Mūsų darbo tikslas yra, nenuklystant į žinomos informacijos kartojimą, sutelkti dėmesį į problemas, kurios dar nėra pakankamai aprėptos šio numerio literatūroje (asmenybės samprata „grynųjų“ lyrikų kūryboje, meninio metodo ir stiliaus ypatumai, jų grožio pripažinimas visuotine harmonija, šventa pasaulio esme, estetinės kontempliacijos pripažinimas aukščiausia pažinimo pakopa). Norėdami tai pasiekti, nustatomi šie dalykai: užduotys:

– nustatyti kiekvieno poeto vietą rusų literatūros istorijoje;

– tyrinėti individualius savo meninio metodo ir kūrybos proceso klausimus;

– charakterizuoti savo poetinio būdo originalumą;

– apsvarstyti kūrybinius ryšius, kuriuose poetai buvo vienas su kitu;

– parodyti organišką poetų įsitraukimą į klasikinę Puškino tradiciją.

Pagrindinės nuostatos, pateiktos gynybai.

1. XX amžiaus trečiojo dešimtmečio rusų poezija, tradiciškai vadinama „grynuoju menu“, kaip literatūrinis judėjimas, reprezentuoja tam tikrą vienybę, sąlygojamą paties gyvenimo ir literatūros raidos ir kurios šaltinis yra tam tikras estetinio suvokimo, filosofinių ir etinių idealų bendrumas. , ir kūrybos metodu.

2. Poetų kūryboje egzistuojantys bendrieji principai ir tendencijos vaidina svarbų vaidmenį literatūros procese.

3. „Gryno meno“ mokyklai priskiriamų poetų kūryba ne visada telpa jos rėmuose ir peržengia jos ribas su daugybe bruožų (noras rasti grožį žemiškame ir įprastame, įžvelgti idealą ir amžiną). kasdienybė ir praeinamybė, meilė laisvei, bandymai apeliuoti į žmonių gyvenimą, kritiškas požiūris į savivalę ir smurtą).

4. Nagrinėjamų poetų meninio metodo prigimtis: metodas iš esmės romantiškas, tačiau komplikuotas realizmo, o kitais atvejais - klasicizmo (A. Maikovas) ir impresionizmo bei simbolizmo (A. Fetas) elementų.

5. Stilistiniai poetų bruožai siejami ne tik su meninio mąstymo tipu, bet ir su visa žodžio menininko estetinių minčių ir jausmų struktūra jų individualioje lūžyje.

6. Poetų, kurie buvo paveikti rusų psichologinės prozos ir savo ruožtu įtakotos prozos, lyrinės kūrybos psichologizmas, didėjantis dėmesys „jausmo detalėms“, yra svarbus jų kūrybinio būdo bruožas.

7. Istorinis tęstinumas yra viena iš būtinų sąlygų bet kokios literatūros meninės kūrybos vaisingumui.

Tyrimo mokslinis naujumas pasireiškia nustatant poeto meninę individualumą lemiančias savybes, taip pat poetų, priskiriamų „grynojo meno mokyklai“, estetinio pasaulio specifiką, identifikuojant pasaulio charakteristikos suvokimo ir vertinimo ypatumus. konkretaus poeto, taip pat raiškos priemonių kompleksas – dominuoja jo poetikos bruožai.

Teorinė darbo reikšmė lemia tai, kad jame yra suvokimas apie moralinius, estetinius ir dvasinius poetų ieškojimus „grynojo meno“ idėjų šviesoje plačiame XIX amžiaus vidurio ir antrosios pusės istoriniame ir literatūriniame fone. Teorinės pastabos ir išvados pateikia tam tikrus tyrimo patikslinimus ir papildymus:

– visuotinio gyvenimo harmonijos problemos A. Feto kūryboje su panašia kūrybos problema;

– meninio metodo raida;

– Maykovo romantizmas, aprengtas griežtomis „klasikinėmis“ formomis, tačiau nesumažintas iki pasyvios kontempliacijos ir „šalto“ aistros;

– poezijos ir rusų realistinės prozos sąsajos;

- poetinės psichologinės novelės žanras.

Tyrimo objektas yra lyrinis poetų kūrinys, kai kuriais atvejais - epiniai ir draminiai kūriniai (eilėraščiai „Sapnai“, „Klajūnas“, „lyrinė drama“ „Trys mirtys“ pagal Maykovą).

Tyrimo objektas– nuoseklių ryšių ir novatoriškų siekių problema „grynojo meno“ poetų kūryboje.

Metodinis disertacijos pagrindas pasitarnavo kaip teoriniai tyrinėtojų patobulinimai apie meno kūrinio teksto tyrimo būdus, apie lyrinę sistemą ir lyrinį herojų, apie autoriaus problemą lyrikoje, apie realistinės ir romantinės poetikos pagrindus, apie romantizmą kaip metodu ir kaip menine sistema.

Tyrimo metodai. Darbe naudojami holistinės meno kūrinių analizės principai, glaudžiai susiję su istoriniais-literatūriniais, lyginamaisiais-tipologiniais ir sisteminiais metodais.

Mokslinė ir praktinė darbo reikšmė Jo rezultatai gali būti panaudoti rengiant bendruosius ir specialiuosius XIX amžiaus vidurio ir antrosios pusės rusų literatūros istorijos kursus.

Gautų darbo rezultatų aprobavimas buvo surengtas pranešimų forma mokslinėje konferencijoje Oryol State universitete, skirtoje 180-osioms A. Feto gimimo metinėms (2000 m.), ir pedagoginiuose skaitymuose Oriolo aukštesniojo mokytojų rengimo institute, skirtuose Oryol rašytojams (1998 m. 2002). Disertacijos medžiaga buvo aptarta OSU XI–XIX a. Rusų literatūros istorijos katedros posėdžiuose.

Pagal tyrimo medžiagą disertacinio studento parengti darbai publikuoti žurnaluose „Rusų literatūra“, „Literatūra mokykloje“, „Rusų kalba mokykloje“, „Rusų literatūra“, „Rusų kalba“, taip pat jo spaudoje. knygos „Žvaigždžių poezijos gijos. Esė apie rusų poeziją“ (Orel, 1995), „Skambus įkvėpimo šaltinis. Virš rusų poezijos puslapių“ (Orel, 2001).

Darbo struktūra: susideda iš įvado, penkių skyrių, išvados ir literatūros sąrašo.

PAGRINDINIS DARBO TURINYS

Į administruojamas pagrindžiamas temos aktualumas, įvertinama jos mokslo raidos būklė, nustatomas uždavinių tikslas ir turinys, pristatoma tyrimo metodika, mokslinis naujumas ir praktinę reikšmę dirbti.

Pirmas skyrius(„Poetika. Kūrybiniai ryšiai su ir“) skirta didžiausio ir originaliausio lyriko poetikai, stebinančio skaitytoją visa savo stilistine sistema, ypatinga meninių priemonių ir technikų struktūra.

IN Pirmas Skyriaus skyriuje analizuojamos dvi poetinės žinutės A. Fetui jo poetinės veiklos penkiasdešimtmečio proga. Jų autoriai A. Maykovas ir Y. Polonsky puikia menine forma sugebėjo užfiksuoti pačią adresato-šventėjo „esmę“, eskizuodami jo kūrybinį portretą. Maikovas savo žinutėje rado stebėtinai tikslų vaizdą, kuriuo išreiškė Feto poetinį talentą. Jis palygino Feto „nepažeidžiamą eilėraštį“ su „audringu arkliu, kuris sulaužė įkandimą“. Ši eilutė veržiasi į kosmosą, siekdama minties, kad paimtų ją „kaip trofėjų“, pasilinksmintų šios minties „žmonėms dar nepažintu“ „grožiu“ ir stebėtųsi jos „įžūlumu“. O pats poetas stebi savo „smegenų vaiką“ - eilėraštį - ir kai jis jam tampa „nugalėtojas“, patiria didžiausią džiaugsmo, „palaimos“ jausmą. Mike'o žinutė užfiksuoja mus galingu gaivaus, putojančio vaizdo kvapu, kurio dėka Fet tampa mums artimesnis ir prieinamesnis.

Polonskis „pamatė“ Fetą iš kitos pusės. Poetas savo žinutėje pasirodė kaip dievų palydovas, jų žaidimo dalyvis, jo dainininkas. Gyvenimo grožio dainininkė! Feto dainos, svetimos „tuštybėms ir susižavėjimo akimirkoms“, yra „senos“ dainos. „Muzikos genijus“ juose randa žodžių junginius „dvasinės ugnies sulituota į „kažką“. Fetovo giesmes sunku griežtai logiškai analizuoti. Jų prasmė labiau jaučiama ir atspėjama, nei aiškiai suvokiama protu - pro juos praeina „proto genijus“.

Feto kūrybinio stiliaus bruožus, pastebėtus jo artimiausių draugų Polonskio ir Maykovo, mes išsamiai atskleidžiame. antrajame skyrių „Feto metaforinės kalbos naujovė“.

Jau seniai buvo pastebėta, kad Fetovo „pirminis“ žodis yra daugialypis, jo tiksli leksinė reikšmė ne visada užfiksuota. Kalba ir poetinės metaforos yra intensyvios, leidžiančios įvairiai interpretuoti. Susilpnėja vaizdų loginis ryšys („sujungimas“), poetinės minties raidos logika dažnai būna keista ir paradoksali. Poetas kiekvieną kartą perkelia mus į naujas, netikėtas dvasios būsenas, trikdo mūsų vaizduotę vaizdiniais, duodančiais labai tolimų sąvokų sintezę, o žodį pastato į neįprastą padėtį. Tai yra pagrindinė Fetovo dainų tekstų savybė. Drąsios poeto palyginimai ir metaforos ne visada atsiskleisdavo vidiniam amžininkų žvilgsniui, juos pribloškė ir glumino. Pavyzdžiui, Jakovą Polonskį ne kartą erzino tam tikrų Feto vaizdų dviprasmiškumas ir net nesuprantamumas. Feto eilėraščius jis dažnai vertindavo remdamasis ne tiesioginiais poetiniais įspūdžiais, o formalios logikos, „sveiko“ proto požiūriu – kriterijus, taikant Fetui, yra per daug netvirtas, sakyčiau neteisingas, nes neatsižvelgia į atsižvelgti į jo kūrybinės individualybės specifiką. Emocinis kompozicijos principas leidžia Fetui praleisti asociatyvias nuorodas. Tai sukėlė daugelio kritikų, o tuo pačiu ir estetiškai jautrių, suglumimą – Fetas savo atradimais pranoko savo laiką.

Feto eilėraščių „neaiškumai“, į kuriuos atkreipė dėmesį Polonskis, Strachovas, Botkinas, Družininas ir kiti amžininkai, natūraliai išplaukė iš pačios Feto lyrikos prigimties ir buvo jos sąlygojamos. Fetas ryžtingai gynė tokį „nesuprantamumą“ savo eilėraščiuose ir tvirtai laikėsi savo pozicijos. Pergalę čia iškovojo šeštasis poeto jausmas, su kuriuo Fetas, jo žodžiais, galėjo matyti „muziką“ net ten, kur „nepoetas“ neįtaria jos buvimo.

Atskirų Feto eilėraščių „netikslumai“, „dviprasmybės“ ir „paslydimai“, kuriuos mes nagrinėjome ir analizavome, pagilino mūsų supratimą apie jo poetinę individualybę, jos kokybę, kurią jis apibrėžė žodžiais „lyrinis įžūlumas“.

Fetas skaitytoją stebina ne tik emocijų protrūkiu, bet ir patikimu stebėjimų konkretumu bei budrumu. Jame gyveno įmantri impresionisto menininko vizualinė galia ir kartu galingas melodinis elementas. Apie tai - paskutinės dvi skyriaus dalys– „Gamta Feto ir Tyutčevo poetiniame pasaulyje“ ir „Gamta ir žmogus Feto ir Turgenevo kūriniuose: poeto ir prozininko estetinių situacijų tipologija“. Fetui, ypač velioniui, ne mažiau nei Tiutčevui, būdingas gamtos kaip milžiniškos visumos, kaip animacinės, „protingos“ būtybės, suvokimas. „Vakaro žiburių“ laikotarpio Feto poezija, meniškai tapusi susijusi su disharmonija (ne be A. Šopenhauerio įtakos), vis giliau skverbiasi į gamtos ir žmogaus sielos pasaulį. Gamtos pasaulis vaizduojamas per emocinį žmogaus suvokimą, kuris stengiasi su juo susilieti, apimti jį savo mintimis ir jausmais. Kaip ir Tyutchevas, kurio eilėraščiai gali išsiplėsti iki Visatos dydžio, Fetas užkrečia mus gilia kosmine lyrika ir visuotine galia. Jo sukurtas vaizdas iš begalinių Visatos platybių žvaigždžių, apšviestų auksinėmis blakstienomis su „pasaulio saule centre“, labai sutampa su Tyutchevu, dėmesiu metaforai ir labai ypatingos rūšies palyginimui: „Kaip sunkios blakstienos / Pakyla virš žemės, / Ir per bėglį žaibą / Kurio „Tos grėsmingos akys / Kartais jos nušvinta“.

