Fet öz bədii dünyasını inamla və ardıcıllıqla (bir neçə istisna olmaqla) ictimai-siyasi problemlərdən qoruyan yeganə böyük rus şairidir. Lakin bu problemlərin özü nəinki Feti biganə qoymayıb, əksinə, onun dərin marağına səbəb olub, kəskin publisistik məqalə və oçerklərin mövzusuna çevrilib, daim yazışmalarda müzakirə olunub. Şeirdə çox nadir hallarda nüfuz etdilər. Fet, sanki inkişaf etdirdiyi və müdafiə etdiyi o sosial ideyaların poeziyasını hiss edirdi. Eyni zamanda, o, aydın ifadə olunan fikir, açıq tendensiya, xüsusən də ona yad olan müasir demokratik poeziya tendensiyası olan istənilən əsəri, ümumiyyətlə, qeyri-poetik hesab edirdi. 1850-ci illərin sonu - 1860-cı illərin əvvəlləri və sonrakı dövrlərdə Nekrasov məktəbinin bədii prinsipləri Fetdə təkcə ideoloji antaqonizm deyil, həm də davamlı, artan estetik rəddi oyadır.

Fetin fenomeni ondan ibarət idi ki, onun bədii hədiyyəsinin mahiyyəti "saf sənət" prinsiplərinə tam uyğun gəlir. “...Şairi tədqiq etməyə başlayaraq, – Belinski Puşkin haqqında beşinci məqaləsində yazırdı, – ilk növbədə, onun əsərlərinin rəngarəngliyində və rəngarəngliyində onun şəxsiyyətinin sirrini, yəni şəxsiyyətinin o xüsusiyyətlərini tutmaq lazımdır. yalnız ona məxsus olan ruhu.Lakin bu o demək deyil ki, bu xüsusiyyətlərin başqa insanlara xas, müstəsna, yad bir şey olmasıdır: bu o deməkdir ki, bəşəriyyət üçün ümumi olan hər şey heç vaxt bir insanda deyil, hər bir insanda, daha böyük bir insanda olur. və ya daha az dərəcədə, insanın sülh və əbədiyyət, insan ruhu kimi anlaşılmaz olan sonsuz müxtəlif cəhətlərindən birini şəxsiyyəti ilə dərk etmək üçün doğulur” (kursiv mənim. – L.R.).

Belinski gözəlliyə can atmasını insan ruhunun həyati tələbatlarından biri hesab edirdi: “Həqiqət və fəzilət gözəl və mehribandır, lakin gözəllik də gözəl və mehribandır, biri digərinə dəyər, biri digərini əvəz edə bilməz”. Və yenə: “...gözəllik özlüyündə bir keyfiyyət və ləyaqətdir, üstəlik, yenə də böyükdür”.

Belinskinin tərifindən istifadə edərək deyə bilərik ki, Fet insanın gözəllik arzusunu poetik şəkildə təcəssüm etdirmək üçün doğulub, bu onun “şəxsiyyətinin sirri” idi. Ömrünün sonunda etiraf etdi: “Mən heç vaxt başa düşə bilmədim ki, sənət gözəllikdən başqa bir şeylə maraqlanır. "F. Tyutçevin şeirləri haqqında" (1859) estetikasına aid proqram məqaləsində Fet yazırdı: "Bizə, ilk növbədə, şairin gözəlliyə münasibətdə sayıqlığını verin".

Fetin "A. L. B<ржеск>oy” (1879) Lermontovun “Duma”sı boyda və etiraf janrında yazılmışdır:

Bizə kim deyəcək ki, necə yaşamağı bilmirdik,

Ruhsuz və boş beyinlər,

O yaxşılıq, incəlik bizdə yanmadı

Bəs biz gözəlliyi qurban vermədik?

Bu sətirlər polemik səslənir, sanki həmfikir dostlar ("biz") adından: "Biz" itirilmiş nəsil deyilik, "biz" izsiz və izzətsiz tərk etməyəcəyik, çünki biz xeyirxahlığa və fədakar gözəlliyə xidmət etmişik. Fetin nəyi qurban verdiyini soruşa bilərəm? Çoxları və hər şeydən əvvəl - nisbətən dar bir sənətsevər dairəsi üçün uzun müddət şair olaraq qalan populyarlıq.

Puşkinlə bağlı eyni beşinci məqalədən Belinskinin başqa bir mühakiməsi də Fetə çox yaxın olduğu ortaya çıxdı. Bu, “poetik ideyanın” tərifidir. “İncəsənət mücərrəd fəlsəfi, daha az rasional fikirlərə yol vermir: o, yalnız poetik fikirlərə yol verir”. Ola bilsin ki, Fetin estetikasının mərkəzində dayanan və onun “F.Tyutçevin şeirləri haqqında” məqaləsində əsas yer tutan “poetik düşüncə” anlayışı Belinskinin bu mülahizəsinin təsiri olmadan yaranıb.

Belinski səyahətinin lap əvvəlində Feti görüb: “Moskvada yaşayan bütün şairlər içərisində cənab Fet ən istedadlıdır” – və xüsusilə onun antoloji şeirlərini (Puşkinə dair üçüncü məqalədə) ayırıb. Bir qədər sonra, "1843-cü ildə rus ədəbiyyatı" icmalında, "şeirlər indi az oxunur" qeyd edərək, Belinski diqqəti "aralarında həqiqətən poetik olan cənab Fetin kifayət qədər çoxsaylı şeirlərinə" cəlb edir. Bununla belə, o, eyni zamanda gənc şairin əsərlərinin məzmununun məhdud olmasından şikayətlənir: “...Mən şeir oxumuram (və yalnız Lermi təkrar oxuyuram).<онтова>, getdikcə daha çox onun poeziyasının dibsiz okeanına qərq olur) və təsadüfən Fetin və ya Oqarevin şeirlərinin arasından keçəndə deyirəm: “Yaxşıdır, amma bu cür cəfəngiyatlara vaxt və mürəkkəb sərf etmək ayıb deyilmi?”. (6 fevral 1843-cü il tarixli V.P.Botkinə məktub). Belinskinin artıq Fet adı yoxdur. Ömrünün son illərində onun bütün şövqü ədəbiyyatın ictimai istiqamətinin, “təbii məktəb”in müdafiəsinə verilmişdir ki, bu da şairin düşmən münasibətini oyadıb.

1847-ci il dekabrın əvvəlində Belinski "saf sənət"in gələcək nəzəriyyəçisi və həmfikir Fetə olan dostu Botkinə onların inanclarındakı fərq haqqında yazmışdı: poeziya, bəli sənət - o zaman ləzzət alacaqsan və dodaqlarını döyəcəksən.Amma mənə lazımdır. poeziya və sənətkarlıq yetər ki, hekayə doğru olsun, yəni alleqoriyaya düşməsin və dissertasiya kimi səslənməsin.Mənim üçün məsələ əməldədir.Əsas odur ki, sual doğursun. cəmiyyətdə mənəvi təəssürat yaradır.Bu məqsədinə ümumiyyətlə şeirsiz, yaradıcılıqsız çatırsa, buna baxmayaraq, mənim üçün maraqlıdır, oxumuram, yeyirəm”.

Amma “saf sənət”in estetik prinsipləri haqqında geniş polemika hələ çox uzaqda idi. O, 1950-ci illərin sonu və 1960-cı illərin əvvəllərində kəskin sosial mübarizə dövründə baş verdi və bu aspektdə kifayət qədər yaxşı öyrənildi. “Saf sənət” tərəfdarlarının məqalələrindən ən məşhurları bunlardır: A.Drujininin “Rus ədəbiyyatının Qoqol dövrünün tənqidi və ona münasibətimiz” Çernışevskinin “Rus ədəbiyyatının Qoqol dövrü haqqında oçerklər”inə qarşı yönəlmiş ( L. Tolstoyun “poeziyanın poetik katexizmi” adlandırdığı “Oxumaq üçün kitabxana”, 1856, c. 140), V.Botkinin “A.Fetin şeirləri” (“Müasir”, 1857, No 1) (məktub). Botkinə 20 yanvar 1857-ci il tarixli), həmçinin Fetin özünün "F. Tyutçevin şeirləri" məqaləsi. Bu proqram nitqləri arasında Fetin məqaləsi ona görə seçilir ki, o, şairin sözüdür, burada estetik nəzəriyyə onun bədii təcrübəsinin nəticəsi kimi formalaşır və onun öz bədii axtarışlarında tapılan “etiqad” kimi formalaşır.

Rəssam üçün obyektlərin yalnız bir tərəfinin - gözəlliyini, gözəlliyini, harmoniyasını təbiətin və bütün kainatın orijinal, ayrılmaz xüsusiyyətləri kimi dərk etdiyini iddia edərək, Fet onları ictimai həyatda görməkdən imtina edir: "... suallar - digər insan fəaliyyəti arasında poeziyanın vətəndaşlıq hüquqları, onun mənəvi əhəmiyyəti haqqında, bu dövrdə müasirlik haqqında və s., mən uzun müddət və əbədi olaraq xilas olduğum kabuslar hesab edirəm ". Amma nəinki sosial, ideoloji “suallar” Fet baxımından poeziyada qəbuledilməzdir. Birbaşa ifadə olunan fikir ümumiyyətlə qəbuledilməzdir. Şeirdə ancaq “poetik düşüncə” mümkündür. Fəlsəfi düşüncədən fərqli olaraq, o, "insan təfəkkürünün ümumi binasında möhkəm bir daş kimi uzanmaq və sonrakı nəticələr üçün dayaq nöqtəsi kimi xidmət etmək məqsədi daşımır; məqsədi poetik əsərin memarlıq perspektivinin ön planını işıqlandırmaq və ya parıldamaqdır. sonsuz dərinliyində incə və az nəzərə çarpacaq dərəcədə" . Bu baxımdan, Fet hətta Tyutçevin “İtalyan villası” poemasının son misrasına “pərəstiş edən şair”in (bütün məqalədə yeganə olsa da) belə bir iddia ilə çıxış edir: “Bu şeirin bədii cazibəsi həddi aşmaqdan öldü. məzmunun yeni məzmunu: əvvəlkindən asılı olmayaraq, şəklin dərinliklərində güclə hiss olunan titrəyən yeni bir fikir birdən önə süzülüb ləkə kimi onun üstünə qışqırdı.

Fetin mühakiməsi ilə mübahisə etmək olar, xatırlamaq olar ki, gələcəkdə, xüsusən də Şopenhauerə olan həvəsindən sonra özü də şeirdə açıq fəlsəfi ifadələrdən yayınmadı, lakin Fetin əsas estetik istəyini anlamaq vacibdir: gözəllik obrazının yaradılması. sənətin məqsədidir və bu, fəlsəfi düşüncədən fərqli olaraq, poetik fikir birbaşa ifadə olunmayan, əsərin “sonsuz dərinliyi”ndə parlayanda ən yaxşı şəkildə həyata keçirilir.

Fetin estetik konsepsiyası və özü də bu cür təriflərdən nə qədər yayınsa da, məhz bu konsepsiya - aydın şəkildə formalaşmış baxışlar sistemi, tədricən yetkinləşdi. Belə ki, “Xaricdən” (1856-1857) səyahət oçerklərində Fet Drezden qalereyasında Rafaelin “Sistine Madonna”sı qarşısında və Luvrda Venera de Milo heykəlinin qarşısında keçirdiyi heyrətamiz təəssüratlardan bəhs edir. . Fetin əsas ideyası rasionalistik bilik üçün sənətin bu zirvə hadisələrinin anlaşılmazlığı, poetik ideyanın tamamilə fərqli təbiəti haqqındadır. Fet Madonna haqqında yazır: “Mən bu səmavi havadar cizgilərə baxanda bir anlıq nə rəsm, nə də sənət fikri ağlıma gəlmədi; ürəkdən qorxa-qorxa, sarsılmaz xoşbəxtliyə inanırdım ki, Tanrı mənə səmavi bir insan olmağımı təmin etmişdir. Rafaelin vizyonunda şərikim.Üzümə gəldim ki, başa düşmədiyim, dərk etmədiyim bir sirr gördüm və ən böyük xoşbəxtliyə görə heç vaxt dərk etməyəcəyim. Və daha sonra - Venera haqqında: "Rəssamın fikrinə gəlincə, o, burada yoxdur. Rəssam yoxdur, o, tamamilə ilahəyə keçib.<...>Heç bir şeydə göz əvvəlcədən düşünmə kölgəsi tapa bilməz; mərmərin sənə istər-istəməz oxuduğu hər şeyi, ilahə deyir, rəssam yox. Yalnız belə sənət saf və müqəddəsdir, qalan hər şey onun murdarlığıdır.“Və nəhayət, ümumiləşdirmə olaraq:” Sevinc anında rəssamın qarşısında sevinclə gülümsəyən bir obraz peyda olanda sinəni yumşaq bir şəkildə isidən, ruhu dolduran bir obraz yaranır. şirin titrəyərək, gücünü yalnız o zaman cəmləsin ki, onu bütün dolğunluğu və saflığı ilə çatdırmaq üçün gec-tez ona cavab verəcəklər. Sənətin başqa məqsədi ola bilməz, eyni səbəbdən bir orqanizmdə iki həyat, bir ideyada iki ideya ola bilməz” (vurğulayıram. – L.R.).

1861-ci ildə Dostoyevski demokratik tənqidlə “saf sənət” tərəfdarları arasındakı mübahisəyə qoşuldu. Onun “Q.-bov və sənət məsələsi” (“Zaman”, 1861, No 1) məqaləsi problemi diqqətəlayiq aydınlıq və dolğunluqla nəzərdən keçirmişdir. Əvvəla, Dostoyevski sualın “yalandan qoyulduğu” üçün mövcud istiqamətlərin heç birinə əməl etmədiyini açıqlayır. Sənətin yaradıcılıq və ilham azadlığı tələb etdiyini irəli sürən və bununla da “saf sənət” tərəfdarlarına rəğbətini ifadə edən Dostoyevski, onların öz prinsiplərinə zidd olduğunu göstərir, eyni azadlıqda ittihamedici ədəbiyyat hüququnu tanımır. Dostoyevski "ali gözəllik" idealını, gözəllikdən estetik həzz almağı dərindən bölüşür və Fet öz mülahizələrində "saf sənət" etalonu kimi təqdim olunur (Dostoyevski təkcə Fetin şeirlərini deyil, həm də Tyutçev haqqında məqaləsini xatırlayır, bunu sübut edir. mətn). İncəsənətdə gözəlliyə olan ehtiyac əbədi və buna görə də həmişə müasir olsa da, cəmiyyətin həyatında bu cür faciəli anlar "saf sənət" yersiz və hətta təhqiredici olduğu ortaya çıxdıqda mümkündür (necə ertəsi gün haqqında fantastik bir fərziyyə). Lissabon zəlzələsi, Lissabon Merkuri qəzetində "Şeir görünür" Pıçıltı, qorxaq nəfəs ..." və sonrakı nəsillər buna baxmayaraq bir abidə ucaldacaq gözəl bir şairin uğursuz taleyi haqqında).

Fetovun lirikasının əsl apofeozu məqalənin sonunda baş verir, Dostoyevski müasirlərinin sosial baxışlarının fərqliliyinə baxmayaraq, onları sevindirən “antoloji” “Diana” poemasını təhlil edir: “Bu şeirin son iki misrası “antoloji” şeirlə doludur. o qədər ehtiraslı canlılıq, o qədər həzinlik, elə əhəmiyyət kəsb edir ki, bütün rus poeziyamızda bundan güclü, daha həyati heç nə bilmirik.

Növbəti il ​​həmin “Vremya” jurnalında (1862, № 7) A.Qriqoryevin “N.Nekrasovun şeirləri” məqaləsi çıxdı, burada demokratik poeziya və “saf sənət” poeziyasının kəskin müqavimətinə baxmayaraq, onların ideoloqları Puşkindən sonrakı dövr ədəbiyyatının ümumi inkişafının iki təbii tərəfi hesab olunurdu. Bu mövqe “Dostoyevski” jurnalının redaktorlarının fikirləri ilə kökündən üst-üstə düşürdü, belə ki, A.Qriqoryev ən əvvəldə bildirir: “Ruhumda qaynayan bu məqalə haqqında danışdığım “Vremya”nın redaktoru mənə əvvəlcə danışmağı məsləhət gördü. sevimli müasir şairimin şeirləri haqqında tənqidi söhbət haqqında "(yəni Nekrasov. - L. R.). A. Qriqoryev tənqiddə gedən mübarizənin, bir tərəfdən, Nekrasovun “qisas və kədər ilhamı”sının yüksək poetik (yalnız ideoloji deyil) əhəmiyyətini dərk etmədiyini aşkar edərək, məhz bunu edir. digər tərəfdən, "saf sənət" poeziyasından. “Məsələn, Fetin şeirləri haqqında danışmağa başlayın,” A. Qriqoryev qeyd edir, “(mən bu adı tənqidimizdən ən çox təhqir olunmuş və incimiş kimi qəbul edirəm ...): burada, ilk növbədə, bir dəstə zibil açmaq lazımdır, ikincisi, ümumən poeziyadan, onun əhatəlilik hüququndan, qavrayışının genişliyindən və s. - bir sözlə, tənqidçilərin canından bezdiyi, hər kəsin yorulduğu şeylərdən danışmaq, hərçənd. eyni zamanda hamı müsbət unudulub." “Şairlər düz deyirlər, danışsalar da, fərqi yoxdur

Biz ilham vermək üçün doğulmuşuq

Şirin səslər və dualar üçün -

bir şeyə xidmət edir və xidmət edir: ideal, yalnız xidmətinin ifadə formaları ilə fərqlənir. Unudulmamalıdır ki, Yehova kimi israillilərə rəhbərlik idealı gündüz bulud sütununda, gecə isə od sütunundadır. Amma ideala münasibət nə olursa olsun, bu, keşişdən sabit, yuyulmamış həqiqət tələb edir.

A.Qriqoryev mübarizə aparan tərəflərin hər birinin birtərəfliliyi haqqında yazır: demokratik tənqid (“nəzəriçilər”) və “incimiş” tənqid (“saf sənət”in müdafiəçiləri), “insan ruhunun qanunlarının əbədiliyinə inadla inanmaq”. ." A. Qriqoryev deyir: “Hər hansı bir prinsip, nə qədər dərin olsa da, öz gücü və ya gözəlliyi ilə güclü şəkildə hərəkət edən həyatın bütün parlaq hadisələrini ələ keçirib qanuniləşdirmirsə, o, birtərəflidir, ona görə də, yalan<...>Nə vaxtsa əhatəli bir prinsip olacaqmı - bilmirəm və təbii ki, özüm də tapmağı xəyal etmirəm” (kursiv mənimdir. – L.R.).

Fet bütün həyatı boyu “saf sənət”in “birtərəfli” prinsipinə sadiq qaldı və onu elə mənəvi dolğunluğa və poetik kamilliyə, elə bədii kəşflərə çatdırdı ki, Dostoyevski və A. Qriqoryev aşkar ola bilərdi. Bununla belə, sosial mübarizənin öz qanunları var və Fetin mövqeyi ətrafında müzakirələr alovlandı.

Estetik inanclarını davamlı şəkildə müdafiə edən Fet, illər keçdikcə özünü getdikcə tək hiss edirdi. Səyahətinin sonunda o, 1891-ci il noyabrın 4-də K. K. Romanova (şair K. R.) yazdığı məktubda acı bir şəkildə şikayətlənir: “... mənim bütün dostlarım tərəqqiyə doğru getdilər və təkcə həyatda deyil, həm də sırf bədii məsələlərdə rəqib oldular. onların əvvəlki və mənim fikirlərim.

Tənqidçilərin diqqəti həmişə Fet dünyasının praktik həyat və gözəllik sferasına aydın şəkildə bölünməsi ilə cəlb edilmişdir. Əgər birinci ciddi zərurətə məruz qalırsa, ikincisi həqiqi azadlığı nəzərdə tutur, ondan kənarda yaradıcılıq ağlasığmazdır. Bu bifurkasiya çoxdan müşahidə edildi, lakin müxtəlif yollarla izah edildi.

Demokratik düşərgədən olan Fetin müasirləri, öz aralarında fikir ayrılıqlarına baxmayaraq, burada yalnız sosial səbəblər tapdılar. Beləliklə, Saltıkov-Şedrin “Bizim ictimai həyat” xronikasının (Sovremennik, 1863, № 1-2) bölmələrindən birini belə adlandırdı: “Cənab Fet publisist kimi”. Burada yazır:

“Mister Feti xatırlayırsınızmı, oxucu? Bir vaxtlar aşağıdakı ləzzətli misraları yazan həmin cənab Feti:

Oh, çox olacağam, gizli bir gecənin səssizliyində,

Sənin məkrli boşboğazlığın, gülüşün, təsadüfi baxışların,

Barmaqlar itaətkar saçlar qızıl iplik

Düşüncələrdən uzaqlaş və yenidən zəng et...

Salam! sənə min dəfə salamlar olsun, gecə!

Yenə də səni sevirəm

Sakit, isti

Gümüş astarlı!

Mən zarafatla demirəm ki, bu misralar füsunkardır: məncə, müasir rus ədəbiyyatında başqa misralar yoxdur. Oxucu mütləq heç kimdə belə olimpiya sakitliyi, belə lirik gözəl ruh tapa bilməz. Görünür ki, şairin ruhu onu həyəcanlandıran hisslərin üsyankar görünməsinə baxmayaraq, hələ də sakitdir; aydındır ki, şair ancaq “məkrli boşboğazlıq” kimi təfərrüatlarla məşğul olur, lakin həyat öz ümumi nizamı ilə ona həzz almaq üçün yaradılmış kimi görünür və həqiqətən də bundan həzz alır. Amma vay! Cənab Fet bu şeirləri yazandan bəri dünya qəribə bir şəkildə dəyişdi! O vaxtdan bəri təhkimçilik hüququ ləğv edildi, məhkəmə icraatının və məhkəmə təşkilatının yeni prinsipləri elan edildi, sakitlik və tənbəlliyin parlaq axınları hiddətləndi, nihilizm meydana çıxdı və oğlanlar daşqın oldu. Yer üzündə həqiqət yoxdur; bir vaxtlar sakitlikdən həzz alan insanlar yerin dərələrində və yarıqlarında gizlənirdilər, yalnız "məkrli boşboğazlıq" qalırdı və hətta o zaman belə təbiətə malik deyildi.

Düşüncələrdən uzaqlaş və yenidən zəng et ... ".

Bununla belə, Fetin publisistikası (o vaxta qədər "Sərbəst əmək haqqında qeydlər" - 1862 və iki esse "Kənddən" - 1863 nəşr olundu) heç də keçmiş təhkimçilik dövrünə və ya sakit lirik hisslərə qərq olan kədərdən xəbər vermir. , Fet ölkədə baş verən dəyişiklikləri fərq etmədi. Əksinə, publisist Fetin mülahizələri təsərrüfat fəaliyyətinin, bütün kənd həyatının azad muzdlu əmək və diqqətlə işlənmiş qanunvericilik əsasında torpaq sahibləri ilə kəndlilər arasında münasibətləri qurmaq və tənzimləmək, kəndliləri maarifləndirmək və maarifləndirmək üçün köklü islahatlara yönəlmişdir. . Lakin mövzunu polemik şəkildə kəskinləşdirən Saltıkov bunu fərq etmək niyyətində deyil. O, Feti təhkimçiliyə görə, xüsusən də ustaya 11 rubl borcu olan səhlənkar işçi Semyonla münaqişəsinə görə qınayır, bu ümumiyyətlə əhəmiyyətsiz epizoddan geniş ümumiləşdirmələr aparır: “Dünya yarıqlarında gizlənən insanlarla və cənab Orada, at asudə vaxt, qismən romanslar, qismən də misantroplar yazır: əvvəl romantika yazır, sonra insanlara nifrət edir, sonra dönə-dönə romans yazır, insanlara nifrət edir və bütün bunları möhürləmək üçün “Russkiy vestnik”ə göndərir.Antidemokratik istiqamətə qoşulub. Katkov jurnalı, Saltykovu (heç bir səbəb olmadan) hətta "Keçmiş cazibədarlığı ilə keçmiş səslər ..." ("Rus Elçisi", 1863, No. 1).

Növbəti il ​​Pisarev Fetin ziddiyyətləri haqqında yazdı. Gənclik illərində Fet tənqidçinin sevimli şairlərindən biri idi və bunu "Yetişməmiş düşüncənin səhvləri" ("Rus sözü", 1864, kitab 12) xarakterik başlıqlı məqaləsinin əvvəlində etiraf etdi. Pisarev ilk dəfə “Həll olunmamış sual” başlığı ilə dərc olunmuş “Realistlər” məqaləsində belə iddia edirdi: “...şair ya ağlabatan dünyagörüşünün tam əzəmətində, ya da düşüncələrinin, biliyinin, hisslərinin tam məhdudluğu ilə səmimi ola bilər. və istəkləri.Birinci halda o -Şekspir, Dante, Bayron, Höte, Heine.İkinci halda o, cənab Fetdir.- Birinci halda bütün müasir dünyanın düşüncə və kədərlərini özündə daşıyır. İkincisində o, nazik fistulada ətirli qıvrımlar haqqında oxuyur və daha da təsirli səslə şikayətlənir.<...>Fəhlə Semyon gözəl insandır. O, şübhəsiz ki, rus ədəbiyyatı tarixinə düşəcək, çünki Providens tərəfindən bizə medalın arxa tərəfini ləng lirikanın ən qızğın nümayəndəsi göstərmək üçün təyin edilmişdir. Fəhlə Semyonun sayəsində güldən-çiçəyə çırpınan mülayim şairdə tədbirli sahibi, hörmətli burjua və xırda insan gördük. Sonra biz bu faktı düşündük və tez bir zamanda əmin olduq ki, təsadüfi heç nə yoxdur. Şübhəsiz ki, “pıçıltılar, ürkək nəfəslər, bülbül səsləri” tərənnüm edən hər bir şairin alt tərəfi belə olmalıdır (“Rus sözü”, 1864, kitab 9-11).

