Orta əsrlərdən yeni dövrə keçid dövründə yapon şəhər əhalisinin mədəni fəthlərindən biri də Zen monastırlarından götürülmüş və özünəməxsus mənalı çay mərasimi ritualının inkişafı olmuşdur. Çay süfrəsi müxtəlif sosial şəbəkələrdə insanlar arasında geniş yayılmış ünsiyyət forması idi. kürələr. Zen rahibləri artıq içəridədirlər XIIV. uzun və gecə meditasiyaları zamanı pişik üçün məbəd çayı içməyi məşq edirdilər. müəyyən bir ritual var idi. XIV-dəV. Yaponiyada geniş yayılmış əyləncə pişik zamanı çay yarışmaları idi. İştirakçılara müxtəlif çeşidli çaylar verildi və onlar çayın növünü və yetişdirildiyi yeri öyrənməli idilər. Şoqun və iri feodalların təşkil etdiyi çay yarışmaları ən möhtəşəm idi. Onlar malikanələrin pradny otaqlarında keçirilərək təntənəli mərasimə çevrildilər. Aşıqağa şoqunları dövründə izdihamlı çay yarışmaları getdikcə dar bir dairənin feodalların iqamətgahlarında keçirilən və “sein-ça” adlanan çay mərasiminə çevrildi. Bu, ciddi etiket və incəliyi ilə seçilən təntənəli aristokratik ritual idi. O, bahalı Çin qabları və çinli ustaların sənət əsərləri ilə bəzədilib. İkinci yarıya qədər XVIV. Çay qabları və bütün çayçılıq aksesuarları çox verilməyə başlandı böyük əhəmiyyət kəsb edir. Bütün hərəkətə ciddi forma verildi. Çay içmək mürəkkəb, fəlsəfi cəhətdən əsaslandırılmış, qəsdən mürəkkəb bir rituala çevrilmişdir. Sein-cha çay mərasimi ilə paralel olaraq, aşağı təbəqələr arasında tamamilə fərqli bir çay içmə növü, pişik inkişaf etdi. "chan-no eriai" adlanırdı.kəndlilər bu dövrdə əhəmiyyətli bir sosial göstərdi. fəaliyyət. Ölkənin hər yerində kəndli üsyanları başladı. Kəndli yığıncaqlarının bir formasına çevrilən birgə çay süfrələri onların düşmənçiliklə mübarizədə birləşməsinə kömək edirdi. zülm. Bu məclislərdə heç kim fikirləşmirdi ki, hansı çay verilir, haradan gəlir. Heç bir mübahisə yox idi. Hamı kənd evində bərbad otaqda oturub sahibinin təsadüfən tapdığı stəkanlardan çay içirdi. Yapon şəhərlərinin tacir və sənətkarlarının dairələrində çay içmək də əvvəlcə mərasim deyildi. Bu, ünsiyyət üçün bir fürsət və ünsiyyət forması idi. Onlar bərabərlik, azadlıq hissini, mənəvi yaxınlıq və baxış birliyini, eləcə də atmosferin sadəliyini və rahatlığını yüksək qiymətləndirmişlər. Bu heterojen və müxtəlif elementlərdən tədricən çay mərasimi formalaşdı ki, bu da Yapon ənənəvi mədəniyyətinin vahid kompleksinin ən vacib komponentlərindən birinə çevrildi. Bu prosesin başlanğıcı rahib Murata Jukonun (1422-1502) adı ilə bağlıdır. Juko özünü xalqa yaxın hiss edirdi, kəndlilərlə əlaqəsini hiss edirdi. Onların çay süfrələrində sadə gözəlliyin cha no eriai tipini, pişiyi tapırdı. çay mərasimlərində sein-ça yox idi. Kənd çayı içməyi əsas götürərək, o, həddindən artıq gözəllik və mürəkkəblikdən uzaq yeni bir mərasim növü inkişaf etdirməyə başladı. Bu, vabi-ça (sadə, tək) çay mərasiminin başlanğıcı idi. Juko təvazökar kiçik otaqlarda mərasimlərə üstünlük verirdi (4 yarım tatami). Çay mərasiminin bu formalaşma xəttini bütün mərasim ustaları arasında ən məşhuru sayılan Sen Rikyu davam etdirmişdir. Rikyu çaşitsunun ölçüsünü 3 və hətta 2 tatamiyə endirmiş, otaqdakı bəzəkləri və mərasimdə istifadə olunan aksesuarların sayını minimuma endirmiş, ritualın bütün xarakterini daha sadə və sərt etmişdir. Nijiriquçi (sürünən çuxur) təqribən 60x66 sm idi.Mənəviyyatın materialdan üstünlüyünü vurğulamaq üçün. Rikyu çay mərasiminin estetikasında və dizaynında Murata Jukonun sadələşdirmə və Çin standartlarından uzaqlaşma kursunu davam etdirdi və tamamladı. Bahalı Çin çay aksesuarları əvəzinə, Yaponiya istehsalı olan bambuk və keramikadan hazırlanmış sadə əşyalardan istifadə etməyə başladılar. Sadəliyə belə bir dönüş çay mərasimi həvəskarlarının dairəsini genişləndirdi.Yapon rəssamlığı və şeiri olan tumarlar bəzək üçün istifadə olunmağa başladı. Rikyu budaqların və çiçəklərin kiçik sadə kompozisiyalarını istifadəyə təqdim etdi, onları daxili məzmunla doldurmağa çalışdı və onları "çabana" adlandıraraq çay mərasiminin məcburi atributuna çevirdi. Bu, i-wa ikebana-nın inkişafı üçün təkan oldu. Çay içməyin mənəvi yükü mərasim və etiket tələbləri ilə müəyyən edilirdi. Atmosferdə xarici harmoniyanın əvəzsiz nailiyyəti və çay süfrəsinin iştirakçılarının davranışı təyin edildi, pişik daxili əksi olmalıdır. Nəzakət, istədiyiniz söhbət mövzularını təyin etdi: sənət, ətraf mühitin gözəlliyi, şeir.(Botanika bağında Yapon bağında çay mərasimi )

İncəsənət və ədəbiyyat nümunələrinin əksər bədii ideyalarının mənbəyi təbiətə dərin məhəbbət idi. İnsanlar çoxdan onun gözəlliyini ən adi, xırda, gündəlik hadisələrdə hiss ediblər. Yaponiyanın ən qədim poetik abidəsi olan “Manyoshu” antologiyasında 8-ci əsrdə toplanmış şeirlərin sübut etdiyi kimi, təkcə çiçəklər, quşlar, aylar deyil, həm də qurdun yediyi yarpaqlar, mamır, daşlar, quruyan otlar təkan vermişdir. xalqın zəngin poetik təxəyyülü.
Təbiətin gözəlliyinin bu qədər yüksək hissi əsasən Yapon adalarının özünəməxsus mənzərəli mənzərələri ilə bağlıdır. Günəşli bir gündə şamla örtülmüş təpələr yamato-e rəsminin parlaq dekorativ panelləri təəssüratı yaradır. Buludlu havada rütubətli hava tarlaları, meşələri, dağları əriyən gümüş dumanı ilə əhatə edir. Obyektlərin konturları qeyri-müəyyəndir və sanki tədricən boz dumanda əriyir. Təsadüfi deyil ki, Yapon mənzərələri qalın qara mürəkkəblə yazılmış monoxrom rəsmləri və onun ağ ipək üzərində yuyulmasını xatırladır.
Amansız axtarış bədii ifadəlilik Yapon sənət və sənətkarlığının başqa bir xüsusiyyəti olan inanılmaz müxtəlif material emal texnikasına gətirib çıxardı.
Yapon incəsənəti əsərlərində əşyanın özünün birbaşa praktiki dəyəri çoxdan vurğulanır. Sadəlik və sərtlik Yaponiyada tətbiqi sənətin əsas fərqləndirici xüsusiyyətləridir. Yapon ustaları heç bir iddiasızlıq və sünilik olmadan aydın, sakit formalara üstünlük verirlər.
10-12-ci əsrlər boyu inkişaf edən yamato-e milli rəssamlıq məktəbi sonrakı əsrlərin həm təsviri, həm də dekorativ sənətinə böyük təsir göstərmişdir. Bu məktəbin rəssamları feodal aristokratiyasının saraylarında ekranlarda, arakəsmələrdə, sürüşmə qapılarda əsərlər yaradır və ya o dövrün salnamələrini və uzun üfüqi tumarlara yazılan, saray aristokratiyasının məişət və əyləncələrindən bəhs edən romanları təsvir edirdilər.
Yamato-e rəngkarlığının dekorativ keyfiyyətlərinin təzahür etdiyi təsvirin hamarlığı və ümumiliyi, xüsusiyyətlərin şərtiliyi və parlaq parlaqlığı Yaponiyanın tətbiqi sənəti üçün də xarakterikdir.
Təsviri-dekorativ sənətdə bədii üsulların oxşarlığı, üstəlik, rəsmlərdə və məişət əşyalarında incə elementin xəttatlıq ilə vəhdət təşkili təcrübəsində də ifadə olunurdu. Məharətlə yazılmış heroqliflər sanki təsvirin üzərindən axaraq, qısa bir şeiri və ya onun bir hissəsini təşkil etməklə tamaşaçıda litalar oyadır. birləşmələr və dekorativ effekti artırır. Mövzuya heyranlıqla yanaşı, yaponlar təkcə onun görünüşü deyil, həm də kompozisiyanı tamamlayan kursiv yazıları oxuyub deşifrə etməkdən həzz alırlar.