Matyt, ne be Tyutchev įtakos, Fetas griebiasi iškilmingų kalbos intonacijų, naudodamas, pavyzdžiui, angas su iškilmingai patvirtinančiu prieveiksmiu „taip“ („Taigi, neįmanoma, neabejotinai, / persmelkta auksine ugnimi“), sudėtinius epitetus („auriai“). - saldus“, „beprotiškai laimingas“, „auksalapis“), archajiškas žodynas („bendras“, „ta serafa“, „valtis“, „vėjas“).

Tuo pačiu metu Fetas ir Tyutchev skiriasi vienas nuo kito gamtos filosofijos raida, gamtos gyvenimo suvokimo ir vaizdavimo principais. Feto negąsdina naktis, kaip gąsdina Tiutčevą savo bjaurumu, tamsos priedangoje tvyrančiu chaosu. Fetos naktis dažniausiai yra šviesi, mėnulio apšviesta, žvaigždėta, rami naktis, skirta entuziastingam apmąstymui. Tyutcheve gamta ir žmogus yra atskirti ir susvetimėję. Feto eilėraščiai – tai ne eilėraščiai, perteikiantys žmogaus, panirusio į pasaulio dėsnių apmąstymus, filosofinę pasaulėžiūrą, kaip Tyutchevo, o psichologinės žmogaus būsenos atspindys, kupinas įspūdžių ir pamažu juos suvokiantis. Fetas stengiasi užfiksuoti kažką reikšmingo besikeičiančioje patirtyje. Tyutchevas, priešingai, per sklandžius gyvenimo įspūdžius bando prasiskverbti į kažką intymesnio ir pastovesnio.

Įdomios medžiagos suteikia lyginamoji gamtos ir žmogaus problemos analizė Feto ir Turgenevo darbuose. Tiek poetams, tiek prozininkams „žmogiškoji“ gamtos esmė atsiskleidė estetiniuose jos grožio išgyvenimuose. Abu menininkai į žmogaus susiliejimo procesą su begaliniu gamtos pasauliu priėjo iš lyrinės-romantinės pozicijos. Gamtoje panirusio žmogaus ekstazės būsenų atkūrimas padėjo suprasti gyvenimo esmę. Turgenevas ir Fetas parodė, kad žmogaus bendravimas su gamta atveria jam galimybę suvokti aukštas etines vertybes. Poetinis jautrumas buvo susijęs su moralinio jausmo grynumu. Tai yra ideologinio ir filosofinio gamtos ir žmogaus supratimo pagrindas, dėl kurio poetas ir prozininkas yra panašūs, nepaisant jų individualių savybių plėtojant šią problemą. Šių savybių esmė yra tokia. Feto supratimu, grožis yra gyvenimo realybė. Jo idealiame pasaulyje nėra vietos mistinėms nuotaikoms, o Turgenevo pasaulis dažnai susiliečia su transcendentalumu, paslaptingumu ir nežinomybe. Turgenevo grožio jausmas įgavo idealistinio apmąstymo atspalvius. Rašytojas savo idealistinį herojų priešpastato gyvenimo prozai. Fetui nebuvo konflikto tarp romantikos ir kasdienio gyvenimo, jo susidomėjimas buvo sutelktas į nušvitimo ir džiaugsmo, pakylėjimo akimirkas. Feto kūryba tiesiogiai išreiškia idealo jausmą – tą pilno, šviesaus ir laisvo gyvenimo jausmą, kurį sugeba žmogus, nusikratęs kasdienių rūpesčių ir naštų slegiamumo.

Disertacijoje pažymima, kad Turgenevo herojų romantiški idealūs impulsai, kai kiekvieno iš jų „akyse yra malonumas, skruostai švyti, širdys plaka“, o jie kalba „apie tiesą, apie žmonijos ateitį, apie poeziją...“, derinkite tas kontempliatyvaus pakilimo virš „galimo“ pasaulio akimirkas, kurias Fetas taip įkvėptai poetizavo ir kurios jam, kaip ir Turgenevui, buvo moralinio pakilimo akimirkos. Abu, poetas ir prozininkas, per meilę įsiliejo į visuotinio gyvenimo Visumą, įveikdami tą žmogų slegiančią jėgą, kurią L. Tolstojus pavadino „meile sau, o tiksliau – savęs prisiminimu“ – skausmingo jausmo. koncentracija į save.

Iš A. Feto darbų analizės matyti:

Pirma, Feto romantiška estetika buvo pagrįsta ryškiu dviejų sferų skirtumu: „idealu“ ir „kasdieniu gyvenimu“. Šis įsitikinimas turėjo bendrą šaknį su pačia jo poetinės dovanos esme. Idealo sfera susiformuoja „pasklidusi po visą visatą“ grožis, "plito visoje gamtoje" Meilė, slaptos akimirkos kosminio ir dvasinio gyvenimo sąskambiai, meno kūriniai. Fetas visa tai „kvėpavo“ savo dainų tekstuose.

Antra, Fetovo daina gimė iš grožio idealo ir ją pakėlė ta pati pasipriešinimo „gyvenimo sunkumams“ dvasia. Jo natūralumas ir natūralumas – tai nuojautos apie šimtmečio viduryje vis atsinaujinančius Rusijos gyvenimo pokyčius, nuojautos, šaukiančios naują žmogų ir naują žmoniją, rezultatas.

Trečia, gilus kosminis lyrizmas ir visuotinė vėlyvojo Feto eilėraščių galia daro jį panašų į Tyutchevą. Ir filosofinis bendrumas, ir pasaulio egzistencijos vientisumo jausmas, ir pabrėžtas tipiškai romantiškas anapusybės jausmas.

Galiausiai, ketvirta, Feto romantiškas grožio siekis priartina jį prie Turgenevo, kaip matėme analizuodami jų estetinę poziciją, kai jie tyrinėjo gamtos ir žmogaus santykių problemą. Abu jie ėjo tuo pačiu keliu, kad suprastų gyvenimo esmę: vaizduodami romantiškas įžvalgas, turinčias morališkai pakeliančią reikšmę žmogui. Tiek poetui, tiek prozininkui „žmogiškoji“ gamtos esmė atsiskleidė jos grožio estetiniais išgyvenimais.

kritikų vertinimuose ir rašytojų kūryboje, poeto kūrybinio kelio pradžia, meninio metodo bruožai, Tolstojus ir poetinė tradicija – tyrimo objektas. antra skyriai disertacija („ir jo vieta rusų poezijos istorijoje“).

Skyrius susideda iš keturių skyrių.

Tolstojaus kūryba, kaip parodyta čia, nuo pat pradžių turi savyje darnią meninę koncepciją, kurioje grožis ir pilietiškumas, papildydami ir turtindami vienas kitą, sudaro vientisą neišardomą visumą. „Dainininkas, kuris laikė vėliavą vardan grožio“ laikė ją tuo pat metu vardan pilietybės, vardan moralinės gyvenimo prasmės. Jo išpažįstama teorija „menas dėl meno“ jam neturėjo savarankiškos reikšmės, suteikė jai labai ypatingą prasmę: tai nereiškė nei tam tikro požiūrio į dalykus atmetimo, nei jų vertinimo. kas pavaizduota. Tikras meno kūrinys, pasak Tolstojaus, turi turėti savyje „geriausią visų tų tiesų, kurių niekada nepavyks įrodyti tiems, kurie sėdi prie savo stalo ketindami jas pateikti meno kūrinyje, įrodymą“. Pripažindamas poeziją turinčia tik oficialias, „pagalbines“ funkcijas, pajungdamas ją politinėms užduotims, jis įžvelgė grėsmę pačiai meno, kaip ypatingos ir laisvos žmogaus dvasinės veiklos sferos, egzistavimui.

IN pirmas skyrius Skyriuje pateikiama gausybė amžininkų Tolstojaus kūrybos vertinimų, pirmą kartą šio numerio literatūroje parodoma, kaip individualūs poeto „piktieji“ lyriniai eilėraščiai sužadino daugelio rašytojų meninę mintį („Skitalets“ (S. G. Petrovas)). , kurie įtraukė juos į savo kūrinius – kaip citatas , ne tik „atgaivino“ pasakojimą, bet ir padėjo giliau įsiskverbti į vidinę savo literatūrinio teksto prasmę. Tolstojaus poetinis menas pasirodė stebėtinai imlus gyvam istorijos judėjimui.

Antra Skyrius skirtas poeto kūrybinio kelio pradžiai. Ypač pabrėžiama, kad daugelis jo 40-ųjų eilėraščių buvo paveikti pasakojamosios prozos, „natūralios mokyklos“ meninių principų, vadinamosios „jausmingosios poezijos“. Siužetinė ir aprašomoji prozos technika veržiasi į lyrinę poeziją, eilėraštis prisotintas specifinių gyvenimiškų pastebėjimų: apima filosofinę ir istorinę medžiagą. Istorija ne tik formuoja ypatingą epo sferą, bet net įsiveržia į poeto lyriką, įnešdama į ją „baladinių“ motyvų ir vaizdų. Istorinės asociacijos apsunkina lyrišką pradžią tokių eilėraščių kaip „Mano varpai...“, „Pažįsti žemę, kur viskas gausiai alsuoja...“, „Ant nelygios ir drebančios irklavimo...“.

Poetinio mąstymo asociatyvumas, padaugintas iš istorijos „jausmo“ ir apsunkintas sąmoningo ryšio su Puškino ir kitų poetų meniniu pasauliu, nulėmė gilų Tolstojaus originalumą.

Dainų autoriaus Tolstojaus meninis metodas ir kūrybos procesas yra tyrimo objektas trečias skyriaus skyrius.

Jo potraukis idealiam pasauliui buvo derinamas su meile žemei, pažįstamiems žmogaus žemiškosios egzistencijos džiaugsmams. Ryšys su romantizmu Tolstojaus neatskyrė nuo realybės. Poeto ideologinė ir figūrinė sistema sintezuoja nevienalyčius elementus. Apibrėžiamieji elementai jame tikrai buvo romantiški, nes Tolstojus pirmiausia pasirinko dvasinę gyvenimo sferą kaip perkūrimo ir atkūrimo temą. Romantiškas įvaizdis Tolstojaus lyrikoje neša meninį individo dvasinių jausmų objektyvavimą – meilę, estetinį gamtos suvokimą, mus supančio gyvenimo reiškinių apmąstymą ir kt. Tačiau Tolstojaus poetinėje sistemoje atsirado ir realistinių principų, o tai rodo jo estetinio požiūrio į tikrovę sudėtingumas. Jo poeziją prie XIX amžiaus vidurio realizmo priartina susitelkimas į tikrovę, „žemiškas gyvenimo šaknis“, gamtos tapybos plastika, tipizacijos ir realistinio psichologizmo elementai meilės lyrikoje, liaudies poetinės asociacijos. Analitiškai tyrinėdamas sudėtingą žmogaus sielos pasaulį, poetas įveikė tradicinę romantinę stilistiką. Realistiniai vaizdiniai ir ideologiniai elementai, prasiskverbę į romantiškų eilėraščių meninį audinį, buvo pavaldūs romantinio kūrinio struktūrinei sistemai. Tai ypač išryškėjo poeto meilėje ir filosofinėje lyrikoje.