Artıq daxil yeni era, növbəti əsrin əvvəllərində V. Ya. Bryusov Fetin "ikililiyi" haqqında danışdı. 1902-ci ildə Fetin ölümünün onuncu ildönümü ilə əlaqədar oxuduğu "A. A. Fet. İncəsənət və həyat" mühazirəsində Fetin ziddiyyətlərini yalnız fəlsəfi səbəblərlə izah etdi. Bryusov yazır ki, "Fetin düşüncəsi tənqidi fəlsəfə ilə yetişdirilmiş, hadisələr dünyası ilə varlıqlar dünyası arasında fərq qoyulmuşdur. O, birincisi haqqında bunun "yalnız bir yuxu, yalnız keçici bir yuxu" olduğunu söylədi, " ani buz”, altında “dibsiz bir ölüm okeanı” var idi. O, ikincini “dünya günəşi” timsalında təcəssüm etdirdi. başqa hər şeyə “bazar”, “bazar” adı ilə damğa vurdu.<...>Amma Fet bizi hadisələr dünyasında, bir vaxtlar dediyi kimi bu “mavi həbsxanada” ümidsizcəsinə qapalı hesab etmirdi. O, inanırdı ki, bizim üçün azadlığa çıxışlar var, boşluqlar var... O, belə boşluqları vəcddə, fövqəladə intuisiyada, ilhamda tapıb. Özü də “necə qəribə olsa da işığı gördüyü” anlardan danışır.

Bununla belə, Bryusovun gətirdiyi misalların hamısı 1860-cı illərə və sonrakı dövrlərə aiddir: onlardan ən erkəni - "Və nəsə qəribədir bəzən aydın görürəm" ("Həyatdan tükəndim, ümidin xəyanəti" şeirindən) - 1864 . Fetin əvvəlki yaradıcılığı hələ alman klassik fəlsəfəsi ilə bağlı deyildi, lakin şairin estetik prinsipləri bu zamana qədər tam şəkildə inkişaf etmişdi.

Məhz onlar gözəlliyə xidməti azad sənətin ali məqsədi kimi təsdiqlədilər və Fetə poetik yaradıcılığı praktik fəaliyyətdən ayırmağa imkan verdilər. Və həmişə belə olub, səyahətin əvvəlindən sonuna qədər. Fetin ideya-bədii təkamülü, lirikasının fəlsəfi problemlərlə zənginləşməsi, poetik dil sahəsində yeni kəşfləri də eyni estetik sistem çərçivəsində baş vermişdir. Üstəlik, Fet səyahət boyu təkcə sənət dünyasının ayrılmazlığını deyil, həm də gənclikdən qocalığa qədər mənəvi həyatının bütövlüyünü dərindən hiss etdi.

Hər şey, mənim olan və əvvəllər olan hər şey,

Xəyallarda və xəyallarda zəncirləmə vaxtı yoxdur;

Ruh mübarək xəyalları bölüşmədi:

Qocalıq və gənclik xəyalları yoxdur.

K.Romanova 4 noyabr 1891-ci il tarixli artıq adı çəkilən məktubunda Fet etiraf edirdi: “Aydın özünüdərkin ilk illərindən mən heç də dəyişmədim və sonrakı mülahizələr və mütaliələr məni yalnız keçən ilkin hisslərdə gücləndirdi. şüursuzluqdan şüura doğru”.

Sonrakı “fikirlər və oxunuşlar” arasında, bildiyiniz kimi, əhəmiyyətli yer Şopenhauerə məxsus idi. Filosof Feti dünyanın vahid və həmişə bərabər mənzərəsi, praktik maraqlara yad olan azad bədii düşüncə ideyası ilə cəlb etdi. 1878-ci ildə Fet Şopenhauerin əsas əsəri olan "Dünya İradə və Təmsil kimi"ni tərcümə etməyə başladı.

D.Blaqoyun Şopenhauerin əsərinin başlığı ilə bənzətmə ilə adlandırılan “Dünya gözəllik kimi” məqaləsində haqlı olaraq qeyd olunur ki, Fet Şopenhauerin fəlsəfəsini bir vəhy kimi qəbul edirdi, “çünki bu, ona daxilən və dünyagörüşündə çox yaxın olduğu ortaya çıxdı. eyni zamanda, onun öz həyat təcrübəsində və bunun nəticəsində formalaşan dünyagörüşündə öyrəndiklərini ardıcıl və ahəngdar bir sistemə gətirib çıxardı ki, bu sistemdə Şopenhauerlə tanış olmamışdan xeyli əvvəl mövcud olan bəzi “Şopenhauerçi” xüsusiyyətləri aşkar etmək asandır. Sonra tədqiqatçı fikrini bu şəkildə inkişaf etdirir: "Həyatın dəhşətini" və alman filosofunun özünün də qeyd-şərtsiz bədbin baxışını təkrarlayan, "bütün həyatı" ona yaxın idi, yazırdı. bütün digər fəlsəfi sistemlərə qəti şəkildə qarşı çıxır (çünki onların hamısı optimistdir). Lakin Fet poeziyasının onun fəlsəfi əqidəsindən nikbin mahiyyətdə fərqlənməsindən danışan müəllif məşhur “Fet – Şenşin” bölgüsünə müraciət edir: “...Fet poeziyasında o fəlsəfənin kölgəsi belə yoxdur. bədbinlik, varlığın ümidsiz dəhşəti hissi, həyatı sonsuz əzab zənciri kimi yaşamaq, bu, Şopenhauerin fəlsəfi sisteminin pafosu. Bütün bunlar Şenşinin ehtiyaclarına qalıb. Bəs şairin və onun yaradıcılığının dünyagörüşünü, fəlsəfi görüşlərini bu qədər qətiyyətlə ayırmaq olarmı? Yada salmaq kifayətdir ki, Tolstoya yazdığı məktubların birində (3 fevral 1879) Fet özü şeirlərinin intensiv fəlsəfə araşdırmaları ilə bağlılığını vurğulamışdı: “İkinci ildir ki, mənim üçün son dərəcə maraqlı bir fəlsəfi dünyada yaşayıram. , və onsuz mənim son şeirlərimin mənbəyini anlamaq çətin ki." Məktub məhz Şopenhauerin tərcüməsi üzərində işlədiyi vaxt yazılmışdır.

Həqiqətən, Fetin poetik dünyası, əzabın dərinliyinə, itkinin acılığına baxmayaraq, ümumiyyətlə nikbin, çox vaxt hətta nikbin, ilhamlı optimistdir. Amma bu, Şopenhauerin bədbinliyindən daxili çəkilmənin deyil, onun psixoloji, fəlsəfi cəhətdən qalib gəlməsinin nəticəsidir. Deməli, “Ömrdən, ümidin hiyləsindən, / Canımla döyüşdə onlara boyun əyəndə...” şeiri (<1864>) Şopenhauerin epiqrafı ilə açılır və tamam başqa əhval-ruhiyyə ilə bitir:

Və bu xəyallar dünyanın nəfəsində,

Tüstü kimi tələsirəm və istər-istəməz əriyirəm,

Və bu bəsirətdə və bu unutqanlıqda

Yaşamaq mənim üçün asandır və nəfəs almaq mənə zərər vermir.

Bütün böyük şairlərdə, Fetdə rast gəlinən ümidsiz acı şeirlər çox azdır. Onlardan biri - "Boşuna!" (<1852>), Şopenhauerlə görüşməzdən əvvəl yazılmışdır, belə bitir:

Gücsüzlük istəklərin ifadəsi ilə tanınır.

Səssiz əzab əsrlər boyu insanlara təsir etdi,

Ancaq növbə bizdədir və bir sıra sınaqlar başa çatacaq

Amma acıyor

Həyatın çoxluğu müqəddəs impulslara düşməndir;

İnsan sinəsində onlar olduqca əlçatan olardı ...

Yox! qapmaq və atmaq; bu xoralar, bəlkə də müalicəvidir, -

Amma acıyor.

Buna baxmayaraq, Fet poeziyasının ümumi əhval-ruhiyyəsi, gənclikdən qocalığa, şövqlü sevincli "Mən sənə salamla gəldim ..." (1843) "Hələ də sevirəm, hələ də yorğunam / Dünyanın gözəlliyindən əvvəl . .." (1890-cı ilin sonu), bədbinlikdən uzaq.

Fetin estetik dünyasının vəhdəti “Axşam işıqları”nın kompozisiyasında əks olunur, burada xronoloji prinsip əsas deyil. Beləliklə, "Melodiyalar" bölməsi (birinci nömrədə) "Gecə parladı. Bağça ay doldu..." (1877) ilə açılır. Sonra, 70-ci illərdən bir neçə şeirdən sonra "Günəş şüalarını şaqul xəttinə batıracaq..." və "Güzgülü ay göy səhrada üzür..." (hər ikisi - 1863), sonra - "Unut məni" , çılğın dəli ..." (1855) və "Keçmiş cazibə ilə keçmiş səslər ..." (1863) şeiri ilə bitir.

Xronologiyaya eyni laqeydlik digər bölmələrin (“Dəniz”, “Qar”, “Bahar”) və xüsusən də 60, 70, 80-ci illərdə yazılmış şeirlərin bir-birinə qovuşduğu “Elegiyalar və düşüncələr” bölməsinin formalaşmasında da özünü göstərir. Aydındır ki, Fetin ithaf kitabəsində “bu kitabın memarı” adlandırdığı V.Solovyov müəlliflə tam razılaşaraq, şairin estetik cəhətdən ayrılmaz dünyasını oxucuya təqdim etməyə çalışırdı.

“Axşam işıqları”nın hazırlanmasında da iştirak edən Straxov, şübhəsiz ki, eyni fikirdə idi. Artıq Fetin ölümündən sonra, Straxov K. R. ilə birlikdə Fetin Lirik Şeirlərinin nəşrinə hazırlaşarkən, o, həmkar redaktoruna yazırdı ki, bu zəruridir: “Şeirlərin yerləşdiyi sıraya riayət edin, çünki bu sifariş belə idi. oxucuların yaddaşında saxlanmış, müəlliflə müəyyən məna kəsb etmişdir.<имер>, üçüncü nömrədə “Muza” birbaşa ön sözə bitişikdir. Bununla belə, əgər onlar ciddi şəkildə xronoloji ardıcıllıqla düzülüblərsə, o zaman şeirləri qarışdırıb “Axşam işıqları”ndan xeyli əvvəl yazılanların qarşısına qoymaq lazım gələcək.

"Saf sənət" (və ya "sənət naminə sənət" və ya "estetik tənqid"), on doqquzuncu əsrin 50-60-cı illərinin rus ədəbiyyatında və tənqidində mənəvi və estetikaya dərin diqqət yetirilməsi ilə xarakterizə olunan bir cərəyan. İlahi Xeyir, Sevgi və Gözəllik mənbəyi olan bir sənət növü kimi ədəbiyyatın xüsusiyyətləri. Ənənəvi olaraq, bu istiqamət A. V. Drujinin, V. P. Botkin, P. V. Annenkov, S. S. Dudyshkin adları ilə əlaqələndirilir. Şairlərdən "saf sənət" mövqeyini A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Şerbina bölüşürdü. Məktəbin müdiri A. V. Drujinin idi. Tənqidçilər öz ədəbi qiymətləndirmələrində təkcə gözəllik, estetik məfhum anlayışlarını deyil, həm də əxlaqi-fəlsəfi, bəzən də ictimai quruluş kateqoriyalarını inkişaf etdirmişlər. “Saf sənət” ifadəsi başqa bir məna daşıyırdı – mükəmməl, ideal, mütləq bədii mənada “saf”. Saf, ilk növbədə, ruhən dolğun, özünü ifadə üsulları baxımından güclü sənətdir.“Saf sənət” tərəfdarlarının mövqeyi sənəti həyatdan qoparmaq deyil, əksinə idi onun həqiqi yaradıcılıq prinsiplərini, poetik orijinallığını və ideallarının saflığını qorumaq. Onlar ictimai həyatdan təcrid olunmağa yox (heç kəsin buna nail olması mümkün deyil), sənətin mükəmməl idealı, “saf”, yəni xırda ehtiyaclardan asılı olmayan prinsipləri irəli sürmək naminə yaradıcılıq azadlığına can atırdılar. siyasi üstünlüklər. Məsələn, Botkin sənətdən sənət kimi danışır, sosial nizamdan azad və yaradıcılıq səviyyəsində mükəmməl olan yaradıcılıqla bağlı bütün anlayışlar kompleksini bu ifadəyə sərmayə qoyur. Estetik, həqiqi sənət haqqında təsəvvürlər sistemində son dərəcə vacib olsa da, yalnız tərkib hissəsidir. Annenkov Botkindən daha tez-tez tənqidi məqalələrlə danışırdı. İyirmidən çox həcmli məqalə və resenziyalara, "Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin tərcümeyi-halı üçün materiallar" fundamental əsərinə və bəlkə də 19-cu əsrin xatirələrində ən zəngin əsərə sahibdir. “Ədəbi xatirələr”. Annenkovun estetik baxışlarında mühüm məqam sənətin sənətkarlığı məsələsi idi. Annenkov incəsənətin cəmiyyətə “təsirini” inkar etmir, bunu əsl sənətkarlıq şəraitində mümkün hesab edir. Və burada “saf” ifadəsi sənətin ictimai həyatın həyati tələblərindən təcrid olunmasını deyil, onun keyfiyyətinin mükəmməlliyi və - təkcə forma baxımından deyil, həm də məzmun baxımından. Drujinin sənət haqqında mülahizələrini onun estetik sistemi baxımından ən vacib olan üç məqam üzərində qurur: 1) İncəsənət insan ruhunun ən yüksək təzahürüdür, İlahi mənbəyə malikdir, burada “ideal” və "real" çox mürəkkəb və spesifik şəkildə birləşdirilir; 2) İncəsənət ümumi əhəmiyyətli olandan bəhs edir, onu üzə çıxarır, bununla belə, fərdin “daxili” dünyası və hətta “xüsusi” gözəllik, gözəl (ideal varsa) obrazları vasitəsilə; 3) İnsanın ideala can atmasını stimullaşdırmaqla yanaşı, incəsənət və ədəbiyyat özünü sosial praqmatizmə o dərəcədə tabe edə bilməz ki, onlar öz əsas üstünlüyünü - mənəvi transformasiya mənbəyi, insanı dünyagörüşünün dünyasına tanıtmaq vasitəsi kimi qalmağı itirirlər. mənəvi həyatın ən yüksək və əbədi dəyərləri.

2. “Saf sənət” poeziyasının əsas mövzuları.

1950-1960-cı illərin rus ədəbiyyatına bu gün xalis sənət keşişləri qalaktikasını təşkil edən bir neçə tanınmış şair daxildir. Bunlara Tyutçev, Aleksey Tolstoy, Polonski, Maikov və Fet daxildir. Keçmiş rus ədəbiyyatında bu şairlərin hamısı gənclik şeirlərinin əksəriyyətində xalis sənət nəzəriyyəçisi olan və rus ədəbiyyatında ilk dəfə olaraq şairin əhəmiyyətinə işarə edən Puşkinə gedib çıxır.

Poeziya şair üçün özlüyündə bir məqsəddir, boş dünyadan uzaqlaşaraq düşüncələri sakitləşdirmək, fərdi təcrübələrin müstəsna dünyasına dalmaq lazımdır. Şair azaddır, müstəqildir xarici şərtlər. Onun məqsədi azad düşüncənin apardığı yerə getməkdir. Sərbəst yaradıcılıq şairin şücaətidir. Və bu nəcib şücaət üçün dünyəvi tərifə ehtiyac yoxdur. Onlar şeirin dəyərini müəyyən etmirlər. Yuxarı məhkəmə var və onu demək lazımdır ki, şeirə qiymət vermək, şirin səs kimi, dua kimi. Bu ali məhkəmə isə şairin öz daxilindədir. Puşkin yaradıcılıq fəaliyyətinin ilk dövründə şairin yaradıcılıq azadlığını və fərdi dünyasını belə müəyyənləşdirir.

Xalis poeziya ucadır, müqəddəsdir, dünyəvi mənafelər ona yaddır, həm bütün bəyənmələri, həm mədhiyyə ilahiləri, həm də onlara faydalı olan qınaqları, göstəriş və tələbləri ilə. Şairlər - xalis sənət tərəfdarları şüurlu şəkildə öz dövrlərinin intensivləşmiş axınına qarşı çıxdılar. Bu, vətəndaşlıq borcunun tələblərinə və hamıya qarşı şüurlu reaksiya idi ictimai tələblər. Buna görə də, onların mövzuları daha çox dünyəvi və aristokratik seçilmişdir. Seçilmiş oxucu dairəsinin poeziyası. Beləliklə, üstünlük təşkil edən məhəbbət lirikası, təbiət lirikası, klassik nümunələrə, qədim dünyaya böyük maraq və cazibə (Maykov A.T.); dünya xaosunun poeziyası və dünya ruhu Tyutçev; yuxarıya doğru can atmaq, anın şeiri, birbaşa təəssüratı görünən dünya, təbiətə mistik sevgi və kainatın sirri.

Eyni zamanda, bütün bu şairlər üçün o vaxtkı ictimai həyata hakim olan inqilabi və liberal meyllərə tam biganəlik xarakterik idi. Onların əsərlərində 40-50-ci illərdə məşhur olanlardan heç birinə rast gəlməyəcəyimiz çox təbiidir. mövzular - feodal-polis rejiminin müxtəlif aspektlərdə pislənməsi, təhkimçiliyə qarşı mübarizə, qadınların azadlığının müdafiəsi, artıq insanlar problemi və s. çağırdı. “əbədi” mövzular – heyran təbiət, sevgi obrazı, qədimlərin təqlidi və s.

Bu şairlərin dünya poeziyasında öz müəllimləri var idi; müasir poeziyada əsasən alman romantikləri idilər, siyasi və estetik passeizmlərinə görə onlara yaxın idilər. Heç də az olmayan dərəcədə “saf sənət” şairləri antik ədəbiyyata, Anakreon, Horatsi, Tibullus, Ovidin yaradıcılığına yaxın idilər.

F.I.-nin şeirinin təhlili. Tyutçev "Oh, biz nə qədər ölümcül sevirik ..."

"Oh, biz nə qədər ölümcül sevirik ..." (1851) - "Denisiev" tsiklinin 3-cü misrası, yəni Elena Alexandrovna Denisievə həsr olunmuş on beş şeirdən ibarət sevgi lirikası silsiləsi. Bu şeir (on bənddən ibarətdir) Tyutçevin sevgi ideyasını "ölümcül görüş", "taleyin dəhşətli hökmü" kimi ən dolğun şəkildə ifadə edir. "Ehtirasların şiddətli korluğunda" sevilən bir insan sevginin sevincini və cazibəsini məhv edir: "Şübhəsiz ki, hər şeyi məhv edirik, / Ürəyimizə əziz olanı!"

F. İ. Tyutçev burada məhəbbət adı ilə işıq qanunlarını - yalan və yalan qanunlarını pozan insanın təqsiri ilə bağlı mürəkkəb problem qoyur. F. İ. Tyutçevin son lirikada psixoloji təhlili etikadan, yazıçının özünə və başqalarına olan tələblərindən ayrılmazdır. "Denisiev" dövrəsində o, öz hisslərinə təslim olur və eyni zamanda onu yoxlayır, təhlil edir - həqiqət nədir, yalan nədir, səhv nədir və hətta cinayət nədir. Bu, çox vaxt lirik ifadənin özündə özünü göstərir: özünə və haqlılığına müəyyən inamsızlıqda. "Onun" günahı artıq birinci sətirdə müəyyən edilmişdir: "necə də öldürücü şəkildə sevirik", baxmayaraq ki, ən ümumi və mücərrəd mənada. Nəyisə “ehtirasların şiddətli korluğu” və onların dağıdıcılığı aydınlaşdırır.

“O” təkcə sevgilisinin eqoist və kor-koranə ehtirasının deyil, həm də dünyəvi əxlaq baxımından sevgisinin etik “qanunsuzluğunun” qurbanıdır; F. I. Tyutçevin bu qanuniləşdirilmiş əxlaqın müdafiəçisi izdihamdır: “İzdiham, palçıqda tapdalandı / Onun ruhunda çiçəklənən. / Bəs uzun əzab haqqında, / Kül kimi, xilas edə bildi? / Ağrı, acının pis dərdi, / Təsəllisiz və göz yaşı olmayan ağrı! Bu on quatrains Lev Tolstoyun geniş bir roman povestində açdığı Anna Karenina hekayəsi ilə uzlaşır.

Beləliklə, "qeyri-bərabər iki ürəyin mübarizəsində" qadının ürəyi daha incə olur və buna görə də qaçılmaz olaraq "sönməli" və "taleyüklü dueldə" ölməli olan məhz budur. İctimai əxlaq şəxsi münasibətlərə də nüfuz edir. Cəmiyyətin qanunlarına görə o, güclüdür, qadın zəifdir və üstünlüklərindən əl çəkə bilmir. O, özü ilə də mübarizə aparır, həm də onunla. Bu, onların münasibətlərinin, fədakar sevgilərinin “ölümcül” mənasıdır. N. Berkovski yazır: "Denisiev dövrəsində məhəbbət öz xoşbəxtliyi ilə bədbəxtdir, qəhrəmanlar sevirlər və sevginin özü düşmən olaraq qalır."

Sonda Tyutçev birinci quatraini təkrarlayır. O, bunu ikiqat acılıqla təkrarlayaraq, bir daha özünü onun sevgisindən imtina və iztirab həyatına çevrildiyinə görə günahlandırır. O, tez bir zamanda ortaya çıxan hisslərdən ara verirmiş kimi, fasilə ilə təkrarlayır. Tyutçev sonuncu dəfə yanaqlarının güllərini, dodaqlarının təbəssümünü və gözlərinin parıldamasını, sehrli baxışını və nitqini, uşaqcasına canlı gülüşünü xatırlayır; son dəfə baş verənlərə xətt çəkir. Eyni zamanda, Tyutçev birinci rütbəni təkrarlamaqla hər şeyin təkrarlandığını göstərir: onun yeni sevgilərinin hər biri oxşar çətinliklərdən keçir və bu, onun həyatında pis bir dövrədir və heç bir halda bu dairəni qıra bilməz.

Tyutçev pentametrli troxaik və çarpaz qafiyə ilə yazır ki, bu da şeirin rəvanlığına, deməli, müəllifin düşüncələrinin hamarlığına təsir göstərir. Tyutçev 18-ci əsrin qəribə ənənəsini də unutmur: arxaizmlərdən (yanaqlar, gözlər, sevinc, imtina, baxış) istifadə edir, ilk sətirdə həmişə ayrılmaz hissəsi olan "O" kəsişməsi var. odes, müəyyən bir peyğəmbərlik pafosu hiss olunur: Tyutchev deyir ki, bütün bunlar aşiq olan hər hansı bir "qeyri-dəqiq" insanı gözləyir.

Nə olursa olsun, F. I. Tyutçevin "son sevgisi", bütün yaradıcılığı kimi, rus poeziyasını qeyri-adi lirik güc və mənəvi vəhy misraları ilə zənginləşdirdi.

F.I.-nin şeirinin təhlili. Tyutçev "Səssiz!"

Fyodor İvanoviç Tyutçevin (1803-1873) demək olar ki, heç bir başqa əsəri onun "Səssiz!" (“Sus!”) (1830-dan gec olmayaraq). "Səssiz!" şeiri. 1830-cu ildə iambik tetrametrdə yazılmışdır. Şeir hər biri həm semantik, həm də intonasiya-sintaktik baxımdan nisbətən müstəqil olmaqla üç altı misraya bölünmüş 18 misradan ibarətdir. Bu üç hissənin əlaqəsi yalnız lirik mövzunun inkişafındadır. Formal vasitələrdən bu üç hissənin bərkidilməsinin başlanğıcı kimi bircins son qafiyələri - dəqiq, güclü, kişi, şok - üç altı misralı misranın hər birində onların qafiyələdiyi son misraları qeyd etmək olar. Hər üç hissəni bədii bütövlükdə birləşdirən əsas şey intonasiya, natiqlik, didaktik, inandırıcı, dəvət və əmrdir. “Sakit ol, gizlən və gizlən” birinci sətrin mübahisəsiz əmri hər üç altı misrada daha üç dəfə təkrarlanır. Birinci bənd enerjili inandırma, sifariş, güclü iradəli təzyiqdir.

İkinci misrada təzyiq, diktə enerjisi zəifləyir, o, öz yerini əminlik intonasiyasına verir, mənası birinci misranın həlledici göstərişlərinə aydınlıq gətirməkdir: niyə hisslər və arzular dərinliklərdə gizlənməlidir? ruh? Bir dəlil zənciri var: “Ürək özünü necə ifadə edə bilər? / Başqası sizi necə başa düşə bilər? / Nə üçün yaşadığınızı başa düşəcəkmi? / Deyilən fikir yalandır. Söhbət ünsiyyət bacarıqlarından, bir insanın fikirlərini deyil, başqa birinə çatdırmaq qabiliyyətindən gedir - bu daha asandır - ancaq onun ruhunun, şüurunun və şüuraltının həyatından, ruhundan - ağla gəlməyən bir şey, lakin çox şey. daha geniş və incə. Bir sözlə düşüncəyə çevrilən hiss, açıq-aydın natamam və buna görə də yalan olacaq. Başqalarının səni başa düşməsi qeyri-kafi, yalan olacaq. Ruhunuzun həyatını, hisslərinizi söyləməyə çalışaraq, məqsədə çatmadan yalnız hər şeyi korlayacaqsınız; yalnız özünüzü həyəcanlandıracaqsınız, daxili həyatınızın bütövlüyünü və dincliyini pozacaqsınız: "Üflədərək açarları pozursunuz, - / Onları yeyin - və səssiz olun."

Üçüncü bəndin birinci sətirində iki uyğun gəlməyən sferanın - daxili və xarici həyatın - təmas ehtimalının özündə daşıdığı təhlükə barədə xəbərdarlıq var: "Yalnız özünüzdə necə yaşamağı bilin ...". Bu mümkündür: “Ruhunuzda bütöv bir dünya var / Sirli sehrli düşüncələr; / Onlar xarici səs-küydən kar olacaqlar, / Gün işığı şüaları dağıtacaq. “Əsrarəngiz sehrli fikirlər” fikri birinci misraya qaytarır, çünki onlar canlılar kimi “həm qalxıb içəri girirlər” – “hisslər və yuxular”a bənzəyir – yəni bunlar fikir deyil, yuxulardır. , hisslər, ruhi halların çalarları birlikdə qəlbin və ruhun canlı həyatını təşkil edir. Onları "xarici səs-küy" "kar edə" bilər, "gündüz" "şüaları" ilə səpələyə bilər - "gündüz" dünyəvi təlaşın bütün qarışıqlıqları. Ona görə də onları ruhun dərinliklərində qorumaq lazımdır; yalnız orada öz ahəngini, nizam-intizamını, samit “oxumasını” saxlayırlar: “Oxumalarına fikir ver – və sus!”

21. Fetin poeziyasında romantik obraz və real təfərrüat.

romantik poeziyanın müəyyən ənənəsi“Təşkilatlar poeziyası”.İfadə olunmayan şey yalnız Fetin poeziyasının mövzusudur, lakin heç bir halda onun üslubunun xüsusiyyəti deyil. Fetin bədii aləmində sənət, məhəbbət, təbiət, fəlsəfə, Tanrı - bütün bunlar eyni yaradıcı qüvvənin - gözəlliyin müxtəlif təzahürləridir.