Daş dövrü (Jōmon dövrü)
Əksər alimlər hesab edirlər ki, Yapon adalarında insanlar artıq Paleolit ​​dövründə (e.ə. 40-12 min) məskunlaşıblar. Paleolitdə saxsı qab yoxdur, buna görə də yapon arxeoloqları bəzən paleoliti keramikasız mədəniyyət dövrü adlandırırlar.
Neolit ​​dövrünün mədəniyyəti zəngin və rəngarəngdir, onun qədim dövrü Yaponiyada “jomon” adlanırdı (8-ci minillik - eramızdan əvvəl 1-ci minilliyin birinci yarısı). Comon mədəniyyətinin nailiyyətləri arasında dulus çarxından istifadə edilmədən qəliblənmiş keramika qablar xüsusi yer tutur. Zamanla damarların forması dəyişdi. Əvvəlcə qabın forması budaqlardan və otlardan düzəldildi, sonra gillə örtüldü və atəş zamanı budaqlar və otlar yanaraq damarların divarlarında izlərini buraxdı. Daha sonra ustalar qabı qəliblədilər və dağılmaması üçün onu otlu kəndirlə bükdülər. (“Jemon” – “ip ornamenti”). Comon mədəniyyəti inkişaf etdikcə, gəmilərin funksional məqsədi dəyişdi, onların çoxu ritual simvollar əldə etməyə başladı. Orta damarlar və gec dövr jomon artıq heykəltəraşlıq qablarına bənzəyir. Çubuq və ya qabıqla tətbiq olunan ornamentlər, eləcə də stükko naxışlar öz yaradıcılarının dünyagörüşünün mürəkkəb mifoloji və estetik konsepsiyasını əks etdirirdi. Bu mərhələdə yüksək sənət texnikası artıq inkişaf etmişdir. məhsul emalı.
Cemonu yaradanların dini ideyalarının mürəkkəbliyini doğu - gil heykəllər də sübut edir. Doğu amuletləri kiçik ölçülüdür. Oval və ya düzbucaqlı bir forma malikdirlər və mütləq bəzəklərlə bəzədilmişdir.

Qədim cəmiyyətin ilkin dövrünün mədəniyyəti (Yayoi Mədəniyyəti)
Eramızdan əvvəl 1-ci minilliyin ortalarında. e. Yaponiyanın etnik və mədəni tarixində keyfiyyət dəyişiklikləri baş verir. Comon mədəniyyətini Yayoi mədəniyyəti (e.ə. III əsr - eramızın III əsri) əvəz edir. Yayoinin görünüşü ilə bağlı 2 fikir var. Bəziləri yayoinin jemondan böyüdüyünə inanır. Digərləri isə yayoi yaradıcılarının Koreya yarımadasının ərazisindən köçmüş tayfalar olduğunu söylədi.
Qitədə yaşayan Han xalqı artıq metallar dövrünə qədəm qoymuş və onu Yapon adalarına gətirmişdi. Yaponiya dərhal Tunc və Dəmir dövrlərinə daxil oldu.
Yayoi keramika unikaldır. Yenisi dulus çarxının istifadəsi idi. Yayoi keramikasına xas olan düz xətlərin sadə, sakit, plastik forması və naxışının forma müxtəlifliyi və naxışın mürəkkəbliyi ilə seçilən Comon keramika ilə heç bir ortaqlığı yoxdur. Dulus çarxı ilə hazırlanmış bu qablar sferik və simmetrikdir. Ornamentlər qabın hər tərəfində uzanan dalğavari və ya düz xətlərdən ibarətdir. Belə qabların formasının gözəlliyi onların həndəsiliyində, aydın siluetində, funksional məqsədə uyğunluğundadır.
Nəhayət, Yayoi dövründə daş alətlərdən tunc alətlərə, sonra isə dəmir alətlərə keçid baş verir. Yayoi abidələrini ayrıca əşyalar müşayiət edir: tunc qılınclar və nizələr (xüsusilə Kyushunun şimalında), tunc zənglər (Kinay).
Yapon adalarında mahiyyət etibarı ilə Yayoi mədəniyyətinin daşıyıcılarının peyda olması ilə başlayan qədim yapon xalqının formalaşması bir neçə əsrə (e.ə. 6-5-ci əsrlərdən eramızın 1-2-ci əsrlərinə qədər) uzanmışdır. Yayoi dövründə bu günə qədər yaponlara xas olan və pişiyə əsaslanan iqtisadi və mədəni tipin xüsusiyyətləri nəhayət formalaşdı. əvvəllər xüsusi sahələrdə yetişdirilən tinglər sahəsində əkin ilə çəltikin intensiv əkin-suvarma üsulu ilə becərilməsi yatır. Düyü və onun məhsulları olmadan Yapon mədəniyyətinin heç bir aspektini və onun müasir formalarının inkişafını təsəvvür etmək mümkün deyil.
Mədəniyyətin daha bir mühüm elementi mənşəcə Yayoi mədəniyyəti ilə bağlıdır. Bu element yapon dilinin özüdür. Yapon dilinin əsas köklərinə, qrammatikasına, sintaksisinə görə Koreya ilə qohumluq əlaqələri var.Koreyadan Yayoi mədəniyyətinin daşıyıcıları olan mühacirlər tərəfindən gətirilib.

Tunc dövrü
Eramızın əvvəllərində tunc mədəniyyətinin mərkəzlərindən biri Kyushu adasının şimalında formalaşmışdır. Bu mədəniyyətin üç əsas simvolu tunc enli qılınclar, tunc güzgülər və maqatama amuletləri idi. Bu üç maddə hələ də Yapon imperiya gücünün simvoludur. Ola bilsin ki, bu əşyalar yeni yaranan aristokratiyanın simvolu olub. Çoxlu geniş ağızlı qılınclar məbədin divarlarından kənarda, ehtimal ki, qurbanlar kimi tapıldı. Tapılmış tunc güzgülərin bir çoxunun arxa tərəfində çevrəvi lentlər, üçbucaqlar və həndəsi fiqurlarla əhatə olunmuş bir növ xətti ornament var. Bu xətti ornamentin görünüşü günəş şüaları ilə əlaqələndirilir. Şimali Kyushu əhalisi güzgülərə hörmətlə yanaşır, onları Günəş kultu ilə əlaqələndirirdi. Doğan günəşə sitayiş etmək üçün ağac budaqlarına güzgülər (qılınclarla birlikdə) asılırdı.
Qədim Yaponiyada tunc mədəniyyətinin digər mərkəzi Kinayda (Mərkəzi Honsyu) yerləşirdi. Bu mədəniyyətin ən maraqlı abidələri tunc ox ucları, bilərziklər və xüsusilə dotaku zəngləridir. Ən erkən zənglərin hündürlüyü 10 sm-dən çox deyildi, ən böyüyü isə sonradan 1 m 20 sm-ə çatdı.Bütün zənglərin oval kəsikli və düz üstü var. Bəziləri tamamilə bəzəkdən məhrumdur və ya spiral qıvrımlar şəklində sehrli bir bəzək var. Əksər dotakunun yuxarı hissəsində ornamentlə bəzədilmiş qövs var. Zənglərin xarici səthinin aşağı hissəsi demək olar ki, həmişə ornamentlərdən azaddır. Görünür, diqqət çəkən səth rolunu oynayan bu hissə idi və zəng kənardan döyüldü. Zənglə bağlı xatirələrin xalqın yaddaşından silinməsi sirrlidir, yapon mif və əfsanələrində onlardan bəhs edilmir. (Zənglərin əksəriyyəti təpələrin üstündəki xüsusi səngərlərdə tapılmışdır. Onların Göyə və ya Dağlara sitayiş etmək üçün ritual və sehrli əhəmiyyəti var idi. Zənglərin üzərində qayıqların, hündür savlarda ov evlərinin təsvirləri qorunub saxlanılmışdır.)
Arxeoloji, mifoloji məlumatlar, eləcə də yazılı mənbələrdən əldə edilən sübutlar müəyyən etməyə imkan verir ki, bu iki tunc mədəniyyət mərkəzinin qarşılıqlı əlaqəsi prosesində pişiyin kulminasiya nöqtəsi olan qədim yapon etnosunun formalaşması prosesi intensiv şəkildə getmişdir. . Dəmir dövrünün mədəniyyətinə - Yamato mədəniyyətinə çevrildi.

Dəmir dövrü (Yamato)
Qədim yaponların etnik tarixində ən mühüm mərhələ eramızın 1-ci minilliyinin birinci yarısına təsadüf edir. e. Bu dövrdə qədim yapon etnik qrupunun formalaşması başa çatır. Yamato ölkəsinin cəmiyyəti (III - VI əsrin əvvəlləri) dövlətçiliyin formalaşması astanasında dayanmışdı.
Eramızın 4-6-cı əsrlərində e. Yaponiya siyasi cəhətdən qədim Yamato dövləti şəklində birləşdi.
IV-də Yaponiya Koreya yarımadasını işğal etdi. Yüksək inkişaf etmiş kontinental mədəniyyətin qavranılması prosesi başlayır.
Bu proses bədii əşyalarda öz əksini tapır: qitədən gətirilən yüksək inkişaf etmiş dulusçuluq texnikası əsasında hazırlanmış mis güzgülər, qızıl dəbilqələr, qızıl və gümüş sırğalar, gümüş bilərziklər, kəmərlər, qılınclar, sueki qablar.