Kaip parodė Tolstojaus sąsiuvinių ir jo juodraščių stebėjimai, plano įgyvendinimo procesas baigiasi ryškių romantiškų kūrinių kūrimu. Juose realybės reiškiniai, atkartojami meniniais vaizdais, nėra paprastas, vienareikšmis realių objektų atspindys, o tarnauja kaip priemonė išreikšti autoriaus emocinius išgyvenimus. Kitais atvejais, kurių skaičius yra labai mažas, kūrybinė idėja paverčiama realistišku meno kūriniu. Pavyzdžiui, jam dirbant su eilėraščiu „Kai visa gamta dreba ir šviečia...“, konkreti materiali tikrovė Tolstojaus meninėje sąmonėje atsirado konkrečių vaizdinių vaizdų pavidalu, iš esmės duodama vieninteliu tikslu atskleisti savitas rusiško rudens žavesys.

Kalbant apie lyriko Tolstojaus meninio metodo sudėtingumą, apie realistinių elementų įsisavinimą į bendrą romantinį jo kūrinių pobūdį, reikia pabrėžti, kad Tolstojaus kūrybinis kelias nėra evoliucija nuo romantizmo iki realizmo, kaip teigia G. Stafejevas. tiki. Formulė „nuo romantizmo iki realizmo“ supaprastina kūrybinis vystymasis Tolstojus, o svarbiausia – prieštarauja faktams. Kaip galime susitaikyti su tokiu teiginiu, pavyzdžiui, tuo, kad poetas vienu metu rašo realistiškus ir romantiškus eilėraščius? (Palyginkite tais pačiais metais rašytus eilėraščius „Tamsa ir rūkas dengia mano kelią...“ ir „Vėl atsivėrė durys į drėgną verandą...“)? O gal tai, kad, vadovaudamasis realistiniais eilėraščiais („Lauke triukšmauja blogas oras...“, „Tušti namai“, „Kolodnikai“), jis kuria tipiškai romantiškus dalykus („Spindulių šalyje, nematomoje mūsų akys...")? Be to, studijuojant Tolstojaus kūrybos metodą, svarbu nepamiršti, apie kokius poeto žanrus kalbame. Jeigu, tarkime, tai dainų tekstai ir baladės, tai reikėtų kalbėti apie Tolstojaus romantizmą, prisodrintą realizmo elementų. Satyriniai eilėraščiai ir eilėraščiai „Popovo sapnas“, „Rusijos valstybės istorija...“, Kozmos Prutkovo vardu išleisti kūriniai, mums atrodo, yra susiję su realistine jo poezijos linija.

Disertacijoje nagrinėjami Tolstojaus eilėraščių kalbėjimo ir žanro komponentai. Tradicinės poetinės frazės jo meninėje sistemoje prisitaikė prie naujų stilistinių reikalavimų, transformavosi, įgaudamos specifines prasmes, pasimetusias poetinėje tradicijoje. Eilėraščiuose „O, jei galėtum akimirką...“, „Temsta, karšta diena nepagaunamai blyško...“, „Kadangi aš vienas, nes tu toli. ...“ abstrakčioms elegiško liūdesio formulėms poetas grąžina poetinį konkretumą., atgaivina eilėraščio semantines sąsajas, išskiria subtilius, skiriančius žodžių atspalvius.

Pats eilėraščio žanras Tolstojaus neturi aiškiai apibrėžtos vidinės struktūros. Atskirų lyrinių miniatiūrų siužetas lieka nebaigtas, jų kompozicija „atvira“. Pagal savo emocinę tonaciją ir bendrą koloritą, kai kuriais atvejais jie linksta į romantiką („Tarp triukšmingo baliaus, atsitiktinai...“), kitais – į odes („Giedu garsiau už lyną...“), kitais – į elegija („Nusileidžia geltonais laukais tyla...“). Šiuo atžvilgiu Tolstojus įtvirtino pertrauką kanoninėmis žanro formomis, vykdomomis XX amžiaus romantiškuose dainų tekstuose.

Tolstojaus estetinėms tendencijoms labai būdinga ir tai, kad jis paįvairina stilistinis dažymas elegiškų išpažinčių, plečia jų emocinį diapazoną. Galima kalbėti apie savitą poeto išplėtotą iškilmingos elegijos žanrą. Elegiškas intonacijas poetas pajungia patosiškai savo filosofinių apmąstymų struktūrai („Pavydinčiame tavo žvilgsnyje dreba ašara...“).

Esminis Tolstojaus meninio mąstymo bruožas yra intuityvumas. Atskirų vaizdų ir paveikslų nesąmoningumą ir intuityvų tiesos suvokimą liudija daugybė Tolstojaus laiškų prisipažinimų. Kartais dabartis jam atrodė kaip tolimos praeities pasikartojimas, o mintys nukeliaudavo į kitus laikus, kad atspėtų dabarties, praeities ir ateities sąsajas. Gyvenimas yra amžinas sugrįžimas – iš tikrųjų tokia yra daugelio jo eilėraščių filosofija. Gyvenimas pagrįstas dalykų kartojimu; kartojimas padeda protiškai keliauti laiku. Poeto atmintis geba prasiskverbti į „priešistorę“. Tolstojaus dabarties suvokimas per „praeities“ prizmę ir pranašiški ateities spėjimai yra labai reikšmingi. Jie apibūdina tų poetų mąstysenos ypatumus, kurie savo kūryboje plačiai naudojo prognozes kaip savitą meninę priemonę. Per intuiciją prasiskverbimas į dalykų gelmes leido poetui suprasti daugelį žmogaus psichologinio gyvenimo aspektų. Tuo pačiu tiesioginis egzistencijos esmės „spėjimas“ paskatino jį kiek atsiriboti nuo realybės („Jaučiu gyvenimo nepakankamumą... ir nors apie tai nekalbu, šis jausmas labai nuoširdus aš“) ir su siela skubėti į kitą pasaulį, kuriame „verda pirmieji vaizdai“, kuriame spindi amžinas grožis.

Disertacijoje atskleidžiami Tolstojaus poetinio įvaizdžio kūrimo principai, remiantis poeto autografų juodraščiais ir sąsiuviniais, kurie plačiai naudojami literatūrinei analizei. Šie principai – didžiausias vaizdo apibendrinimas, atsisakymas perkrauti detales atskleidžiant temą, noras vengti konkretizavimo kuriant situacijas – svarbūs ne tik tyrinėjant poeto „laboratoriją“, jie padeda suprasti bendruosius žodžio meno dėsnius ir suprasti poetinės pasaulėžiūros prigimtį.

Paskutinis, ketvirta, skyriaus „Tolstojus ir poetinė tradicija“ skyriuje atskleidžiama poeto vieta rusų literatūros istorijoje ir glaudus ryšys su pirmtakais (Puškinu, Lermontovu, Boratynskiu) ir amžininkais (Tiutčevu, Fetu). Visų pirma pabrėžiama, kad bendrą Tolstojaus Puškino ir Lermontovo atvaizdų ir motyvų naudojimo pobūdį lemia poreikis vaizdingai ir vaizdingai įkūnyti Rusijos temą, sutelktą dėmesį į jos istorinius likimus. Perinterpretuodamas Puškino ir Lermontovo įvaizdžius, Tolstojus į „didžiąją“ istoriją įtraukė faktus iš savo šeimos istorijos.

Puškino įtaka ypač ryški poeto peizaže ir meilės lyrikoje. Po Puškino ženklu Tolstojus taip pat plėtoja poeto temą. Kūrybiškas Puškino ir Lermontovo tradicijų panaudojimas sustiprino vertingas Tolstojaus ideologines ir menines tendencijas: meilę sveikam žemiškam gyvenimui, Rusijos gamtai ir tėvynei, jį supančio pasaulio suvokimo vientisumą, linksmumą.

Tam tikru mastu galime kalbėti apie Žukovskio įtaką Tolstojaus poetikai. Nuo pirmojo rusų romantiko jis išmoko tyrinėti subtilius, neaiškius, prieštaringus jausmų pasaulio reiškinius ir stichijos harmoniją.

Apeliacija į Boratynskio patirtį, kaip ir Tyutchev, praturtino Tolstojaus dainų tekstus filosofiniu ir psichologiniu turiniu. Tyutčevo filosofinei lyrikai labai artimi Tolstojaus eilėraščiai apie meilę, išreikšti iškilmingu „raktu“ („Ne vėjas, pučia iš viršaus...“, „Spindulių šalyje, nematomoje mūsų akimis...“, „ Oi, neskubėk ten, kur gyvenimas šviesesnis ir švaresnis...“). Juose meilės išgyvenimai realizuojami atsižvelgiant į Tyutchev panašias filosofines pažiūras ir nuotaikas. Šiuo tikslu abu poetai iš esmės naudoja tas pačias intonacines-sintaksines struktūras, anaforines ir kitas kalbines priemones.

Tolstojus vadino save „nuoširdžiu Feto gerbėju“. Natūralu, kad jis negalėjo ignoruoti savo meninių laimėjimų. Akivaizdu, kad čia galime kalbėti ne apie vieno poeto įtaką kitam, o apie tam tikrą estetinių pozicijų bendrumą, apie tipologinius suartėjimus ir vidinius ryšius. Pagrindinis jų poezijos akcentas – romantiškų išgyvenimų, jausmų ir įspūdžių patosas, sukeltas gamtos ir žmogaus, daugiausia meilės, santykių. Kraštovaizdžio detalėmis jie išreiškia entuziastingą anapusybės jausmą. Paslaptingai bendraudami su kosmosu jiems atsiskleidė jų pačių sielos prigimtis, giliausia jos esmė, ir ši esmė pasirodė artima, gimininga aplink juos alsuojančiam pasauliniam gyvenimui. Jų poezijoje randame atskirų atgarsių, greičiausiai nesąmoningų. Čia nieko nuostabaus: poetai gyveno ir kūrė vienu metu – šią aplinkybę jų kūryboje atspindėjo bendros nuotaikos, motyvai ir net žodiniai įvaizdžiai.

Kai kurios išvados iš to, kas buvo pasakyta.

Tarp tos pačios kartos rusų poetų Tolstojus išsiskiria savo kūrybos įvairove ir asmenybės reikšmingumu. Poetas niekada neapsiribojo estetiniu meninių vaizdų apmąstymu. Meilė tėvynei ir žmonėms, kritiškas požiūris į aplinką padėjo įžvelgti neigiamas Rusijos gyvenimo puses, poetas nesitaikino su Rusijos valstybės santvarkos biurokratizavimu, jį slėgė „monarchinio principo“ susiskaldymas ir išsigimimas. , jis liūdėjo dėl „riteriško principo“ išnykimo viešajame ir privačiame gyvenime, jo atstumto neteisėtumo ir inercijos bet kokiose jų apraiškose.

Intymiuose psichologiniuose, peizažiniuose ir filosofiniuose eilėraščiuose jis nuosekliai ir nepajudinamai gynė dvasios nepriklausomybę ir individo laisvę – tuos moralinius principus, kuriuos vertino aukščiau už viską. Jo nesavanaudiška tarnystė „grožio idealui“, gražiajam, yra sąmoninga tarnystė žmonijai: absoliutas ir žmogiškasis Tolstojaus yra glaudžiai susiję. Grožis neatsiejamas nuo moralinės gyvenimo prasmės – tai jo „tikėjimas“, kertinis jo darbo akmuo.

skyrius trečias atsidavęs poetiniams ieškojimams. Jį sudaro penki skyriai.

„Poetinis Maykovo ir Tyutchevo žodis“ – pavadinimas Pirmas skyrius.

Ideologinėje ir vaizdinėje Maikovo ir jo vyresniojo amžininko Tyutchevo sistemoje, nepaisant „skirtingų pageidavimų“, yra kažkas bendro. Juos sieja eilėraščių problemos: žmogaus ir Visatos santykis, gamtos kaip vienintelės tikros tikrovės supratimas. Tačiau Tyutchevo sąmonė iš esmės yra giliai antinominė. Poetinė Maikovo sąmonė nepažįsta fatališko dvilypumo. Tačiau jis taip pat turi „kosminį jausmą“, atitinkantį didingą Tyutchevo išgyvenimų tvarką. Žmogaus būties „amžinųjų klausimų“ suvokimo bendrumą lemia atskirų vaizdinių sutapimas. Tai yra vaizdai kalnų viršūnės, naktinė žvaigždė, žvaigždėtas dangus. Motyvų skambutis siejamas su „filosofinės“ poetų pasaulėžiūros bendrumu ir giminingumu.