A.Fet alman fəlsəfəsini sevirdi; idealist filosofların, xüsusən də Şopenhauerin fikirləri, Fetin lirikasında ifadəsini tapmış ikili dünya romantik fikrində əks olunan naşı şairin dünyagörüşünə güclü təsir göstərmişdir.

Fetin yaradıcılığı gündəlik reallıqdan “arzuların parlaq səltənəti”nə qaçmaq istəyi ilə xarakterizə olunur. Onun poeziyasının əsas məzmunu sevgi və təbiətdir. Onun şeirləri poetik əhval-ruhiyyənin incəliyi, böyük bədii məharəti ilə seçilir. Fetin poetikasının bir xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, ən vaciblər haqqında söhbət şəffaf bir işarə ilə məhdudlaşır. Ən parlaq nümunə "Pıçıltı, utancaq nəfəs ..." şeiridir.

Fet sözdə saf poeziyanın nümayəndəsidir. Bu baxımdan o, həyatı boyu ictimai poeziyanın nümayəndəsi N. A. Nekrasovla mübahisə edib.

Mənzərə sözləri ilə A.A. Feta sevgi mövzusu ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Fetin məhəbbət lirikası emosional zənginliyi, sevinc və faciəli notları, ilham hissi və ümidsizlik hissi ilə seçilir. Lirik qəhrəman üçün dünyanın mərkəzi sevgilidir. ("Pıçıltı, utancaq nəfəs alma", "Onu səhər tezdən oyatma", "Mən hələ də sevirəm, hələ də yorğunam ..." və s.). Lirik qəhrəman Fetin prototipi serb torpaq sahibi Mariya Laziçin qızı idi. Faciəli şəkildə vəfat edən sevimli Fetin xatirəsi bütün həyatı boyu saxladı. O, sevgi lirikasında gözəl romantik yaddaş obrazı, parlaq "həlimlik və kədər mələyi" kimi iştirak edir. Lirik qəhrəman şairi həyatın təlaşından xilas edir (“Dahi kimi sən, gözlənilməz, zərif, / Uçdu cənnətdən mənə nur, / Narahat beynimi alçaltdı...”).

Fetin şeirlərinin lirik "mən"inin emosional vəziyyəti də nə aydın xarici (sosial, mədəni), nə də daxili tərcümeyi-halı var və çətin ki, adi lirik qəhrəman termini ilə təyin oluna bilər.

Fet nə haqda yazırsa yazsın, onun lirik “mən”inin dominant halı həmişə dünyanın və insanın tükənməzliyinə, gördüklərini təzə, ədalətli bir təəssüratla hiss etmək və yaşamaq qabiliyyətinə heyranlıq və heyranlıq olacaqdır. doğuş hissi. (“Gözləyirəm” şeiri, 1842) Düşünə bilərsən ki, qəhrəman öz sevgilisini gözləyir, amma Fetdəki lirik “mən”in emosional vəziyyəti həmişə ona səbəb olan səbəbdən daha geniş olur. İndi isə oxucunun gözü önündə yaxın görüşün həyəcanlı gözləntisi varlığın gözəl anlarından titrəyən həzz almağa çevrilir. Nəticədə qəsdən parçalanma, şeirin süjetinin kəskinliyi təəssüratı yaranır.

A. A. Fet təbiətin gözəlliyini və harmoniyasını keçiciliyində və dəyişkənliyində kəskin hiss edir. Onun mənzərəli lirikalarında lirik qəhrəmanın emosional təcrübələrinin ən müxtəlif təzahürlərinə uyğun gələn təbiətin real həyatının ən xırda detalları çoxdur. Məsələn, “Yenə bir may gecəsi” poemasında yaz gecəsinin füsunkarlığı qəhrəmanda həyəcan, intizar, yorğunluq, qeyri-ixtiyari hisslərin ifadəsi halına gətirir:

Nə gecə! Bütün ulduzlar bir

Yenidən isti və təvazökarlıqla ruha baxın,

Və bülbül nəğməsinin arxasındakı havada

Narahatlıq və sevgi yayıldı.

Bu şeirin hər misrasında əbədi mübarizə şəraitində olan, hər dəfə yeni əhval-ruhiyyə doğuran iki əks anlayış dialektik şəkildə birləşir. Deməli, şeirin əvvəlində soyuq şimal, “buz səltənəti” nəinki isti bahara qarşıdır, həm də onu doğurur. Və sonra iki qütb yenidən peyda olur: birində hərarət və həlimlik, digərində isə “narahatlıq və sevgi”, yəni narahatlıq, gözlənti, qeyri-müəyyən qabaqcadan xəbərlər.

Təbiət hadisələri ilə insanın onu qavrayışı arasında daha mürəkkəb assosiativ təzad “Meşədə alov alovlu günəşlə” şeirində öz əksini tapmışdır. Burada parlaq rənglərin son dərəcə təzadlı olduğu real, görünən bir şəkil çəkilir: qırmızı alovlu alov və qara kömür. Ancaq bu təəccüblü təzadla yanaşı, şeirdə daha mürəkkəb başqa bir təzad var. Qaranlıq bir gecədə mənzərə parlaq və rəngarəng olur:

Meşədə parlaq günəşlə bir tonqal alovlanır,

Və daralan ardıc çatlayır,

Sərxoş nəhənglər, izdihamlı xor kimi,

Qızarmış, ladin ağacı səndələyir.

Fetovun yaradıcılıq fərdiliyini əks etdirən bəlkə də ən çox şeiri "Pıçıltı, utancaq nəfəs ..." şairin müasirlərini heyran etdi və hələ də ifadə vasitələrinin maksimum yığcamlığı ilə psixoloji doyma ilə yeni nəsil oxucuları sevindirməkdə və valeh etməkdə davam edir. Həddindən artıq şəxsi təəssüratların felsiz sadalanması ilə gücləndirilmiş hadisəlilik tamamilə yoxdur. Halbuki burada hər ifadə bir şəkilə çevrilmişdir; hərəkət olmadıqda daxili bir hərəkət olur. Və bu, lirik mövzunun semantik kompozisiya inkişafında yatır. Birincisi, bunlar gecə dünyasının ilk təmkinli detallarıdır:

Pıçıldayan, utancaq nəfəs, Bülbülün titrəmələri, / Gümüş və yellənən / Yuxulu axın ...

Onda daha uzaq iri detallar, daha ümumiləşmiş və qeyri-müəyyən, dumanlı və qeyri-müəyyənliklər şairin baxış sahəsinə düşür:

Gecə işığı, gecə kölgələri, / Sonu olmayan kölgələr, / Sehrli dəyişikliklər silsiləsi / Şirin üz.

Son sətirlərdə təbiətin həm konkret, həm də ümumiləşdirilmiş obrazları birləşərək nəhəng bir bütöv – şəfəqlə qucaqlaşan səmanı təşkil edir. İnsanın daxili vəziyyəti də dünyanın bu üçölçülü mənzərəsinə onun üzvi bir hissəsi kimi daxil edilir:

Dumanlı buludlarda bənövşəyi güllər,

kəhrəba əksi,

Və öpüşlər və göz yaşları,

Və sübh, sübh!..

Yəni burada analitik ünsür tamamilə yox olsa da, yalnız şairin hisslərinin təsbiti, insani və təbii planların təkamülü var. Qəhrəmanın konkret portreti yoxdur, yalnız müəllifin subyektiv qavrayışında onun görünüşünün qeyri-müəyyən, əlçatmaz əlamətləri var. Beləliklə, əlçatmaz, şıltaq bir hissin hərəkəti, dinamikası fərdin mürəkkəb dünyasını çatdırır, təbii və insan həyatının üzvi qaynaşma hissinə səbəb olur.

Səksəninci illərin poeziyası iki prinsipin birləşməsi ilə xarakterizə olunur: "neoromantizmin alovlanması", yüksək poetik lüğətin canlanması, Puşkinin təsirinin böyük artması, bir tərəfdən Fetin son tanınması və digər tərəfdən. digəri, realist rus nəsrinin, ilk növbədə Tolstoy və Dostoyevskinin aydın təsiri (xüsusilə, əlbəttə ki, psixoloji təhlil bacarığı). Nəsrin təsirini bu poeziyanın özünəməxsus xüsusiyyəti, rasionalist, kəşfiyyat xarakteri, bilavasitə altmışıncı illərin maarifçiliyi irsi gücləndirir.

Bu şairlərin fakta ümumi cəlbediciliyi ilə yanaşı, dərin psixoloji təhlilə cəlbediciliyi də var. ayəyə daxil edilmiş real dəqiq təfərrüat.İki qütbün kəskin qarşılıqlı cazibəsi ilə - realist, hətta naturalist və ideal, romantik - realistik detalın özü tanış romantik klişelərlə əhatə olunmuş şərti poetik ab-havada meydana çıxır. Bu detal öz naturalizmi və fantastikliyi ilə daha çox poeziyanın əvvəlki realist dövrünün nailiyyətləri ilə deyil, qarşıdan gələn tənəzzül və modernizm dövrünün estetik konsepsiyaları ilə əlaqələndirilir. Bütövün və hissələrin nisbətlərini pozan təsadüfi bir detal bu keçid dövrünün xarakterik üslub əlamətidir: gözəlliyi zamanın və sənətin təqdis etdiyi əbədi gözəllikdə deyil, təsadüfi və ani şəkildə tapmaq və tutmaq istəyi.

“Sənət naminə sənət”, “saf sənət”dir 19-cu əsrdə Fransada inkişaf etmiş bir sıra estetik üstünlüklərin və konsepsiyaların şərti adı, ümumi xarici əlaməti bədii yaradıcılığın xas dəyərinin təsdiqi, sənətin siyasətdən, sosial tələblərdən və təhsil vəzifələrindən müstəqilliyidir. . Əsasən, in müxtəlif şərtlər“Sənət naminə sənət” anlayışları həm sosial, həm ideoloji mənşəyinə, həm də obyektiv mənasına görə fərqlidir. Çox vaxt “İncəsənət naminə” anlayışı müəyyən məktəblərin və cərəyanların artan “utilitarizminə”, incəsənəti siyasi hakimiyyətə və ya sosial doktrinaya tabe etmək cəhdlərinə reaksiyadır. IN oxşar hallar müdafiə, sənətin mənəvi xüsusiyyətlərini, bir sıra digər şüur ​​və fəaliyyət formalarında müstəqilliyini qoruyan düşmən qüvvələrdən özünümüdafiəsidir. Çirkin reallığa rəğmən gözəllik dünyası yaratmaq istəyi sənətin həyatı dəyişdirmək gücünə dair şişirdilmiş fikirdən irəli gəlir və çox vaxt estetikaya gətirib çıxarır. Bununla belə, real bədii praktikada hər hansı bədii faktın “saf sənət” kimi elan edilməsi, bir qayda olaraq, şüurlu və ya qeyri-ixtiyari saxtakarlığa çevrilir, çox vaxt bu anda mühafizəkar və başqa cür populyar olmayan bir cərəyanı ört-basdır edir (məsələn, Rusiyada 1860-cı illərin liberal fəaliyyəti dövründə, "İncəsənət naminə" tərəfdarları A.S.Puşkinin nüfuzuna müraciət edərək sosial mühafizəkarlığını müdafiə etdikləri zaman).

“Saf sənəti” müdafiə etmək istəyi Qədim Şərq baxışlarında, yunan-Roma antik çağında (“İsgəndəriyyə” poeziyasında, imperiyanın son əsrlərinin Roma ədəbiyyatında), son İntibah dövründə - ədəb-ərkan, gonqorizm. İlk dəfə olaraq "İncəsənət üçün sənət" anlayışı G.E.Lessinqin "Laocoön" (1766) kitabında ifadə edilmişdir. İdeyalar 19-cu əsrdə Maarifçilik utilitarizminin ifratlarına reaksiya kimi formalaşdı. İ.Kantın “zövq mühakiməsi”nin (estetik təcrübələrin) praktik maraqsızlığı haqqında təlimləri, F.Şillerin “oyun” kimi sənət haqqında və estetik “görünüş” haqqında fərdi düsturları (Şiller F. Estetik haqqında məqalələr) xidmət edirdi. romantiklər üçün təkcə ilham azadlığı haqqında düşüncələri gücləndirmək üçün deyil, həm də mütləqləşərək "İncəsənət naminə sənət" anlayışının nəzəri mənbəyinə çevrildilər. Dəmir dövrü (E.A. Baratınski) həm realizmin sosial təhlilinin çiçəklənməsinə, həm də sənətin qoruyucu qüvvələrinin qarşılıqlı fəaliyyətinə səbəb oldu. Romantizm davamçılarının estetik düşüncəsində onların birtərəfliliyi hakimdir. Xarakterik bir hadisə Fransadakı "Parnaslar" məktəbi və onun ustası T. Gauthierdir ("Mademoiselle de Maupen" romanına ön söz, 1835-36); onların mükəmməl forma meyli, şifahi təsvirin ifadəli plastikliyi istəyi bədii təsirə səbəb olur; lakin bu, ictimaiyyətə və ictimailiyə qəti şəkildə məhəl qoymamaq bahasına əldə edilir. Qotyenin fikrincə, Ç.Bodlerin gücü ondadır ki, o, “şərtsiz sənət azadlığının tərəfdarıdır, o, poeziyanın poeziyadan başqa məqsəd daşımasına imkan verməmişdir” (Baudelaire Ch. Flowers of Evil). Xarakterik bir ziddiyyət: sənətin mütləq müstəqilliyinin müdafiəsi mövzu seçimində faktiki azadlığın olmamasına, vətəndaş problemlərinə qadağaya çevrilir. “İncəsənət naminə” nəzəriyyəsinin sadiq müdafiəçisi O. Uayld idi.

Müxtəlif "İncəsənət naminə" mahiyyətcə müasir naturalist istehsaldır. Xüsusilə, Qonkur qardaşlarının və ya Q.Floberin ən yaxşı əsərlərinə xas olan ictimai kəskinlik hadisələrin özlüyündə surətini çıxarmaqda epiqonlar arasında əriyir, sənət bəzən bilavasitə müstəsna həzz vasitəsi elan edilir (J.C. romanlarında). Huysmans). "İncəsənət naminə sənət"in qalası mənfi dəyər təsviri sənətdə “akademizm”in müxtəlif formaları da bu anlayışa çevrilir; əbədi gözəllik normalarını müdafiə edərək, onlar tez-tez müasir reallığın "kobud" (Rusiyada "akademizm" və "sərgərdan" arasında mübarizə) kimi bərpasına fəal şəkildə qarşı çıxırlar. Erkən Simvolizmin bəzi nümayəndələri (S. Mallarme) arasında rast gəlinən formalist meyllər Futurizm və estetik ekstremizmin çoxsaylı sonrakı formaları kimi proqram və məktəblərə çevrilir. Beləliklə, sənətin özünümüdafiəsinin bir vaxtlar mütərəqqi konsepsiyası tənəzzülə uğrayaraq onun özünü ləğvinin praktiki təbliğatına çevrilir. Getdikcə daha çox populyarlaşmaq İncəsənət üçün sənət ideyaları bizə yaxın olan dövrdə onlar çox vaxt sosioloqizmin ifratlarına qarşı çıxan estetik konstruksiyaların yalnız tərkib hissəsi kimi daxil olurlar. “İncəsənət naminə” ideyası gözlənilmədən ənənəvi sənət tarixinin “intuisionizminə” qarşı mübarizə adı altında üzə çıxır. Beləliklə, formalistlər poetik əsərdə ancaq cihazlara parçalanacaq “mətn” görürdülər.

Rusiyada "İncəsənət üçün sənət"

Rus incəsənətində “İncəsənət sənət naminə” şüarları 19-cu əsrin 40-50-ci illərindən, təbii məktəbə və ya “Qoqol cərəyanı”na polemik şəkildə qarşı çıxdıqları vaxtdan həqiqi mübariz xarakter aldı. Belinski “M.Lermontovun şeirləri” (1841) məqaləsində əmin edirdi: “Poeziyanın özündən kənar heç bir məqsədi yoxdur, lakin onun öz məqsədi var”. Sonralar “1847-ci ildə rus ədəbiyyatına bir baxış” məqaləsində liberal mühitin təsiri ilə fikrini dəyişdi: “Bununla belə, düşünürük ki, bir növ saf, ayrı-ayrı sənət düşüncəsi öz sferasında yaşayır. ... mücərrəd, xəyalpərəst fikirdir. Belə sənət indiyə qədər görülməyib”. 19-cu əsrin ikinci yarısından başlayaraq Puşkinin “Şair” (1827), “Şair və izdiham” (1828), “Şairə” (1830) və “Şair” şeirlərində ifadə olunan rəssamın azadlığı haqqında mühakimələri. A.V.Drujinin, S.S.Dudışkin, P.V.Annenkov, qismən “gənc” slavyanfillər) ayrı-ayrı şairin lirik düsturlarını (“Dünya həyəcanı üçün deyil...” və s. Puşkin estetikasının əsas motivi və onların konkret tarixi mənasından yan keçməklə. N.Q.Çernışevski və N.A.Dobrolyubov “İncəsənət naminə sənəti” qətiyyətlə rədd edərək, məlum məhdudiyyətlərinə, metafizik və polemik qərəzlərinə görə, “sənətkarlıq” nəzəriyyəsinin tərəfdarları tərəfindən Puşkinin əsərlərinin şərhini təkzib etmədilər və öz mövqelərini dəyişdirdilər. şairin özünə qarşı tənqid, onu yalnız böyük forma ustası kimi tanıyır. D.I.Pisarev Puşkinin devrilməsini tamamladı və anlaşılmazlığı aradan qaldırdı: "İncəsənət üçün sənət" proqramının müəyyənləşdirilməsi, ilham azadlığı tələbi ilə onun mahiyyətinin estetikası, rəssamın daxili müstəqilliyi və bunu tək Puşkin müdafiə edirdi. Bir sıra şairlər (A.A.Fet, A.N.Maykov, qismən N.F. və mülki məsələlər. 1880-ci illərin sosial reaksiyası dövründə bu məktəbin meylləri A.N.Apuxtinin, A.A.Qolenişev-Kutuzovun, K.M.Fofanovun poeziyasında öz əksini tapmışdır. Lakin əvvəlki dövrdən fərqli olaraq, bu cür poeziya vətəndaşlıqdan o qədər də yayınmır, liberal ziyalıların müəyyən təbəqələrinin təfəkkürü üçün xarakterik olan “ümumbəşəri səadət” (A.K.Tolstoyun sözlərini desək) illüziyalarında məyusluğu ifadə edirdi; açıq-aşkar “Sənət naminə sənət” çərçivəsinə sığmır. Simvolizmdən sonra yaranan ədəbi məktəblərdə (eqo-futurizm, imagizm və qismən akmeizm) rus torpağında "İncəsənət naminə sənət" ideyası mahiyyətcə tükəndi. V.Ya.Bryusov, A.Bely və xüsusilə A.A.Blok sənəti istənilən mənəvi fəaliyyətdən üstün tutsalar da, zaman keçdikcə poeziyanın cəmiyyət həyatı ilə bağlılığını getdikcə daha təkidlə irəli sürmüşlər.

A. A. Fet. Şairin şəxsiyyətinin və yaradıcılığının özəlliyi.

Müəllimin sözü: Sonuncu dərsdə F.İ.-nin poeziyası haqqında danışdıq. Tyutçev, şeirləri təhlil etdi. Şairin lirikasının orijinallığı nədədir?

Tələbə cavabları: Tyutçevin poeziyası dünyanın tanınmasını, sonsuz rəngarəng varlığın "kəşflərinin" yeniliyini ehtiva edir: şair dünyaya baxmağa və dinləməyə çağırır.

Şair Kainat və Yer nədir, doğum və ölümün sirləri nədir, varlığın ilkin ünsürləri və qüvvələri nədir, Zamanın, Məkanın, Hərəkətin dərin mənası nədir suallarına cavab axtarıb. İnsan dünyada hansı yeri tutur, onun taleyi necədir.

Poeziya F.I. Tyutcheva fəlsəfi, müdrik!

Şairi yalnız “əbədi” suallar, insanlığı həmişə narahat edən mövzular və yüz, üç yüz, min il əvvəl maraqlandırırdı ...

Müəllimin sözü: Siz tamamilə haqlısınız! Məhz, dediyiniz kimi, F.İ.-ni “əbədi” mövzular tuturdu. Tyutçev filosofdur. Bu gün biz başqa bir şairin yaradıcılığı ilə tanış olacağıq, o, Fedor İvanoviç kimi poeziyanın anlıq, keçici, təbiət, sevgi, gözəllik üçün yer olmadığı bir sahə olduğuna inanırdı - lirikanın oxuduğu şey budur!

Böyük rus şairi Afanasi Afanasyeviç Fet deyirdi: “Mən heç vaxt başa düşə bilmədim ki, sənət gözəllikdən başqa bir şeylə maraqlanır. Onun fikrincə, “şeir hələ də ona görə gözəldir ki, o, insanı iztirablar aləmindən yüksək, yeganə mümkün xoşbəxtlik dünyasına apara bilir...” Sənətə bu münasibət A.Şopenhauerin fəlsəfi baxışlarına uyğun gəlirdi. Fet və bəzi digər alman filosoflarının fikirlərini tərcümə etdi.

“Sənət bizə həqiqətdən ölməmək üçün verildi...”
"Kunst ist uns gegeben, um von der Wahrheit zu sterben..."
F. Nitsşe

Afanasi Afanasyeviç Fet, şübhəsiz ki, şairin özünün sənətin məqsədi ilə bağlı fikrini tamamilə ifadə edən bu ifadə ilə razılaşar: "Biz daima poeziyada bütün dünyəvi kədərlərdən yeganə sığınacaq axtarırdıq ..."

Deməli, sənət “dünya dərdlərindən sığınacaq”dır, ona görə də əhəmiyyətsiz, ağrılı dünyəvi məsələlərə toxunmamalıdır!

Fet poeziya ilə elm, poeziya ilə həyat, həyat və həyatın gözəlliyi arasında həmişə aydın şəkildə fərqlənirdi: “Sərbəst sənətlərə gəldikdə, mən ilhamla müqayisədə ağlı az qiymətləndirirəm, buna görə də praktik həyatda məntiqli əsaslar tələb edirəm, dəstəklənirəm. təcrübə ilə yüksəldi." Gerçək həyatda Afanasi Afanasyeviç son dərəcə praktik, iradəli və məqsədyönlü bir insan idi. Fetin dostları tez-tez şairin nəsr görünüşünə və dünyəvi mallara olan meylinə lağ edirdilər. Beləliklə, məsələn, 1876-cı ilin dekabrında L.N. “Ulduzlar arasında” poemasını “fəlsəfi poetik xarakteri” ilə yüksək qiymətləndirən Tolstoy Fetə yazdığı məktubunda oynaq bir qeyd əlavə edir: “Həm də yaxşı ki, arvadım fikir verdi ki, bu şeirin yazıldığı vərəqdə kerosin 12 qəpiyə qalxmağa başladığı üçün kədər hissi yaranır. Bu, şairin bir tərəfidir, amma əmin bir işarəsidir.

Müəllim sualı: Bəlkə bu ikili xarakter onun taleyinə düşən sınaqların məhsulu idi?

kart işi, tələbələr tərəfindən əvvəlcədən hazırlanmışdır.

...Gələcək şairin anası Karolina Şarlotta Fet 1820-ci ildə Afanasi Neofitoviç Şenşinlə birlikdə Almaniyanı tərk etdi. Tezliklə Afanasius dünyaya gəldi, A.N. Shenshin övladlığa götürür. Şarlottanın atası Karl Bekker Şenşinə qəzəbli məktub yazır və oradan aydın olur ki, gələcək şairin atası Şenşin deyil, Darmştadt sarayında xidmət etmiş məmur İohan Fetdir. Bu səbəblərə görə, 1835-ci ilin yanvarında Orel Ruhani Konseyi gələcək şairi Şenşin ailəsindən xaric etdi. Soyadı da götürülüb. 14 yaşında Hesseyə - Darmştadlılara çevrilir və əsl atasının adını alır. Fet baş verən hər şeyi faciə kimi yaşadı. O, Şenşinlərin nəcib sinəsinə qayıtmağı qarşısına məqsəd qoyur və buna fantastik əzmlə nail olur: 1873-cü ildən Fet II Aleksandrın icazəsi ilə Şenşin olur. Məqsədə doğru irəliləmək çoxlu qurbanlar bahasına başa gəlir. Onlardan biri də sevgidir. Kasıb bir Xerson torpaq sahibinin qızı Maria Lazich-ə aşiq olan Fet, pulu olmadığı üçün onunla ayrılmaq qərarına gəlir. Evlilikdə, o, yalnız itirilmiş zadəganlığı qaytarmaq məqsədi ilə girdiyi yüksəliş üçün əhəmiyyətli bir maneə görür. Gələcək üçün yaşayan Fet indikini qurban verir. Rifahın bütün zirvələrinə çatdıqda, o, sevgilisinin qaldığı xoşbəxt indiki vaxtdan keçmişə tələsməyə başlayacaq. Bu ağrılı parçalanmanın öhdəsindən gələn Fet, Məryəmə həsr olunmuş etiraf şerləri silsiləsi yaradır...

Gözəllik poeziyası, musiqi poeziyası.

A.A.Fetin bir çox şeirlərində biz təbiət hadisələrinin və insan hisslərinin vəhdətindən, bir-birinə nüfuz etməsindən bəhs edirik.

Müəllim “Pıçıltı, utancaq nəfəs” şeirini oxuyur.

Pıçıltı, utancaq nəfəs,
trill bülbül,
Gümüş və çırpınma
yuxulu axın,

Gecə işığı, gecə kölgələri,
Sonsuz kölgələr
Sehrli dəyişikliklər silsiləsi
şirin üz,

Dumanlı buludlarda bənövşəyi güllər,
kəhrəba əksi,
Və öpüşlər və göz yaşları,
Və sübh, sübh!..

Bu şeirin unikallığı nədir?

Tələbə cavabları: Burada heç bir fel yoxdur.

Müəllimin sözü: Düzdü, şeir bəzi nominal cümlələr üzərində qurulub. Yalnız bir-birinin ardınca adlanan cisimlər və hadisələr: pıçıltı - utancaq nəfəs - bülbül səsləri ...
Eyni zamanda, şeiri sırf maddi, obyektiv adlandırmaq olarmı?

Tələbə cavabları: Yəqin ki, tam deyil...
Yox. Ucadır, sirlidir. Bu hisslərə aiddir.