Ritsure qanunlar sistemi dövründə (XII əsrə qədər) cəmiyyətin mədəniyyəti
Buddizmin təqdimatı. Dəbdəbəli Buddist məbədlərinin tikintisinə, möhtəşəm Budda heykəllərinin tikintisinə, məbəd qab-qacaqlarının istehsalına böyük vəsait ayrılır. Aristokratların dəbdəbəli mədəniyyəti inkişaf edir.

Keramika. Qədim dövrlərdə yaranan Yaponiyada keramika, lakin çox yavaş inkişaf etmişdir.
6-11-ci əsrlərdə Koreya dulusçularının təsiri altında yapon sənətkarları yaşılımtıl-sarı şirli gil məmulatlarının bişirilməsinə keçdilər. Təxminən eyni vaxtda əsl fayansdan hazırlanmış məhsullar meydana çıxdı - şirlə örtülmüş hiqroskopik gil.
16-cı əsrə qədər keramika istehsalı bir neçə soba ilə təmsil olunurdu. Kobud şəkildə hazırlanmış qablar fayansdan və daha çox sözdə olanlardan hazırlanırdı. "daş kütləsi" - bərk qeyri-higroskopik və buna görə də şir gilinə ehtiyac yoxdur. Yalnız Ovari əyalətinin Seto şəhərində yüksək keyfiyyətli məhsullar istehsal olunurdu. Məmulatlar yaşıl, sarı və tünd qəhvəyi şirlə örtülmüş, möhürlənmiş, oyma və işlənmiş ornamentlərlə bəzədilmişdir. Bu mərkəzin keramika məmulatları başqa yerlərin kobud məmulatlarından o qədər fərqlənirdi ki, onlar öz adlarını setomono alırdılar.
17-ci əsrin ikinci yarısından. Ölkənin təcrid olunduğu dövrdə bütün sənətlərə xas olan dekorativ keyfiyyətlərə malik olan Yapon keramikasının çiçəklənməsi başladı. Bu çiçəklənmənin başlanğıcı Nonomura Ninsei yaradıcılığı ilə bağlıdır. Tamba əyalətində anadan olub. Ninsei öz əyalətinin xalq dulusçuluğunun ənənəvi formaları, mina boyaları ilə boyanmışdır. O, çay mərasimi üçün istifadə edilən ruhu və təsviri (ninsei-yaki) baxımından sırf Yapon qabığının yeni növünü yaratdı.
Ogata Kenzan Kioto və digər əyalətlərdə keramika istehsalının inkişafına nəzərəçarpacaq təsir göstərmişdir. Məhsullarının şöhrəti, yamato-e məktəbinin çoxrəngli rəngləmə üsullarından istifadə etdiyi və qara mürəkkəblə monoxrom rəngləmə üsullarından istifadə etdiyi divar şəkillərini gətirdi.

Metal. Yaponlar ilk dəfə qitədən gətirilmiş bürünc və dəmir məmulatları ilə eramızın əvvəllərində tanış olmuşlar. Sonrakı əsrlərdə metalların çıxarılması və emalı üsullarını təkmilləşdirərək yapon sənətkarları qılınc, güzgü, zərgərlik, at qoşquları istehsal etməyə başladılar.
XII əsrdə qanlı feodal vətəndaş çəkişmələrinin başlaması ilə zireh, qılınc və s. hazırlayan dəmirçi-tüfəng ustalarının sayı artdı.Yapon bıçaqlarının məşhur gücü və möhkəmliyi daha çox o dövrün silah ustalarının hesabına olub. onların nəslinə qılınc döymə və yumşatma sirlərini verdi.
Ölkənin təcrid olunduğu dövrdə metal üzərində bədii işdə əhəmiyyətli irəliləyiş qeyd edildi. Qılıncın sapını və qınını bəzəyən üst-üstə qoyulmuş metal detallar əvvəllər olduğu kimi, xüsusi zərgərlər tərəfindən hazırlanıb, əsas diqqət qoruyucuların hazırlanmasına verilib.

Toxuculuq və boyama. Toxuculuq və boyaqçılıq da uğurla inkişaf etmişdir. Bu dövrün toxuculuq sənayesində ən əhəmiyyətli inkişaf, yüzen-zome boyama prosesinin ixtirası oldu. Bu üsul geyimdə gözəl qrafik dizaynları təkrarlamağa imkan verdi və hələ də Yaponiyaya xas boyama texnikasıdır.

Lak məhsulları.Çin lak texnologiyasının doğulduğu yer olsa da, lak məhsullarının bədii istehsalı Yaponiyada müstəsna zirvəyə çatmışdır.
Lak lak ağacının şirəsindən alınır. Onlar ağacdan, parçadan, metaldan və ya kağızdan hazırlanmış bir məhsulun əsasının əvvəlcədən hazırlanmış hamar səthini dəfələrlə örtürlər.
Yaponiyada bədii sənətkarlıq kimi lak istehsalı haqqında ilk etibarlı məlumat 8-12-ci əsrlərdə saray mədəniyyətinin çiçəklənmə dövrünə təsadüf edir. O dövrdə lakdan mebeldən tutmuş çubuqlara qədər memarlıq detallarının, buddist heykəllərin, dəbdəbəli əşyaların və məişət qablarının istehsalı geniş vüsət aldı.
Sonrakı əsrlər ərzində lak məhsulları yapon xalqının gündəlik həyatında getdikcə daha çox əhəmiyyət kəsb edir. Qab-qacaq, yazı alətləri üçün qutular, tualet qutuları, kəmərdə asma qutular, daraq və sancaqlar, ayaqqabılar, mebellər geniş istifadə olunmağa başladı.
Maki-e əşyaları xüsusilə zərifdir: səthə səpələnmiş qızıl və ya gümüş tozu lak ilə sabitlənir, sonra cilalanır. Xüsusilə bəzək əşyaları kimi işlənmiş lak məmulatlarında o dövrün sulu və güllü zövqləri tam təcəssüm olunurdu. Biva gölündə Tikubuda bir məbədin qorunduğu bir ada var ki, bu da binanın daxili hissəsini bəzəmək üçün qızıl lakdan istifadəyə nümunədir.
Zəngin ornamentli lakdan məişət əşyaları və dövlət iqamətgahlarında istifadə olunan qablar da hazırlanırdı. Onların arasında hər cür masalar, stendlər, tabutlar, qutular, nimçələr, qab-qacaq və çay dəstləri dəstləri, borular, saç sancaqları, toz qutuları və s. . (lak ustası Honami Koetsu).
Təxminən 17-ci əsrin ortalarına qədər. Kioto dekorativ-tətbiqi sənətin inkişafı üçün əsas mərkəz olaraq qaldı. Oqato Korin karyerasına məhz orada başlayıb. O, təkcə rəssamlığın deyil, həm də keramika, lak məmulatları, parçaların rənglənməsi, yelçəkənlər və s. şedevrlər yaratmışdır. Korinin məşhur lak məmulatları forma və dekorun xüsusi vəhdəti ilə seçilirdi, məhsulun bir tərəfindən digər tərəfə rəvan “axan”. Müxtəlif materialların birləşməsi qeyri-adi səth toxuması və nadir rəng sxemi yaratdı.
Digər lak işi ustaları arasında İse Oqava Haryu fərqlənirdi. O, əsərlərində çini, fil sümüyü, qırmızı oyma lak, tısbağa qabığı, qızıl, gümüş, qurğuşun və digər materiallardan geniş istifadə etmişdir.

16-cı əsrin sonu - 17-ci əsrin əvvəllərinin dekorativ-tətbiqi sənəti. müxtəlif idi, çünki cəmiyyətin müxtəlif sosial təbəqələrinin həyat tərzinin tələbatını ödəyirdi.
Mədəniyyətin başqa sahələrində olduğu kimi, sənətkarlıqda da dövrün bütün əsas ideya-estetik cərəyanları öz əksini tapmışdır.
Yapon incəsənəti və mədəniyyəti üçün yeni olan, sürətlə yüksələn yeni hərbi-feodal elitasının və sürətlə artan varlı şəhər təbəqəsinin həyat tərzi və mədəni tələbləri ilə bağlı olan dəbdəbəli təmtəraq və həddindən artıq bəzək meylləri dekorativ-tətbiqi sənətdə aydın şəkildə əksini tapırdı.

Silah. Hərbi sinifin həyatında silahlar xüsusi yer tuturdu. Samurayların əsas silahı bıçağın keyfiyyəti və dizaynının qiymətləndirildiyi qılınc idi.
Silah ustalarının ailələri öz bacarıqlarını nəsildən-nəslə ötürərək qılınc istehsalı ilə məşğul olurdular. Müxtəlif məktəblərin məhsulları nisbətdə, bıçağın forması və keyfiyyəti ilə fərqlənirdi. Görkəmli sənətkarlar bıçaqların üzərinə öz adlarını yazıblar və onların məhsulları bu günə kimi muzey kolleksiyalarında saxlanılır.
Bıçağın sapı və qınını zərgərlər bəzəyirdi. Döyüş qılıncları kifayət qədər ciddi, mülki geyimdə geyilən qılınclar isə çox zəngin şəkildə bəzədilmişdir.
Bıçaq və sap arasında adətən bəzədilmiş düz bir qoruyucu yerləşdirildi. Mühafizə dekorasiyası Yapon sənətinin xüsusi qoluna çevrilmişdir. Bu sənətin intensiv inkişafı XV əsrin ikinci yarısında başlamışdır. Qılınc bəzəməkdə ixtisaslaşan sənətkarlar sülaləsinin əsasını qoyan görkəmli rəssam samuray Qoto Yuze idi.
Mühafizəçi sənətinin çiçəklənməsi 16-cı əsrin sonu - 17-ci əsrin əvvəllərinə təsadüf edir. Onların bəzədilməsi üçün bütün növ metal emaldan istifadə edilmişdir - mozaika, oyma, çentik, relyef.
XVI-XVII əsrlərin sonlarında. digər sənət növlərində olduğu kimi, silahların bəzədilməsində də israfçılıq xüsusiyyətləri görünməyə başladı. Samuray qılıncları üçün at qoşqularının və qınının hissələri, polad ənənəsinə zidd olaraq, parlaq şirlə örtülmüş keramikadan hazırlanır (Furuta Oribe).
15-17-ci əsrlərdə çay və çay mərasimlərinin yayılması ilə çay qabları və xüsusən də dəmir çaydanlar, sərt və zərif formada, qənaətli ornamentlə düzəldən yeni sənətkarlar peşəsi yaranmışdır.