Tačiau vidinė vienybė vieno ir kito eilėraščiuose realizuojama įvairiai. Natūraliuose-filosofiniuose Tyutchevo eilėraščiuose poetinis žodis suvokiamas dviguba reikšme – tiesiogine ir perkeltine. Taip yra dėl abiejų lygiagrečių figūrinių serijų kontekstinio ryšio.

Maykovui tai visai kitas reikalas. Jame nėra gamtos ir žmogaus kaitos ar lygiavertiškumo, kurie taip pastebimi Tyutchevo lyrinėse miniatiūrose. Mike'o gamtos reiškinių ir žmogaus išgyvenimų „paraleliškumas“ pasižymi tuo, kad gamtos reiškinių vaizdavimo objektyvumas vyrauja prieš emocinį koloritą.

Tyutchevo ir Maykovo poetinių asmenybių skirtumas ypač aiškiai pasireiškia tuo, kas suteikia spalvų žodiniam įvaizdžiui - epitete. Epitetų pagalba Tyutchevas išreiškia savo emocingą ir vertinamą požiūrį į vaizduojamąjį. Poetas dažnai griebiasi porinių „oksimoronų“ (vid miglotas, niūrusžvaigždžių šviesa) ir sudėtiniai epitetai ( pranašiškai atsisveikinimas, skausmingai šviesus, skambiai aiškus), perteikianti minties dialektiką.

Maikovas stengiasi objektyvizuoti kiekvieną išorinio pasaulio įspūdį. Jis naudoja epitetus įprasta jų prasme ( mėlyna sutema, ramus vakaras, niūri diena), beveik nenaudoja dvigubo apibrėžimo priemonių. Skirtingai nei Tyutchevas, Maikovas išlaiko klasikinį epinio pasakojimo epitetą.

Kitas, antra, skyrius – „Maykovo poetinis ciklas „Excelsior“: idėjos, vaizdai, poetika.

Pagrindinė ciklo tema – poeto tema ir poezijos esmė. Plėtodamas Mike'as daugiausia vadovaujasi tuo, ką jis unikaliai suprato ir interpretavo. Puškino eilėraščiuose apie meną – jų „meninėje“ interpretacijoje – Maikovas bandė rasti atramos ir patvirtinimo savo estetinėms pažiūroms.

Jis nuosekliai kontrastuoja poetą su minia. „Patenkintos šviesos minioje“ poetas nesusiduria su užuojauta ir supratimu, priešingai – sutinka jos „priekaištą“.

Įkvėpimas yra „Dievo galia“, kurios dėka menininkas gali „ištraukti mintį iš pirmykščio rūko“ ir apvilkti ją įvaizdžiu. Maikovas supriešina kūrybinę įžvalgą, poetinį degimą su „turgaus šurmuliu“.

Slaptos minties pavertimas įvaizdžiu nėra paprastas improvizacijos veiksmas, tai didžiulis darbas. Norėdamas išgelbėti mintį iš „tamsos“, poetas tiesiogine prasme turi kentėti per įvaizdį: „Kūrybinė galia nukala savo vainiką tik iš psichinių kančių!

Svarbus klausimas, kylantis analizuojant „Excelsior“ poetinę dalį, yra vadinamasis „objektyvus“ Maykovo rašymo būdas. Manome, kad poeto noras objektyvizuoti savo jausmus pirmiausia apibūdina jo antologinę kūrybą. Tačiau noras peržengti subjektyvų-emocinį pasaulio suvokimą lyrikoje neprivedė prie visiško lyrinio subjekto pašalinimo ir pašalinimo iš vaizduojamo paveikslo. Jo vaizduojami paveikslai kažkaip „apšviesti“ lyriniais atspalviais.

Maikovas atkakliai laikosi minties, kad viena iš svarbiausių sąlygų tikrai aukštam menui yra poeto asmenybės atspindys jo kūryboje. Svarbu, kad „visas vaizdas spindėtų poeto sielos ugnimi“ ir būtų „pilnas džiaugsmo, pykčio ar liūdesio“.

Iki pat gyvenimo pabaigos Maikovas išliko aukštų tiesų dainininkas, dvasinio poezijos principo reiškėjas.

IN trečias Skyriaus skyriuje „Sapnas ir tikrovė Maykovo lyrikoje“ nagrinėjami šie klausimai: kaip poetas interpretuoja „idealą“, kaip „perdaro“ tikrovę į idealius vaizdinius, koks yra „aukštesniojo“ priešpriešos laipsnis, poetinė tikrovė ir tikrovė, kas yra estetinis poeto idealas.

Poetiška ir romantiška Maykovo svajonė nenorėjo taikstytis su bedvasia gyvenimo proza. Poeto perkeistas pasaulis priverčia pamiršti „amžinus kasdienius rūpesčius“, „kasdienės tuštybės pelenus“.

Romantiškos Maykovo nuotaikos lėmė senovės mitologijos formas, įprastus, bet vaizdingus romėnų gyvenimo paveikslus.

Melancholijos ir ilgesio, amžino nepasitenkinimo ir amžino nepasiekiamojo troškimo motyvai nulemia daugelio „asmeninių“ eilėraščių figūrinę struktūrą.

Realybės prasiskverbimas į sapną atsispindi poeto stiliuje, kuriam būdingas kasdienybės ir mitologinių vaizdų mišinys, tradicinė literatūrinė srovė su kasdiene žodynu, liaudiška kalba, „prozazija“.

Stilistinis dvilypumas Maykovo kalboje visiškai neprivedė prie stilistinio nenuoseklumo, tačiau davė disonanso įspūdį santykiuose tarp realaus pasaulio ir idealių idėjų apie jį. Į „aukštąjį“ poetinį žodyną įsiveržęs „kasdieninis“ žodynas pasitarnavo kaip savotiškas „signalas“, priminęs kasdienę tikrovę ir neleidęs visiškai nutraukti su ja gyvų ryšių. Kartu kasdienybė bylojo apie realistinių tendencijų brendimą Maykovo lyrikoje.

Stilisto Maykovo originalumas slypi daugelyje jo figūrinių konstrukcijų ir žodžių junginių, kurie šiuolaikinės poezijos fone išsiskiria žodinės atgaminimo galia ir suvokimo gaiva: tamsiai gelsvos spalvos klasikinis veidas, siaubingai žalias, dienos šviesos kruvinas šerdis, Aurora violetinė yra tavo išsibarstę sklandžiai, sentimentalus romantizmas.

Maikovo „svajonė“ buvo išreikšta greičiau „klasikinėmis“, o ne romantiškomis meninėmis formomis. Jo stilius tvarkingas, nepažįsta romantinės poetikos formų „nenuoseklumo“ ir „nenuoseklumo“. Eilėraštyje „Susitikimas“ poetas rašo apie norą idealą įkūnyti „aštriomis“, šlifuotomis ir tobulomis formomis, stengiasi „pagauti aštrius grožio ir tobulumo bruožus“.

Lygiai taip pat atkakliai poetas pabrėžia ir kitą meninį savo dainų tekstų bruožą – muzikiškai melodingą eilėraščio melodiją.

Turtingas poeto Maykovo galimybes liudija jo epiniai kūriniai (lyrinė drama „Trys mirtys“, eilėraščiai „Klajininkas“ ir „Sapnai“), kuriuos mes svarstome ketvirta skyriaus skyrius. Poeto lyrizmas epiniuose kūriniuose tuo pat metu atrodė tankesnis, prisotintas daugialypės tikrovės, konkretumo žmonių santykiai. Epe Maikovas atskleidė naujus savo, kaip galingo epinio mąsto ir kvėpavimo poeto bei aistringo pilietinio temperamento, talento aspektus. Meniniai dramos ir eilėraščio principai, susilieję į Maykovo poetinę sistemą, ją praturtino, formuodami įvairius stilistinius klodus, praplėsdami stilistinių ir kalbinių priemonių spektrą.

Eilėraščiuose „Klajūnas“ ir „Sapnai“, dramoje „Trys mirtys“, Maikovas sugebėjo, verždamasis į moralinių ir filosofinių problemų pasaulį, įveikti teminius ir žanrinius-stilistinius apribojimus.

Eilėraštis „Klajūnas“ demonstruoja savo autoriaus sugebėjimą „nauja poezijos forma“ atkurti vaizdus ir paveikslus, paimtus iš šimtametės praeities kultūros, ypač iš ranka rašytos schizmatinės literatūros. Eilėraštis „Sapnai“ įdomus tuo, kad leidžia išsiaiškinti tiek estetinę Maikovo, pagarbiai nusilenkusio Žodžio menui, nušviestam Evangelijos idealo šviesa, tiek ideologinę poziciją, kuri artima jam. pažangios Rusijos visuomenės dalies pažiūros. Lyrinėje dramoje „Trys mirtys“ atsispindėjo poeto – „dailininko“ istorinės sampratos originalumas, prikėlęs „dvasią“ ir jam nerimą keliančios epochos charakterį: vergų visuomenės žlugimas ir epochos atsiradimas. naujų dvasinių principų pasaulis. Jo požiūriu, ne mokslininkas, ne „atstatytojas“ gali prikelti praeitį senovės pasaulis“, bet poetas, kuris prie „kiekvieno reiškinio iš vidaus“. Tie kritikai, kurie Maykovą pirmiausia laiko išorinės formos poetu ir neigia jam psichologizmą, nėra visiškai teisūs. Lyrinis elementas dramoje „Trys mirtys“ „paslėptas“ už vaizdingos eilės. Lyrinį elementą formuoja tokie poetinės Maykovo kalbos bruožai kaip emocinis jaudulys, intensyvi intonacijų dramatizmas, vaizdų simbolika, palyginimų „objektyvumas“, žodyno „iškilmingumas“, dažnos anaforos.

IN paskutinis Skyriaus skyriuje („Maikovas ir poetinė tradicija“) nagrinėjama Maikovo poetinė kūryba rusų poezijos kontekste, atsekami jo kūrybiniai ryšiai su pirmtakais ir amžininkais. Svarbi vieta skiriama jo organiškam Puškino ir Batiuškovo tradicijų įsisavinimui.

Puškino poetinė tradicija jaučiasi tiek tiesioginiuose, tiek atviruose kreipimesi į didžiojo rusų poeto kūrybą, liudijantį įprastų prisiminimų, citatų, aliuzijų pavidalu, ir bendroje įpėdinio „harmoniškos“ lyros struktūroje. aukšta jo stichijos kultūra. Maikovas objektyviai tęsė Puškino tradiciją.

Tiesa, A. Maykovas Puškino, kaip poeto, reikšmę apriboja vien meniniais jo kūrybos nuopelnais, nors, pripažinus „psichinį“, ideologinį jo poezijos elementą, Puškino vertinimo vientisumas buvo pažeistas. (Žr. eilėraštį „Skulptorius (ką turėtų išreikšti Puškino paminklas“).

Maikovas dažnai ir noriai kreipėsi į tas Puškino idėjas ir įvaizdžius, esančius garsiajame eilėraščių cikle apie poeto padėtį visuomenėje, apie menininko kelią, apie socialinį poezijos turinį ir prasmę. Ir nors jis vienašališkai priėmė sudėtingą savo didžiojo mokytojo sampratą, vis dėlto jo sąmonę giliai patraukė Puškino poeto ir minios atvaizdai, „šventgalviška ranka“ – įkvėpimo motyvu – nuplėšdami vainiką nuo dainininko galvos. , „kūrybinis drebulys“ ir tt Sekdamas Puškinu, Maikovas skelbia poeto nepriklausomybę nuo tarnavimo pasaulietinei „miniai“ ir „plėšrūnams“. Tik laisvas ir nepriklausomas menas visuomenės dvasiniame gyvenime užima savo ypatingą sferą, neprieinamą ideologinėms ir politinėms spekuliacijoms.

Maykovas paveldėjo Batiuškovo stilių, kuriam būdingas elegantiškų, plastiškų įvaizdžių derinys su harmoningu eilėraščio skambesiu. Daugelį savo atvaizdų jis kuria pagal Batiuškovo principą. Be to, kai kurie Batiuškovo atvaizdai ir išraiškos priklauso jam: auksinė taurė, vandenų šniokštimas, penatos, nereidų dainos, žuvėdros, gintaro medus. Atrodo, kad Batiuškovo eilėraščiai šviečia per visą Maykovo antologinį tekstą.

Kaip ir Batiuškovas, Maikovas atvėrė prieigą prie kasdieninio žodyno, „prozizmo“. Tačiau, palyginti su ja, jis išplėtė rusų literatūrinės kalbos ryšius su gyvosios šnekamosios kalbos elementais.