Müəllimin sözü: Doğru! Bu şeirdəki cisimlər öz-özünə yox, hiss və halların əlamətləri kimi mövcuddur. Şair bu və ya digər şeyi adlandırmaqla oxucuda onun haqqında birbaşa təsəvvür deyil, onunla adət-ənənə ilə əlaqələndirilə bilən assosiasiyaları oyadır.

Aşağıdakı sətirləri necə başa düşürsünüz: “Dumanlı buludlarda qızılgülün bənövşəyi, ənbərin əksi”? Biz qızılgüldən danışırıq, kəhrəba?

Tələbə cavabları: Yox! Şair sübhün rənglərini belə təsvir edir. Bu bir metaforadır!

Yuxulu axın gümüşü də bir metaforadır!

Əlbəttə! Hansı şəkli təsəvvür edirsiniz?

Tələbə cavabları: Gecə tükənir: bülbüllər artıq oxuyur, amma ay hələ də suda əks olunur. Sübhdən bir az əvvəl, iki, ehtimal ki, iki, bir çayın yanında oturur: Şirin bir simada bir sıra sehrli dəyişikliklər. Zərif və hətta ləzzətli biri pərəstiş obyektinə baxır ...

Ya da gecə gözə dəymədən uçdu, amma ONLAR bunu hiss etmədilər, bir-birlərinə və hisslərinə hopdular.

Deməli, cisim və hadisələrin arxasında bir hiss görmüsünüz? Hiss incədir, sözlə ifadə olunmaz, ifadə olunmayacaq dərəcədə güclüdür! Beləliklə, Fetdən əvvəl heç kim sevgi haqqında yazmayıb. Bu şeir həqiqətən yenilikçidir: Fetin poetik üslubu bəzən impressionist adlanır (fransızca “təəssürat” sözündəndir).

Müəllimin sözü: A.A. Fetin poeziyanın məqsədi, qüdrəti, əzab-əziyyəti sevincə əritmək, zamanı dayandırmaq qabiliyyəti haqqında bir sıra şeirləri var. Bunlara 28 oktyabr 1887-ci ildə yazılmış "Bir təkanla canlı qayığı sürmək üçün ..." şeiri daxildir.

Qalanı canlı sürmək üçün bir təkanla
Zeytunlarla hamarlanmış qumlardan,
Bir dalğa başqa həyata yüksəlmək üçün,
Çiçəkli sahillərdən küləyi hiss et,

Darıxdırıcı yuxunu bir səslə kəsmək,
Birdən sərxoş ol, əzizim,
Həyata nəfəs ver, gizli əzablara şirinlik ver,
Başqası dərhal özünü hiss edir,

Dilin uyuşduğu şey haqqında pıçılda,
Qorxmaz ürəklərin mübarizəsini gücləndirin -
Müğənninin yalnız seçildiyi şey budur,
Bu onun əlaməti və tacıdır!

Müəllim sualı: Bu şeirin kompozisiyasının özəlliyi nədir?

Tələbə cavabları:Üç dördlükdən ibarətdir. Qeyri-müəyyən formada çoxlu fel var. On. Onlar bir-birini əvəz edir.

Bütün mətn bir cümlədir!

Müəllimin sözü: Olduqca doğru! Bir cümlə, lakin sətirlərin sintaktik paralelliyi sayəsində poetik sətirlərə bölündüyü üçün sintaktik quruluşun mürəkkəbliyi çətin nəzərə çarpır: fikir verdiyiniz kimi, bir-birini əvəz edən on məsdər. Bu texnika lirik gərginliyi çatdırır.

Şeirdə lirik gərginliyi daha nə çatdırır?

Tələbə cavabları: Anafora: “Bir təkanla…” – “Bir dalğa ilə…”; "Budur ..." - "Budur ..."

Bəli. Lirik gərginlik nədir?

Tələbə cavabları:Şair yüksək, əlçatmaz bir şeyə qarşı qarşısıalınmaz istəkdən danışır.

Siz indicə anafora adını verdiniz. Diqqətlə baxın, bəlkə bu nitq fiqurları şeirin neçə semantik hissədən ibarət olduğunu müəyyənləşdirməyə kömək edəcək?

Şeirdə yəqin ki, iki semantik hissə var.

müəllim sözü: Tamamilə doğru! İlk səkkiz sətir kəskin, qəfil dəyişmə motivi ilə birləşən mənzərənin, insanın daxili həyatının təsvirləri zənciridir. Bu dəyişiklik sevinclidir, dünya hərəkətlə dolur, hisslər kəskinləşir. Daxili aləmin çevrilməsi heyrətamizdir: “naməlum, əziz” üzə çıxır (yəni bu çevrilmədən əvvəl doğma naməlum idi), “gizli əzablar” şirinlik qazanır, “yad” “özünü” “hiss edir”.

Bu şeirdəki orta cinsin əsaslandırılmış sifətləri: "naməlum", "doğma", "yad", "öz" - Jukovskini xatırladır, onun "Sözsüz" proqram fraqmenti (müq. "məhdud", "gözəl", "adsız" ”, “ şirin sevincli və qəmli”), həm də poeziyaya, onun imkanlarına həsr edilmişdir. Yalnız V.A.Jukovski sübut etdi ki, həyatın mürəkkəbliyini, təbiətin gözəlliyini, onun sirlərini sözlə çatdırmaq mümkün deyil.
A.A.-nın fikri nədir? Feta?

Tələbə cavabları:İkinci hissə – son iki sətir şeirin şeirdən, “müğənni... seçilmişdən” danışdığını göstərir. Birinci hissə şairə tabe olanın obrazıdır. O, "başqa bir həyata yüksələ bilər". Naməlum şey ona tanış olur. Başqasının kədərini və ya başqasının sevincini qeyri-adi həssaslıqla qəbul edir. Şair insanları necə ruhlandırmağı bilir.

"Dilin uyuşduğu şey haqqında pıçılda" - şair başqalarının susduğu hər şeyi ifadə edə bilər. Onlar susurlar, çünki sadəcə olaraq fikirlərini şifahi formaya salmağı bilmirlər.

Şair hər şeyə qadirdir!

Müəllimin sözü: Beləliklə, Fet və Jukovskinin fikirləri üst-üstə düşmür. Fetin fikrincə, şair ən intim fikirləri, gizli hissləri ifadə etmək üçün vasitələr tapa bilir.

Şeirləri A.A. Fet lirikanın - ifadəli və təsvirli ədəbiyyat növü - və musiqinin yaxınlığını yaxşı təsdiqləyir. Onların ritmik müxtəlifliyi, melodikliyi, çoxsaylı təkrarların istifadəsi (musiqi əsərləri üçün belə xarakterikdir): anafora və epifora, sintaktik paralelliklər, səs yazısı. Şairin bilavasitə musiqiyə həsr etdiyi şeirləri var. Onlardan biri də “Gecə parladı. Bağ ay işığı ilə dolu idi. Onlar yatdılar...” 2 avqust 1877-ci ildə yazılmışdır.

Müəllim bir şeir oxuyur.

Gecə parladı. Bağ ay işığı ilə dolu idi. yatmaq
İşıqları olmayan qonaq otağında ayaqlarımıza şüalar.
Piano açıq idi və içindəki simlər titrəyirdi,

Səhərə qədər mahnı oxudun, göz yaşlarından yoruldun,
Sən təksən - sevgi, başqa sevgi yoxdur,
Və beləliklə yaşamaq istədim ki, səsini kəsmədən,
Səni sevirəm, qucaqlayıb sənin üstündə ağla.

Və uzun illər keçdi, tənbəl və darıxdırıcı,
Gecənin sükutunda yenə sənin səsini eşidirəm,
Və o zaman olduğu kimi bu səs-küylü ah-nalələrdə çalır,
Sən təksən - bütün həyat, təksən - sevgi,

Taleyin təhqirləri və yanan un ürəkləri olmadığı üçün,
Və həyatın sonu yoxdur və başqa məqsəd yoxdur,
Hıçqırıq səslərinə inanan kimi,
Səni sevirəm, qucaqla və sənin üstündə ağla!

müəllim sözü: Şeir dostlarla bir musiqi axşamının təəssüratı altında, T.A. Kuzminskaya - Bers. “Müharibə və Sülh” romanında Nataşa Rostovanın əsas prototipi olan Tanya Bers gözəl musiqiçi və müğənni idi (Tatyana Andreevna Lev Tolstoyun həyat yoldaşı Sofya Andreevna Bersin bacısıdır).

Gecə parladı...

Gecə "parlaya" bilərmi?

Tələbə cavabları: Yox. Gecə günün qaranlıq vaxtıdır. Ancaq burada, bəlkə də, qeyri-adi bir gecədən danışırıq.

Gecə parladı, paradoksal bir antiteza.

Müəllim sualı: Bir-birini inkar edən iki təzadlı, antonim söz şəklində təqdim olunan üslub fiqurunun, antitezasının adı nədir?

Oksimoron.

Müəllimin sözü: Bəli. Müəllif isə lirik qəhrəmanın bəlkə də bütün həyatını dəyişəcək bu heyrətamiz, BİR “parıldayan” gecənin ab-havasını çatdırmaq üçün bu bədii texnikadan istifadə edir.

Bağ ayla dolu idi...

Bu cümlədəki söz ardıcıllığının pozulduğunu görürük. Qarşımızda sözdə inversiya var. Obyekt birinci, mövzu sonuncu gəlir. Müəllif niyə söz sırasını pozur?

Tələbə cavabları: Yenə vurğulamaq üçün, bu, qeyri-adi, aylı, çox parlaq bir gecədir.

Piano açıq idi və içindəki simlər titrəyirdi,
Mahnınınız üçün ürəyimizi bəyənin.

Açıq piano, titrəyən simlər. Sözlərin metaforik mənası açıq-aydın nominativ (nominal) mənasını əvəz edir - pianonun da ruhu, ürəyi var!

Musiqi dinləyicilərə güclü emosional təsir göstərir.

Müəllim sualı: Bu şeirin lirik qəhrəmanı haqqında nə deyə bilərsiniz?

Tələbə cavabları: Bu, insanlarda ən yaxşı hissləri oyatmağı bilən qeyri-adi musiqili, istedadlı bir qızdır. İstedadının gücü ilə o, təkcə dinləyiciləri deyil, həm də ətrafdakı reallığı dəyişdirir, beləliklə, gecə qeyri-adi, "parlaq" olur.

Müəllimin sözü: Bəli doğrudur. Lirik qəhrəman həyatın gözəlliyinin, yüksək səsinin yer üzündəki təcəssümüdür: "Və mən yaşamaq istədim ki, bir səs çıxarmadan // Səni sevirəm, qucaqlayım və sənin üstündə ağlayıram." Təkcə yaşamaq deyil, bu gecədə olduğu kimi, “səs kəsmədən” yaşamaq vacibdir və bu, artıq lirik “mən”ə də aiddir.

Bu şeirdə həqiqi varlığın məqamları vurğulanır, “yorucu darıxdırıcı” illərdən fərqli olaraq, azdır. Bu məqamların əlaqəsi anafora, epifora və başqa təkrarlarla kölgələnir. Ədəbiyyat nəğməni, musiqini birbaşa çatdıra bilmir, başqa dili var. Amma musiqinin dinləyiciyə NECƏ təsir etdiyini məhz ədəbiyyat çatdıra bilər!

Müəllim söhbəti yekunlaşdırır: Bu gün biz A.A.-nın gözəl şeirlərini oxuyuruq. Təbiət, sevgi, sənət, şairin məqsədi haqqında feta. Zaman dəyişir, lakin birmənalı cavab verə bilməyən “əbədi” suallar qalır və buna görə də həmişə cəlbedici qalır. Təbiət, məhəbbət, gözəllik - bunlar "saf sənət", dünyəvi, ani problemlərdən uzaq sənət poeziyasının əziz sahələridir.

Əlyazma kimi

"SAF SƏNƏT" ŞEİRİ:

dərəcəsi almaq üçün dissertasiyalar

Filologiya elmləri doktoru

Qartal - 2008

Dissertasiya rus ədəbiyyatı tarixi kafedrasında tamamlanmışdır

XI-XIX əsrlər Orel Dövlət Universiteti

Elmi məsləhətçi:

filologiya elmləri doktoru,

professor

Rəsmi rəqiblər:

filologiya elmləri doktoru,

professor ;

filologiya elmləri doktoru,

professor ;

filologiya elmləri doktoru,

professor

Aparıcı təşkilat:

Moskva Dövlət Regional Universiteti

Dissertasiyanın müdafiəsi 2008-ci il "__" _____________ saat ____ saatda baş tutacaq. ____ dəq. Oryol Dövlət Universitetində D.122.183.02 Dissertasiya Şurasının iclasında

Dissertasiya ilə Oryol Dövlət Universitetinin elmi kitabxanasında tanış olmaq olar.

Elmi katib

dissertasiya şurası,

filologiya elmləri namizədi,

dosent

işin ümumi təsviri

1990-cı illər rus poeziyasının qollarından biri olan “saf sənət” adlanan poeziyası dissertasiya işimizdə davamlılıq və yenilik problemləri, eləcə də onları müşayiət edən bədii üsul və psixologizm baxımından nəzərdən keçirilir. . Hər hansı digər ədəbi cərəyan kimi, bu söz sənətkarlarının birliyi də həyatın və ədəbiyyatın özünün inkişafı ilə şərtlənən və onun mənbəyi kimi, ilk növbədə, gerçəkliyə yanaşmada, öz mənasında müəyyən ümumiliyə malik olan müəyyən bir vəhdət kimi yaranmışdır. estetik qavrayış, yaradıcılıq metodunda.

“Saf sənət” apoloqlarının ümumi kateqoriyasına daxil olan şairləri sənətin mahiyyəti və vəzifələrini qohum dərk etmək, reallıqda “alçaq” və “poetik” arasında ciddi fərq, real həyatın ziddiyyəti birləşdirirdi. poetik xəyalların azad dünyası və insanın daxili dünyasının təsvirinə diqqət yetirir. Onların hamısında belə bir fikir var ki, insan təbiətində və həyatında ən dərin, ən intim olan əbədidir, xarici qabıq dəyişir. Onları şəxsiyyətin ictimai-tarixi məzmunu deyil, onun transsendental başlanğıcı maraqlandırırdı: şəxsiyyət mütləq mənəviyyat daşıyıcısı kimi. “Saf” liriklərin xeyli ləyaqəti və danılmaz məziyyəti insan ruhunun yüksək impulslarını üzə çıxarmaqda, şəxsiyyəti ümumbəşəri məzmunda hesab etmələrində idi. Romantik yüksəlişlər və anlayışlar onları "universal" ilə birbaşa təmasda saxladı.

İncəsənət şeylərin təfəkkür mahiyyətinə, yəni ideyalara əsaslanan yeganə maraqsız biliyin formasıdır. Bu qrup şairlərin ən istedadlısı belə düşündü. Eyni sənət ideyası digər "saf" liriklərə də xasdır -,. Təbiətin gözəlliyi, məhəbbət, sənət haqqında canlı təfəkkür onların dərkində insanı eqoist duyğulardan azad edir, onu həyat nəsrindən yuxarı qaldırır. İdeal bilik (gündəlik biliklərdən fərqli olaraq) onların hər birinin qarşısında əbədi ideyalar aləmini açır, subyekt və obyektin ahəngdar qaynaşması hesabına onları ehtiraslar aləmindən uca tuturdu.

“Saf sənət” şairləri öz fəlsəfi dünyagörüşünə görə obyektiv idealist olmaqla, şüurun xüsusi qabiliyyəti kimi intuisiyaya əsaslanan, hiss təcrübəsinə və diskursiv, məntiqi təfəkkürə əsaslanan reallığı birbaşa “dərk etmək” üçün rasional idrakın əleyhinə çıxırlar. Məhz intuisiya, dünyanın harmonik mahiyyətini ortaya qoyan “görmə qabiliyyəti”dir. “Saf liriklərin” yaradıcılığında gizlənən əsas şey onların yüksək poetik mənəviyyatıdır. Həmin Fet “Təhsilimizdə qədim dillərin əhəmiyyəti haqqında iki məktub” məqaləsində sənəti “ölçüsüz dərinliklərdə gizlənmiş, yalnız şairə “tamamilə verilmiş əşyaların mahiyyətini açan mənəvi həyat fəaliyyəti adlandırır. obyektlərin ən dərin mahiyyətinə yiyələnmək”.

və Fet kimi, poeziyanın canlı gücünün insan şəxsiyyətinin idealına və mənəviyyatına inamla qorunduğuna əmin idilər. Onların hamısı yüksək həqiqətlərin müğənniləri olaraq qaldılar. Maikov və A. Tolstoy Vətənin keçmişini mənəvi baxımdan qiymətləndirmişlər. Eyni mövqedən Polonski yad mədəniyyətin hər hansı bir fenomeninə (qədim və ya yeni, Avropa və ya Şərq) cavab verdi. Əbədiliyə iman insani dəyərlər Apuxtinin poeziyası da ruhaniləşir.

“Saf sənət” istiqamətinə bitişik olan yazıçıların yaradıcılığı bu çərçivəyə sığmır və ümumiyyətlə, şairlərin estetik bəyanları ilə onların yaradıcılıq praktikası arasında bərabər işarə qoymaq mümkün deyil. məsələn, o, təkcə təbiət və ya sevgi haqqında ən gözəl şeirlərin deyil, həm də ən kəskin sosial satiranın ("Popovun arzusu", "Rusiya dövlətinin tarixi ...", Kozma Prutkovun əsərləri) müəllifi idi. parlaq parodiyaların müəllifi ... "saf sənət" haqqında.

Polonskiyə gəlincə, o, məsələn, Fet üçün xarakterik olan daxili-zahiri meyldən qaçdı, o, hər şeyi ictimai olduğu üçün qərəzli şəkildə poeziyadan kənarlaşdırdı. Xalq, adətən gizli qüvvələrinin yüksəliş anlarının bir elementi kimi, azad insan düşüncəsi - bütün bunlar Polonskini - insanı və şairi həyəcanlandırır. Polonski lirikasında ifadə olunan “mənəvi” və “vətəndaş” narahatlığı ilə bir çox cəhətdən dövrün qabaqcıl cərəyanlarına obyektiv xidmət edirdi.

A.Maykovun rus tarixindən şeirlərində poetik şəkillər Rusiyanın canlı əhəmiyyətinə, onun xalqına inamdan ilhamlanır. O, öz xalqının ləyaqəti və milli kimliyi hüququnu qətiyyətlə müdafiə edir. “Rus xalqı sevgi adına nəyə dözə bilər? – şair Dostoyevskiyə məktubunda soruşur və cavab verir: – Bəli, hər şey! Xalq sevgisi bizim konstitusiyamızdır... Rusiya özünün əsas prinsiplərində dünya üçün, tarix üçün lazımdır və bu, onun gücüdür və bunu ağıllı adamların belə başa düşmədiyi heç bir şey yoxdur: tarix, Providence, Allah - nə istəyirsən Onları çağırın, başa düşüb-düşmədiklərini soruşmayacaqlar!”

Fet, Polonski, Maykov, A.Tolstoy, Apuxtin - onların hər biri 1860-cı illərin qızğın ideoloji mübarizəsi şəraitində poeziyanı “didaktizmdən” xilas etməyə, sevginin, təbiətin, təbiətin gözəlliyini tərənnüm etmək hüququnu qoruyub saxlamağa çalışırdılar. sənət və hər biri həyatdan və onun problemlərindən uzaq bir rədd möhürü, “saf sənət” etiketi kimi özünü uzun müddət davam etdirmək qismətində idi. Demokratik ədəbiyyata meydan oxuyaraq, ona qarşı mübarizə apararaq sənətin həyatdan müstəqilliyi, onun daxili dəyəri tezisini müdafiə edirdilər.

Çoxsaylı alimlərin işi ilə o çətin dövrün bu görkəmli şairlərini xarakterizə edən adi klişelər qətiyyətlə yenidən işlənmişdir. Görkəmli ədəbiyyatşünas alimlərin əsərləri bu söz sənətkarlarının yaradıcılığı ilə bağlı bir çox problemlərin, o cümlədən bizi xüsusilə maraqlandıran problemlərin - davamlılıq və yeniliklərin həlli üçün mətn və mənbəşünaslıq bazası yaratmışdır.

Son tədqiqatlar şairlərin hər birinin rus mədəniyyəti və poeziya tarixindəki yeri, onların poetik sistemlərinin orijinallığı, estetik baxışları və s. haqqında təsəvvürlərimizi xeyli zənginləşdirmişdir. Tədqiqatçıları ilk növbədə ideologiya deyil, həm də həmin “gizli azadlıq” ki, A. Blok.

Nəşrlərdə "saf" liriklərin poeziyasına dair bir çox düzgün fikirlər və müşahidələr, həmişə deyil, mübahisəsizdir, G. B. Kurlyandskaya,,. Tədqiqatçıların bəziləri (,) konkret şairin həyat və yaradıcılıq yolunun ümumi konturunu verir, bəziləri (T. A Bahor,) onun istedadının müəyyən cəhətlərini açır, bəziləri (,) lirik aləmin xüsusiyyətlərini aşkarlayırlar. Dördüncü (,) nin artan marağı poetika və yaradıcı fərdilik məsələlərində cəmlənir. Bütün hallarda biz sırf faktlarla deyil, nəzəri mənalı materiallarla məşğul oluruq. Elmi aləmdə söz sənətkarlarının yaratdığı poetik sistemlərin, bədii aləmlərin mahiyyətini və özünəməxsusluğunu dərindən dərk etmək, müəllifin bədii sistemində eyni motivin necə olduğunu anlamağa meyl yaranıb. xüsusi obrazlı kompleksə çevrilir, onun təhlili şairin yaradıcılıq üslubunu müəyyən etməyə yol açır (,).

Möhtəşəm tədqiqatların mövcudluğu bizim üçün maraqlı olan şairlərin müasir mütaliəsi vəzifəsini kifayət qədər çətinləşdirir. Biz öz işimizdə fərziyyədən qaçaraq, az öyrənilmiş, elmi ictimaiyyətdə mübahisələrə səbəb olan məsələlərə diqqət yetirməyə çalışmışıq. Biz bu və ya digər şairin yaradıcılığının sistemli və ardıcıl təhlilini vermək vəzifəsini qarşımıza qoymuruq, onların poetikasının, bədii sisteminin, yaradıcılıq prosesinin, metodunun müəyyən məqamları ilə maraqlanırdıq.

Dissertasiyanın əsas, əsas problemləri davamlılıq, yenilik, klassik Puşkin (tək deyil) ənənəsinin öyrənilən şairlərinin cəlb edilməsi, onların yaradıcılıq üslubunun ən vacib xüsusiyyəti kimi psixologizmdir. Bu suallar poetika və A.K. Tolstoyla bağlı müşahidələrimizin bir növ “ştapel”dir və tam mənzərəni toplayır, həm onları birləşdirən ümumi şeyi, həm də onları birləşdirən unikal fərdiliyi əyani şəkildə görməyə imkan verir. hər birinin yaradıcı fizioqnomiyasını yüksəltmək.

Ədəbi davamlılıq, anladığımız kimi, burada təkcə şairlərin düşdüyü intuitiv əlaqələri deyil, həm də şüur ​​və əvvəlcədən düşünmə “ünsürü”nü özündə ehtiva edən mürəkkəb bir prosesdir. Bundan əlavə, davamlılıq təkcə cazibəni deyil, həm də bir-biri ilə birləşərək dialektik olaraq bir-birini müşayiət edən itələməni nəzərdə tutur. Bu, tənqidi bir təftişdir, sələflərinin mənəvi dəyərləri və yaradıcılıq təcrübəsinin irsi tərəfindən yenidən qiymətləndirilməsidir, çox müxtəlif formalar alır, bunun arxasında yaradıcı davranışlar və canlı mübahisələr ola bilər.

“Saf sənət” məktəbinin bir çox şairləri özlərini Puşkinin varisləri hesab edir, obyektiv olaraq, müəyyən qaçılmaz məhdudiyyətlərlə böyük müəllimlərinin ənənələrini davam etdirirdilər. Əsasən - poeziyaya münasibətdə, öz rolunu dərk etməkdə nazirlər ifa edir vəzifə Onlar mütləq onun ardınca getdilər. Baxmayaraq ki, təbii ki, onların yeni rus poeziyasının banisi ilə əlaqələrinin sərhədləri var idi. Dissertasiyada bizim üçün maraqlı olan şairlərin yaradıcılığında əks olunan fikirlər də nəzərdən keçirilir. Onların hər biri lirikasının mənalı başlanğıcını ictimai-siyasi cərəyanlarla deyil, gözəl ədəbiyyatın ən yaxşı nümunələri ilə “dialoq”da əldə etmişdir. Ona görə də onları dərindən və mənalı oxumaq ancaq ədəbi, xüsusən də poetik ənənə kontekstində mümkündür.

Şairlərin hər biri öz istedadının, xasiyyətinin xüsusiyyətlərinə uyğun olaraq, müasir poeziyaya “yeknəsəklik izi” verən həmin “küt, narazı, qəmli-tənbəl ünsür”dən azad olmağa zəmin hazırlamışdır. Onların səsi poeziyaya itirdiyi həyat həqiqiliyini, sadəliyini, təbiiliyini qaytardı, dünyanı bədii dərk etmək üçün yeni imkanlar açdı.

Məlum bir çətinlik, kifayət qədər inkişaf etmədiyi və mübahisəli olmadığı üçün "saf" liriklərin bədii metodu problemidir. Biz yaradıcılıq nümunəsindən istifadə edərək bu məsələni az-çox ətraflı araşdırdıq. Məlum oldu ki, mürəkkəb qarşılıqlı asılılıq sistemində, mövzu-tematik əsasın, obrazlı-ideoloji məzmunun, janr-nitq formasının - əsərin bütün bu komponentlərinin qarşılıqlı təsiri - romantik yaradıcılıq növünün bədii-estetik mahiyyəti dayanır.

“Saf sənət” məktəbinin tərəfdarlarının dərkində bütün həyatı deyil, yalnız onun ayrı-ayrı halqaları və bölmələri onun poetik qulağına pərçim vuran əsas, gizli cərəyanının ifadəsi rolunu oynayır. Onun ümumi mənası onlara çox vaxt müəmmalı, “əsassız”, ziddiyyətli görünürdü. Onlar həyat təcrübələrinin yalnız yerli sferalarını yenidən yaratmaqla məhdudlaşır, reallığın xüsusi, estetik təbəqələri ilə maraqlanırdılar. Lirik şairlərin romantizmi özünəməxsus estetik həyat konsepsiyasına əsaslanır, onların romantizminin ideya-estetik xüsusiyyətini, o cümlədən hadisələrin əsl mahiyyətini bilmək üçün xarici empirik qabığının yenidən yaradılmasının davamlı birliyi kimi metodu müəyyən edir.