Ağac üzərində oyma. XVII-XVIII Yaponiyada yüksək mükəmməlliyə çatan ornamental ağac oyma sənətində əhəmiyyətli irəliləyiş oldu. O, məbəd binalarını, sarayları və şoqunların iqamətgahlarını bəzəyir, vətəndaşlar üçün kiçik məişət əşyalarının hazırlanmasında geniş istifadə olunurdu.
Oyma sənətinin çox mühüm tətbiq sahəsi noh teatrı üçün maskaların və dzeruri teatrının kuklaları üçün başlıqların istehsalı idi. Ehtimal olunur ki, teatr maskalarının ən yaxşı nümunələri XV-XVI əsrlərdə, onun çiçəklənmə dövründə, XVII-XXVIII əsrlərdə isə maskalar yaradılıb. yalnız köhnələrin təqlidi idi, lakin bu təqlid o qədər məharətli idi ki, indi də istifadə olunur və yüksək qiymətləndirilir.

Farfor. XVII-XVIII əsrlərdə olan çini məmulatlarının kütləsində. bütün ölkədə istehsal olunan iki əsas növ var idi: Kutani və Nabeşima emalatxanalarından bahalı, incə boyalı məhsullar və böyük seriyalarda istehsal olunan Arita və Setodan olan çini.
Erkən dövrün Kutani emalatxanalarının məhsulları plastik qeyri-bərabər formaya malik idi. Onların rənglənməsi böyük rəngli ləkələrdən istifadə edərək həyata keçirilmiş və gəmilərin səthində sərbəst yerləşdirilmişdir. Kutaninin sonrakı çini məmulatları quru, naxışlı forma və bəzək almışdır.
Nabeşima məhsulları adətən bitki motivinin tək şirəli boya ilə bəzədilirdi, bəzən isə şirli polixrom boya ilə tamamlanırdı.
Arita və Seto emalatxanaları kütləvi məhsullar istehsal edirdi. Bu yeməklər güllərin, quşların, kəpənəklərin və s. zərif, dekorativ kompozisiyalarla bəzədilmişdir.

Hekayə

Yaponiyada xüsusi geyimlərdən istifadənin başlanğıcı təxminən 4-cü əsrə təsadüf edir. Həm kişilər, həm də qadınlar beldən aşağı düz, dar qollu üst paltar geyinirdilər. Altında kişilər hakama şalvar, qadınlar isə uzun, büzməli mo yubka geyinirdilər.

Gündəlik geyim, 4-6 əsrlər

Asuka dövründə (593-710) köklü dəyişiklik baş verir: Buddizmin yaranması və Çin mədəniyyətinin təsiri birbaşa imperator məhkəməsi ilə əlaqəli insanların geyiminə təsir göstərir.

Asuka dövrü məhkəmə paltarı

Kostyumda növbəti nəzərə çarpan dəyişiklik Heian dövründə (794-1185) baş verir. Bu, məhkəmə mədəniyyətinin çiçəklənmə dövrüdür. Bu dövrdə saray geyimləri üç kateqoriyaya bölünürdü: xüsusi mərasim geyimləri, imperator saraylarının rəsmi geyimləri və təsadüfi geyimlər. Məşhur (və ya bədnam) on iki qatlı junihitoe kimono rəsmi məhkəmə paltarıdır. İncə ipəkdən hazırlanmış on iki (və imperator evinin qadınları üçün - və on altı) paltar bir-birinə geyindirildi ki, üst kimononun yaxaları, qolları və ətəkləri yuxarıdan görünərək ahəngdar rəng keçidləri yaratdı. Formal kişi sokutai kostyumuna uzun "quyruq"lu üst paltar daxildir. Əsilzadələrin gündəlik geyimləri daha az qatlı və qısadır.

Məhkəmə paltarı, Heian və Kamakura dövrləri, rəsmi və təsadüfi Saray əhlinin mərasim (sokutai) və gündəlik geyimi, Heian dövrü

Kamakura (1185-1333) və Muromaçi (1333-1568) dövrlərində hərbi təbəqənin, samurayların rolu kəskin şəkildə artdı. İmperator sarayının rəsmi kostyumu sağ qaldı və saray mövqelərinə sahib olan samuraylar rəsmi hallarda sokutay geyirdilər, lakin onların adi geyimi ov paltarlarından alınan kariginu idi. Ümumiyyətlə, kostyum nəzərəçarpacaq dərəcədə sadələşdirilmişdir. Samuray sinfindən olan qadınlar adətən müasir ənənəvi kimonodan növünə görə fərqlənməyən nisbətən dar qollu pambıq astarlı kimono - kosode geyinirdilər. Rəsmi hallarda, geydikləri kosode üzərində uzun Geyim uchikake.

Samuray geyimləri, Kamakura və Muromaçi dövrləri

Məhkəmə paltarı, Muromachi və Azuchi-Momoyama dövrləri (1568-1600): kosode və uchikake

Edo dövründə (1600-1868) şoqun sarayında hərbi təbəqədən olan kişilər kamishimo kimi tanınan kostyum geyinirlər, lakin həm kişilərin, həm də qadınların gündəlik geyimi kosode və hakamadır. üst geyimi- sinə səviyyəsində bağlanmış qısa haori başlığı. Uzun parça parçaları belə bükmək adi hala çevrilir, qadın obi kəməri getdikcə genişlənir və daha dekorativ olur (qızlar onu böyük yaylarla, evli qadınlar isə düz düyünlə bağlayır). Kostyumların özləri çox sadədir; onların əsas bəzəyi nəfis naxışlarla zəngin rəngli parçalardır. Kurosavanın filmlərində ("Yeddi samuray", "Mühafizəçi" və s.) bu dövrə aid müxtəlif geyimləri görmək olar.

Samuray məhkəmə paltarı (kamishimo), Azuchi-Momoyama və Edo dövrü: kosode, hakama və katagin burnu Gündəlik geyim, Edo dövrü

Adi insanların paltarları, həmişəki kimi, məhkəmə modasının bütün ləzzətlərindən yan keçdi - Heian dövründən bəri, praktiki olaraq dəyişmədi. Kişi kostyumu - budun ortasına və ya dizə qədər kimono, bəzən hakama və ya qısa şalvar. Qadın kostyumu - adətən ayaq biləyi uzunluğunda olan kimono, Edo dövründən başlayaraq şalvarla birlikdə - geniş obi kəməri. Əlbətdə qollar kiçikdir. Baş geyimləri - bir eşarp və / və ya geniş konus formalı saman şapka. Pis hava şəraitindən qorunmaq üçün - saman paltarı. Bütün bunları Kurosavanın filmlərində görmək olar.

Meiji dövründə (1868-1912) Qərb üslubunda formalar ordu, polis və poçt kuryerləri üçün uyğunlaşdırıldı ki, bu da Yapon geyimində qlobal dəyişikliyə təkan verdi. Kimono hələ də üstünlük təşkil edirdi, lakin Qərb və Şərq üslublarının qarışığı müşahidə oluna bilərdi: məsələn, kişilər haori, hakama və Qərb üslubunda papaq taxırdılar; Yapon dilində geyinən qadınlar Avropa ayaqqabılarını geyə bilərdilər. Showa dövrünün gəlişi ilə (1926-1989) Qərb geyimləri üstünlük təşkil etməyə başlayır, iş kostyumları şirkət işçiləri üçün standart halına gəlir. Əvvəlcə işləyən qadınlar, sonra isə hamı da Avropa üslubunda geyinirlər, çox vaxt evdə belə geyinirlər. Hazırda kimono yalnız bayramlarda geyinilir.

Kimono Həm kişi, həm də qadın yapon kostyumunun əsasını kimono təşkil edir. Bu nədir, izah etmək çətin deyil. Yapon dilində "kimono" həm də ümumiyyətlə paltar deməkdir.

Kimononun kəsimi kifayət qədər xətti-düzbucaqlıdır. Ənənəvi kimono 30 sm enində təxminən 9 m parçadan tikilib.Kəsimin əsas xüsusiyyətləri şəkildə görünür.

Kimono - "ölçüsüz" paltar. Arxa tərəfdəki eni təxminən 60 sm-dir, rəflərdə qoxuya icazə verilə bilər (müasir kimonoda bu, tarixən - bəzən). Uzunluq çox istifadəçinin boyundan deyil, onu necə geyinəcəyindən asılıdır, çünki kimononu həmişə kəmərin altına bükməklə qısaltmaq olar. Kişi kimonosunu təxminən sizə lazım olan uzunluqda tikmək daha yaxşıdır, qadın kimonosu 20 santimetr daha uzun ola bilər.

Genişliyi artırmaq üçün üçbucaqlı takozlar isteğe bağlıdır. Əgər onlar varsa, onda onlar təxminən beldən tikilir.