Maykovo poezijoje randame vaizdų, įkvėptų Žukovskio, Lermontovo, Boratynskio, Tyutčevo kūrybos.

Gili literatūrinė kokybė yra Maykovo poezijos „podirvis“, neatimama jos kokybė. Poetą persmelkę poetiniai prisiminimai – turtingos dvasinės kultūros, nepaneigiamos filologinės erudicijos ženklas, leidęs jam „prilygti šimtmečiui“ ir pagimdyti eilėraščius „dialoge“ su geriausiais verbalinio meno pavyzdžiais.

Ketvirta Skyrių („Poetiniame pasaulyje“) sudaro trys skyriai. IN Pirmas skyriuje („Kaukazietiškas“ Polonskio eilėraščių ciklas: idėjos, motyvai, įvaizdžiai) atskleidžiami poeto meninės, stilistinės ir kalbinės sistemos bruožai, lemiantys jo vaizdinių pobūdį.

Polonskio kaukazietiški eilėraščiai pasižymi romantišku skoniu, dideliu domėjimusi Gruzijos istorija, kultūra ir etnografija, laukine ir vaizdinga gamta. Harmonija ir aiškumas, žodžių tikslumas, sintaksės glaustumas, pasaulėžiūros platumas ir žmogiškumas, noras suvokti kitos tautos dvasią – visame tame galima įžvelgti klasikinę Puškino tradiciją, galima įžvelgti, Turgenevo žodžiais tariant “. Puškino malonės atspindys“.

Meninių vaizdų ir paveikslų grožis stulbinantis dėl pakilios poetinės ir humaniškos nuotaikos. Kaukazietiškuose eilėraščiuose – beatodairiškas gyvenimo pakylėjimas, visiškas susiliejimas su gamta, meilės ir meilės aistros šlovinimas. Eilėraštis energingas, niekada neištemptas, melodingas ir nuoširdus, dažnai kupinas kasdienybės, kasdienybės žodyno.

Naudodamasis kaukazietiška medžiaga, Polonskis toliau plėtoja tradicinius romanso („Atsiskyrėlis“), baladės („Agbaras“), poemos („Karavanas“) žanrus, kuria folklorą ir istorinius kūrinius, įkvėptus senovės Gruzijos legendų ir tradicijų („Totorių daina“). “, „Gruzijos daina“, „Imeretyje (sutriuškinti caro Vakhtango puslapiai...“), „Tamara ir jos dainininkė Šota Rustavel“), rašo didžiąją istorinę tragediją „Darejana, Imeretijos karalienė“. „Kaukazo“ cikle Polonskis kuria naujus stilistinius metodus, dėl kurių jo eilėraščiai yra panašūs į „natūralią mokyklą“. Jis asimiliuoja tokius realistinės prozos laimėjimus kaip jos prisotinimas demokratinėmis laiko idėjomis, domėjimasis „mažu žmogumi“ - „raznočinskio“ sluoksnio herojumi, realaus gyvenimo atributais. Šiuo atžvilgiu būdingi „siužeto“ eilėraščiai, eseistinės ar romanistinio pobūdžio poetiniai kūriniai, kai kurie iš jų primena poetinius „fiziologinius esė“.

Aprašymų paprastumas ir vaizdingas matomumas („Tiflisas yra tapytojo dovana“, kaip pažymėjo Polonskis) derinamas su psichologiniu elementu, įvestu į poetinių novelių ir esė bei tiesiog lyrinių miniatiūrų meninį audinį, kaip, pavyzdžiui, eilėraštyje „Naktis“, kurio simbolinis peizažas išreiškia prieštaringą žmogaus sielos būseną, žavėdamasis nakties grožis ir tuo pačiu... kančia.

Atskirus „Kaukazo“ ciklo eilėraščius vienija poeto įvaizdis. Šis vaizdas daugeliu atžvilgių yra tradiciškai romantiškas: jis yra pranašas, išrinktasis („Senasis Sazandar“, „Satar“, „Sayat-Nova“).

Filosofinė Menininko kelio idėja („Kalnų kelias Gruzijoje“) skambėjo ir Polonskio eilėraščiuose.

Eilėraštis „Sūpavimas audroje“ numatė būsimus XX a. poetinius atradimus. Neatsitiktinai A. Blokas jaunystėje jį daug skaitė. Ji cikle užima kone centrinę vietą, pakyla virš šios lyriškai vieningos serijos ir tam tikru mastu įtakoja jos turinį bei pati patiria priešingą įtaką.

„Kaukazo“ ciklo eilėraščius sieja vienas Polonskio poezijos vaizdas ir viskas, kas su ja susiję: patirtis, poetinės idėjos-mitologemos, simboliai, temos, leitmotyvai. Štai kodėl juos skaitant negalima palikti semantinės sanglaudos ir vientisumo jausmo.

Antra skyrius („Polonskio poetinės sistemos formavimasis. Poeto pasaulėžiūros ypatumai“) gilina mūsų supratimą apie Polonskio pilietiškumo poezijos, kurią jis pats sėkmingai apibrėžė kaip „psichinio“ ir „pilietinio“ nerimo poeziją, unikalumą. Savo geriausiuose pilietiniuose, publicistiniuose ir filosofiniuose eilėraščiuose jis išreiškė save kaip „laikų sūnų“, simpatizuojantį tam, kas progresyviame epochos judėjime sutapo su jo jaunystės idealais. Viešąsias bėdas poetas jautė kaip asmenines, užjausdamas kenčiančius, tačiau nesukeldamas pasipiktinimo ir pasipiktinimo. Dėl savo dvasinės organizacijos prigimties, nepaprastai švelnus, geraširdis, kilnus, jis nebuvo pajėgus „keikti“ ir nekęsti: „Dievas man nedavė satyros rykštės... / Mano sieloje nėra keiksmų. “ („Tiems nedaugeliui“).

Polonskis skaitytojui nieko neprimeta, naudodamas užuominas ar sumenkinimą, moka išryškinti kasdienę gyvenimo situaciją, pratęsti ją į begalinį tolumą, o tada pačiame neužbaigtumui atsiskleidžia paslaptinga prasmė. Ši nuostabi poeto savybė jau pasireiškė ankstyvos patirties, „siužetuose“ eilėraščiai „Susitikimas“, „Žiemos kelionė“, „Jau virš eglyno iš už dygliuotų viršūnių...“, „Svetainėje“, „Paskutinis pokalbis“. Kai kurie iš jų – tai maži pasakojimai iš neturtingos inteligentijos gyvenimo – atitinka Turgenevo pasakojimų dvasią. Jiems būdingos kasdienės ir portretinės detalės, perteikiančios psichologinę lyrinio herojaus būseną. Čia aiškiai atsispindėjo tipiniuose eilėraščiuose pažymėtas „skiriamasis bruožas“ - linijos tarp „kasdienybės“ ir „poetiškumo“ natūralumas: „... perėjimas iš įprastos materialinės ir kasdieninės aplinkos į poetinės tiesos sritį – lieka apčiuopiamas».

„Pakilnusis“ ir „kasdienis“ yra neatsiejami vienas nuo kito, jie tarsi virsta vienas kitu – mes esame šio perėjimo liudininkai. Mūsų akyse poetinė siela atitrūksta nuo žemės ir pakyla virš jos. Jei naudosime V. Solovjovo metaforą, pajuntame sparnų plasnojimą, pakeliantį sielą virš žemės.

„Kasdienybė“ Polonskio eilėraščiuose įgauna „idealo“ atspindį; pastaroji, savo ruožtu, apšviečia „medžiagą“, atsispindėdama joje. Kasdieninė scena, kuri sudaro to ar kito eilėraščio pagrindą, kaip, pavyzdžiui, nepaprastas susitikimas eilėraštyje „Dykumoje“, Polonskyje pasirodo kaip kupina paslapties ir grožio, nes atskleidžia tolimą perspektyvą.

Tas pats pasakytina ir eilėraštyje „Girdžiu savo artimą...“. Paprastas pasakojimas apie kaimyną derinamas su paslaptingu ir metaforišku proveržiu į „idealo“ sferą: „Už sienos dainuoja balsas - / Nematoma, bet gyva dvasia, / Nes ir be durų / Įsiskverbia į mano kampą , / Nes ir be žodžio / Ar galiu nakties tyloje / Skambėti atsaką į šauksmą, / Būti siela sielai“. Paskutinis kupletas, ko gero, yra visos lyrinės scenos semantinis centras, koncentruojantis gilią poeto temą: reagavimas. Poetas atsižvelgia į žmogaus sielai skirtą kvietimą. Vien šia dovana paklausyti gyvenimo kvietimo ir atskleisti skaitytojui jo romantiškus atstumus Polonskis patraukia mūsų dėmesį.

Poetas mėgo vaizduoti paveikslus atsiveriančia tolimoje perspektyvoje, todėl jo eilėraščiuose taip dažnai pasitaiko kelio, atstumo, stepės, erdvės vaizdai ("Kelias", "Dykumoje", "Ant Ženevos ežero", " Čigonai“, „Atminimui“). Jis tarsi peržengia poetinės situacijos ribas, užsimindamas apie tai, kas slypi jo psichologijos gelmėse. Žmogaus gyvenimo prasmės apmąstymų ratas, svajonės apie neįmanomą laimę, baimės dėl ateities, liūdni prisiminimai apie tai, kas buvo ir mirė – visa tai iš pirmo žvilgsnio atrodo gana tradicinė, tačiau lyrinio herojaus įvaizdis įgauna psichologiškai patikimų bruožų, o lyriškojo herojaus įvaizdis įgauna psichologiškai patikimų bruožų. jis pasirodo esąs unikalios dvasinės patirties eksponentas pats poetas su savo tikrais išgyvenimais.

Romantikas pagal savo kūrybos pobūdį Polonskis išlieka lyrikas, mokantis derinti tikrovę su fantazija, su pasakos elementu. Subjektyvus požiūris į gyvenimą, meną, jo uždavinius lemia romantišką meninio tikrovės atkūrimo principą jo kūryboje. Kartu jis anksti atskleidžia kitokio, santūresnio, realistiškesnio požiūrio į gyvenimą paieškas. Tai atsispindėjo jo realistinės prozos pasiekimų ir atradimų įsisavinimu, domėjimusi kukliu, nepastebėtu „mažo žmogaus“ likimu, žmones supančiais realaus gyvenimo atributais, jo poezijos demokratiškumu ir humanizmu.

IN trečias skyriuje („Dvasiniai ir moraliniai vėlyvojo Polonskio ieškojimai“) nagrinėjamos pagrindinės vėlyvosios poeto lyrikos idėjos, motyvai, įvaizdžiai, pabrėžiant, kad pagrindinis tokių šedevrų kaip „Gulbė“, „Kalinys“, „Senoji auklė“ privalumas. “, „Prie durų“ – harmoningai derinant pilietines mintis ir jausmus su meninės formos grožiu. Tiesa, vėlesniuose kūriniuose yra užmirštų aukštosios poezijos „aksesuarų“: aukos liepsna, sunkus poeto kryžius, smilkalai, vainikai, erškėčiai. Tačiau šie tradiciniai amžinojo meno pasaulio atributai buvo raginami saugoti poeziją jai sunkiais laikais, esant ryškiai dviejų poetinių judėjimų ribai. Tačiau jie negali užgožti nuo mūsų pagrindinio dalyko: tvirto gyvybinio Polonskio „tylios“ lyrikos pagrindo, gilių sąsajų su savo epocha. Polonskis, kaip ir jo bendraminčiai savo požiūriu į meną, Fetas ir Maikovas, savaip išreiškė epochos dvasią ir savo amžininko nuotaiką. Jis artimas „...bešaknių, / Pačioje vergijoje kilmingas“ senai auklei; su užuojauta kalba apie liaudį, „...kas kentėjo surakintais / ir kenčia be pančių“; juo žavisi gailestingumo sesers žygdarbis, išgelbėjusio sužaloto kareivio gyvybę; jis nori, kad „visi jo šeimos nariai degtų šventinėmis žvakėmis! Padidėjęs jautrumas kitų kančioms užfiksuotas nuoširdžiose „Kalinio“ eilutėse.

Pats poetas turėjo pagrindo apie save pasakyti: „Harmonija išmokė / Kęsti kaip žmogų...“.