Ümumiyyətlə, tədqiq etdiyimiz şairlərin yaradıcılıq metodu romantik prinsipin hələ də həlledici olduğu heterojen elementlərin mürəkkəb yüksək bədii ərintisidir. Onların romantik poeziya sistemi başqa, qeyri-romantik bədii sistemlərlə təmasda olur: realizm, klassizm (A.Maykov), impressionizm və simvolizm (A.Fet).

Bədii üslub yaradıcılıq üsulu ilə əlaqələndirilir. Şairlərin hər biri “saf sənət” məktəbinin nümayəndəsi kimi ona xas olan ümumi üslub xüsusiyyətləri ilə yanaşı, həm də özünəməxsus üslub xəttinə malikdir. Məsələn, Fet semantik cəhətdən mobil sözə, onun çalarlarına və şıltaq assosiasiyalarına aiddir. Söz işlətməsində, rəng və səslərin ötürülməsində dəqiq və aydın olan Maykov sözə müəyyən gözəllik verir, onu estetikləşdirir. Tolstoyun üslub sistemi onunla müəyyən edilir ki, onun lirikasında hədsiz şənlikdən daha çox ürək ağrısı var. Gündəlik həyat - və ideal sferasına metaforik bir sıçrayış, dərk edilmiş binaların dərin perspektivinə aparan, şairin ruhunun məkanını genişləndirən - bunlar əlamətlərdir. fərdi üslub Polonski. “Banalit”in füsunkar cazibəsi və ölməz cazibəsi Apuxtinin elegik misrasını daxildən vurğulamağa qadirdir.

Dissertasiyada həmçinin romantik şairlərin psixologizminin mahiyyətindən, poeziyanın təsirindən, ona daxil olan mənaları, anlayışları, ideyaları genişləndirmək və ümumiləşdirmək bacarığından, nəsrə nəsrin əks təsirindən, poeziyaya əks təsirindən bəhs edilir. orada gedən proseslər.

Biz romantik şairlərin psixologizminin təbiətini bəzi tədqiqatçılar kimi “təbii məktəb”lə deyil, şəxsiyyətin daxili həyatına, fərdi insan psixologiyasına və şəxsiyyətin mənəvi-əxlaqi dəyərlərinə artan marağı ilə əlaqələndiririk. 19-cu əsrin ortaları. İncə və qeyri-sabit mənəvi həyatı ələ keçirmək bacarığı ilə şairlər Tolstoyun “ruh dialektikasını”, Turgenevin “gizli” psixologiyasını, Dostoyevskinin yaradıcılıq sferasında kəşf etdiyini gözləyirdilər. psixi həyat psixoloji analitika. Və onlar özləri rus psixoloji nəsrinin nailiyyətlərini nəzərə alırdılar.

Lirikada psixologizm ifadəlidir. Onda, bir qayda olaraq, insanın mənəvi həyatına “kənardan baxmaq” mümkün deyil. Lirik qəhrəman ya birbaşa öz hisslərini, düşüncələrini, yaşantılarını ifadə edir, ya da introspeksiyaya dərindən gedir. Lirikin subyektivliyi onu ifadəli və dərin edir, eyni zamanda insanın daxili aləmini dərk etmək imkanlarını məhdudlaşdırır.

Lirik şeirlərin təhlili prosesində biz sənətin mahiyyətinin nə olduğunu təxmin etməyə imkan verən, eyni zamanda, birbaşa və bədii dilə tərcümə etmək çətin olan eyhamın, yaltaqlığın izaholunmaz cazibəsini tutmağa çalışdıq. unikal mənalar. Təsadüfi deyil ki, Dostoyevski poeziyanı ona görə qiymətləndirirdi ki, o, eyhamdan və ya detaldan ümumi və bütöv bir şey çıxarmağa imkan verir.

Düzgün fikrə görə, “bir çox cəhətdən realist ədəbiyyata qarşı çıxan 19-cu əsrin ortaları və ikinci yarısı rus romantiklərinin poeziyası eyni zamanda onun ilkin ideal tamamlayıcısı kimi çıxış edirdi”. Bu da təbii ki, onları bir-birinə qohum edib.

Bu ideal dünya haqqında düşüncələrdə şairlərin hər biri özünəməxsus yol açıb. Onların poetik yaradıcılığı nadir ifadə müxtəlifliyi ilə seçilir.

Tədqiqatımızın aktuallığı müasirlərimizin qavrayışında Nekrasov məktəbinin şairləri ilə “saf” poeziya nümayəndələrinin artıq bir-birinə qarşı deyil, bir-birini doldurması ilə müəyyən edilir. Qarşılıqların tarixi birliyi ahəngdar xarakter alır. Fet və Maykovun, Polonski və A. Tolstoyun lirikasının ən yaxşı nümunələrində müasirimiz “şeir hissini”, gözəlliyin qavranılmasını və dərk edilməsini öyrənir. Onların yaradıcılığı rus ədəbiyyatı və mədəniyyəti tarixində canlı, davamlı bir fenomen olaraq qalmaqda davam edir.

İşimizin məqsədi məsələnin ədəbiyyatda hələ də adekvat işıqlandırmasını tapmamış problemlərə (“saf” liriklərin yaradıcılığında şəxsiyyət anlayışı, onların bədii metod və üslubunun xüsusiyyətləri, gözəlliyin ümumbəşəri harmoniya kimi tanınması, daxili dünyanın mahiyyəti, estetik təfəkkürün idrakın ali mərhələsi kimi tanınması). Buna nail olmaq üçün aşağıdakılar tapşırıqlar:

- şairlərin hər birinin rus ədəbiyyatı tarixindəki yerini müəyyən etmək;

– bədii metod və yaradıcılıq prosesinin fərdi məsələlərini araşdırmaq;

- onların poetik üslubunun orijinallığını xarakterizə etmək;

- şairlərin öz aralarında olduqları yaradıcılıq əlaqələrini nəzərdən keçirmək;

- klassik Puşkin ənənəsinin şairlərinin üzvi iştirakını göstərmək.

Müdafiə üçün əsas müddəalar.

1. Ənənəvi olaraq “saf sənət” adlandırılan 1990-cı illərin rus poeziyası ədəbi cərəyan kimi həyatın və ədəbiyyatın özünün inkişafı ilə şərtlənən, estetik qavrayışda, fəlsəfi ədəbiyyatda müəyyən ümumiliyə malik olan müəyyən birliyi ifadə edir. və etik ideallar, yaradıcılıq metodunda.

2. Şairlərin yaradıcılığında mövcud olan ümumi prinsiplər və cərəyanlar ədəbi prosesdə mühüm yer tutur.

3. “Saf sənət” məktəbinə bitişik şairlərin yaradıcılığı heç də həmişə onun çərçivəsinə sığmır və bir çox xüsusiyyətlərində (dünyada və məişətdə gözəllik tapmaq, məişətdə ideal və əbədini görmək istəyi) hüdudlarını aşır. və keçici, azadlıq sevgisi, insanların həyatına müraciət etmək cəhdləri, özbaşınalığa və zorakılığa tənqidi münasibət).

4. Tədqiq olunan şairlərin bədii metodunun xarakteri: metod əsasən romantikdir, lakin realizm elementləri ilə mürəkkəbləşir, digər hallarda isə klassisizm (A.Maykov) və impressionizm və simvolizm (A.Fet).

5. Şairlərin üslub xüsusiyyətləri təkcə bədii təfəkkür növü ilə deyil, həm də onların fərdi refraksiyasında söz sənətkarının bütün estetik düşüncə və hisslər sistemi ilə bağlıdır.

6. Rus psixoloji nəsrin təsirinə məruz qalmış və öz növbəsində “hiss təfərrüatlarına” artan diqqəti ilə nəsrə təsir edən şairlərin lirik yaradıcılığının psixologizmi onların yaradıcılıq üslubunun mühüm xüsusiyyətidir.

7. Tarixi davamlılıq istənilən ədəbi bədii yaradıcılığın məhsuldar olması üçün zəruri şərtlərdən biridir.

Tədqiqatın elmi yeniliyişairin bədii fərdiliyini müəyyən edən əlamətlərin, eləcə də “saf sənət məktəbi” kimi təsnif edilən şairlərin estetik dünyasının spesifikliyinin müəyyən edilməsində, dünya xarakteristikasının qavranılması və qiymətləndirilməsi xüsusiyyətlərinin müəyyən edilməsində özünü göstərir. konkret şairin, eləcə də ifadə vasitələri kompleksinin - onun poetikasının üstünlük təşkil edən xüsusiyyətləri.

Əsərin nəzəri əhəmiyyəti XIX əsrin ortaları və ikinci yarısının geniş tarixi-ədəbi fonunda “saf sənət” ideyaları işığında şairlərin əxlaqi, estetik və mənəvi axtarışlarının dərk edilməsi ilə müəyyən edilir. Nəzəri müşahidələr və nəticələr tədqiqata bəzi dəqiqləşdirmələr və əlavələr edir:

- əsərdə oxşar problemlə A.Fetin yaradıcılığında ümumbəşəri həyatın harmoniyası problemləri;

– bədii metodun təkamülü;

- Maykovun sərt "klassik" formalara bürünmüş, lakin passiv təfəkkürə və "soyuq" laqeydliyə endirilməmiş romantizmi;

– poeziya ilə rus realist nəsri arasında əlaqə;

- poetik psixoloji roman janrı.

Tədqiqat mövzusuşairlərin lirik əsəri, bəzi hallarda epik və dramatik əsərlərdir (Maykovun "Yuxular", "Səyahət", "lirik dram" "Üç ölüm" şeirləri).

Tədqiqat obyekti- “saf sənət” şairlərinin yaradıcılığında ardıcıl əlaqələr və novatorluq istəkləri problemi.

Dissertasiyanın metodoloji əsasları Tədqiqatçıların bədii əsərin mətninin tədqiqi yolları, lirik sistem və lirik qəhrəman, lirik poeziyada müəllif problemi, realist və romantik poetikanın əsasları, romantizm haqqında nəzəri inkişafları. üsul və bədii sistem kimi xidmət etmişdir.

Tədqiqat üsulları.Əsərdə bədii əsərlərin tarixi-ədəbi, müqayisəli-tipoloji və sistemli üsullarla sıx qarşılıqlı əlaqədə hərtərəfli təhlili prinsiplərindən istifadə edilmişdir.

Əsərin elmi və praktik əhəmiyyəti ondan ibarətdir ki, onun nəticələri 19-cu əsrin ortalarında və ikinci yarısında rus ədəbiyyatı tarixinə dair ümumi və xüsusi kursların işlənib hazırlanmasında istifadə oluna bilər.

İşin nəticələrinin aprobasiyası Oryol Dövlət Universitetində A.Fetin anadan olmasının 180 illiyinə həsr olunmuş elmi konfransda (2000), Oryol Müəllimləri Təkmilləşdirmə İnstitutunda isə Oryol yazıçılarına həsr olunmuş pedaqoji mütaliələr şəklində məruzələr şəklində keçirilmişdir ( 1998, 2002). Dissertasiya materialları ODU-nun XI-XIX əsrlər rus ədəbiyyatı tarixi kafedrasının iclaslarında müzakirə edilmişdir.

Dissertasiyanın tədqiqat materialları əsasında hazırladığı əsərlər “Rus ədəbiyyatı”, “Ədəbiyyat məktəbdə”, “Rus dili məktəbdə”, “Rus ədəbiyyatı”, “Rus nitqi” jurnallarında, həmçinin “Şeirin ulduz ipləri” kitablarında dərc olunub. Rus poeziyasının esseləri” (Orel, 1995), “İlhamın cingiltili bulağı. Rus poeziyasının səhifələrinin üstündə” (Orel, 2001).

İş quruluşu: giriş, beş fəsil, nəticə və biblioqrafiyadan ibarətdir.

İŞİN ƏSAS MƏZMUNU

In idarə olunur mövzunun aktuallığı əsaslandırılır, onun elmi işlənməsi vəziyyəti nəzərdən keçirilir, qarşıya qoyulan vəzifələrin məqsədi və məzmunu müəyyən edilir, tədqiqat metodologiyası təqdim edilir, elmi yenilik və praktik əhəmiyyəti iş.

Birinci fəsil(". Poetika. Və " ilə yaradıcı əlaqələr) ən böyük və ən orijinal lirik şairin poetikasına həsr olunub, bütün üslub sistemi, xüsusi bədii vasitə və texnika sistemi ilə oxucunu heyrətə gətirir.

IN birinci fəslin bölməsində A.Fətunun poetik fəaliyyətinin əlli illiyi münasibətilə ona yazdığı iki poetik mesajın təhlili verilmişdir. Onların müəllifləri A.Maykov və Y.Polonski parlaq bədii formada ünvançı-yubileyin özünün “mahiyyətini” tutmağa, onun yaradıcılıq portretinin eskizini çəkməyə nail olmuşlar. Maikov mesajında ​​Fetin poetik istedadını ifadə etdiyi təəccüblü dəqiq bir görüntü tapdı. Fetin "qarşısıalınmaz misrasını" o, "dibini qıran fırtınalı at"a bənzədib. Bu misra bir fikrin dalınca kosmosa qaçır ki, onu “kəbbə kimi ələ keçirsin”, bu düşüncənin “insanlara hələ də məlum olmayan” “gözəlliyi” ilə əylənmək, öz “cəsarətinə” heyran olsun. Şair özü isə “beyin balasının” – misranın arxasınca gedir və “qalib” kimi ona gələndə ən böyük sevinc hissini, “xoşbəxtliyi” yaşayır. Maykovun mesajı bizi təzə, parlaq görüntünün güclü nəfəsi ilə ələ keçirir, bunun sayəsində Fet bizə daha yaxın və daha əlçatan olur.

Polonski o biri tərəfdən Feti “gördü”. Şair mesajında ​​tanrıların dostu, onların oyununun iştirakçısı, onun müğənnisi kimi görünürdü. Həyatın gözəlliyinin müğənnisi! Fetin "boş və ehtiras dəqiqələri"nə yad olan mahnıları "əski" mahnılardır. “Musiqi dahisi” onlarda “mənəvi atəşlə” nəyəsə “lehimlənmiş” söz birləşmələrini tapır. Fetovun nəğmələrini ciddi məntiqi təhlil etmək çətindir. Onların mənası ağıl tərəfindən aydın şəkildə qəbul ediləndən daha çox hiss olunur, təxmin edilir - "ağıl dahisi" onlardan keçir.

Fetin ən yaxın dostları Polonsky və Maikov tərəfindən müşahidə edilən yaradıcılıq tərzinin xüsusiyyətlərini bizim tərəfimizdən ətraflı şəkildə üzə çıxarırıq. ikincidə"Fetin metaforik dilinin yeniliyi" bölməsi.

Fetin "ilkin" sözünün çoxölçülü olduğu, onun dəqiq leksik mənasının həmişə tutulmadığı çoxdan müşahidə edilmişdir. Dil və poetik metaforalar gərgindir, müxtəlif şərhlərə imkan verir. Obrazların məntiqi əlaqəsi (“qoşma”) zəifləyir, poetik fikrin inkişafı məntiqi çox vaxt qəribə və paradoksal olur. Şair hər dəfə bizi ruhun yeni, gözlənilməz hallarına çəkir, çox uzaq məfhumların qaynaşmasını verən obrazlarla təxəyyülümüzü pozur, sözü qeyri-adi vəziyyətə salır. Bu Fetin lirikasının əsas xüsusiyyətidir. Şairin cəsarətli bənzətmələri, məcazları həmişə müasirlərinin daxili baxışlarına açıq olmayıb, onları heyrətə salıb, çaşdırıb. Məsələn, Yakov Polonsky, Fetin fərdi görüntülərinin qeyri-müəyyənliyindən və hətta anlaşılmazlığından bir neçə dəfə əsəbiləşdi. O, tez-tez Fetin şeirlərini birbaşa poetik təəssürat əsasında deyil, formal məntiq, “ümumi” məna nöqteyi-nəzərindən qiymətləndirirdi - meyar, Fetə tətbiq edilən kimi, çox sarsıntılı, səhv olmasa da, çox sarsıntılıdır, çünki o, heç bir şeyə diqqət yetirmir. onun yaradıcılıq fərdiliyinin xüsusiyyətlərini nəzərə alır. Kompozisiyanın emosional prinsipi Fetə assosiativ əlaqələri buraxmağa imkan verir. Bu, bir çox tənqidçiləri və estetik cəhətdən həssas olanları çaşdırdı - Fet öz kəşfləri ilə dövrünü qabaqladı.

Fetin misralarında Polonski, Straxov, Botkin, Drujinin və başqa müasirlərinin qeyd etdiyi “müəyyənliklər” təbii olaraq Fetin lirikasının mahiyyətindən irəli gəlir və onunla şərtlənirdi. Bu cür “anlaşılmazlığı” Fet öz şeirlərində qətiyyətlə müdafiə etdi, yerində möhkəm dayandı. Burada qalibiyyəti şairin altıncı hissi qazandı, Fet onun sözlərinə görə, hətta "şair olmayanın" varlığından şübhələnmədiyi yerdə də "musiqi" görə bildi.

Fetin ayrı-ayrı şeirlərində araşdırıb təhlil etdiyimiz “qeyri-dəqiqliklər”, “qeyri-müəyyənliklər”, “qeyri-müəyyənliklər” onun “lirik cəsarət” sözləri ilə müəyyən etdiyi poetik fərdiliyi, keyfiyyətini dərk etməyimizi dərinləşdirirdi.

Fet oxucunu təkcə duyğularının tələsikliyi ilə deyil, həm də etibarlı konkretliyi, müşahidələrinin sayıqlığı ilə vurur. İmpressionist rəssamın mürəkkəb vizual gücü və eyni zamanda güclü melodik elementi onda yaşayırdı. Bunun haqqında - fəslin son iki bölməsi- "Fet və Tyutçevin poetik dünyasında təbiət" və "Fet və Turgenevin yaradıcılığında təbiət və insan: şair və nasirin estetik situasiyalarının tipologiyası". Fet, xüsusən də Tyutçevdən az olmayan, təbiətin nəhəng bir bütöv, canlı, "ağıllı" bir varlıq kimi qəbul edilməsi ilə xarakterizə olunur. Disharmoniya ilə bədii cəhətdən bağlı olan (A.Şopenhauerin təsiri olmadan deyil) “Axşam işıqları” dövrünün Fetin poeziyası təbiət aləminə, insan ruhuna getdikcə daha dərindən nüfuz edir. Təbiət aləmi onunla qovuşmağa, onu öz düşüncə və hissləri ilə qucaqlamağa çalışan insanın emosional qavrayışı vasitəsilə təsvir olunur. Şeirləri Kainatın ölçüsünə qədər genişlənə bilən Tyutçev kimi, Fet də bizə dərin kosmik lirizm və ümumbəşəri qüvvə ilə sirayət edir. Onun "mərkəzdə dünya günəşi" ilə qızıl kirpiklərlə işıqlandırılmış Kainatın sonsuz genişliklərinin ulduzlarının yaratdığı obraz, metafora və çox xüsusi bir növ müqayisəsi ilə Tyutçevlə çox uyğundur: - bir şey nəhəng göz bəbəkləri / Bəzən işıqlandırmaq.

Göründüyü kimi, Tyutçevin təsiri olmadan Fet, məsələn, təntənəli şəkildə təsdiqləyən "belə" zərfinin köməyi ilə başlanğıclardan istifadə edərək təntənəli nitq intonasiyalarına müraciət edir ("Beləliklə, mümkün deyil, şübhəsiz ki, / Od qızılla deşilir" ), mürəkkəb epitetlər (“ləng-şirin”, “dəlicəsinə xoşbəxt”, “qızıl yarpaqlı”), arxaik lüğət (“bir yerdə”, “bu serafim”, “qayıq”, “külək”).

Eyni zamanda, Fet və Tyutchev təbiət fəlsəfəsinin inkişafında, təbiətin həyatını dərk etmək və təsvir etmək prinsiplərində bir-birindən fərqlənirlər. Feta gecəni qorxutmur, Tyutçevi öz çirkinliyi, qaranlığın pərdəsi altında qarışdıran xaosu ilə qorxutduğu kimi. Feta gecəsi əsasən işıq, ay işığı, ulduzlu, sakit, həvəsli düşünməyə hazırlaşan bir gecədir. Tyutçevdə təbiət və insan birləşmir, yadlaşır. Fetin şeirləri Tyutçevinki kimi dünya qanunlarının təfəkkürünə qərq olmuş insanın fəlsəfi dünyagörüşünü çatdıran şeirlər deyil, insanın təəssüratlarla dolu və tədricən onları dərk edən psixoloji durumunun əksidir. Fet dəyişən təcrübələrdə əhəmiyyətli bir şey tutmağa çalışır. Tyutçev, əksinə, həyatın maye təəssüratları vasitəsilə daha intim və daimi bir şeyə nüfuz etməyə çalışır.

Fet və Turgenevin əsərlərində təbiət və insan probleminin müqayisəli təhlili ilə maraqlı material verilir. Şair də, nasir də təbiətin “insan” mahiyyətini onun gözəlliyinin estetik yaşantılarında açmışdır. Hər iki sənətkar insanın sonsuz təbiət aləmi ilə qovuşma prosesinə lirik və romantik mövqelərdən yanaşmışdır. Təbiətə qərq olmuş insanın vəcd hallarının təkrar istehsalı onlara həyatın mahiyyətini dərk etməyə kömək edirdi. Turgenev və Fet göstərdilər ki, insanın təbiətlə ünsiyyəti ona yüksək etik dəyərləri dərk etmək imkanı açır. Poetik həssaslığın mənəvi duyğunun saflığı ilə bağlı olduğu ortaya çıxdı. Təbiət və insanın ideya-fəlsəfi dərkinin əsası budur ki, bu problemin inkişafında şair və nasirləri fərdi xüsusiyyətlərinə baxmayaraq, qohumluq əlaqəsi yaradır. Bu xüsusiyyətlərin mahiyyəti aşağıdakı kimidir. Fetin anlayışına görə gözəllik həyati reallıqdır. Onun ideal dünyasında mistik əhval-ruhiyyəyə yer yoxdur, Turgenevin dünyası isə tez-tez kənar, sirli, naməlumlarla təmasda olur. Turgenevin gözəllik hissi idealist düşüncə çalarlarını aldı. Yazıçı idealist qəhrəmanını həyat nəsri ilə qarşı-qarşıya qoyur. Fet üçün romantika ilə gündəlik həyat arasında heç bir ziddiyyət yox idi, onun marağı maariflənmə və həzz, mənəvi yüksəliş anlarına yönəlib. Fetin yaradıcılığında ideal hissi birbaşa ifadə olunur - insanın gündəlik qayğıların və çətinliklərin boyunduruğundan qurtula biləcəyi dolu, parlaq və azad həyat hissi.

Dissertasiyada qeyd olunur ki, Turgenev qəhrəmanlarının hər birinin “gözlərində ləzzət, yanaqları yanıb, ürək döyüntüsü olanda”, “həqiqətdən, bəşəriyyətin gələcəyindən” danışan romantik ideal impulsları, poeziya haqqında ...”, Fetin belə ilhamla poetikləşdirdiyi və onun üçün, eləcə də Turgenev üçün mənəvi yüksəliş anları olan “mümkün” dünyasından yuxarı düşüncəli yüksəliş anlarını uyğunlaşdırmaq. Onların hər ikisi, həm şair, həm də nasir L.Tolstoyun “özünə məhəbbət, daha doğrusu, özünün yaddaşı” dediyi o məzlum qüvvəyə, öz üzərində ağrılı cəmləşmə hissinə qalib gələrək, məhəbbətlə bütün dünya həyatına qovuşdular. .

A.Fetin işinin təhlilindən belə çıxır:

Birincisi, Fetin romantik estetikasının mərkəzində iki sahə arasında kəskin fərq dayanırdı: “ideal” və “adi həyat”. Bu inam onun poetik istedadının mahiyyəti ilə ortaq bir kökə malik idi. İdealın sferası "bütün kainata tökülən" tərəfindən formalaşır. gözəllik, "təbiət boyu töküldü" sevgi, intim anlar kosmik və mənəvi həyatın harmoniyası, sənət əsərləri. Fet bütün bunları mahnı sözlərində "nəfəs aldı".

İkincisi, Fetovun mahnısı gözəllik idealı ilə doğulub və eyni “həyatın sıxıntılarına” müqavimət ruhu ilə yüksəlib. Onun təbiiliyi və təbiiliyi əsrin ortalarında rus həyatında daim yenilənən dəyişikliklərin xəbərdarlığının nəticəsidir, yeni insana və yeni insanlığa müraciət edən bir xəbərdir.

Üçüncüsü, dərin kosmik lirizm və mərhum Fetin şeirlərinin universal gücü onu Tyutçevlə qohum edir. Və fəlsəfi ümumiləşdirmə və dünya varlığının bütövlük hissi və kənarın vurğulanan tipik romantik hissi.

Nəhayət, dördüncüsü, Fetin gözəlliyə olan romantik həvəsi onu Turgenyevə daha da yaxınlaşdırır ki, biz onların təbiətlə insan münasibətləri problemini tədqiq edərkən onların estetik mövqelərini təhlil etdikdə görə bilərik. Həyatın mahiyyətini dərk etmək üçün onların hər ikisi eyni yolla getdi: insan üçün mənəvi yüksəliş dəyəri olan romantik baxışlar obrazı vasitəsilə. Təbiətin “insan” mahiyyəti onun gözəlliyinin estetik yaşantılarında həm şairə, həm də nasirə açılırdı.

tənqidçilərin və yazıçıların yaradıcılığına verilən qiymətlərdə şairin yaradıcılıq yolunun başlanğıcı, bədii metodunun xüsusiyyətləri, Tolstoy və poetik ənənə - tədqiqat mövzusu ikinci fəsillər dissertasiya (“və onun rus poeziya tarixində yeri”).

Fəsil dörd bölmədən ibarətdir.

Tolstoyun yaradıcılığı, burada göstərildiyi kimi, lap əvvəldən ahəngdar bədii konsepsiya daşıyır, burada gözəllik və vətəndaşlıq bir-birini tamamlayan və zənginləşdirən vahid, ayrılmaz bütövlük təşkil edir. “Gözəllik adına bayraq tutan xanəndə” bunu eyni zamanda vətəndaşlıq naminə, həyatın mənəvi mənası adına keçirib. İfadə etdiyi “sənət naminə sənət” nəzəriyyəsi onun üçün öz-özünə kifayət edən bir məna daşımırdı, ona tamamilə xüsusi bir məna verirdi: bu, nə şeylərə müəyyən nöqteyi-nəzərdən imtina, nə də onun qiymətləndirilməsi demək deyildi. nə təsvir edilmişdir. Əsl sənət əsəri, Tolstoyun fikrincə, öz-özlüyündə “bütün o həqiqətlərin ən yaxşı sübutunu daşımalıdır ki, onları sənət əsərində təqdim etmək niyyəti ilə öz stollarında əyləşənlərə heç vaxt sübut oluna bilməz”. Şeiri yalnız xidmət, “köməkçi” funksiyalar kimi tanıyaraq, onu siyasi vəzifələrə tabe etməklə, o, insanın mənəvi fəaliyyətinin xüsusi və sərbəst sahəsi kimi sənətin mövcudluğuna təhlükə görürdü.