Yaxa düzbucaqlı parça parçadan hazırlanır və adətən belə çatır (onun altında kənarları gizlənir), həm də ətəyinə çata bilər. Tarixi qatlı kimononun üst qatlarında kəsilmiş fiqurlu ətəyə bənzəyən şey kifayət qədər geniş yaxalığın kənarlarıdır.

Croy

Diaqramda təqribən 110 sm enində olan parçanın yanlarında üçbucaqlı pazları olmayan kimononun “iqtisadi” kəsimi göstərilir.Kumaş bütün bərk xətlər boyunca kəsilir. Diqqət: kimononun istədiyiniz uzunluğuna bir ətək hissəsi əlavə edin, əks halda hissələrin ölçüləri tikiş ehtiyatları ilə verilir. Arxa orta tikiş boyunca tikilənə qədər boyun xəttini kəsmək lazım deyil. Verilən naxış arxa və rəflərin iki hissədən ibarət olması mənasında tarixidir. Təbii ki, onlar da bir parça hazırlana bilər.

54 sm qol uzunluğu adətən kifayət qədər çoxdur (onları həmişə qısalda bilərsiniz), çox hündür və uzun qollu bir insan üçün onları fərqli şəkildə kəsməli olacaqsınız. Bir kosode üçün təxminən 75 sm kol eni normaldır, lakin bəzi kimono növlərinin qolları daha geniş ola bilər.

Tikiş

Parça boşdursa, tikməzdən əvvəl bütün kənarları ziqzaq edin.

1. Arxa hissənin iki hissəsini tikin. Yaranan hissədə boynu işarələyin və kəsin (burada bir tikiş ehtiyatı buraxmağı unutmayın).

2. Ön rəfləri arxa tərəfə çiyin tikişləri boyunca (çiyin kənarından boyun xəttinə qədər) və rəflərin uzantılarını rəflərə tikin.

3. Qolları yarıya qatlayın (qatlama xətti nöqtəli xətt ilə çəkilir) və iki "boru" etmək üçün çiyindən biləyə qədər tikin.

4. Qolları kimonoya tikin, qolun ortasını çiyin tikişi ilə düzün. Bu üç yolla edilə bilər: qolun bütün eni boyunca tikin (kosode bəzən belə tikilirdi), yalnız tikin. yuxarı hissəsi və qalanını tikin və ya üst hissəsini tikin və qalanını açıq qoyun (bu, ən çox, xüsusən də çox qatlı kimonolarda edilir).

5. Yanları qolun tikişindən aşağıya doğru tikin.

6. Kimono geyinməyə çalışın, çiyinləri və arxanın ortasını hizalayın və bükün. Boyun nöqtəsindən yaxası getməli olduğu səviyyəyə qədər rəflərdə üçbucaqları bükün. Sancaqlar ilə sancaqlar və (əlbəttə kimononu çıxararaq) artıq parçanı kəsin.

7. Yaxalığın üç hissəsini bir uzun zolağa tikin, uzununa ikiyə qatlayın, tikin, içəriyə çevirin və ütüləyin (enində təxminən 5 sm lent alacaqsınız).

8. Yaxasını kimonoya tikin, yaxalığın ortasını arxanın ortası ilə düzləşdirin (ortadan hər iki tərəfə tikmək daha yaxşıdır), ya kimononun altına, ya da kənarın küt künclərinə tikin. sarğı (yuxarıdakı şəkildəki kimi). Yaxalığın artıq uzunluğunu kəsin.

9. Nəhayət, bütün kənarları bükün.

Hakama Bunlar beldən buda qədər yarıqları olan geniş, adətən qat-qat şalvardır (və ya daha az məlumdur - yubka). Bunun sayəsində hakama, kimono kimi, həm yağlı, həm də paltarda geyilə bilər arıq adam. Qadın hakamasında kəmər daha yüksəkdir - sinə altından bağlanır.

Croy

Təxminən 110 sm genişlikdə olan parça göstərilən xətlər boyunca kəsilir. Kimonoda olduğu kimi, ətəyi üçün hakama uzunluğuna bir neçə santimetr əlavə edin. Qalan tikiş ehtiyatları naxışa daxil edilmişdir.

Tikiş

Parça boşdursa, əvvəlcə bütün kənarları ziqzaq edin. 1. Hər ayağın ön və arxa yarısının detallarını cüt-cüt tikin (4 eyni hissə alınmalıdır).

2. İki ön hissəni yuxarıdan orta tikiş boyunca 30 sm tikin (qadınların hakamasında bu uzunluq daha uzun, məsələn, 40 sm daha uzun ola bilər, daha çox geyildiyinə görə), arxa hissəni tikin. eyni yol.

3. Yaranan hissələrin hər birinin xarici yuxarı kənarlarından təxminən üçbucağı bükün. Üstdən 12 sm, yan tərəfdən 22 sm, kənardan kənarı və kənarını qoyaraq, artıq parçanı kəsin. 4. Körpəni götürün, küncü hakama ön yarısının orta 30 sm tikişinin sonuna qədər qatlayın və hər iki tərəfi sol və sağ ayaqlara tikin. Arxa yarısı və küncün qalan kənarları ilə də eyni şeyi edin.

5. Ön yarısını arxadan küncdən aşağıya doğru tikin.

6. İndi qıvrımları qoymaq vaxtıdır. Qabaqda onlar adətən hər tərəfdən 3-dən 6-ya qədərdir, mərkəzə doğru yönəldilir.

Düzgün qoyulmuş qıvrımlarla, hakama eni materialın orijinal enindən üç dəfə azdır, yəni nəticədə orta tikişdən kənara qədər olan məsafə təxminən 20 sm olmalıdır. əsl samuray, qıvrımlar sərt hamarlanır (yumşaq pərdələr yoxdur).

Arxa tərəfdə hər tərəfdən bir böyük qıvrım düzülür, orta tikişdə 2-3 sm endirilir, buna görə hakama arxa tərəfi ön tərəfdən bir qədər ensizdir.

Xarici kənar boyunca qıvrımları tikin.

7. Yanları kəsiklərdən aşağıya doğru tikin.

8. Ayaqları bükün.

9. Və nəhayət, kəmərləri tikmək və tikmək qalır. Kəmərlərin hər biri üçün hissələr bir uzun zolağa tikilir, zolaq uzununa yarıya qatlanır, tikilir, içəriyə çevrilir və ütülənir. Təxminən 5 sm genişlikdə iki lent əldə edilir, ön hissəsi daha uzun olmalıdır. Onlar hakamənin yuxarı hissəsinə elə tikilir ki, hər bir kəmərin orta hissəsi orta tikişlə uyğun olsun.

Necə geyinmək olar

Əvvəllər yuxarı kimononun altında aşağısını (buna juban deyilir) geyinmək lazım idi. İndi bunun əvəzinə adətən ağ yaylıq və ola bilsin ki, paltar geyinirlər. Şərf (və ya aşağı kimononun yaxası) görünməlidir.

Həm kişilər, həm də qadınlar kimonolarını elə bağlayırlar ki, sağ mərtəbə aşağıda, sol tərəf isə yuxarıda olsun (Avropa anlayışlarına görə buna “kişilik” deyilir), başqa cür deyil. Əksinə - cənazə mərasiminin yalnız əsas xarakteri.

Əvvəlcə kimono istədiyiniz uzunluğa qədər dartılır və belinə ensiz “koşi-himo” kəməri bağlanır (arxadan keçir və ön tərəfdən bağlayır). Sonra kimono nəhayət düzülür, qıvrımlar düzəldilir və s. Uzunluğun tənzimlənməsi zamanı əmələ gələn qıvrım obinin altından görünür, sonra kostyumun iki hissədən ibarət olduğu illüziyası yaranır. Əslində obi, beli iki dəfə saran və arxadan mürəkkəb yay və ya düyünlə bağlanan nəhəng bir parça zolaqdır (müasir rəsmi obinin uzunluğu 4 m və eni 60 sm, bükülmüş - 30). Necə bağlamaq ayrı bir sənətdir. Nisbətən sadə yollardan biri ikiqat kəpənək yaydır. Yenidənqurmaya deyil, kostyumun stilizasiyasına ehtiyacınız varsa, əvvəlcədən bir yay bağlaya və ya hətta tikə və kəmərə gizli bir qapaq edə bilərsiniz - axırda hətta yaxşı bir parça da düyünlərin yerində qırışır və bir yay. ikinci və ya üçüncü dəfə bağlandıqda dekorativ effektini itirə bilər - bitmiş yayı daha asan gözəl saxlayın. Nəhayət, obinin üstünə dekorativ obi-jime şnur kəməri qoyulur, onun düyünü və ya qapağı öndədir. Kişi kimonosu ilə bu, bir qədər sadədir: onun kəməri daha dardır (10 sm-dən çox deyil) və bel boyunca və ya qarın altından keçir. Beldə bükülmə və dekorativ kordon yoxdur.

Hakama qısa (orta bud) kimononun üzərinə geyilir. Hər iki kəmər belə bükülməli və qabaqdan bağlanmalıdır. Üzərinə haori papağı və ya uzun üst paltar (qadınlar üçün) geyilə bilər. Hər ikisində də adətən xətti kəsik var.

parçalar

Kimono, xüsusən də zəngin kimono, təbii ki, təbii ipəkdən tikilir və xüsusi bəzədilir. Uyğun parça üçün çox pulunuz olsa belə (və onu da tapmaq lazımdır), sonra onu (qaçılmaz) meşədə korlamaq ... Yaxşı, pərəstişkarları var ...