Dvasinį reagavimą į žmogaus bėdas sukėlė vienatvės ir depresijos jausmas pergalingo vulgarumo ir „išsisklaidymo“ standumo pasaulyje. „Ir aš su varpais, kaip varpais, / Prikaltas prie drėgnos žemės“, – skundėsi poetas eilėraštyje „Mylėdamas švelnų javų varpų ošimą...“. „Tarp manęs ir visos visatos / Naktis kaip tamsi jūra aplinkui“, – piktinosi jis kitame eilėraštyje („Nakties mintis“). Eilėraštyje „Šalta meilė“ Polonskis karčiai daro išvadą: „Mano meilei jau seniai svetimas linksmas sapnas“. „Man, gyvybės ir šviesos atšalusiam, / Leisk bent jau šiltai pasveikinti!..“ – kreipiasi į jūros bangą („Saulėlydžio metu“).

Siužetą formuojantys elementai, lemiantys lyrinio eilėraščio struktūrą, yra tokie pagrindiniai spalvoti vaizdai kaip rūke sklandančios masės poliarinis ledas, blėstantis saulėlydis, rudens tamsa, „nuobodu ir nereaguojanti“ nakties tamsa, „pakeliui yra piktžolės“ – vaizdai, turintys ne tik psichologinę, bet ir ryškią socialinę konotaciją.

Žinoma, neįmanoma aiškiai, tiesiogine prasme įžvelgti tam tikrų alegorinių reikšmių už kiekvieno iš šių vaizdų, tačiau, judėdami nuo eilėraščio prie eilėraščio, varijuodami ir kartodami, „poruodamiesi“ vienas su kitu, jie kartu sudaro jausmingą vaizdą ir epochos „dvasia“, be to, jie išreiškia lyrinio herojaus psichinę, moralinę ir psichologinę būseną, labai artimą pačiam poetui.

Siekdamas išgelbėti poeziją nuo „didaktizmo“, Polonskis, nuolat skeptiškai nusiteikęs sau ir gyvybei, buvo svetimas pozityvistinėms oponentų spėlionėms ir ryžtingai gynė poeto teisę dainuoti meno, meilės ir gamtos grožį. Poeto „šeštuoju pojūčiu“ jis išgirdo „Dievo muziką“, kuri „staiga nuskambėjo“ iš amžinybės ir „išliejo“ į begalybę, savo kelyje užfiksuodama „chaosą“ („Hipotezė“).

Jis ne tik klausėsi šios muzikos, bet bandė ją išreikšti visomis jam prieinamomis meninėmis priemonėmis. Jo įkvėptos kūrybos poetinį gilumą lemia žmogaus išgyvenimų ir nuotaikų vaizdavimo galia, esanti ties „antjausmingo“, „iracionalumo“ riba. Poetinis „neaiškumas“ buvo tarsi būdingas pačiai Polonskio meninio pasaulio suvokimo pobūdžiui, kuris, sekdamas savo artimiausio draugo ir globėjo pavyzdžiu, priešinosi sistemoms ir visokiems „paskutiniams žodžiams“, pirmenybę teikdamas pustoniams, o ne vienareikšmiams. vertinimai ir sprendimai.

Sunku, beveik neįmanoma išanalizuoti daugelį Polonskio eilėraščių. Tačiau lengva įsijausti į jų nuotaikas ir vidinę išraišką. Subtilus stilistas ir tekstų autorius Polonsky pasiekia meninis efektas drąsus tradicinių romantiškų įvaizdžių derinys su konkrečiomis kasdienėmis detalėmis. Jis sąmoningai vengia ryškių vaizdų ir turtingų epitetų. Eilėraštis, išlaisvintas nuo nereikalingų pagražinimų, apdovanotas natūraliomis pokalbio intonacijomis. Ji kuo artimesnė prozinei kalbai, griežčiausioms jos normoms, tačiau išsaugant visas poetinio kalbėjimo savybes.

Velionio Polonskio lyriniai kūriniai buvo parašyti patyrusio meistro, nepraradusio jaunatviško pasaulio suvokimo gyvumo, socialinio jautrumo, karšto tikėjimo laisvės ir grožio idealu, ranka. Iki savo dienų pabaigos jis išliko poezijos riteriu.

skyrius penktoji(„-vienas paskutiniųjų devintojo dešimtmečio romantikų“) yra trys skyriai. Pirmajame– „atskleidžiami Apukhtino poezijos turinio bruožai ir gyvenimo suvokimo bei vaizdavimo principai“ (skyriaus pavadinimas).

Mažame Apukhtino poetiniame pavelde aiškiai išsiskiria intymi pasakojimo lyrika ir romanso žanras. Intymią pasakojimo liniją reprezentuoja dienoraščio eilėraščiai („Metai vienuolyne“), monologiniai eilėraščiai („Iš prokuroro popierių“, „Beprotis“, „Prieš operaciją“), poetiniai pranešimai („Broliai“, „ . Dėl istorinių koncertų“, „Slavofilams“). Visus juos sąlyginai galima priskirti prie originalaus išpažinties žanro, pasižyminčio tikru nuoširdumu, nuoširdumu, subtiliu psichologizmu. Tos pačios savybės taip pat išsiskiria romanais („Aš nugalėjau ją, lemtinga meilė ...“, „Musės“, „Ar diena viešpatauja, ar nakties tyla ...“, „Jokio atsakymo, nei žodžio, ne pasisveikinimas ...“, „Įlankų pora“).

Tragiško bejėgiškumo, beprasmiškumo, chaoso, susiskaldymo tema skiriasi įvairiais aspektais. Ir nors daugelio kūrinių problemos nėra tiesiogiai susijusios su socialine-politine ir moraline devintojo dešimtmečio atmosfera, vis dėlto jose reta psichologine ir emocine išraiškingumu, gilia vidine dramatika atsispindėjo krizę išgyvenusios kartos idėjos ir nerimas. populizmo. Poetas vaizduoja įprastas kasdienes dramas ir fiksuoja „pavargusios sielos“ skausmą.

Eilėraštyje „Mūza“ (1883) beviltiškumas įgauna stačiai deklaratyvų pobūdį: „Dykumoje vienišas mano balsas skambės, / Nuvargusios sielos šauksmas nesuras užuojautos...“. Žmonės užnuodijo gyvenimą išdavyste ir šmeižtu, pati mirtis yra gailestingesnė už juos, ji „šiltesnė už šiuos brolius žmones“.

Gyvenimo medžiojama nerami herojaus sąmonė su didele menine jėga atkurta eilėraštyje „Metai vienuolyne“. Herojus bėga „nuo melo, išdavystės ir apgaulės pasaulio“ į vienuolyną, bet ir ten neranda „ramybės“ ir, iš pirmo žvilgsnio moters skambučio, grįžta į „vulgarių, piktų žmonių“ kompaniją, kuri. jis nekenčia, karčiai suvokdamas, kad yra „apgailėtinas lavonas“. siela“ ir kad jam „pasaulyje nėra vietos“...

Tradiciniai to meto poezijos įvaizdžiai ir simboliai dažnai tampa siužetą formuojančiais lyrinės pjesės elementais. Taigi lyrinis eilėraščio siužetas „Nelinksmas sapnas mane išvargino iš gyvenimo...“ formuoja metaforinį kalėjimo vaizdą:

Esu įkalintas savo praeityje, kaip kalėjime

Prižiūrimas pikto kalėjimo prižiūrėtojo.

Ar aš noriu išeiti, ar noriu žengti -

Fatališka siena manęs neįleidžia,

Skamba tik pančiai, o krūtinė susitraukia,

Taip, mane kankina bemiegė sąžinė.

Apukhtinui kalėjimo tema yra ne atsitiktinis vaizdas, o tikra šiuolaikinio žmogaus egzistavimo problema. Kaip ir kiti vaizdai: svajonės, „ilgesys“, „degančios ašaros“, „lemtingi prisiminimai“, „galinga aistra“, dvasinė „tyla“, meilės svajonės, „maištinga siela“, „beprotiškas užsidegimas“, „beprotiškas pavydas“ „- visa tai yra neatsiejami Apukhtino lyrikos atributai, mėsa iš savo kūno.

Eilėraščio „Į poeziją“ („Tomis dienomis, kai plačios bangos...“) struktūrą lemia išraiškingi „nenumaldomo priešiškumo dvasios“, „ledinės plutos“, kuri sukaustė gyvenimą, vaizdiniai ir spalvos. pogrindžio, paslaptingų jėgų“, drebinančią žemę. Šie ir panašūs sutartiniai įvaizdžiai, lokalizuojantys lyrinę situaciją laike ir erdvėje, sukuria įspūdingą „pereinamosios“ epochos vaizdą. Aistringas socialinio blogio smerkimas poetui susilieja su visuotiniu, kosminiu blogiu, su „žemės netiesa“.

Apukhtino poetika – tai smalsus konvencinių bendrųjų poetinių vaizdinių, tradiciškai fiksuotų poetinių formulių, stabilių modelių, kalbinių klišių su ryškiais konkretumo bruožais susipynimas su proveržiais į liaudies kalbą, į „pokalbio“ elementą.

Pabrėžtas kasdienės kalbos ir grynai proziškų palyginimų įtraukimas į didingą poetinį tekstą ( juodos mintys kaip musės) suteikia jai savitą išraiškingą atspalvį, praturtindamas pasakojimą būtent dėl ​​apčiuopiamo kūrinyje koreliuojamų žodinių serijų skirtumo. Visokie kasdieniai, „žemiški“ žodžiai „aukštųjų“ leksemų kaimynystėje praranda kasdienybę.

Paskaitykime eilėraštį „O būk laimingas! Be priekaištų, be priekaištų...“, kuri, beje, turi realų pagrindą, susijusį su poeto ir jo mylimos dainininkės santykiais. Likimas lėmė, kad jiems nelemta būti kartu – dainininkas vedė poeto draugę – kurią pats jai supažindino, pats prisidėjo prie jų santuokos ir, paties prisipažinimu, niekada nesigailėjo dėl to, kas nutiko.

Pirmasis eilėraščio posmas yra tradicinės frazeologijos ir žodyno rinkinys, gražus savo įrodytu efektyvumu: skundai, priekaištai, tuščias pavydo šauksmas, beprotiška melancholija, karštos maldos, užgesęs altorius.

Tačiau jau antrasis posmas yra metaforinis proveržis į dvasinę gelmę, proveržis į privatų, konstruktyvų, konkretų. Laimingai rastas vaizdas laidotuvių traukinys Ir įjungta keliaujantys vestuvių svečiai, atlikdamas svarbų asociatyvinį-psichologinį vaidmenį eilėraštyje, pertvarko visą tekstą, suteikdamas jam skvarbiai intymią intonaciją. Šis vaizdas patenka į sielą ir lengvai įsimenamas, nes netikėtai pasirodo įprastų vaizdų fone.

Vidinis ryšys, kuris visada šviečia Apukhtine, tarp išorinės aplinkos ir slapto dvasinio gyvenimo, primena rusų realistinę psichologinę prozą. Apukhtinskis, ant prozos slenksčio, „liūdnas posmas“, pasvertas ir patikrintas nepriekaištingo skonio svarstyklėmis, kupinas vidinės įtampos ir psichologinio autentiškumo, tampa gyvu skausmu.

Apukhtinas kūrė savo kūrinius tikėdamasis, kad juos skaitys deklamuotojai arba atliks dainininkai, ty klausos suvokimui. Taigi intonacija poezijoje įgyja didelę reikšmę: tono pakėlimas ir nuleidimas, kalbos pauzės, klausimai ir šauktukai, sintaksė ir frazinis stresas, akcentuojama kalbos garsinė struktūra. Naudodamas įvairias sintaksines frazių struktūras, žodžių tvarką ir skyrybos ženklus, Apukhtinas perteikia pagrindinius intonacijos bruožus, pasiekdamas savo „balso“ unikalumą.

Poetas sąmoningai vengia nuolatinės ritminės pauzės, kuri eilutę baigia semantine pauze, sutapimo, o eilėraštį dažnai suskaido į trumpas frazes. Kad padidintų savo kalbos emocinį intensyvumą, jis toje pačioje eilėraštyje kaitalioja jambinį tetrametrą, pentametrą ir hegzametrą („Naktis Monplaisire“), kartais tam pačiam tikslui naudoja siaurėjantį posmą („Gyvenimo kelias yra nutiestas nederlingos stepės...“).