IN birinci bölmə Fəsildə müasirləri tərəfindən Tolstoyun yaradıcılığına çoxsaylı qiymətlər verilir, məsələ ədəbiyyatında ilk dəfə olaraq şairin ayrı-ayrı “zirvə” lirik şeirlərinin bir çox yazıçıların bədii fikrini necə həyəcanlandırdığı göstərilir (, Wanderer (S. G. Petrov) ), onları öz əsərlərinə - sitat kimi daxil edən, təkcə povesti "canlandırmaq" deyil, həm də öz bədii mətninin ən dərin mənasına daha dərindən nüfuz etməyə kömək edən. Tolstoyun poetik sənəti tarixin canlı hərəkatını heyrətləndirici şəkildə qəbul etdi.

İkinci bölmə şairin yaradıcılıq yolunun başlanğıcına həsr olunub. Xüsusilə vurğulanır ki, onun 40-cı illərin bir çox şeirlərində povest nəsri, “təbii məktəb”in bədii prinsipləri, “səmərəli poeziya” adlanan əsərlər təsirlənmişdir. Nəsrin süjet və təsvir vasitələri lirik poeziyaya soxulur, misra konkret həyat müşahidələri ilə doyur: ona fəlsəfi, tarixi material daxildir. Tarix nəinki eposun xüsusi sferasını təşkil edir, hətta şairin lirikasına soxulur, ona “ballada” motivləri və obrazları daxil edir. Tarixi assosiasiyalar “Zənglərim...”, “Hər şeyin bol nəfəs aldığı diyarı bilirsən...”, “Satır qeyri-bərabər və titrəyir...” kimi şeirlərin lirik başlanğıcını çətinləşdirir.

Tarixin "hissi" ilə çoxalmış və Puşkinin və digər şairlərin bədii dünyası ilə şüurlu əlaqə ilə mürəkkəbləşən poetik təfəkkürün assosiativliyi Tolstoyun dərin orijinallığını əvvəlcədən müəyyənləşdirdi.

Lirik Tolstoyun bədii metodu və yaradıcılıq prosesi tədqiqat mövzusudur üçüncü fəsil bölməsi.

İdeal dünyaya olan cazibə onun torpağa olan sevgisi ilə, insanın yer üzündəki mövcudluğunun adi sevincləri ilə birləşirdi. Romantizmlə əlaqə Tolstoyu reallıqdan qoparmadı. Şairin ideya-obrazlıq sistemində müxtəlif elementlər sintez olunur. Şübhəsiz ki, burada romantik başlanğıclar həlledici idi, çünki Tolstoy həyatın mənəvi sahəsini yenidən yaratma və çoxalma mövzusu kimi seçdi. Tolstoyun lirikasındakı romantik obraz fərdin mənəvi hisslərinin bədii obyektivləşdirilməsini - məhəbbət, təbiətin estetik qavrayışı, ətrafdakı həyat hadisələri haqqında düşüncələr və s. daşıyır. Bununla belə, Tolstoyun poetik sistemində realist prinsiplər də meydana çıxırdı ki, bu da Tolstoyun poetik sistemində özünü göstərir. reallığa estetik münasibətinin mürəkkəbliyi. Onun poeziyası 19-cu əsrin ortalarının realizmi ilə reallığa, həyatın “yer kökləri”nə, təbiət şəkillərinin plastikliyinə, məhəbbət lirikasında tipikləşdirmə elementləri və realist psixologizmə, folklor poetikasına diqqət yetirməklə bir araya gəlir. assosiasiyalar. İnsan ruhunun mürəkkəb dünyasının analitik tədqiqi sayəsində şair ənənəvi romantik üsluba qalib gəlib. Romantik şeirlərin bədii toxumasına nüfuz edən realist obrazlı-ideoloji elementlər romantik əsərin struktur sisteminə tabe olurdu. Bu, xüsusilə şairin məhəbbət və fəlsəfi lirikasında özünü büruzə verirdi.

Tolstoyun dəftərləri və qaralamaları üzərində aparılan müşahidələrin göstərdiyi kimi, ideyanın həyata keçirilməsi prosesi aydın romantik əsərlərin yaradılması ilə başa çatır. Onlarda bədii obrazlarda canlandırılan reallıq hadisələri real obyektlərin sadə, birmənalı əksi deyil, müəllifin emosional təcrübələrini ifadə etmək vasitəsi kimi çıxış edir. Digər hallarda, çox az hallarda, yaradıcı ideya realist sənət əsərinə çevrilir. Məsələn, “Bütün təbiət titrəyəndə və parlayanda...” poeması üzərində işləyərkən konkret, maddi reallıq Tolstoyun bədii şüurunda konkret vizual obrazlar şəklində meydana çıxdı, mahiyyət etibarı ilə yeganə məqsəd özünəməxsusluğu üzə çıxarmaq idi. rus payızının cazibəsi.

Lirik Tolstoyun bədii metodunun mürəkkəb təbiətindən, onun əsərlərinin ümumi romantik mahiyyəti ilə realist elementlərin mənimsənilməsindən danışarkən vurğulamaq lazımdır ki, Tolstoyun yaradıcılıq yolu Q.Stafeyev kimi romantizmdən realizmə doğru təkamül deyil. inanır. "Romantizmdən realizmə" düsturu sadələşdirir yaradıcı inkişaf Tolstoy və ən əsası, faktlarla ziddiyyət təşkil edir. Belə bir ifadə ilə necə barışmaq olar, məsələn, şair eyni zamanda realist və romantik şeirlər yazır. (Eyni ildə yazılmış “Zülmət və duman yolumu tutdu...” və “Yenə rütubətli eyvanın qapısı açıldı...” şeirlərini müqayisə edin)? Yaxud realist şeirlərdən ("Həyətdə pis hava səs-küylüdür ...", "Boş ev", "Kolodniki") ardınca, adətən romantik şeylər yaradır ("Şüalar ölkəsində, gözümüzə görünməz . ..”)? Bundan əlavə, Tolstoyun yaradıcılıq metodunu öyrənərkən şairin hansı janrlardan bəhs etdiyini nəzərə almaq lazımdır. Əgər, deyək ki, bunlar lirika və balladalardırsa, onda biz Tolstoyun realizm elementləri ilə zənginləşdirilmiş romantizmindən danışmalıyıq. Kozma Prutkovun adından nəşr olunan “Popovun arzusu”, “Rusiya dövlətinin tarixi...” satirik şeirləri və poemaları, bizə göründüyü kimi, onun poeziyasının realist xətti ilə bağlıdır.

Dissertasiyada Tolstoyun şeirlərinin nitq və janr komponentləri araşdırılır. Onun bədii sistemindəki ənənəvi poetik ifadələr yeni üslub tələblərinə uyğunlaşır, transformasiya olunur, poetik ənənədə itmiş spesifik mənalar alır. Şeirlərində “Ah, bir anlıq da olsa...”, “Qaranlıq çökürdü, isti gün hiss olunmaz şəkildə solurdu...”, “Mən təkəm, sən uzaqlardasan.. .”, şair poetik konkretliyi elegik kədərin mücərrəd düsturlarına qaytarır, misranın semantik əlaqələrini canlandırır, sözlərdən incə fərqləndirici çalarlar çıxarır.

Şeirin janrının özü Tolstoyda aydın müəyyən edilmiş daxili quruluşa malik deyil. Ayrı-ayrı lirik miniatürlərin süjeti yarımçıq qalır, onların tərkibi “açıq”dır. Emosional tonallıq və ümumi rəngləmə baxımından, bəzi hallarda romantikaya ("Səs-küylü topun ortasında, təsadüfən ..."), digərlərində - qəsidə ("Larkın oxuması daha yüksəkdir") cəlb olunurlar. ..”), üçüncüdə - elegiyaya (“Sarı sahələrə sükut enir...”). Bu baxımdan, Tolstoy 1920-ci illərin romantik lirikasında yaradılmış kanonik janr formaları ilə fasiləni möhkəmləndirdi.

Tolstoyun şaxələndirdiyi estetik meyllər üçün də çox xarakterikdir stilistik rəngləmə onun elegik etirafları, onların emosional diapazonunu genişləndirir. Şairin işləyib hazırladığı özünəməxsus təntənəli elegiya janrından danışmaq olar. Şair elegiik intonasiyaları fəlsəfi düşüncələrinin pafosuna tabe edir (“Qısqanc baxışlarında göz yaşı titrəyir...”).

Tolstoyun bədii təfəkkürünün mühüm xüsusiyyəti intuitivlikdir. Tolstoyun məktublarındakı çoxsaylı etirafları ayrı-ayrı obrazların və şəkillərin şüursuzluğundan, həqiqətin intuitiv şəkildə dərk edilməsindən xəbər verir. Bəzən indiki vaxt ona keçmişin təkrarı kimi görünür və indiki, keçmiş və gələcək arasındakı əlaqəni təxmin etmək üçün düşüncələrə qapılıb başqa vaxtlara gedirdi. Həyat əbədi qayıdışdır - onun bir çox şeirlərinin fəlsəfəsi əslində belədir. Həyat şeyləri təkrarlamaq üzərində qurulur, təkrarlama zehni olaraq zamanla səyahət etməyə kömək edir. Şairin yaddaşı “tarixdən əvvəlki”lərə nüfuz etməyə qadirdir. Tolstoyun “keçmiş” prizmasından indiki zamana bələdliyi və gələcəyə dair peyğəmbərlik proqnozları çox əhəmiyyətlidir. Onlar öz yaradıcılığında proqnozlardan bir növ bədii alət kimi geniş istifadə edən şairlərin mentalitetinin xüsusiyyətlərini xarakterizə edirlər. Şeylərin dərinliklərinə intuisiya vasitəsilə nüfuz etmək şairə insanın psixoloji həyatının bir çox məqamlarını dərk etməyə imkan verirdi. Eyni zamanda, varlığın mahiyyətini birbaşa “təxmin etmək” onu reallıqdan bir qədər uzaqlaşdırmağa sövq etdi (“Həyatın qeyri-kafiliyini hiss edirəm... və bu barədə danışmasam da, bu hiss çox səmimidir. Mən”) və ruhumla əbədi gözəlliyin parladığı “prototiplərin qaynadığı” başqa bir dünyaya tələsin.

Tezisdə şairin ədəbi təhlil üçün geniş istifadə olunan kobud avtoqrafları və dəftərləri əsasında Tolstoyun poetik obraz üzərində yaradıcılığının prinsipləri açıqlanır. Bu prinsiplər - obrazın son ümumiləşdirilməsi, mövzunun açıqlanmasında həddən artıq yüklənmiş detalların rədd edilməsi, situasiyaların inkişafında konkretləşmədən qaçmaq istəyi – təkcə şairin “laboratoriyasını” öyrənmək üçün mühüm əhəmiyyət kəsb etmir. söz sənətinin ümumi qanunauyğunluqlarını və poetik dünyagörüşünün mahiyyətini dərk edir.

Sonuncu, dördüncü, fəslin "Tolstoy və poetik ənənə" bölməsində şairin rus ədəbiyyatı tarixindəki yeri və onun sələfləri (Puşkin, Lermontov, Boratınski) və müasirləri (Tyutçev, Fet) ilə sıx əlaqəsi açılır. Xüsusilə vurğulanır ki, Tolstoyun Puşkin və Lermontovun obraz və motivlərindən istifadəsinin ümumi xarakteri Rusiya mövzusunun obrazlı və təsviri təcəssümü ehtiyacı, onun tarixi taleyinə diqqətin yönəldilməsi ilə müəyyən edilir. Puşkin və Lermontovun obrazlarını yenidən düşünən Tolstoy öz ailəsinin tarixindən faktları “böyük” tarixə daxil etdi.

Puşkinin təsiri şairin mənzərə və məhəbbət lirikasında xüsusilə nəzərə çarpır. Tolstoy Puşkinin işarəsi altında şairin mövzusunu da inkişaf etdirir. Puşkin və Lermontov ənənələrindən yaradıcı istifadə Tolstoyun dəyərli ideya-bədii meyllərini gücləndirdi: sağlam yer üzündə həyata, rus təbiətinə və vətəninə məhəbbət, ətraf aləmin dərk edilməsində bütövlük, şənlik.

Müəyyən dərəcədə Jukovskinin Tolstoy poetikasına təsirindən danışmaq olar. İlk rus romantistindən başlayaraq o, emosional aləmin incə, qaranlıq, ziddiyyətli hadisələrini və misranın harmoniyasını öyrənmişdir.

Tyutçev kimi Boratınskinin təcrübəsinə müraciət Tolstoyun lirikasını fəlsəfi və psixoloji məzmunla zənginləşdirirdi. Tyutçevin fəlsəfi lirikasına çox yaxın olan Tolstoyun təntənəli "açar" ilə dəstəklənən sevgi haqqında şeirləridir ("Külək deyil, yüksəkdən əsən ...", "Şüalar ölkəsində, gözümüzə görünməz ...", "Oh, həyatın daha parlaq və təmiz olduğu yerə tələsmə..."). Onlarda sevgi təcrübələri Tyutçevin baxışları və əhval-ruhiyyəsi ilə əlaqəli fəlsəfi işığında həyata keçirilir. Bu məqsədlə hər iki şair əsasən eyni intonasiya-sintaktik konstruksiyalardan, anaforik və digər linqvistik vasitələrdən istifadə edir.

Tolstoy özünü Fetin “səmimi pərəstişkarı” adlandırırdı. Təbii ki, o, sənət uğurlarından yan keçə bilməzdi. Aydındır ki, burada bir şairin digər şairə təsirindən söhbət gedə bilməz, daha çox estetik mövqelərin müəyyən ümumiliyindən, tipoloji oxşarlıqlardan, daxili əlaqələrdən danışa bilərik. Onların poeziyasında əsas diqqət təbiət və insan həyatının doğurduğu romantik yaşantıların, hisslərin və təəssüratların pafosudur, daha çox sevgi, münasibətlərdir. Mənzərənin təfərrüatları vasitəsilə onlar kənara dair həvəsli hisslərini ifadə edirlər. Kosmosla əsrarəngiz ünsiyyətdə onlar öz ruhlarının təbiətini, onun ən dərin mahiyyətini kəşf etdilər və bu mahiyyət ətrafda nəfəs alan o dünya həyatına yaxın olduğu ortaya çıxdı. Onların poeziyasında biz çox güman ki, şüursuz ayrı-ayrı əks-sədalara rast gəlirik. Bunda təəccüblü heç nə yoxdur: şairlər eyni vaxtda yaşayıb-yaratmışlar - bu hal onların yaradıcılığına ümumi əhval-ruhiyyədə, motivlərdə və hətta şifahi obrazlarda təsir göstərmişdir.

Haqqında deyilənlərdən bəzi nəticələr

Onunla eyni nəsildən olan rus şairləri arasında Tolstoy yaradıcılığının rəngarəngliyi və şəxsiyyətinin əhəmiyyəti ilə seçilir. Şair heç vaxt bədii obrazların estetik təfəkkürünə qapanmayıb. Vətənə və xalqa məhəbbət, ətraf mühitə tənqidi münasibət ona rus həyatının mənfi tərəflərini hər hansı bir təzahürdə qanunsuzluğu və ətaləti dəf etdiyini görməyə kömək etdi.

O, intim psixoloji, mənzərəli və fəlsəfi şeirlərində şəxsiyyətin ruhunun müstəqilliyini, azadlığını - hər şeydən üstün tutduğu o əxlaqi prinsipləri ardıcıl və dönməz şəkildə müdafiə edirdi. Onun “gözəllik idealına”, gözələ fədakar xidməti bəşəriyyətə şüurlu xidmətdir: mütləq və insan Tolstoy üçün dərindən bağlıdır. Gözəllik həyatın mənəvi mənasından ayrılmazdır - bu, onun "etiqadı", yaradıcılığının təməl daşıdır.

Fəsil üçüncü poetik axtarışlara həsr etmişdir. Beş bölmədən ibarətdir.

"Maykov və Tyutçevin poetik sözü" - başlıq birinci bölmə.

Maykovun və onun yaşlı müasiri Tyutçevin ideoloji və obrazlı sistemində, "müxtəlif üstünlüklərə" baxmayaraq, ortaq bir şey var. Onları şeir problemləri: insanla kainat münasibətləri, təbiətin yeganə həqiqi reallıq kimi dərk etməsi birləşdirir. Bununla belə, Tyutçevin şüuru kökündən dərin antinomikdir. Maykovun poetik şüuru ölümcül ikilik tanımır. Amma o, həm də Tyutçevin təcrübələrinin ülvi nizamına uyğun “kosmik hiss”ə malikdir. İnsan varlığının “əbədi sualları”nın ümumi qəbulu ayrı-ayrı obrazların üst-üstə düşməsinə səbəb olur. Bu görüntülərdir dağ zirvələri, gecə ulduzu, ulduzlu səma. Motivlərin yuvarlanması şairlərin “fəlsəfi” dünyagörüşünün ümumiliyi və yaxınlığı ilə bağlıdır.

Birinin və o birinin şeirlərində daxili vəhdət, lakin müxtəlif yollarla həyata keçirilir. Tyutçevin natural-fəlsəfi şeirlərində poetik söz ikiqat mənada - birbaşa və obrazlı şəkildə qəbul edilir. Bu, hər iki paralel obrazlı cərgənin kontekstual bağlılığı ilə bağlıdır.

Başqa bir şey Mayklə bağlıdır. O, Tyutçevin lirik miniatürlərində o qədər də hiss olunan təbii və insan əvəzi və ya ekvivalentliyinə malik deyil. Maikovskinin təbiət hadisələri və insan təcrübələrinin "paralelliyi" təbiət hadisələrinin təsvirinin obyektivliyinin onların emosional rənglənməsindən üstün olması ilə xarakterizə olunur.

Tyutçev və Maykovun poetik fərdiliyi arasındakı fərq xüsusilə şifahi obraza rəng verən şeydə - epitetdə aydın şəkildə özünü göstərir. Epitetlərin köməyi ilə Tyutçev təsvir olunanlara emosional və qiymətləndirici münasibətini ifadə edir. Şair tez-tez qoşalaşmış "oksimorona" müraciət edir (günorta dumanlı, tutqun ulduz işığı) və mürəkkəb epitetlər ( peyğəmbərlik vida, ağrılı parlaq, səs-küylü aydın), düşüncənin dialektikasını çatdıran.

Maikov xarici dünyanın hər bir təəssüratını obyektivləşdirməyə çalışır. O, epitetləri adi mənada işlədir ( alacakaranlıq mavi, axşam sakit, gün tutqun), demək olar ki, ikiqat tərif vasitələrindən istifadə etmir. Tyutçevdən fərqli olaraq, Maykov klassik epik-povest epitetini saxlayır.

Sonrakı, ikinci, bölmə - “Maykovun “Excelsior” poetik sikli: ideyalar, obrazlar, poetika”.

Silsilənin əsas mövzusu şairin mövzusu və poeziyanın mahiyyətidir. Maikov öz inkişafında əsasən başa düşdüyünü və özünəməxsus şəkildə şərh etdiyini izləyir. Puşkinin sənət haqqında şeirlərində - onların "bədii" yozumunda - Maykov öz estetik baxışlarına dəstək və təsdiq tapmağa çalışırdı.

O, ardıcıl olaraq şairi kütləyə qarşı qoyur. “Özündən razı nur izdihamında” şair rəğbət və anlayışla qarşılaşmır, əksinə, onun “məzəmmətinə” rast gəlir.

İlham “Tanrının gücüdür”, onun sayəsində rəssam bir düşüncəni “əvvəlki dumandan çıxarıb” onu obraza bürüyə bilir. Maikov yaradıcı düşüncəyə, poetik yanmağa - "bazar boşuna" qarşı çıxır.

Gizli fikrin obrazda təcəssümü sadə improvizasiya aktı deyil, nəhəng işdir. Düşüncəni “qaranlıqdan” xilas etmək üçün şair sözün əsl mənasında obraz vasitəsilə əziyyət çəkməlidir: “Yaradıcı qüdrətinin tacı / Yalnız ruhi iztirabdan döyülür!”.

Excelsiorun poetik bölməsinin təhlili zamanı ortaya çıxan mühüm sual Maikovun “obyektiv” adlanan yazı tərzidir. Hesab edirik ki, şairin hisslərini obyektivləşdirmək istəyi, əsasən, onun antoloji yaradıcılığını səciyyələndirir. Lirikada dünyanın subyektiv-emosional qavrayışından kənara çıxmaq istəyi, bununla belə, lirik mövzunun təsvir olunan şəkildən tamamilə silinməsinə və çıxarılmasına səbəb olmadı. Onun təsvir etdiyi rəsmlər bir növ lirik çalarlarla “vurğulanır”.

Maikov inadla belə bir fikrə sahibdir ki, həqiqətən yüksək sənət üçün ən mühüm şərtlərdən biri şairin şəxsiyyətinin yaradıcılıqda əks olunmasıdır. Vacibdir ki, şairin “bütün obrazı ruhun yanğısı ilə parlasın” və “şad, ya qəzəb, ya kədərlə dolu” olsun.

Maikov ömrünün sonuna qədər yüksək həqiqətlərin müğənnisi, poeziyada mənəvi prinsipin təmsilçisi olaraq qaldı.

IN üçüncü“Maykovun lirikasında yuxu və gerçəklik” fəslində bu kimi suallar araşdırılır: şair “idealı necə şərh edir”, reallığı necə ideal obrazlara “yenidən edir”, “yuxarı”nın ziddiyyət dərəcəsi nə qədərdir, poetik reallıq? real reallıq, şairin estetik idealı nədir.

Maykovun poetik və romantik arzusu həyatın ruhsuz nəsri ilə barışmaq istəmirdi. Şairin dəyişdirdiyi dünya insana “əbədi məişət qayğılarını”, “gündəlik təlaşın külünü” unutdurur.

Maykovun romantik əhval-ruhiyyələri qədim mifologiya, şərti, lakin Roma həyatının mənzərəli şəkilləri şəklini alırdı.

Həsrət və yorğunluq, əbədi narazılıq və əlçatmazlığa əbədi cəhd motivləri bir çox “şəxsi” şeirlərin obrazlı quruluşunu müəyyən edir.

Gerçəkliyin yuxuya nüfuz etməsi şairin üslubunda öz əksini tapır ki, bu üslubda gündəlik həyatın mifoloji obrazlarla qarışığı, məişət lüğəti, xalq dili, “prozaizmlər”lə şərti ədəbi jet var.

Maykovun dilindəki üslub ikiliyi heç də üslub uyğunsuzluğuna gətirib çıxarmırdı, əksinə real dünya münasibətlərində və onun haqqında ideal fikirlərdə dissonans təəssüratı yaradırdı. “Yüksək” poetik lüğəti zəbt etmiş “gündəlik” lüğəti gündəlik reallığı xatırladan bir növ “siqnal” rolunu oynayırdı və onunla canlı əlaqəni tamamilə kəsməyə imkan vermirdi. Eyni zamanda, salnamələr Maykovun lirikasında realist meyllərin yetkinləşdiyini göstərirdi.

Stilist Maikovun orijinallığı onun şifahi reproduksiya gücü və qavrayışın təravəti ilə müasir poeziya fonunda seçilən bir çox obrazlı konstruksiya və ifadələrindədir: qara-sarı klassik üz, utancaq yaşıllıq, gündüz qanlı özəyinin korifeyləri, aurora bənövşəyi onun səpilmiş squishy, ​​sentimental romantizm.

Maykovun “arzusu” romantik sənət formalarında deyil, “klassik” formada ifadə olunurdu. Onun üslubu sifarişlidir, romantik poetika formalarının “davamsızlığını” və “davamsızlığını” bilmir. Şair “Görüş” poemasında idealı “kəskin”, xırdalanmış və kamil formalarda təcəssüm etdirmək istəyindən yazır, “kəskin cizgilərin gözəlliyini, kamilliyini tutmağa” çalışır.

Necə ki, şair inadla lirikasının başqa bir bədii xüsusiyyətini - misranın musiqili və ahəngli ahəngini vurğulayır.

Şair Maykovun zəngin imkanlarını onun epik əsərləri ("Üç ölüm" lirik dramı, "Sərgərdan" və "Yuxular" şeirləri) sübut edir. dördüncü fəsil bölməsi. Şairin epik əsərlərdəki lirizmi, eyni zamanda, sıxlaşmış, çoxtərəfli reallıqla, konkretliklə doymuş kimi görünürdü. insan münasibətləri. Eposda Maykov güclü epik miqyaslı və nəfəsli, ehtiraslı sivil xasiyyətli bir şair kimi istedadının yeni sifətlərini açır. Maykovun poetik sisteminə axan dramın və poemanın bədii prinsipləri onu zənginləşdirir, müxtəlif üslub qatları təşkil edir, üslub və linqvistik vasitələrin dairəsini genişləndirirdi.

"Səyyah" və "Yuxular" şeirlərində, "Üç ölüm" dramında Maikov mənəvi və fəlsəfi problemlər dünyasına tələsərək tematik və janr-üslubi məhdudiyyətləri dəf edə bildi.

“Səyahətçi” poeması keçmişin çoxəsrlik mədəniyyətindən, xüsusən də əlyazma şizmatik ədəbiyyatdan çəkilmiş obraz və şəkilləri “yeni poeziya formasında” canlandırmaq müəllifinin məharətini nümayiş etdirir. “Arzular” poeması onunla maraqlıdır ki, o, həm İncil idealının işığı ilə işıqlanan Söz sənətinə ehtiramla baş əyən Maykovun estetik mövqeyini, həm də baxışlara yaxın olan ideoloji mövqeyini aydınlaşdırmağa imkan verir. rus cəmiyyətinin qabaqcıl hissəsinin. “Üç ölüm” lirik dramında “ruh”u dirildən şairin – “rəssam”ın tarixi konsepsiyasının orijinallığı və quldar cəmiyyətinin süqutu, dünyanın formalaşması dövrünün mahiyyəti. yeni mənəvi başlanğıclar, ona təsir etdi. Onun nöqteyi-nəzərindən keçmişi dirildə bilən alim, “bərpa edən” deyil. qədim dünya", amma şair, "içdən" yaxınlaşan "hər fenomenə". Maykovu par excellence zahiri formada şair hesab edən və onun psixologiyasını inkar edən tənqidçilər tamamilə haqlı deyillər. “Üç ölüm” dramında lirik element mənzərəli misranın arxasında “gizlənir”. Lirik element Maykovun poetik nitqinin emosional həyəcanı, intonasiyaların gərgin dramaturgiyası, obrazların simvolizmi, müqayisələrin “obyektivliyi”, lüğətin “təntənəliliyi”, tez-tez anaforalar kimi xüsusiyyətləri ilə formalaşır.