Oyun planında pərdədən tutmuş pərdə ipəyinə qədər hər cür süni ipək və müxtəlif pərdə materialları özünü mükəmməl şəkildə sübut etmişdir. Parça seçərkən əsas odur ki, çox qırışmasın, çünki qırışmış kimono dəhşətli görünür. Bu səbəbdən, astarlı parçadan istifadə etmək qətiyyən tövsiyə edilmir - demək olar ki, hər hansı bir astarlı parça çox qırışır və bundan əlavə, içərisində havasızdır.

Yeri gəlmişkən, yukata (nədənsə bəzən bu adla qarışıqlıq yaranır) sadəcə aşağı kimono olmadan geyilən yay və ya evdə hazırlanmış pambıq kimonodur. "Əsl" kimonodan fərq yalnız materialdadır.

Ümumiyyətlə, hansı rəng və naxışların hansı mövsümə və ya hadisəyə uyğun olması ilə bağlı ənənələr var. Ancaq mövzunun bütün marağına baxmayaraq, onun oyunlar üçün az faydası var və biz çətin ki, pərəstişkarlara-ekspertlərə və reenaktora yeni bir şey deyə bilək. Əsas qayda: xarakter nə qədər zəngin və nəcib olsa, rənglər bir o qədər parlaq və doymuşdur. Hakama geyindikləri kimonodan daha yüngül olmamalıdır.

ƏlavələrƏnənəvi yapon ayaqqabıları tabi, baş barmağı ayrı olan corablar və geta, taxta altlıqlı və dəri qayışlı sandallardır.

Qadınların çox vaxt baş geyimləri yoxdur, lakin saç düzümü, bəzən sadə bir "quyruq", bəzən dekorativ daraqlar və saç sancaqları ilə mürəkkəb bir şey var. Qısa saçlı sarışınları yalnız parik xilas edə bilər. Heian və Kamakura dövrlərindəki kişi saray əyanları hündür şapkaya sahibdirlər. Samuray üçün uyğun bir saç düzümü tələb olunur, geniş baş bandı və ya bandana kimi bir eşarp kimi bir sarğı mümkündür.

Fanat sadəcə zəngin bir xanım üçün, eləcə də Heian və Kamakura dövrlərinin aristokratı üçün lazımdır. Bunu özünüz edə bilərsiniz, amma almaq daha asandır, xoşbəxtlikdən, hər hansı bir şərq suvenir dükanında satılır və təxminən 50 rubla başa gəlir.

Çinin və qismən də Hindistanın təsiri altında formalaşmışdır. Dekorativ Çin üslubu Yapon rəssamları üçün bir model oldu, lakin onlar öz unikal sənət sistemini yaratdılar. Qeyd etmək lazımdır ki, qədim dövrlərdə və orta əsrlərdə Yaponiya praktik olaraq xarici işğalları bilmirdi. Bu, ona ilk növbədə ətraf mənzərəyə poetik münasibətlə bağlı müəyyən ənənələr yaratmağa imkan verdi. Dekorativ Yapon divar rəsmləri yaponların təbiətə münasibəti ilə sıx bağlıdır, onlar dünyanın vahid kosmoloji mənzərəsinin bir hissəsi hesab edirdilər, burada hər şey bir-birinə bağlıdır və iyerarxik qaydada nizamlanır. Yapon rəssamı bu və ya digər motivi seçərək təkcə onun vizual həqiqiliyini (şam, sərv, pion, iris) canlandırmaq deyil, onun daha ümumi və əhəmiyyətli bir şeylə əlaqəsini çatdırmaq, əsrlər boyu mövcud olan bir şeylə necə əlaqələndirmək yollarını tapmağa çalışırdı. mədəni yaddaş təbəqələri qavrayışa.

Yaponiyada, Çində olduğu kimi, motivlər və bəzək elementləri həmişə simvolikdir: quşlar və kəpənəklər sevgi təcrübələrini, xoşbəxtlik arzularını, durna (tsuru) uğurlar və firavanlıq, uzun ömür rəmzidir; turp (daikon) güc və qüdrət, nəsil narıncı, iffət lotus, albalı (sakura) zəriflik, bambuk dözüm və cəsarət, ağacın altında qaya üzərində oturan naringi ördəyi rəmz hesab olunur. evlilik xoşbəxtliyi və sədaqət.

Varlığın kövrəkliyi və dəyişkənliyi yazda düşən albalı çiçəklərini xatırladır, uzun çiçək açan xrizantema uzunömürlülükdən xəbər verir. XVII əsrin əvvəllərində. Çiçəklənən pionların motivi nəcib, nəcib bir insanın simvolu hesab olunurdu.

Fəsillərin simvolu bəzi təbiət hadisələri, heyvanlar və çiçəklərdir: dumanlı duman, albalı çiçəyi, söyüd ağacı, kameliya - yaz; kuku, cicadas, pion - yay; qırmızı ağcaqayın yarpaqları, xrizantema, maral, ay - payız, qarda gavalı çiçəkləri - qış.

Dairə şəklində altı ləçəkdən ibarət stilizə edilmiş xrizantema çiçəyi Yaponiyada imperiya gücünün simvolu idi. O, günəşi təcəssüm etdirdi, Doğan Günəş ölkəsini şüaları ilə işıqlandırdı.

Yapon sənətində bir çox naxışların adları var. Məsələn, ənənəvi "sei-gai-ha" naxışı mavi okeanın dalğasıdır. Pətək naxışı xoşbəxtliyi simvolizə edən kikko (tısbağa qabığı) adlanır. Dəyirmi xrizantemlər tez-tez kimono parçalarında istifadə olunan marugiku naxışını təşkil edir. Fukura-suzume naxışında sərçələr, xişi-mon naxışında isə stilizə olunmuş su şabalıdı (hişi) təsvir edilmişdir. Uro-ko-mon naxışının yeganə elementi ikitərəfli üçbucaq idi; yüzlərlə belə üçbucaq müxtəlif ölçülü piramidalar əmələ gətirirdi.

Yapon sənət əsərlərinin dekorasiyasında povest və simvolik kompozisiyalar üstünlük təşkil edir. Həndəsi ornamentlər nisbətən azdır. Digər tərəfdən, yapon əsərlərinin rəsmlərində bitki, mənzərə və heyvani mövzular mərkəzi yer tutur.

Ağac budaqları, otlar, çiçəklər, tüklü əjdahalar, fantastik canavarlar və ilanlar, kəpənəklər və digər həşəratlar çini, lak məmulatları, parçalar rəsmlərində əsas mövzudur.

Qeyri-adi ornamentasiya yapon ustalarının məhsullarını digər xalqların məhsullarından əhəmiyyətli dərəcədə fərqləndirir. Yapon üslubu dekorda düşünülmüş asimmetriya, bədii bəzək və formanın sərbəst nisbəti, tabeçilik deyil, əksinə, onların ziddiyyətli yan-yana qoyulması, təsvirdə perspektivin olmaması və materialın əhəmiyyəti ilə xarakterizə olunur. Əsərlərdə həmişə ciddi məntiq və məqsədəuyğunluq, rəng birləşmələrinin balansına əsaslanan harmoniya, boş və dolu məkanın dəqiq uyğunluğu var.

Hər bir nümunə yaxşı mənaya və əlverişli leksik ifadəyə malik olmalıdır. Yaponlar sözün sehrinə - kotodamaya inanırlar. Onlar hələ də bir sözün bəla gətirə biləcəyinə və ya əksinə, uğurlar gətirə biləcəyinə inanırlar. Hərəkəti inkişaf etdirən sözlərlə əlaqəli ornamentlər, məsələn: 'açmaq', 'başlamaq', 'böyümək', 'davam etmək', 'rəqs etmək' - yaxşı hesab olunurdu və 'son', 'düşmək', ' sözləri ilə əlaqəli naxışlar. kiçilmək' , 'cırıq' - pis. Ancaq burada da incəliklər var. Fırtınalı bir axın təsvir edilmişdir - fırtına, fəlakət olacaq deməkdir; axın sakitdir, sakitdir - sakit, ölçülü bir həyat arzusu.

Ornament həm də əlverişli və ya əlverişsiz tərkibə malik ola bilər. Budaqda qönçələr yoxdursa və ya qönçənin qarşısında çiçəyin aça biləcəyi boş yer yoxdursa, bu, çiçəkləmə üçün gələcəyin olmadığını göstərir.

Yapon incəsənəti tarixən, əsasən, Buddizm, Şintoizm və Konfutsiçilik (daosizm ideyaları da var idi) tərəfindən müəyyən edilmiş yüksək inkişaf etmiş dini həyat əsasında inkişaf etmişdir.Yapon incəsənətində din açıq və üstüörtülü şəkildə öz əksini tapmışdır. Bədii obrazın yaradılmasının təsirli vasitələrindən biri də müqəddəs mətnlərin bədii əsərin toxumasına birbaşa daxil edilməsi idi. Ancaq daha tez-tez dini motivlər yalnız ustadın ruhunda səslənir, onun yaradıcılığına orta əsr yaponları tərəfindən mükəmməl şəkildə ələ keçirilmiş xüsusi bir atmosfer gətirirdi.

Yaponiyanın bəzək irsi çoxsaylı və müxtəlifdir. Ornamentasiya sənətinin tarixi bizə sosial, estetik və koqnitiv həyat formalarının insan yaradıcılığında necə birləşdiyini aydın şəkildə izləmək imkanı verir.

Asuka-Nara dövrü (6-8-ci əsrlər) qonşu ölkələrdən - Çindən, Koreyadan ornament və naxışların fəal istifadəsi ilə xarakterizə olunur, baxmayaraq ki, bu naxışların çoxu Böyük İpək Yolu ilə Şərqi Asiyaya Yunanıstan, Hindistan və s.-dən gətirilmişdir. dövrü və Avrasiyanın digər qədim mədəniyyətlərinin ornamentləri.