Padidintą emocinį koloritą Apukhtino poetinei kalbai suteikia dažni pirmųjų ir paskutiniųjų eilėraščių strofų vartymai („Kareivio giesmė apie Sevastopolį“, „O Dieve, koks geras vėsus vasaros vakaras...“, „Kelias“). Mintis“, „Pamišusios naktys, bemiegės naktys...“), taip pat kiti kartojimo tipai: susidvejinimas, anafora, gradacija, sandūra, refrenas. „Įlankų poroje“ poetas labai sėkmingai panaudojo žodžių kartojimą skirtingos reikšmės: « Ištirpęs laimingo meilužio glėbyje, / Ištirpęs kartais kiti žmonės turi kapitalo...“

Apukhtino eilėraščiuose taip pat lengva rasti kitų stilistinių figūrų technikų pavyzdžių, pavyzdžiui, sintaksinio paralelizmo („Musės“, „Sulaužyta vaza“), įvairių sintaksinių konstrukcijų sankirtos („Ar aš tave surasiu? Kas žino! Metai praeis...“ - „Paklydusiems laiškams“), poliunion („Aš tave labai myliu, nes...“) ir kt.

Apukhtino poetinėje kalboje pateikiami kasdieniai, kasdieniai posakiai, šnekamosios kalbos žodžiai ir frazės, „prozamai“. Pateikime kasdieninio, pokalbio išraiškingumo pavyzdžių: „Niekas jai nepasakotų apie meilę mikčiojo, / Bet čia karalius, deja, pasirodė" - "Venecija"; “ Tikrai nedrįsau“ – „Mergaitės liūdesys“ (iš serijos „Kaimo eskizai“); „O pilkasis prisirišęs prie savo storas draugas/ Palei tvankų kelią vaikščioti kartu…“ – „Kaimynas“ (iš serijos „Kaimo eskizai“); „Ir taip mes laimėjome, taip rūgštus veidas/ Ir su sulaužytais pakelti bures nosis“ – „Kareivio daina apie Sevastopolį“; “ Gal būt, jūsų pokalbis nužudyk laikrodį padės“ – „Bėrimas“ ir kt.

Apukhtinas suteikė rusiškajai eilutei laisvės, laisvumo ir lengvumo, reikalingo kalbėti apie įprastus, kasdienius dalykus, nuoširdžiam sielos išsiliejimui. Jo eilėraščiai subtilių ir sudėtingų asociacijų kalba kalba apie asmeninių išgyvenimų gilumą, dažnai pripildytą dramatiškų prieštaravimų; juose potekstė, kaip taisyklė, pasirodo daug svarbesnė ir gilesnė už pačius žodžius, kuriuose emocinga judesiai išreiškiami.

Romantiškasis Apukhtinas jokiu būdu neturi socialinio patoso. Už jo poetinių išpažinčių ir apreiškimų galiausiai slypi visiškai žemiški šiuolaikinio žmogaus rūpesčiai ir konfliktai. šiuolaikinė visuomenė. Jis jautė stiprų norą realiai atkurti gyvenimą. Apukhtinas Nekrasovo poezijoje perėmė tam tikrus realistinio stiliaus bruožus, kurie ypač išryškėjo jo pasakojamuose eilėraščiuose ir eiliuotuose pasakojimuose. Tai atsiskleidžia ir temos interpretacijoje, ir pačioje vaizdų prigimtyje, ir žodyne - visur jaučiama nuolatinė „mažėjimo“ tendencija.

Apukhtinas pasirinko sau romantikos žanrą kaip emociškai intensyviausią įprastinės poetinės tikrovės išraiškos priemonę, kuri išlygina poetinės minties išraiškingumą ir kartu suteikia tokį patį išraiškingumą „kasdieninėms“ emocijoms.

Neretai romantiškas, sutartinis žodynas persipina su kone proziška sudėtingos psichologinės situacijos analize, kaip, pavyzdžiui, eilėraštyje „Mes sėdėjome vieni. Artėjo blyški diena...“, kurios romantikos apvalkale vos telpa tokie „prozazmai“ kaip „sarkazmas“ ir „ironija“. Dainų romanso „stichija“ tirpdo psichinį skausmą: „Ir tavo balsas nuskambėjo pergalingai / Ir kankino tave nuodingomis pašaipomis / Per mano mirusį veidą / Ir per mano sulaužytą gyvenimą...“.

Kaip savotiškai psichologiniai tyrimai Statomi ir kiti eilėraščiai - „Įsimintina naktis“, „Vėlyva naktis, snieguotoje lygumoje...“, „Beprotiškos naktys, bemiegės naktys...“.

Apukhtinas yra „pereinamojo laikotarpio“ poetas, vienodai atviras poezijos praeičiai ir ateičiai. Jo poetika atspindi praėjusios didžios poetinės eros, kuri ir maitina jo kūrybą, ir slegia sunkia našta. Šią paveldo naštą aštriai jaučia ne tik Apuchtinas, bet ir kiti amžiaus pabaigos poetai - K. Slučevskis, K. Fofanovas, S. Andreevskis, A. Goleniščevas-Kutuzovas. Palyginti su jais, Apukhtino poezija labiausiai išreiškė pagrindinius devintojo dešimtmečio gyvenimo ir literatūrinės atmosferos bruožus.

Ir dar viena svarbi, mūsų nuomone, aplinkybė. Kai kurie kritikai sutelkia dėmesį į beviltiškai nuobodų Apukhtino rudenį ir kalba apie monotonišką pilką Apukhtino prieblandą. Tai vargu ar teisinga. Liūdesio nuoširdumas ir kančios tikrumas atsispiria bendram „nusivylimo“ jausmui. Nenuostabu, kad Slučevskis rašė apie savo „dainas“:

Tavyje yra kažkas be galo gero...

Tavyje dainuoja išskridusi laimė...

Tarsi pavasaris artėtų po pudra,

Širdyje yra nuovargis, sieloje - ledas.

Į antra skyrius „Psichologinių novelių žanras Apukhtino ir Polonskio kūryboje. Ryšiai su rusų realistine proza“ analizuoja naują lyrikos žanrą – psichologinę eiliuotą novelę, kuri daugeliu atžvilgių siejama su proza, tačiau kartu – būdinga poezijai – problemą pateikia itin glaustai. suspausta, „suspausta“ forma. Šio žanro kūriniai, skirtingai nei grynai lyriniai eilėraščiai, paprastai turi išsamų siužetą, kuriame yra tam tikra gyvenimo drama.

Psichologinio romano pagrindas, kaip galima pamanyti, buvo rusų psichologinė proza, kurios menas skverbiasi į žmogaus sielos gelmes. Tuo pat metu kai kurios poetinės novelės pačios pagimdė literatūrinę tradiciją, numatančius prozininkų atradimus. Juose atkartojamos gyvenimiškos situacijos ir kolizijos taip užvaldė prozininko sąmonę, kad jis nevalingai „galvojo“ apie jam nerimą keliančius eilėraščius, dažnai įvesdamas juos į savo literatūrinį tekstą ir, pradėdamas nuo jų, praturtindamas ir gilindamas jų siužeto „judesius“. , kurdamas savo dvasinę visatą.

Ne tik Apuchtinas ir Polonskis, bet ir kiti rusų poezijos „aukso amžiaus“ poetai - K. Slučevskis, In. Annenskis. Jų pateikti geriausi jos pavyzdžiai sulaukė plataus pripažinimo ir išlaikė savo reikšmę kaip būdingas ieškojimų ir impulsų laikotarpiui, kuris buvo XIX a. vidurys ir ypač antroji pusė rusų literatūros istorijoje, literatūrinis reiškinys.

Skaitant psichologines Apuchtino noveles, kyla asociacijų su Dostojevskiu. Viena iš šių apsakymų, „Iš prokuroro popierių“, apibūdina tikrojo pasirinkimo situaciją, įskaitant galutinį variantą palikti užmarštį – savižudybės pasirinkimą – temą, kuri kėlė nerimą romano „Demonai“ autoriui.

Garsiausia Apukhtino poema „Beprotis“ taip pat sąveikauja su Dostojevskio tradicija.

Ekologiška Apukhtinui yra apysaka „Su greituoju traukiniu“, atspindinti Tolstojaus „sielos dialektiką“: vidiniai veikėjų monologai, į kuriuos „įlieja“ autoriaus istorija, per kasdienes smulkmenas atskleidžia jų moralines ir psichologines būsenas. Ši novelė tam tikru mastu numato atskiras istorijas.

Nedidelės Polonskio eilėraščių tragedijos, tokios kaip „Varpas“, „Miazmas“, „Aklas skaptuotojas“, „Prie durų“ ir „Gulbė“, sulaukė užuojautos mūsų nuostabių prozos meistrų. Jie „galvojo“ su Polonskio eilėraščiais ir kūrė savo kūrinius, atitinkamai „Pažintoje gatvėje“ ir „Pažeminti ir įžeisti“. Šių kūrinių herojai Polonskio eilėraščius suvokė kaip savo, giliai išjaustus, „gimtuosius“, skausmingai pažįstamus.

Viso romano, bent jau Čechovo apysakos ar istorijos kontūrai nubrėžti eilėraščiuose „Aklas snapuoklis“ ir „Prie durų“. Už apysakos „Miazmas“ siužetinių linijų galima spėti koliziją, kuri taip pat gali išsivystyti į apimtą romano pasakojimą.

Vartydami eiliuotą novelę Apukhtinui ir Polonskiui suteikė galimybę į savo poeziją įvesti gyvos šnekamosios kalbos intonaciją ir naujas nuotaikas. Svarbiausi poetinės novelės žanro bruožai buvo šie: didelė figūrinės struktūros įtampa, kurią lėmė susidūrimai ir veikėjai, ištraukti iš vyraujančių demokratinių gyventojų sluoksnių gyvenimo, siužetinė drama, psichologinė meilės ir kitokio gyvenimo motyvacija. žmonių likimų peripetijos, kompozicijos „atvirumas“. Taip pat reikėtų pažymėti reikšmingą šnekamosios kalbos žodyno vaidmenį bendrame Polonskio ir Apukhtino pasakojamųjų eilėraščių skonyje.

Trečias Skyrius „Apukhtinas ir poetinė tradicija“ skirta poeto kūrybai literatūrinio, ypač poetinio, tęstinumo kontekste. Nuo pat kūrybinės karjeros pradžios Apuchtinas susiformavo tiesiogiai veikiamas Puškino, Lermontovo, Nekrasovo, ryšius su šiais ir kitais savo pirmtakais bei amžininkais išlaikė iki pat gyvenimo pabaigos. Skyriuje nagrinėjami Puškino atgarsiai, prisiminimai, parafrazės, Lermontovo apmąstymai: nelaimingos „lemtingos meilės“, moters išdavystės, „pasaulietiškojo“ rato žmonių bejausmiškumo ir veidmainystės motyvai. Apukhtino eilėraščiai „Metai vienuolyne“ ir „Iš prokuroro popierių“ pasižymi reikšminga „Dūmos“ ir „Mūsų laikų herojaus“ autoriaus įtaka: juose vaizduojamas tas pats „vidinis žmogus“, tapęs jo objektu. Lermontovo artimas meninis dėmesys.

Filosofinė lyrika turėjo tam tikrą poveikį Apukhtinui (žmogaus gyvenimo trumpalaikiškumo, bejėgiškumo, žmogaus silpnumo prieš Kūrėjo visagalybę ir jo sukurtą gamtą motyvai, skausmingi būties paslapties apmąstymai, žmogaus sielos bejėgiškumas ir dvasingumo stoka. Amžius). Abiejų poetų poetikoje didžiulė vieta priklauso nakčiai, sapnams, viskam, kas slypi ant būties ir nebūties ribos.

Nekrasovo tradicijos aiškiai matomos Apukhtino kūryboje. Tiesa, su retomis išimtimis žodinių sutapimų su Nekrasovu jame nerandame, bet vis dėlto Nekrasovo „stichija“ išreikšta gana stipriai. Nekrasovo stiliui artima poetine gysle „Kaimo eskizai“, eilėraščio „Kolotovkos kaimas“ ištraukos, eilėraščiai „Varganuose skuduruose, nejudrūs ir mirę...“, „Bėrimas“, „Senas čigonas“, „Apie čigonus“, „Metai vienuolyne“, „Prieš operaciją“... Temos plėtojimui jie pasitelkia Nekrasovo dramatišką-naratyvinę tonaciją ir siužeto principus.