IN sonuncu bölmənin (“Maykov və poetik ənənə”) bölməsində Maykovun poetik yaradıcılığı rus poeziyası kontekstində araşdırılır, onun sələfləri və müasirləri ilə yaradıcılıq əlaqələri izlənir. Puşkin və Batyushkovun ənənələrinin üzvi inkişafına görkəmli yer verilir.

Puşkinin poetik ənənəsi həm adi xatirələr, sitatlar, eyhamlar şəklində şahidi olan böyük rus şairinin yaradıcılığına birbaşa və açıq müraciətlərdə, həm də varisin “harmonik” lirasının ümumi quruluşunda özünü hiss edir. şeirinin yüksək mədəniyyəti. Maykov obyektiv olaraq Puşkin ənənəsini davam etdirirdi.

Düzdür, Maikov Puşkinin bir şair kimi əhəmiyyətini onun yaradıcılığının sadəcə bədii məziyyəti ilə məhdudlaşdırır, baxmayaraq ki, yeri gəlmişkən, Maykovun Puşkinə verdiyi qiymətləndirmənin bütövlüyü onun poeziyasının "düşüncə", ideoloji elementinin tanınması ilə pozulmuşdur. (“Heykəltəraşa (Puşkinin abidəsi nəyi ifadə etməlidir)" şeirinə baxın.

Maikov tez-tez və həvəslə Puşkinin şairin cəmiyyətdəki mövqeyi, sənətkarın keçdiyi yol, poeziyanın ictimai məzmunu və əhəmiyyəti haqqında məşhur şeirlər silsiləsində yer alan fikir və obrazlarına müraciət edirdi. O, böyük müəlliminin mürəkkəb konsepsiyasını birtərəfli qavrasa da, Puşkinin şair və izdiham obrazları, tacı cırmaq, ilham motivi, “yaradıcılıq titrəməsi” və s. .. şairin dünyəvi “izdiham” və “camaat”a xidmət etməkdən müstəqilliyini elan edir. Yalnız azad və müstəqil sənət cəmiyyətin mənəvi həyatında ideoloji və siyasi spekulyasiya üçün əlçatmaz olan özünəməxsus sferasını tutur.

Maikov, Batyushkovun üslub üslubunu miras aldı, xarakterik əlaməti zərif, plastik təsvirlərin ayənin ahəngdar səsi ilə birləşməsidir. O, bir çox obrazlarını Batyushkov prinsipinə uyğun qurur. Üstəlik, ona ayrı-ayrı Batiuşkovun obrazları və ifadələri keçir: qızıl fincan, suların səsi, penatlar, Nereidlərin mahnıları, galcyone qağayıları, kəhrəba balı. Batyushkovun şeirləri sanki Maykovun bütün antoloji lirikalarında parlayır.

Batyushkov kimi, Maikov da gündəlik lüğətə, "prozaizmlərə" giriş açdı. Lakin onunla müqayisədə o, rus ədəbi dili ilə canlı danışıq və məişət nitqinin elementləri arasındakı əlaqələri genişləndirdi.

Maykovun poeziyasında biz Jukovski, Lermontov, Boratınski, Tyutçevin yaradıcılığından ilhamlanmış obrazlara rast gəlirik.

Dərin ədəbilik Maykov poeziyasının “altı təkan”ıdır, onun ayrılmaz keyfiyyətidir. Şairin hopduğu mənzum xatirələr onun zəngin mənəvi mədəniyyətinin, danılmaz filoloji erudisiyasının əlamətidir ki, bu da ona “zəmanə ilə bərabər” olmağa, şifahi söz sənətinin ən yaxşı nümunələri ilə “dialoq”da şeirlər doğurmağa imkan verir. incəsənət.

Dördüncü fəsil (“Poetik aləmdə”) üç bölmədən ibarətdir. IN birinci bölməsi (“Qafqaz” Polonskinin şeirlərinin silsiləsi: ideyalar, motivlər, obrazlar”) şairin obrazının xarakterini müəyyən edən bədii, üslub və dil sisteminin xüsusiyyətlərini ortaya qoyur.

Polonskinin Qafqaz şeirləri romantik ləzzət, Gürcüstanın tarixinə, mədəniyyətinə və etnoqrafiyasına, onun vəhşi və mənzərəli təbiətinə marağın artması ilə seçilir. Ahəng və aydınlıq, sözün dəqiqliyi, sintaksisin yığcamlığı, dünyagörüşünün genişliyi və insanlığı, başqa xalqın ruhunu dərk etmək istəyi – bütün bunlarda klassik Puşkin ənənəsini görmək olar, Turgenevin sözləri, "Puşkinin lütfünün əksi".

Bədii obrazların və rəsmlərin gözəlliyi yüksək poetik və humanist əhval-ruhiyyə ilə diqqəti cəlb edir. Qafqaz misralarında həyatın ehtiyatsız ekstazı, təbiətlə tam qovuşma, məhəbbət və məhəbbət ehtirasının tərənnümü var. Şeir enerjilidir, heç bir yerdə çəkilmir, melodik və səmimidir, çox vaxt gündəlik, gündəlik lüğətlə zəngindir.

Polonski Qafqaz materialına əsaslanaraq ənənəvi romantik janrları (“Mülkiyyət”), balladaları (“Aqbar”), poemaları (“Karvan”) inkişaf etdirməkdə davam edir, Gürcüstanın qədim əfsanə və ənənələrindən ilhamlanaraq folklor və tarixi əsərlər yaradır (“” Tatar mahnısı”, “Gürcü mahnısı”, “İmeretiyada (Çar Vaxtanqın bərbad səhifələri...”),” Tamara və onun müğənnisi Şota Rustavel “), İmereti kraliçası Darejana böyük tarixi faciəni yazır. Polonski “Qafqaz” silsiləsində onun şeirlərini “təbiət məktəbi”nə aid edən yeni üslub vasitələri hazırlayır. O, realist nəsrin dövrün demokratik ideyaları ilə doyması, “kiçik adam”a – “raznoçinsk” təbəqəsinin qəhrəmanına, real həyatın atributlarına maraq kimi nailiyyətləri mənimsəyir. Bu baxımdan "süjetli" şeirlər, esse və ya hekayə xarakterli poetik əsərlər xarakterikdir, bəziləri poetik "fizioloji esselərə" bənzəyir.

Təsvirlərin sadəliyi və mənzərəli görünməsi (“Polonskiyə görə Tiflis rəssam üçün lütfdür”) poetik qısa hekayə və esselərin bədii toxumasına daxil edilmiş psixoloji elementlə, məsələn, simvolik mənzərəsi insan ruhunun ziddiyyətli vəziyyətini ifadə edən “Gecə” şeiri, heyran gecənin gözəlliyi və eyni zamanda... əziyyət.

“Qafqaz” silsiləsinin ayrı-ayrı şeirlərini şairin obrazı birləşdirir. Bu obraz əsasən ənənəvi romantikdir: peyğəmbərdir, seçilmişdir (“Qoca Sazandar”, “Satar”, “Sayat-Nova”).

Polonskinin şeirlərində Rəssamın Yolu ("Gürcüstanda Dağ Yolu") fəlsəfi ideyası səslənirdi.

"Fırtınaya yellənən" şeiri 20-ci əsrin gələcək poetik kəşflərini gözləyirdi. Təsadüfi deyil ki, A.Blok gənclik illərində onlara kitab oxuyur. O, demək olar ki, dövrədə mərkəzi yer tutur, bu lirik birləşmiş cərgədən yuxarı qalxır və müəyyən dərəcədə onun məzmununa təsir edir və özü də əks effekti yaşayır.

“Qafqaz” siklinin şeirlərini Polonski poeziyasının vahid obrazı və ona aid olan hər şey birləşdirir: təcrübə, poetik ideyalar-mifologemlər, simvollar, mövzular, leytmotivlər. Ona görə də onları oxuyanda semantik həmrəylik və bütövlük hissi getmir.

İkinci bölməsi (“Polonskinin poetik sisteminin formalaşması. Şairin dünyagörüşünün xüsusiyyətləri”) Polonskinin özünün uğurla “mənəvi” və “vətəndaş” narahatçılıq poeziyası kimi müəyyən etdiyi vətəndaş poeziyasının orijinallığı haqqında anlayışımızı dərinləşdirir. O, özünün ən yaxşı vətəndaş-publisistik və fəlsəfi şeirlərində gəncliyinin idealları ilə dövrün mütərəqqi hərəkatında üst-üstə düşənə rəğbət bəsləyərək özünü “zamanın oğlu” kimi ifadə edirdi. Şair ictimai çətinlikləri şəxsi kimi hiss edir, iztirablara rəğbət bəsləyir, lakin qəzəb və hiddətə yüksəlmir. Ruhani təşkilatının anbarına görə, son dərəcə yumşaq, yaxşı xasiyyətli, nəcib, o, "lənətləmək" və nifrət etməyi bacarmırdı: "Allah mənə satira bəlasını vermədi ... / Ruhumda lənət yoxdur. ” (“Az üçün”).

Polonski heç nəyi oxucuya sırımır, eyham və ya təxribatdan istifadə edərək, o, gündəlik həyat vəziyyətini işıqlandırmağı, onu sonsuz məsafəyə uzatmağı bilir, sonra isə tam natamamlıqda sirli bir məna açılır. Şairin bu heyrətamiz xüsusiyyəti artıq özünü büruzə verir erkən təcrübələr, “Süjet” şeirlərində “Görüş”, “Qış yolu”, “Tikanlı zirvələrə görə artıq ladin meşəsi üzərində...”, “Qonaq otağında”, “Son söhbət”. Onlardan bəziləri - bunlar kasıb ziyalıların həyatından kiçik hekayələrdir - Turgenevin hekayələri ruhunda tərtib edilmişdir. Onlar lirik qəhrəmanın psixoloji vəziyyətini çatdıran gündəlik və portret detallarının olması ilə səciyyələnir. Burada onun tipik misralarda qeyd etdiyi “səciyyəvi xüsusiyyət”, “gündəlik” və “poetik” xəttinin təbiiliyi açıq şəkildə təsirlənmişdir: “... keçid adi maddi və məişət mühitindən poetik həqiqət sahəsinə - maddi olaraq qalır».

“Uca” və “dünya” bir-birindən ayrılmazdır, sanki bir-birinə keçir – biz bu keçidin şahidiyik. Gözümüzün qabağında poetik ruh yerdən qopub onun üzərində uçur. V.Solovyovun metaforasından istifadə etsək, ruhu yerdən qaldıran qanadların çırpılmasını hiss edirik.

Polonskinin şeirlərindəki “gündəlik həyat” “ideal”ın əksini tapır; sonuncu isə öz növbəsində "materiala" əks işıq saçır, onda əks olunur. Bu və ya digər şeirin altında yatan gündəlik səhnə, məsələn, “Səhrada” poemasındakı qeyri-adi görüş Polonskidə sirr və gözəlliklə dolu görünür, çünki o, uzaq perspektiv açır.

Eyni - "Eşidirəm - qonşum ..." şeirində. Qonşu haqqında sadə bir hekayə "ideal" sferasına sirli və məcazi bir sıçrayışla əlaqələndirilir: "Divarın arxasında, oxuyan bir səs - / Görünməz bir ruh, amma canlı, / Çünki qapısız da / İçimə nüfuz edir. künc, / Çünki sözsüz də / Gecənin sükutunda olaram / Cavab səslənməyə çağırışda, / Cana can olmaq. Son qoşma, bəlkə də, bütün lirik səhnənin semantik mərkəzidir, şairin dərin mövzusunu cəmləşdirir: həssaslıq. Şair insan ruhuna ünvanlanan çağırışa qulaq asır. Polonski həyatın çağırışına qulaq asmaq və onun romantik imkanlarını oxucuya açmaq üçün məhz bu hədiyyəsi ilə diqqətimizi özünə çəkir.

Şair rəsmləri uzaq perspektivdə təsvir etməyi xoşlayırdı, buna görə də onun şeirlərində yol, məsafə, çöl, fəza obrazlarına tez-tez rast gəlinir (“Yol”, “Səhrada”, “Cenevrə gölündə”, “Qaraçılar” ”, “Yaddaş”). O, sanki psixologiyasının dərinliklərində gizlənənlərə eyham vuraraq, poetik situasiyanın sərhədlərini aşır. İnsan həyatının mənası haqqında düşüncələr dairəsi, qeyri-mümkün xoşbəxtlik arzuları, gələcək qorxusu, baş verənlərin və ölənlərin kədərli xatirəsi - bütün bunlar ilk baxışdan kifayət qədər ənənəvi görünsə də, lirik qəhrəman obrazı psixoloji cəhətdən etibarlı xüsusiyyətlər qazanır. , o, özünəməxsus mənəvi təcrübənin sözçüsü olur.şairin özü real təcrübələri ilə.

Əsərinin təbiətinə görə romantik olan Polonski reallığı fantaziya ilə, fantastik elementlə birləşdirməyi bacaran lirik olaraq qalır. Həyata, sənətə və onun vəzifələrinə subyektiv baxış onun yaradıcılığında reallığın bədii reproduksiyasının romantik prinsipini müəyyən edir. Eyni zamanda, onda həyata fərqli, daha ayıq, real münasibət axtarışları erkən üzə çıxır. Bu, onun realist nəsrin nailiyyət və kəşflərini mənimsəməsində, “kiçik adamın” təvazökar, gözəgörünməz taleyinə maraq göstərməsində, insanları əhatə edən real həyatın atributlarında, poeziyasının demokratik və humanizmində özünü göstərirdi.

IN üçüncü bölməsində (“Mərhum Polonskinin mənəvi-əxlaqi axtarışları”) şairin mərhum lirikasının əsas ideyaları, motivləri, obrazları araşdırılır, “Qu quşu”, “Məhbus”, “Qoca dayə” kimi şedevrlərin əsas üstünlüyü vurğulanır. ”, “Qapıda”, - bədii formanın gözəlliyi ilə vətəndaş düşüncələri və hisslərinin ahəngdar birləşməsində. Düzdür, sonrakı əsərlərdə yüksək poeziyanın unudulmuş “aksesuarları” var: qurbanlıq alov, şairin ağır xaçı, buxur, çələnglər, tikanlı tikanlar. Amma əbədi sənət dünyasının bu ənənəvi atributları onun üçün çətin bir zamanda, iki poetik cərəyanın kəskin sərhəddi şəraitində şeiri qorumağa çağırılırdı. Bununla belə, onlar əsas şeyi bizdən gizlədə bilmirlər: Polonskinin “sakit” lirikasının möhkəm həyati əsasını, onun dövrü ilə dərin əlaqələrini. Polonski, sənət yoldaşları Fet və Maikov kimi, dövrün ruhunu və müasirinin əhval-ruhiyyəsini özünəməxsus şəkildə ifadə etdi. O, “... köksüz, / Çox köləlikdə nəcib” qoca dayəyə yaxındır; xalqdan rəğbətlə danışır, “... zəncirdən olan / Zəncirli və zəncirsiz əziyyət çəkir”; şikəst olmuş əsgərin həyatını xilas edən mərhəmət bacısının şücaətinə heyran qalır; o istəyir ki, “hər kəs üçün, öz ailəsində, / Bayram şamları yansın!”. Başqalarının əzablarına qarşı artan həssaslıq “Məhkum”un ürəkaçan sətirlərində əks olunub.

Şairin özünün özü haqqında deməyə hər cür əsası var idi: “Ahəng öyrətdi mənə / İnsan kimi əzab çəkməyi...”.

İnsanın bədbəxtliklərinə mənəvi reaksiya qalibiyyətli bayağılıq və “itaətsizlik” inadkarlığı dünyasında tənhalıq və depressiya hissi ilə yaranırdı. "Və mən, qarğıdalı sünbülləri ilə, qulaq kimi, / Nəm torpağa dırnaqlandım" deyə şair "Qulaqları sevən, yumşaq bir xışıltı ..." şeirində şikayətləndi. "Mənimlə bütün kainat arasında / Gecə, qaranlıq dəniz kimi, hər tərəf", başqa bir şeirində ("Gecə düşüncəsi") əsəbiləşdi. Polonski “Soyuq məhəbbət” şeirində acı bir nəticəyə gəlir: “Mənim sevgim çoxdan şən yuxuya yaddır”. "Həyat və işıqla soyudulmuş mənə, / İcazə verin, heç olmasa sizi səmimi salamla qarşılayaq! .." - o, dəniz dalğasına ("Gün batarkən") müraciət edir.

Lirik şeirin quruluşunu müəyyən edən süjet formalaşdıran elementlər dumanda üzən nəhəng cisimlər kimi əsas obraz-boyalardır. qütb buz, solğun qürub, payız qaranlığı, gecənin "kar və cavabsız" qaranlığı, "yolda alaq otları" - təkcə psixoloji deyil, həm də açıq sosial məzmun daşıyan görüntülər.

Təbii ki, bu obrazların hər birinin arxasında hansısa mənaları – alleqoriyaları düz və hərfi mənada görmək mümkün deyil, lakin şeirdən-şeirə keçərək, müxtəlifləşərək, təkrarlanaraq, bir-biri ilə “uyğunlaşaraq”, birləşərək şəhvətli obraz yaradırlar. dövrün “ruhunu” ifadə edir və bundan əlavə, şairin özünə çox yaxın olan lirik qəhrəmanın psixi, əxlaqi və psixoloji vəziyyətini ifadə edir.

Polonski poeziyanı “didaktizmdən” xilas etmək üçün özünə və həyata davamlı skeptisizmi ilə opponentlərinin pozitivist fərziyyələrinə yad idi və şairin sənətin, məhəbbətin, təbiətin gözəlliyini tərənnüm etmək hüququnu qətiyyətlə müdafiə edirdi. Şairin “altıncı hissi” ilə əzəldən “qəfil səslənən” və sonsuzluğa “tökülən”, yolunda “xaos”u ələ keçirən “Tanrı musiqisi”ni eşidir (“Fərziyyə”).

O, nəinki bu musiqiyə qulaq asırdı - onu əlində olan bütün bədii vasitələrlə ifadə etməyə çalışırdı. Onun ilhamlı yaradıcılığının poetik dərinliyini “fövqəl hiss”, “irrasionallıq” astanasında olan insan hiss və əhval-ruhiyyəsini təsvir etmək gücü müəyyən edir. Poetik “qeyri-müəyyənlik” özünün ən yaxın dostu və himayədarından nümunə götürərək sistemlərə və hər cür “son sözlərə” qarşı çıxan Polonskinin bədii dünyagörüşünün mahiyyətində, birmənalı qiymətləndirmələrdən yarımtonlara üstünlük verdiyi kimi qoyulmuşdu. və hökmlər.

Polonskinin bir çox şeirlərini təhlil etmək çətindir, demək olar ki, mümkün deyil. Amma onların əhval-ruhiyyəsini, daxili ifadəsini hiss etmək asandır. İncə bir stilist və söz yazarı olan Polonsky buna nail olur bədii effektənənəvi romantik şəkillərin xüsusi gündəlik detallarla cəsarətli birləşməsi. O, bilərəkdən parlaq obrazlardan, zəngin epitetlərdən qaçır. Gərəksiz bəzəklərdən azad olan misra təbii danışıq intonasiyaları bəxş edir. Nəsr nitqinə, onun ən sərt standartlarına mümkün qədər yaxındır, bununla belə, poetik nitqin bütün keyfiyyətlərini özündə saxlayır.

Mərhum Polonskinin lirik əsərləri dünyanı dərk etməkdə gənclik canlılığını, ictimai həssaslığını, azadlıq və gözəllik idealına alovlu inamını itirməyən təcrübəli ustadın əli ilə qələmə alınıb. Ömrünün sonuna qədər poeziya cəngavəri olaraq qaldı.

Fəsil beşinci(“- 80-ci illərin son romantiklərindən biri”) üç bölmədən ibarətdir. Birincidə- “Apuxtin poeziyasının məzmun xüsusiyyətlərini və həyatı dərk etmək və təsvir etmək prinsiplərini” (bölmə adı) açır.

Apuxtinin kiçik poetik irsində intim povest lirikası və romantika janrı aydın şəkildə seçilir. İntim rəvayət xətti gündəlik şeirlər (“Monastrda bir il”), monoloq şeirlər (“Prokurorun sənədlərindən”, “Dəli”, “Əməliyyatdan əvvəl”), poetik mesajlarla (“Qardaşlar”, “. Tarixi konsertlər haqqında», "Slavyanfillərə"). Onların hamısını şərti olaraq, əsl səmimiyyət, səmimiyyət və ən incə psixologizmlə seçilən bir növ etiraf janrına aid etmək olar. Eyni keyfiyyətlər romanslarla da fərqlənir ("Onu məğlub etdim, ölümcül sevgi ...", "Uçur", "Gün hökm sürürmü, gecənin sükutudur ...", "Cavab yoxdur, söz yox, yox. salamlar ...", "Bir cüt körfəz").

Fərqli aspektlərdə faciəvi iktidarsızlıq, ümidsizlik, xaos, parçalanma mövzusu dəyişir. Və bir çox əsərlərin problemləri bilavasitə səksəninci illərin ictimai-siyasi və mənəvi ab-havası ilə bağlı olmasa da, buna baxmayaraq, onlar populizm böhranından xilas olmuş nəslin ideya və narahatlıqlarını nadir psixoloji və emosional ifadəliliyi ilə, dərin daxili təfəkkürü ilə əks etdirir. Drama. Şair adi gündəlik dramları təsvir edir, “yorğun ruhun” ağrısını çəkir.

“Muza” (1883) şeirində ümidsizlik açıq-aşkar deklarativ xarakter alır: “Səsim çöldə tənha çınlar, / Yorğun ruhda fəryad iştirak tapmaz...”. İnsanlar həyatı xəyanətlə, böhtanla zəhərləyib, ölümün özü onlardan daha mərhəmətlidir, “bu xalqdan-qardaşlardan istidir”.

Həyatın ovladığı qəhrəmanın narahat şüuru “Monastrda bir il” poemasında böyük bədii güclə canlandırılır. Qəhrəman “yalan, xəyanət və hiylə dünyasından” monastır monastırına qaçır, lakin orada da “dinclik” tapmır və qadının ilk çağırışında nifrət etdiyi “vulqar, pis simalar” cəmiyyətinə qayıdır. onun tərəfindən, acı bir şəkildə "yazıq bir meyit ruhu" olduğunu və "dünyada yeri olmadığını" anlayaraq...

O dövrün poeziyası üçün ənənəvi olan obraz-rəmzlər çox vaxt lirik tamaşanın süjeti təşkil edən elementlərinə çevrilir. Deməli, “Bir yuxu məni həyatdan yordu...” şeirinin lirik süjeti həbsxananın metaforik obrazını təşkil edir:

Keçmişimdəyəm, həbsdə olduğum kimi, həbsdəyəm

Pis məhbusun nəzarəti altında.

Getmək istəyirəm, addım atmaq istəyirəm, -

Ölümcül divar imkan vermir

Yalnız budaqlar səslənir, amma sinə sıxılır,

Bəli, yuxusuz bir vicdan əzab verir.

Apuxtin üçün əsirlik mövzusu təsadüfi bir görüntü deyil, müasir insanın mövcudluğunun əsl problemidir. Digər obrazlar kimi: arzular, “həsrət”, “yanan göz yaşları”, “ölümcül xatirələr”, “qüdrətli ehtiras”, mənəvi “sükut”, sevgi xəyalları, “üsyankar ruh”, “dəli şövq”, “dəli qısqanclıq” - hamısı bunlar Apuxtanın lirikasının ayrılmaz atributlarıdır, onların əti və qanıdır.

“Poeziyaya” (“Geniş dalğaların olduğu o günlərdə...”) şeirinin quruluşu “düşmənçilik ruhunun”, “buz qabığının”, həyatı bağlayan “zindanların” ifadəli obrazları-boyaları ilə müəyyən edilir. , sirli qüvvələr” yer üzünü silkələyir. Bu və bu kimi şərti obrazlar lirik situasiyanı zaman və məkanda lokallaşdıraraq “keçid” dövrünün təsirli obrazını yaradır. Şair üçün sosial şərin ehtirasla danması ümumbəşəri, kosmik şərlə, “yer üzündəki yalanlarla” birləşir.

Apuxtinin poetikası şərti ümumi poetik obrazların, ənənəvi sabit poetik düsturların, sabit modellərin, özəlliyin kəskin xüsusiyyətlərinə malik dil klişelərinin, xalq dilinə, “danışıq” elementinə irəliləyişlərin maraqlı qarışığıdır.

Gündəlik nitqin əzəmətli poetik mətninə, sırf prozaik müqayisələrin daxil edilməsi vurğulanır ( milçək kimi qara fikirlər) əsərdə korrelyasiya olunmuş söz cərgələrindəki fərqin hiss oluna bilməsi hesabına povesti zənginləşdirərək ona özünəməxsus ifadəli ton verir. Hər növ məişət, “dünyəvi” sözlər “yüksək” leksemlərlə qonşuluqda öz tanışlığını itirir.

Gəlin “Oh, xoşbəxt ol! Şikayətsiz, məzəmmətsiz...” mahnısı, yeri gəlmişkən, şairlə onun sevimli müğənnisi arasındakı münasibətlə bağlı real köklərə malikdir. Tale onların bir yerdə olmalarını təyin etdi - müğənni şairin dostu ilə evləndi - özü də onunla tanış oldu, evlənmələrinə özü töhfə verdi və öz etirafı ilə baş verənlərdən heç vaxt tövbə etmədi.

Şeirin ilk misrası sübut edilmiş effektivliyi ilə gözəl olan ənənəvi frazeologiya və lüğət toplusudur: şikayətlər, məzəmmət, qısqanclığın boş nidası, çılğın həsrət, qızğın dualar, sönmüş qurbangah.

Ancaq artıq ikinci bənd ruhun dərinliklərinə metaforik bir sıçrayış, şəxsi, konstruktiv, konkretliyə bir dönüşdür. Xoşbəxt tapılan şəkil dəfn qatarı Və haqqında səyahət edən toy qonaqları, misrada mühüm assosiativ-psixoloji rol oynayaraq bütün mətni yenidən qurur, ona pirsinq intim intonasiya verir. Bu obraz ruha söykənir və adi obrazlar fonunda gözlənilmədən yarandığı üçün asanlıqla yadda qalır.