Geyimlər güc və güclə əlaqəli mifik heyvanların və bitkilərin təsvirləri ilə bəzədilmişdir. Yapon inanclarına görə, feniks və əjdahanın, eləcə də qəribə quşların və balıqların təsvirləri pis ruhları qovmağa qadir idi. Beləliklə, heyvanların padşahı olan Çin aslanının təsviri bir talisman kimi xidmət etdi.

Eyni dövrdə Buddist ornamentləri - Saf Torpağın Qərb Cənnətinin bitkiləri və heyvanları - tısbağa, dimdiyində ağac budağı olan bir quş, səma pəri quşu Kalavinka, mifik çiçəklər götürülmüşdür.

Üçüncü qrup qədim ornamentlər səma cisimləri və təbiət hadisələri - günəş, ay, ulduzlar, buludlar və s. ilə bağlı idi ki, bu da tanrıların məskəni hesab olunurdu ki, bu da onlara sehrli güc verirdi.

Heian və Kamakura dövründə (9-14-cü əsrlər) Yapon dekorasiya sistemi formalaşır, naxışlar yapon ənənələrinə uyğun olaraq yeni mənalar qazanmışdır.

Çin klassik ədəbiyyatına əsaslanan bir çox ornamentlər meydana çıxır və yapon poeziyasının və nəsrinin çiçəklənməsi də belə naxışların böyük təbəqəsinin yaranmasına kömək edir. Kana əlifbasının ixtirası sayəsində hərflərin dekora elə toxunduğu xəttatlıq ornamenti meydana çıxdı ki, onları ümumi kompozisiyada tapmaq çətin idi. Bu tip dizayn “kənara” adlanırdı və o dövr üçün xarakterik olmuşdur. Ornamentin “yaponlaşması” insanı əhatə edən əşyaların, heyvanların və bitkilərin – çiçəkli alça, xrizantema, ağcaqayın, sərçə, maral, daxma, hasar və s.-nin geniş təsvirində də özünü göstərirdi. Eyni zamanda, aristokratik bir bəzək kimi tanınan ümumi ad'yu:soku-monyo'. Bunlar gerbin prototipinə çevrilən nominal naxışlar idi.

Muromaçi və Momoyama dövrləri (15-16-cı əsrlər) Zen təriqətinin təlimlərinin geniş yayılması və onunla birlikdə çay mərasimi və çiçək aranjımanı sənəti ilə əlamətdar oldu. Ritual Buddist obyektləri ornamental motivlər kimi istifadə olunmağa başladı. Hərbi şahzadələrin öz dəyərləri və estetik baxışları var idi, bu, yeni bir gündəlik mədəniyyətin formalaşmasında aydın şəkildə ifadə edildi. Bu zaman “Dövr modeldən daha vacibdir” (rei yori jidai) ifadəsi meydana çıxdı ki, bu da antik dövrdə götürülmüş Çin modellərini dövrün yeni tendensiyalarına uyğun gələn yeniləri ilə əvəz etmək istəyindən xəbər verir. Naxışlar əvvəllər estetika çərçivəsindən kənarda olan obyektləri təsvir etməyə başladıqca. Əmtəə-pul münasibətlərinin inkişafı sayəsində sənətkarlıq təkmilləşdi, bir çox sənətkarlıq malları əşyaların və paltarların bəzədilməsi üçün motiv kimi istifadə olunmağa başladı. 16-cı əsrin ikinci yarısında Yaponiya ornamentasiyaya, ümumilikdə sənət və sənətkarlığa güclü təsir göstərən Avropa mədəniyyəti ilə tanış oldu. Bu dövrün ornamenti daha çox mürəkkəblə çəkilirdi. Bu dövrlərdə ekranlarda, pərəstişkarlarda və digər interyer əşyalarında mürəkkəblə rəsm məşhur idi. “Saf Torpaq” məktəbinə mənsub olan tanınmış rəssamlar qrupunu – Noami, Geyami, Soamini qeyd etmək lazımdır.

17-ci əsrdə naxışların və ornamentlərin müxtəlifliyi dövrü gəlir. Ölkənin bağlanması dövrü, daxili iqtisadiyyatın dinc inkişafı, şəhər əhalisinin rifahının yaxşılaşması ənənəvi mədəniyyətin inkişafına faydalı təsir göstərdi. Bölgələrin ənənəvi sənətkarlığı bütün ölkəyə yayıldı və onların inkişafı sayəsində yeni, daha incə və mürəkkəb ornamentlər yaratmaq mümkün oldu. Qoruğun “Yüzən” (parça üzərində rəsm, batik) rəsmi paltarda mürəkkəb mənzərələri təsvir etməyə imkan verdi. Bu dövrdə insanların məişət obrazları, janr səhnələri səciyyəvi olur. Xalq arasında savadın yayılması sayəsində klassik poeziya və nəsr əsərləri yeni oxunuş qazandı ki, bu da müvafiq olaraq ədəbi mövzularda ornamentlərin yeni yozulmasına səbəb oldu.

Edo dövründə (17-18-ci əsrlər) kimono ornamentlərinin çap kataloqları meydana çıxdı - ənənəvi sifariş kitablarını əvəz edən hinagata-bon, burada hər bir sifariş müştərinin sözlərindən ətraflı təsvir edilmişdir. Hinagata kitabları və rəngli çaplar Yaponiyada ilk moda jurnalları oldu, bunun əsasında şəhər sakinləri paltar istehsalı üçün sifariş verdilər.

1855-ci ildə Yaponiya xarici dünyaya açıldıqdan sonra yapon malları və sənət əsərləri Avropaya böyük miqdarda gətirilir və orada tez bir zamanda öz bilicilərini tapır. London və Parisdə keçirilən Ümumdünya Sərgilərində Yapon rəngli çap və müxtəlif məhsullar dekorativ-tətbiqi sənət (çini, kimono, ekranlar, lak məmulatları və s.).

Yapon incəsənəti Qərbi heyrətləndirdi, bir çox Avropa rəssamlarının sənətinə böyük təsir göstərdi və “modernizm” üslubunun yaranmasına töhfə verdi.

(kostyumun inkişafı haqqında yox) Ənənəvi olaraq Yapon sənət və sənətkarlıq nümunələrinə lak, çini və keramika məmulatları, ağac, sümük və metal üzərində oyma, bədii şəkildə bəzədilmiş parçalar və paltarlar, silah sənəti əsərləri və s. daxildir. İncəsənət nümunələrinin spesifikliyi və sənətkarlıq aşağıdakılardan ibarətdir: onlar, bir qayda olaraq, sırf praktiki, utilitar tətbiqə malikdirlər, lakin eyni zamanda, insanın gündəlik həyatının bəzəyi kimi xidmət edən sırf estetik rol oynayırlar. Yaponlar üçün ətrafdakı obyektlərin estetikası onların praktik məqsədindən daha az vacib deyildi: gözəlliyə heyran olmaq. Üstəlik, yaponların ənənəvi şüuru kainatın sirlərindən biri kimi gözəlliyə xüsusi münasibəti ilə xarakterizə olunur. Yaponlar üçün gözəllik gündəlik dünyamızdan kənara çıxan, sözlə təsvir edilə bilən və ağılla başa düşülən bir fenomendir. Müasir Qərb mədəniyyəti, daha çox insan həyatını “sağlam düşüncə” qanunlarının hakim olduğu rasional, gündəlik dünyagörüşü çərçivəsinə salmağa çalışır. Yaponlar üçün gündəlik işlərdə həddindən artıq praktikliyə və praqmatizmə baxmayaraq, adi, maddi dünya, təbii ki, illüziya və keçici kimi qəbul edilirdi. Və onun hüdudlarından kənarda "sağlam düşüncə" standartlarına əsaslı şəkildə zidd olan və sözlə təsvir edilə bilməyən başqa bir təzahür etməmiş dünya var. Orada ali varlıqlar yaşayır, həyatın və ölümün sirri, eləcə də həyatın bir çox sirləri, o cümlədən gözəllik prinsipləri onunla bağlıdır. O dünya bizim dünyamızda əks olunur, su səthində olan ay kimi, insanların ruhunda kəskin və kəskin gözəllik və sirr hissi ilə əks-səda verir. Bu incəliyi görüb dəyərləndirə bilməyənlər və çoxşaxəli oyun mənaları və gözəllik çalarları, yaponlar onları ümidsiz, kobud barbar hesab edirlər.

Yaponlar (ilk növbədə elita, aristokratiya) transsendental dünyada iştiraklarında özlərini təsdiqləmək üçün ritual hərəkətlərə və xüsusilə onların estetik tərəfinə böyük əhəmiyyət verirdilər. Albalı çiçəklərinə, al ağcaqayınlara, ilk qar, günəşin çıxması və qürubuna heyranlıq mərasimləri, eləcə də şeir müsabiqələri, gül düzümü (ikebana), teatr tamaşaları və s.Hətta çay və ya sake içmək, görüşmək kimi sadə gündəlik vəziyyətlər də buradan keçirilir. qonaqlar və ya yaxınlığa girən yaponlar mistik hərəkətə əhəmiyyət verirdilər. Məişət əşyaları eyni zamanda ritual atribut rolunu oynayırdı. Belə əşyaları yaradan ustalar onlara qüsursuz estetik görünüş verməyə çalışırdılar. Məsələn, çay mərasimi üçün bir çox qablar, ilk baxışdan, kobud və qeyri-bərabər, qeyri-adi dərəcədə yüksək qiymətləndirildi, ilk növbədə, "o biri dünya" gözəlliyinin möhürünü daşıdıqları üçün, sanki bütün Kainatı ehtiva edirdi.