Nekrasovo tradicijų kūrybinis vystymasis neatmetė ir polemikos su juo. Apukhtinas pareiškė savo priešiškumą Nekrasovui. Ir vis dėlto jis savo poezijoje perėmė tam tikrus realistinio stiliaus bruožus.

Gilus žmogiškumas, jausmų nuoširdumas, subtilus, elegantiškas psichologizmas daro Apukhtino dainų tekstus panašius į jo didžiųjų amžininkų prozą. Visų pirma, mūsų nuomone, eilėraštis „Grundėjo muzika, skaisčiai degė žvakės...“ glaustai atkartoja apsakymo „Asya“ herojų intymių ir asmeninių santykių istoriją, paskelbtą, beje, 2012 m. tais pačiais metais kaip ir Apukhtino eilėraštis (1858). Per trumpą erdvinį eilėraščio laikotarpį įsprausta visa dramatiškų herojų santykių istorija, pradedant nuo pirmųjų jausmų atsiradimo ir baigiant jų plyšimu – situacija gana artima tai, apie kurią sužinome iš Turgenevo istorijos. . Eilėraštis nubrėžia pagrindines lyrinio herojaus psichinių būsenų fazes ( Netikėjau, merdėjau, verkiau), tie etapai, per kuriuos praėjo Turgenevo herojaus jausmas. Poeto psichologizmas yra panašus į Turgenevo psichologizmą: Apukhtinas orientuojasi tik į išorines herojų jausmų ir psichinių judesių apraiškas. drebanti krūtinė, degantys pečiai, švelnus balsas, švelni kalba, liūdna ir blyški ir tt), suteikiant skaitytojui galimybę pačiam atspėti, kas vyksta jų sieloje.

Neabejotinai turintis aukštą meninę dovaną, Apuchtinas nebijojo į savo eilėraščius įtraukti savo amžininkų ir pirmtakų įvaizdžius ir motyvus – jam negresia būti paprastu poezijos imitatoriumi. Jo poezija nėra antraeilė, ji šviežia ir originali: ją maitino ne kitų žmonių vaizdai, o pats gyvenimas. Jis nebijojo atsigręžti į seniai „kitų“ dainuojamas temas, sugebėjo atrasti ir perteikti unikalų pažįstamame ir banaliame. Neatsitiktinai A. Blokas paminėjo „apuhtino prisilietimą“ rusų poezijoje.

Tik būdamas nepriklausomas, laisvas nuo jokių išorinių tikslų, menas gali pažadinti žmoguje pačius geriausius jausmus. Ši galutinai kantiška „be tikslo“ meno, „idealą įkūnijančios poezijos“ idėja natūraliai išplaukia iš „grynųjų“ lyrikų poetinės kūrybos analizės. Iškilmingo idealo principas, kuris yra vienas iš pagrindinių jų estetinių pažiūrų principų, iš anksto nulėmė, kad jų darbuose nėra tiesioginio, netransformuoto tam tikrų tikrovės aspektų vaizdo.

Ilgalaikis atsargumas „gryniems“ lyrikams nepaaiškinamas paties jų kūrybos turiniu. Lemtingą vaidmenį jų likime suvaidino tai, kad jie bandė prikelti poezijos laisvę, jos nepriklausomybę nuo praktinių poreikių ir „dienos nepaisymą“ dramatiškoje situacijoje – situaciją, kurią Dostojevskis gana rimtai palygino su Lisabonos žemės drebėjimu. . Pasaulis buvo padalintas į dvi stovyklas – ir abi stovyklos siekė, kad poezija tarnautų savo poreikiams ir poreikiams.

Tačiau, kaip visada, meno likimą sprendžia visagalis laikas. A. Feto „Lyrinis įžūlumas“ – šviesus, paprastos širdies, drąsus talentas, kupinas aukšto idealo, unikalus Ya. Polonsky talentas, kuriame įmantriai dera tikra, įprasta ir fantastiška, dvasinė malonė. A. Maykovo tekstai su harmoningu linksmumu, plastine išbaigtumu, melodinga, patrauklia A. Apuchtino melancholija – visa tai mūsų dvasinis paveldas, kuris mums teikia ir teiks mūsų palikuonims tikrą estetinį malonumą.

IN « Z "nuotykis" Darbe apibendrinti tyrimo rezultatai, atnaujinti pateiktose ginti nuostatose.

Darbų disertacijos tema sąrašas,tam tikros laisvos darbo vietos Rusijos Federacijoje

1. Laiškas // Rusų literatūra. – 1988. – Nr.4. – P. 180-181.

2. „Ekologiški žodžių junginiai įpins aiškią prasmę...“. Pastabos apie dainų tekstus // Rusų kalba. – 1992. – Nr.4. – P. 13-17.

3. Ar galima „išdykauti su priesaika“? Apie poetinę kalbą // Rusų kalba. – 1994. – Nr.6. – P. 3-7.

4. „Mano siela pilna nerimo ir liūdesio...“ Pastabos apie poeziją // Rusų kalba. – 1996. – Nr.6. – P. 7-12.

5. „Ir žemėje nėra pranašystės...“ Velionio E. Boratynskio poetika // Rusų kalba mokykloje. – 1997. – Nr.3. – P. 74-78.

7. A. Feto dviejų poetinių pranešimų poetika // Rusų kalba mokykloje. – 1998. – Nr.2. – P. 64-68.

8. „Harmonija išmokė mane kentėti kaip žmogų“. Pastabos apie poeziją // Rusų kalba mokykloje. – 1998. – Nr.4. – P. 70-74.

9. Kritiko ir filosofo Nikolajaus Strachovo eilėraščiai // Rusų kalba. – 1998. – Nr.5. – P. 35-47.

10. Epigramų stilistinė energija // Rusų kalba. – 1999. – Nr.2. – P. 3-9.

11. Eilėraščio apmąstymas... (Ya. Polonsky, „Žuvėdra“) // Rusų kalba mokykloje. – 1999. – Nr.6. – P. 57-59.

12. Apie eilėraščio „Klaidūnas“ kalbą // Rusų kalba. – 2000. – Nr.6. – P. 11-17.

14. Kvepiantis gaivumas (A. Fet, „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“) // Rusų kalba mokykloje. – 2002. – Nr.6. – P. 67-68.

15. Poetinis žodis u ir // rusų kalba. – 2003. – Nr.5. – P. 10-14.

16. „Gebėjimas negailestingai rašyti“. Eilėraščių juodraščiai // Rusų kalba. – 2004. – Nr.4. – P. 30-34.

17. A. Tolstojaus, A. Maykovo, Y. Polonskio, In. Annenskis ir K. Slučevskio poezija // Rusų kalba. – 2005. – Nr.1. – P. 23-31.

18. „Mano širdis yra pavasaris, mano daina yra banga“. Apie poetiką // Rusų kalba. – 2005. – Nr.2. – P. 12-22.

19. I. A Bunino eilėraštis „Vienatvė“ // Rusų kalba mokykloje ir namuose. – 2005. – Nr.4. – P. 8-10.

20. „Visa tai jau buvo kartą...“ // (Apie vieną eilėraštį) // Rusų kalba mokykloje ir namuose. – 2005. – Nr.5. – P. 14-17.

21. Apie eilėraštį „Vakaro dangus, žydros vandenys...“ // Rusų kalba. – 2006. – Nr.4. – P. 10-14.

22. Psichologinės novelės žanras rusų poezijoje // Rusų literatūra. – 2006. – Nr.8. – P. 8-14.

23. „Tu esi gyvenimo nerimo auka...“ (Meilės puslapis) // Rusų kalba. – 2007. – Nr.2. – P. 17-20.

24. Eilėraščio apmąstymas // Rusų kalba mokykloje ir namuose. – 2007. – Nr.3. – P. 15-17.

25. Psichologinės potekstės gelmėse (In. Annensky. „Seni vargonai“) // Rusų kalba mokykloje ir namuose. – 2007. – Nr.8. – P. 9-11.

KITI PAREIŠKĖJO SPAUDINIAI

26. "Kas jai negerai, kas negerai mano sielai?" Su šeštokais skaitome rusų poetų eilėraščius apie gamtą // Literatūra mokykloje. – 1995. – Nr.1. – P. 65-68.

27. Žvaigždės poezijos gijos. Esė apie rusų poeziją. – Orel, 1995. – 208 p.

28. // Literatūra mokykloje. – 1996. – Nr.1. – P. 86-89.

29. „Poezijos bedugnė...“ Rusų rašytojų kūriniai apie gimtąją gamtą 5 klasėje // Literatūra mokykloje. – 1996. – Nr.3. – P. 111-115.

30. „Gamta... liekna yra ištikima paprastumui“. Tarpdisciplininiai ryšiai poezijos studijose // Literatūra mokykloje. – 1997. – Nr.3. – P. 124-127.

31. ir poetinė tradicija // Literatūra mokykloje. – 1999. – Nr.5. – P. 25-33.

32. Apie poetiką // Literatūra mokykloje. – 2000. – Nr.8. – P. 2-5.

33. Skambantis įkvėpimo pavasaris. (Virš rusų poezijos puslapių). – Orel, 2001. – 244 p.

34. Poetinė individualybė: nuo „Pirmojo sniego“ iki „Žiemos karikatūrų“ // Literatūra mokykloje. – 2002. – Nr.1. – P. 21-25.

35. Vardan pasiaukojamo savęs išsižadėjimo. . „Saulė šviečia, vandenys putoja...“ // Literatūra mokykloje. – 2003. – Nr.1. – P. 14-15.

36. Poezija yra visuotinio žmogaus liūdesio išraiška. K. Slučevskis. „Dega, dega be suodžių ir dūmų...“ // Literatūra mokykloje. – 2003. – Nr.4. – P. 13-14.

37. Pastabos apie poetiką // Mundo Eslavo. „Revista de Cultura y Estudios Eslavos“. – Granados universitetas. – 2004. – Nr.3. – P. 91-96.

38. Apie „Poetą ir pilietį“ // Literatūra mokykloje. – 2007. – Nr.6. – P. 47.

39. A. K. Tolstojus ir poetinė tradicija // Literatūra mokykloje. – 2006. – Nr.8. – P. 13-18.

Žiūrėkite apie tai: Kurlyandskaya Galina. Mintys: I. Turgenevas, A. Fetas, N. Leskovas, I. Buninas, L. Andrejevas. – Orel, 2005. – P. 107 ir kt.

Fet.: 2 tomais - M., 1982. - T. 2. - P. 166.

Dostojevskis ir medžiagos / Red. . – P.-L., 1925. – P. 348.

Družininas. op. – Sankt Peterburgas, 1866. –T. VII.-S. 132.

„Dainų tekstai turi savo paradoksą. Subjektyviausia literatūros rūšis, ji, kaip niekas kitas, yra nukreipta į bendrą, į psichinio gyvenimo vaizdavimą kaip universalų“ (Apie dainų tekstą. – 2 leid. – M., 1974. – P. 8).

Realizmo eros Corman lyrics // Kultūros paveldo tyrimo problemos. – M., 1985. – P. 263.

Šis klausimas detaliai išplėtotas darbuose. Žr., pavyzdžiui, jos studiją „Turgenevas ir Fetas // Kurlyandskaya Galina: Reflections: I. Turgenev, A. Fet, N. Leskov, I. Bunin, L. Andreev. – Orel, 2005. – 70-87 p.

Turgenevas. kolekcija op. ir raidės: 28 tomuose - M.-L, . – Kūriniai, VI t. – P. 299.

Tolstojus. kolekcija op. (Jubiliejinis leidimas). – T.V. – P. 196.

Tolstojus. cit.: 4 tomuose - M., 1963 - 1964. - T. IV. – P. 343.

„Mano širdis pilna įkvėpimo“. Gyvenimas ir menas. – Priokskas. knyga leid., Tula, 1973. – P. 304.

Tolstojus. kolekcija op. – T. IV. – Sankt Peterburgas, 1908. – P. 56.

Solovjovas Vl. SU. Literatūros kritika. – M., 1990. – P. 158.

Blokas A. Kolekcija cit.: 6 tomuose - L., 1980. - T. II. – P. 367.

Panašūs straipsniai