Xarici mühitlə gizli mənəvi həyat arasında daim parlayan Apuxtinin daxili əlaqəsi rus realist psixoloji nəsrini xatırladır. Apuxtinski, nəsrin astanasında olan, qüsursuz zövq tərəzisində çəkilmiş, yoxlanılmış, daxili gərginlik və psixoloji həqiqiliklə dolu “kədərli misra” canlı bir ağrıya çevrilir.

Apuxtin əsərlərini oxuyanlar tərəfindən oxunacaq və ya müğənnilər tərəfindən ifa olunacağı, yəni eşitmə qavrayışı üçün gözlənti ilə yaratmışdır. Deməli, poeziyada intonasiya böyük əhəmiyyət kəsb edir: tonun yüksəlməsi və enməsi, nitq fasilələri, sual və nidalar, sintaktik və fraza vurğuları, nitqin səs quruluşunu vurğulamaq. İfadələrin müxtəlif sintaktik quruluşunun, söz sırasının, durğu işarələrinin köməyi ilə Apuxtin intonasiyanın əsas xüsusiyyətlərini çatdırır, "səs"inin unikallığına nail olur.

Şair misranı semantik pauza ilə bitirən daimi ritmik pauzanın üst-üstə düşməsindən bilərəkdən qaçır, misranı çox vaxt qısa ifadələrlə parçalayır. Nitqinin emosional gərginliyini artırmaq üçün o, eyni şeir daxilində dörd ayaqlı, beş ayaqlı və altı futluq iambları ("Monpleysirdə gecə") kəsişdirir, bəzən eyni məqsədlə daralmış misradan istifadə edir ("The həyat yolu qısır çöllərlə döşənir ...").

Apuxtinin poetik nitqinin artan emosional rənglənməsi şeirlərin ilk və son bəndlərinin tez-tez səslənməsi ilə verilir ("Sevastopol haqqında əsgər mahnısı", "Aman Allah, nə yaxşı sərin yay axşamı ...", " Yol düşüncəsi", "Dəli gecələr, yuxusuz gecələr ..."), eləcə də digər təkrar növləri: ikiqat, anafora, gradasiya, birgə, çəkinmə. Şair “Bir cüt körfəz”də sözün təkrarını çox uğurla tətbiq etmişdir müxtəlif dəyərlər: « ərimiş xoşbəxt bir sevgilinin qucağında, / ərimiş bəzən paytaxt başqalarının yanında olur...”.

Apuxtinin şeirlərində üslub fiqurlarının başqa üsullarına, məsələn, sintaktik paralellik (“Milçəklər”, “Sınıq vaza”), müxtəlif sintaktik konstruksiyaların kəsişməsi (“Səni tapacağam? Kim bilir! İllər keçəcək ..." - "İtkin hərflərə"), polibirlik ("Mən səni ona görə sevirəm ...") və s.

Apuxtinin poetik nitqində gündəlik, məişət ifadələri, danışıq söz və ifadələri, "prozaizmlər" təqdim olunur. Gündəlik, danışıq ifadəliliyinə dair nümunələr: “Heç kim ona sevgi haqqında eşitməzdi. eyham etdi, / Amma burada kral, təəssüf ki, çıxdı"- "Venesiya"; " acı cəsarət etmədi"-" Qızın kədəri "("Kənd esseləri" silsiləsindən); “Və onun boz qalstuku şişman qız yoldaşı/ Qızğın yolda gəzmək... "-" Qonşu "("Kənd Oçerkləri" tsiklindən); “Beləliklə, onlar qazandılar, nə ilə turş üz/ Və qırıq ilə yelkən açmaq burun" - "Sevastopol haqqında əsgər mahnısı"; " ola bilər, söhbətiniz saatı öldür kömək edəcək "-" Falçılıq "və s.

Apuxtin rus şerinə gündəlik, gündəlik şeylər haqqında bir hekayə üçün, ruhun səmimi bir şəkildə tökülməsi üçün lazım olan sərbəstlik, boşluq, rahatlıq verdi. Onun şeirləri çox vaxt dramatik ziddiyyətlərlə dolu şəxsi təcrübələrin dərinliyi haqqında incə və mürəkkəb assosiasiyaların dilində danışır; onlarda, bir qayda olaraq, mətnin ruhani hərəkətlərin olduğu sözlərin özündən daha vacib və daha dərin olduğu ortaya çıxır. ifadə edilir.

Romantik Apuxtin heç bir halda sosial pafosdan xali deyil. Onun poetik etiraflarının və ifşalarının arxasında, son nəticədə, müasir insanın və s. müasir cəmiyyət. Həyatın realist rekreasiyasına güclü cəlbediciliyi var idi. Apuxtin Nekrasovun poeziyasında realist üslubun müəyyən xüsusiyyətlərini öyrəndi ki, bu da onun povest şeirlərində, mənzum hekayələrində xüsusilə qabarıq şəkildə ifadə olunurdu. Bu, həm mövzunun şərhində, həm obrazlılığın mahiyyətində, həm də lüğətdə üzə çıxır - hər yerdə daimi “azalma” meyli özünü hiss etdirir.

Apuxtin həm poetik fikrin ifadəliliyini hamarlayan, həm də “gündəlik” duyğulara eyni ifadəlilik verən şərti poetik reallığı ifadə etmək üçün ən emosional gərgin vasitə kimi özü üçün romantika janrını seçdi.

Çox vaxt romantika, şərti lüğət mürəkkəb psixoloji vəziyyətin demək olar ki, nəsr təhlili ilə iç-içə olur, məsələn, “Biz tək oturmuşduq” şeirində. Qarşıdan solğun bir gün gəlirdi... ”, romantik qabığında “sarkazm”, “ironiya” kimi “prozaizmlər” çətinliklə saxlanılır. Mahnı-romantik "element" ürək ağrısını aradan qaldırır: "Və sənin səsin zəfər çaldı / Və zəhərli istehza ilə əzab verdi / Ölü üzüm üzərində / Bəli, qırılan həyatım üzərində ...".

Bir növ kimi psixoloji tədqiqat başqa şeirlər də qurulur - “Unudulmaz gecə”, “Gecə gec, qarlı düzən...”, “Dəli gecələr, yuxusuz gecələr...”.

Apuxtin poeziyanın keçmişinə və gələcəyinə eyni dərəcədə açıq olan "keçid" şairidir. Onun poetikasında həm yaradıcılığını qidalandıran, həm də ona ağır yük yükləyən keçmiş böyük poetik dövrün əksi var. Bu irsin yükünü təkcə Apuxtin deyil, həm də əsrin sonlarının digər şairləri - K. Sluçevski, K. Fofanov, S. Andreevski, A. Qolenişev-Kutuzov da hiss edir. Apuxtin poeziyasında onlarla müqayisədə səksəninci illərin həyat və ədəbi mühitinin əsas xüsusiyyətləri ən dolğun şəkildə ifadə edilmişdir.

Və daha bir vacib, fikrimizcə, vəziyyət. Bəzi tənqidçilər Apuxtinin ümidsiz darıxdırıcı payızına diqqət yetirir, Apuxtinin monoton boz alaqaranlığından danışırlar. Bu, çətin ki, ədalətlidir. Kədərin səmimiliyi və əzabın həqiqiliyi ümumi "məyusluq" hissinə qarşı çıxır. Təəccüblü deyil ki, Sluchevsky "mahnıları" haqqında yazırdı:

Səndə sonsuz yaxşı bir şey var...

Uçub gedən xoşbəxtlik səndə oxuyur...

Tozun altına bahar gələcək kimi,

Yorğunluğun qəlbində, ruhda - buz sürüşməsi.

In ikinci bölməsi “Apuxtin və Polonskinin yaradıcılığında psixoloji roman janrı. Rus realist nəsri ilə əlaqələr” əsərində lirizm üçün yeni bir janrın – nəsrlə bir çox tellərlə bağlı olan, eyni zamanda poeziya üçün xarakterik olan mənzum psixoloji qısa hekayənin təhlili verilir. sıxılmış, "sıxılmış" forma. Bu janrın əsərləri, sırf lirik şeirlərdən fərqli olaraq, adətən hansısa həyat dramını ehtiva edən müfəssəl süjetə malikdir.

Psixoloji roman üçün zəmin, düşünə biləcəyiniz kimi, insan ruhunun dərinliklərinə nüfuz etmək sənəti ilə rus psixoloji nəsri idi. Eyni zamanda, nəzmdəki bəzi novellaların özü də nasirlərin kəşflərini gözləyərək ədəbi ənənə doğurdu. Onlarda canlandırılan həyat situasiyaları, konfliktlər nasir şüurunu elə tutmuşdu ki, o, onu həyəcanlandıran misralarla istər-istəməz “fikirləşir”, tez-tez onları bədii mətninə daxil edir və onlardan başlayaraq, süjet “hərəkətlərini” zənginləşdirir, dərinləşdirir. , öz mənəvi kainatını yaratdı.

Psixoloji roman janrına təkcə Apuxtin və Polonski deyil, həm də rus lirikasının “qızıl dövrü”nün digər şairləri - K. Sluçevski, İn. Annenski. Onların təqdim etdikləri ən yaxşı nümunələr rus ədəbiyyatı tarixində XX əsrin ortalarında və xüsusən ikinci yarısında olan axtarışlar və impulslar dövrünün ədəbiyyatında xarakterik hadisə kimi geniş rəğbət qazanmış və öz əhəmiyyətini saxlamışdır. 19-cu əsr.

Apuxtinin psixoloji hekayələrini oxuyanda Dostoyevski ilə assosiasiyalar yaranır. Bu qısa hekayələrdən biri - “Prokurorun sənədlərindən” real seçimin vəziyyətini, o cümlədən unudulmağa getməyin son variantını – intihar seçimini – “Cinlər” romanının müəllifini narahat edən mövzunu təsvir edir.

Apuxtinin ən məşhur şeiri "Dəli" də Dostoyevski ənənəsi ilə qarşılıqlı əlaqədədir.

Apuxtin üçün üzvi, Tolstoyun "ruhun dialektikasını" əks etdirən "Kuryer qatarı ilə" povestidir: müəllifin hekayəsinin "axdığı" personajların daxili monoloqları gündəlik təfərrüatlar vasitəsilə onların mənəvi və psixoloji durumlarını ortaya qoyur. Bu qısa hekayə müəyyən dərəcədə fərdi hekayələri nəzərdə tutur.

Polonskinin poeziyasındakı “Zəng”, “Miazm”, “Kor Taper”, “Qapıda”, “Qu quşu” kimi kiçik faciələr gözəl nəsr ustadlarımız tərəfindən rəğbətlə qarşılandı. Polonskinin şeirləri “düşünülmüş”, əsərlərini yaradaraq müvafiq olaraq “Tanış küçədə” və “Alçaldılmış və təhqir olunmuş” şeirləri olmuşdur. Bu əsərlərin qəhrəmanları Polonskinin şeirlərini özünəməxsus, dərindən hiss olunan, “doğma”, ağrılı tanış bir şey kimi qəbul edirdilər.

Bütöv bir romanın və ya ən azı Çexov üslubunda bir hekayənin və ya hekayənin konturları "Kor Taper", "Qapıda" şeirlərinin konturlarını göstərir. "Miazm" romanının hekayə xəttinin arxasında bir toqquşma təxmin edilə bilər, bu da həcmli bir roman povestinə çevrilə bilər.

Şeir romanına müraciət Apuxtin və Polonskiyə poeziyalarına canlı danışıq nitqinin intonasiyasını, yeni əhval-ruhiyyəni gətirmək imkanı verdi. Poetik roman janrının ən mühüm xüsusiyyətləri bunlar idi: obrazlı quruluşun yüksək gərginliyi, konfliktlərdən və əhalinin üstünlük təşkil edən demokratik təbəqələrinin həyatından götürülmüş personajlardan qidalanma, süjet dramı, sevginin psixoloji motivasiyası və insan həyatının digər təlatümləri. talelər, kompozisiyanın “açıqlığı”. Polonski və Apuxtinin povest şeirlərinin ümumi rəngində danışıq lüğətinin mühüm rolunu da qeyd etmək lazımdır.

üçüncü“Apuxtin və poetik ənənə” bölməsi şairin yaradıcılığının ədəbi, xüsusən də poetik davamlılıq kontekstində nəzərdən keçirilməsinə həsr edilmişdir. Yaradıcılıq yolunun lap əvvəlindən Apuxtin Puşkinin, Lermontovun, Nekrasovun birbaşa təsiri altında formalaşmış, ömrünün sonuna kimi bu və digər sələfləri və müasirləri ilə əlaqə saxlamışdır. Bölmədə Puşkindən əks-sədalar, xatirələr, parafrazlar araşdırılır, Lermontovun düşüncələri araşdırılır: qarşılıqsız “ölümcül məhəbbət”, qadının xəyanəti, “dünyəvi” dairənin insanlarının ruhsuzluğu və ikiüzlülüyü motivləri. Apuxtinin "Monastrda bir il" və "Prokurorun sənədlərindən" şeirləri "Duma" və "Dövrümüzün Qəhrəmanı" müəllifinin əhəmiyyətli təsiri ilə yadda qaldı: onlar obyektə çevrilən eyni "daxili insanı" təsvir edir. Lermontovun bədii yaradıcılığına böyük diqqət yetirmişdir.

Fəlsəfi lirika Apuxtinə müəyyən təsir göstərmişdir (insan həyatının efemer mahiyyəti motivləri, acizliyi, Yaradanın və onun yaratdığı təbiət qarşısında insanın acizliyi, varlığın sirri, ruhsuzluğu və yoxluğu haqqında ağrılı düşüncələr). dövrün mənəviyyatının). Hər iki şairin poetikasında gecəyə, yuxulara, varlıq və yoxluq ərəfəsində olan hər şeyə böyük yer verilir.

Nekrasovun ənənələri Apuxtinin yaradıcılığında aydın hiss olunur. Düzdür, biz Nekrasovla nadir istisnalarla şifahi təsadüflərə rast gəlmirik, lakin buna baxmayaraq, Nekrasov "ünsürü" kifayət qədər güclü şəkildə ifadə olunur. Nekrasovun üslubuna yaxın poetik bir damarda "Kənd oçerkləri", "Kolotovka kəndi" poemasından parçalar, "Yazıq cındırlarda, hərəkətsiz və ölü ...", "Falçılıq", "Köhnə" şeirləri. Qaraçı”, “Qaraçılar haqqında”, “Monastrda bir il”, “Əməliyyatdan əvvəl”... Onlarda Nekrasovun dramatik-povest tonallığından, mövzunun işlənməsinin süjet prinsiplərindən istifadə olunur.

Nekrasovun ənənələrinin yaradıcılıqla mənimsənilməsi onunla polemikaları istisna etmirdi. Apuxtin Nekrasovu bəyənmədiyini bildirdi. Buna baxmayaraq, o, poeziyasında realist üslubun müəyyən xüsusiyyətlərini mənimsəmişdir.

Dərin insanpərvərlik, hiss səmimiliyi, incə, nəfis psixologizm Apuxtinin lirikasını da böyük müasirlərinin nəsri ilə bağlı edir. Fikrimizcə, xüsusən də “Musiqi gurladı, şamlar yandı...” poeması, yeri gəlmişkən, elə həmin ildə nəşr olunmuş “Asya” povestinin qəhrəmanlarının intim-şəxs münasibətlərinin tarixini yığcam şəkildə əks etdirir. Apuxtinin şeiri kimi (1858). Qəhrəmanlar arasındakı dramatik münasibətlərin bütöv bir hekayəsi, ilk hisslərin doğulmasından başlayaraq onların fasiləsinə qədər, Turgenevin hekayəsindən öyrəndiyimiz vəziyyətə olduqca yaxın bir vəziyyətə qədər şeirin qısa məkan intervalına sıxılır. Şeirdə lirik qəhrəmanın ruh hallarının əsas fazaları nöqtə-nöqtəlidir ( inanmadı, yoruldu, ağladı), Turgenevin qəhrəmanı hisslərinin keçdiyi mərhələlər. Şairin psixologizmi Turgenevin psixologizminə bənzəyir: Apuxtin yalnız personajların hisslərinin və mənəvi hərəkətlərinin xarici təzahürlərinə diqqət yetirir ( sinəsi titrədi, çiyinləri yandı, səsi mülayim, nitqi mülayim, kədərli və solğun idi. və s.), oxucuya onların ruhunda nə baş verdiyini özü üçün təxmin etmək imkanı verir.

Şübhəsiz ki, yüksək bədii istedada malik olan Apuxtin öz müasirlərinin və sələflərinin obrazlarını və motivlərini şeirlərinə daxil etməkdən çəkinmirdi - poeziyada sadəcə təqlidçi olmaq təhlükəsi yox idi. Onun poeziyası ikinci dərəcəli deyil, təzə və orijinaldır: başqalarının obrazlarından deyil, həyatın özündən qidalanırdı. O, “başqalarının” çoxdan oxuduğu mövzulara müraciət etməkdən çəkinmirdi, özünəməxsus olanı tapıb çatdırmağı bacarırdı. Təsadüfi deyil ki, A.Blok rus poeziyasında “Apuxta qeydi”ni qeyd etmişdir.

Yalnız müstəqil olmaq, ondan kənar hər hansı məqsəddən azad olmaq sənət insanda ən gözəl hissləri oyada bilər. Bu son nəticədə Kantçı “məqsədsiz məqsədyönlü” sənət anlayışı, “ideal”ı təcəssüm etdirən poeziya anlayışı təbii olaraq “saf” liriklərin poetik yaradıcılığının təhlilindən irəli gəlir. Onların estetik baxışlarının əsas prinsiplərindən biri olan ülvi ideal prinsipi onların yaradıcılığında reallığın müəyyən tərəflərinin birbaşa, dəyişdirilməmiş obrazının olmamasını qabaqcadan müəyyən edirdi.

“Saf” liriklərə qarşı uzun müddətli ehtiyatlılıq onların əsərlərinin məzmunu ilə izah olunmur. Dostoyevskinin kifayət qədər ciddi şəkildə Lissabon zəlzələsinə bənzətdiyi dramatik situasiyada poeziyanın azadlığını, onun praktiki ehtiyaclardan müstəqilliyini və “günün mövzularını” diriltməyə çalışmaları onların taleyində ölümcül rol oynadı. . Dünya iki düşərgəyə bölündü və hər iki düşərgə şeiri öz ehtiyac və tələblərinə xidmət etməyə çalışırdı.

Ancaq həmişə olduğu kimi, sənətin taleyini qüdrətli zaman həll edir. A.Maykovun lirikasının real, adi ilə fantastik, mənəvi lütfünü şıltaqlıqla birləşdirən, yüksək idealla dolu parlaq, sadə qəlbli, cəsarətli istedad, Y.Polonskinin özünəməxsus istedadı olan A.Fetin “Lirik lovğalıq”ı. onun ahəngdar şənliyi, plastik dolğunluğu, A.Apuxtinin melodik, cəlbedici həzinliyi - bütün bunlar bizə əsl estetik həzz verən və nəslimizə çatdıracaq mənəvi irsimizdir.

IN « W "macəra" İş müdafiə üçün təqdim olunan müddəalarda yenilənmiş tədqiqatın nəticələrini ümumiləşdirir.

Dissertasiyanın mövzusu üzrə işlərin siyahısı,müəyyən vak rf

1. Məktub // Rus ədəbiyyatı. - 1988. - No 4. - S. 180-181.

2. “Aydın iç-içə mənada sözlərin incə birləşmələri...”. Mahnı sözləri haqqında qeydlər // Rus nitqi. - 1992. - No 4. - S. 13-17.

3. “Andla oyun oynamaq” olarmı? Poetik nitq haqqında // Rus nitqi. - 1994. - No 6. - S. 3-7.

4. "Mənim ruhum narahatlıq və iştirakla doludur ...". Poeziya haqqında qeydlər // Rus nitqi. - 1996. - No 6. - S. 7-12.

5. "Və yer üzündə heç bir falçılıq yoxdur ...". Mərhum E. Boratınskinin poetikası // Məktəbdə rus dili. - 1997. - No 3. - S. 74-78.

7. A.Fetunun iki poetik mesajının poetikası // Məktəbdə rus dili. - 1998. - No 2. - S. 64-68.

8. “Harmoniya mənə insan kimi əzab çəkməyi öyrətdi”. Şeir haqqında qeydlər // Məktəbdə rus dili. - 1998. - No 4. - S. 70-74.

9. Tənqidçi və filosof Nikolay Straxovun şeirləri // Rus nitqi. - 1998. - No 5. - S. 35-47.

10. Epiqramların üslub enerjisi // Rus nitqi. - 1999. - No 2. - S. 3-9.

11. Şeir üzərində düşünmək ... (Y. Polonsky, "Qağayı") // Məktəbdə rus dili. - 1999. - No 6. - S. 57-59.

12. “Sərgərdan” poemasının dili haqqında // Rus nitqi. - 2000. - No 6. - S. 11-17.

14. Ətirli təravət (A. Fet, “Pıçıltı, utancaq nəfəs ...”) // Məktəbdə rus dili. - 2002. - No 6. - S. 67-68.

15. Poetik söz u və // Rus nitqi. - 2003. - No 5. - S. 10-14.

16. “Amansızcasına cızmaq bacarığı”. Şeirlərin qaralama versiyaları // Rus nitqi. - 2004. - No 4. - S. 30-34.

17. A.Tolstoyun, A.Maykovun, Y.Polonskinin, İn. Annenski və K. Sluçevskinin poeziyası // Rus nitqi. - 2005. - No 1. - S. 23-31.

18. “Ürəyim bulaq, mahnım dalğadır”. Poetika haqqında // Rus nitqi. - 2005. - No 2. - S. 12-22.

19. I. A. Buninin “Tənhalıq” şeiri // Məktəbdə və evdə rus dili. - 2005. - No 4. - S. 8-10.

20. “Bütün bunlar bir vaxtlar olub...” // (Bir şeir haqqında) // Məktəbdə və evdə rus dili. - 2005. - No 5. - S. 14-17.

21. “Axşam səması, mavi sular...” şeiri haqqında // Rus nitqi. - 2006. - No 4. - S. 10-14.

22. Rus poeziyasında psixoloji hekayə janrı // Rus ədəbiyyatı. - 2006. - No 8. - S. 8-14.

23. “Həyatın qayğılarının qurbanısan...”. (Sevgi səhifəsi) // Rus nitqi. - 2007. - No 2. - S. 17-20.

24. Şeir üzərində düşüncə // Məktəbdə və evdə rus dili. - 2007. - No 3. - S. 15-17.

25. Psixoloji çalarların dərinliklərində (İn. Annenski. «Köhnə hurdy-gurdy») // Rus dili məktəbdə və evdə. - 2007. - No 8. - S. 9-11.

ƏRİZƏÇİNİN DİGƏR ÇAP ƏSƏRLƏRİ

26. "Onun nə günahı var, mənim ruhumun nə dərdi?" Altıncı sinif şagirdləri ilə rus şairlərinin təbiət haqqında şeirlərini oxuyuruq // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1995. - No 1. - S. 65-68.

27. Şeirin ulduz telləri. Rus poeziyası haqqında esselər. - Qartal, 1995. - 208 s.

28. // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1996. - No 1. - S. 86-89.

29. “Poeziyanın uçurumu...”. 5-ci sinifdə rus yazıçılarının doğma təbiət haqqında əsərləri // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1996. - No 3. - S. 111-115.

30. “Təbiət... zəriflik sadəliyə sadiqdir”. Lirikanın öyrənilməsində fənlərarası əlaqələr // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1997. - No 3. - S. 124-127.

31. və ​​poetik ənənə // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1999. - No 5. - S. 25-33.

32. Poetika haqqında // Məktəbdə ədəbiyyat. - 2000. - № 8. - S. 2-5.

33. Səsli ilham bulağı. (Rus poeziyasının səhifələrinin yuxarısında). - Qartal, 2001. - 244 s.

34. Poetik fərdilik: “İlk qar”dan “Qış karikaturalarına” // Məktəbdə ədəbiyyat. - 2002. - No 1. - S. 21-25.

35. Fədakarlıq nəfsini inkar etmək adı ilə. . “Günəş parlayır, sular parlayır...” // Məktəbdə ədəbiyyat. - 2003. - No 1. - S. 14-15.

36. Şeir ümumbəşəri kədərin ifadəsidir. K. Sluçevski. "Yanır, hissiz və tüstüsüz yanır ..." // Məktəbdə ədəbiyyat. - 2003. - No 4. - S. 13-14.

37. Poetika haqqında qeydlər // Mundo Eslavo. Revista de Cultura y Estudios Eslavos. - Qranada Universiteti. - 2004. - No 3. - S. 91-96.

38. “Şair və vətəndaş” haqqında // Məktəbdə ədəbiyyat. - 2007. - No 6. - S. 47.

39. A. Tolstoy və poetik ənənə // Məktəbdə ədəbiyyat. - 2006. - No 8. - S. 13-18.

Bu barədə baxın: Kurlyandskaya Galina. Reflekslər: I. Turgenev, A. Fet, N. Leskov, I. Bunin, L. Andreev. - Orel, 2005. - S. 107 və s.

Fet.: 2 cilddə - M., 1982. - T. 2. - S. 166.

Dostoyevski və materiallar / Ed. . - P.-L., 1925. - S. 348.

Drujinin. op. - SPb., 1866. -T. VII.-C. 132.

“Lirikanın öz paradoksu var. Ədəbiyyatın ən subyektiv növü olan o, heç kim kimi, ümumiliyə, mənəvi həyatın ümumbəşəri təsvirinə çalışır” (Lirika haqqında. - 2-ci nəşr. - M., 1974. - S. 8).

Realizm dövrünün Korman lirikası // Mədəni irsin öyrənilməsi problemləri. - M., 1985. - S. 263.

Əsərlərdə bu məsələ ətraflı şəkildə işlənmişdir. Məsələn, onun “Turgenev və Fet // Kurlyandskaya Qalina: Reflections: I. Turgenev, A. Fet, N. Leskov, I. Bunin, L. Andreev. - Qartal, 2005. - 70-87 s.

Turgenev. coll. op. və məktublar: 28 cilddə - M.-L, . - Əsərlər, VI cild. – S. 299.

Tolstoy. coll. op. (Yubiley nəşri). - T. V. - S. 196.

Tolstoy. sit.: 4 cilddə - M., 1963 - 1964. - T. IV. - S. 343.

"Ürək ilhamla doludur." Həyat və sənət. - Prioksk. kitab. red., Tula, 1973. - S. 304.

Tolstoy. coll. op. - T. IV. - Sankt-Peterburq, 1908. - S. 56.

Solovyov Vl. İLƏ. Ədəbi tənqid. - M., 1990. - S. 158.

Blok A. Sobr. sit.: 6 cilddə - L., 1980. - T. II. - S. 367.

Oxşar məqalələr