Eyni şey bir çox digər sənət və sənətkarlıq əsərlərinə də aiddir: heykəlciklər, netsuke, qutular - inro, lak qablar, incə və şıltaq dekorasiya ilə zərif kosode (qısaqollu kimono), ekranlar, fanatlar, fənərlər və xüsusilə , ənənəvi Yapon silahı . Yapon bədii qılınclarından istifadə edərək Yapon sənət və sənətkarlığında ənənəvi estetik prinsiplərin praktiki şəkildə həyata keçirilməsini nəzərdən keçirəcəyik.

Qədim dövrlərdən bəri Yaponiyada lak məmulatları məlumdur, onların qalıqları Comon dövrünün arxeoloji ərazilərində tapılır. İsti və rütubətli bir iqlimdə lak örtükləri ağac, dəri və hətta metal məhsulları məhv olmaqdan qoruyur. Yaponiyada lak məmulatları ən geniş tətbiq sahəsini tapmışdır: qablar, məişət əşyaları, silahlar, zirehlər və s. Lak məmulatları, xüsusən də zadəganların evlərində daxili bəzək kimi də xidmət edirdi. Ənənəvi Yapon lakları qırmızı və qara, eləcə də qızıldır; Edo dövrünün sonlarına doğru sarı, yaşıl, qəhvəyi lak istehsalına başlandı. XX əsrin əvvəllərində. lak ağ, mavi və əldə edilmişdir bənövşəyi. Lak taxta əsasda çox qalın bir təbəqədə tətbiq olunur - 30-40 təbəqəyə qədər, sonra güzgü bitməsinə qədər cilalanır. Lakın istifadəsi ilə bağlı bir çox dekorativ texnika var: maki-e - qızıl və gümüş tozunun istifadəsi; urushi-e - lak boyası; hyomon - birləşmə; qızılı, gümüşü və mirvari ilə lak ilə işlənmiş rəsm. Yapon bədii lak məmulatları təkcə Yaponiyada deyil, Qərbdə də yüksək qiymətləndirilir və onların istehsalı hələ də inkişaf edir.

Yaponlar xüsusilə keramika məhsullarını sevirlər. Bunlardan ən erkənləri arxeoloji qazıntılardan məlumdur və Comon dövrünə aiddir. Yapon keramikasının və daha sonra çininin inkişafına Çin və Koreya texnologiyaları, xüsusən də atəş və rəngli şüşələr əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. Yapon keramikasının fərqli xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, usta məmulatın təkcə formasına, dekorativ ornamentinə və rənginə deyil, həm də insanın ovuc içi ilə təmasda yaratdığı toxunma hisslərinə diqqət yetirirdi. Keramikaya Qərb yanaşmasından fərqli olaraq, keramikaya yapon yanaşması formanın qeyri-bərabərliyini, səthi kobudluğu, çatları, şir zolaqlarını, ustanın barmaq izlərini və materialın təbii fakturasının nümayişini nəzərdə tuturdu. Bədii keramika məmulatlarına, ilk növbədə, çay mərasimləri üçün qablar, çaydanlar, vazalar, qazanlar, dekorativ qablar, xatirinə qablar və s. Yapon farforunun əhəmiyyətli bir hissəsi Qərb ölkələrinə ixrac üçün xüsusi olaraq hazırlanırdı.

Hər biri üçün ayrıca:

KERAMİKA
Yaponiyanın ən qədim dulusçuluğu
Yaponlar çoxdan işgəncə veriblər güclü sevgi yakimonoya.* Sobalardan rəngi, forması və səthi teksturasına görə müxtəlif saxsı qablar çıxırdı. Yaponlar tərəfindən yaradılan özünəməxsus gündəlik həyat mədəniyyəti keramika qab-qacaqlardan - düyü qablarından, tutacaqsız kuboklardan və çubuqlar üçün altlıqlardan başlayır. Bu səhifələr bizə Yaponların keramika və çini ilə məftunluğu haqqında fikir verir.
* Yapon dilində keramika (“toki”) və çini (“jiki”) birlikdə “yakimono” kimi tanınır.

Yapon keramikasının inkişaf tarixi
İlk dulusçuluq təxminən 13 min il əvvəl Yaponiya arxipelaqında hazırlanmışdır. Məlum olduğu kimi, bu, dünyanın hər yerindən daha tez baş verib. Ən məşhurları mayeləri qaynatmaq üçün böyük, dərin qablardır. Məhsullar bir dırnaqdan bir ornament və ya örgülü ipin izi ilə bəzədilmişdir. Bu kəndir bəzəkləri üçün o dövrün saxsı məmulatları “jomon doki” (“jo” = ip; “mon” = ornament, “doki” = saxsı) adlanırdı. Təxminən 5000 il əvvəl, Comon dövründə, bankaların boynunda yüksələn dalğa şəklində ornament və məhsulların bütün xarici səthini əhatə edən qəribə naxışlarla dinamik formalı modellər meydana çıxdı.
Sonrakı Yayoi dövründə, düyü becərilməsinin başlaması ilə Koreya yarımadasından yeni dulusçuluq növləri gətirildi. Yayoi qabları gündəlik həyatın bir hissəsi idi və yeməklərin saxlanması və hazırlanması, həmçinin süfrəyə qabların verilməsi üçün istifadə olunurdu. O, Jōmon məmulatlarından daha az bəzədilib və onun bəzəyində əsasən açıq rənglərdən istifadə olunub.
Təxminən 5-ci əsrin əvvəllərində. Yeni texnologiyaların yenidən Koreya yarımadasından Yaponiyaya gəlməsi ilə bağlı böyük dəyişikliklər baş verdi. Əvvəllər gil məmulatları odda yandırılırdı, lakin yeni bir keramika növü olan Sueki təpələrin yamaclarında qurulmuş xüsusi tunel sobalarında yüksək temperaturda emala məruz qalmağa başladı. Sueki məhsulları artıq əsl keramika idi.
Təxminən 7-ci əsrin ortalarında. Yapon dulusçuları Koreya və Çin texnologiyalarını öyrənməyə başladılar. Qonşularından nisbətən aşağı temperaturda şir və yanğın gilindən istifadə etməyi öyrəndilər. O dövrün məmulatları tünd yaşıl rəngli şirlə örtülmüşdü və ya Nara Sansainin keramikası kimi qırmızı, sarı və sarı rənglərin üstünlük təşkil etdiyi polixrom şirlə örtülmüşdür. yaşıl rənglər. Bununla belə, hər iki keramika növü yalnız imperator sarayının üzvləri, saray zadəganları və məbəd qulluqçuları arasında və 11-ci əsrdən başlayaraq məşhur idi. bu əşyalar artıq istehsal olunmur.
Sueka məhsullarının yaradılması ilə müşayiət olunan yeni inkişaflar bütün ölkədə sobaların tikintisinin başlanmasına təkan verdi. Dulusçular qırmızı-isti sobada odun külünün gillə qarşılıqlı əlaqədə olduğunu və təbii şir əmələ gətirdiyini gördülər. Bu, onlara yandırma zamanı saxsı qabı küllə səpmək texnologiyasını təklif etdi. Təbii kül şirəsi üsulu ilk dəfə Ovari əyalətindəki (indiki Aiçi prefekturasının şimal-qərbində) Sanage sobalarında istifadə edilmişdir.
Orta əsrlərdə Sueca qablarının istehsalı yeni texnologiyaların inkişafına təkan verdi. Yaponiyanın altı tarixi dulusçuluq mərkəzi - Seto, Tokoname, Echizen, Şigaraki, Tamba və Bizen - o dövrdə quruldu. Onların sobaları bu gün də fəaliyyətdədir. Onların demək olar ki, hamısı keramikaya bənzəyən fayans qablar istehsal edir - əsasən böyük küplər, vazalar və qablar.
Şirlənmiş lüks əşyalar yalnız qədim Sanage sobalarının yaxınlığında yerləşən Setoda istehsal olunurdu. Seto dulusçuları Çin nəğməsi üslubunda dulusçuluq və çiniyə böyük maraq göstərən aristokratların və samurayların tələblərinə cavab verməyə çalışırdılar. Onların bitişlərinə yeni rənglər daxil edilmişdir. Bu yeməyin xarakterik xüsusiyyəti qırmızı, qəhvəyi və ya yaşıl çalarları ilə sarı istifadə idi. Dulusçular qitədən gətirilən nümunələrdən ilham alırdılar. Eyni zamanda, onlar yeni formalar və məişət əşyalarının bəzədilməsi ilə bağlı fikirləri ilə Song üslubunun ideallarını yaponların zövqünə uyğunlaşdırıblar. Təxminən 16-cı əsrin sonlarına qədər. Seto Yaponiyada şirli qablar istehsal edən yeganə mərkəz idi.

Bütün ölkəni bürüyən daxili müharibələr dövründə (1467-1568) Seto dulusçuları dağların üstündən şimala, Minoya getdilər (bu gün Gifu prefekturasının cənub hissəsidir). Burada Yaponiyaya xas olan yeni üslubların başlanğıcı qoyuldu. Onlar ən yaxşı Kiseto, Seto-guro, Shino və Oribe məhsulları ilə təmsil olunur.
Məhz bu vaxt çay mərasimi yarandı. Çay içmək adəti 12-ci əsrin sonlarında Çindən gəldi, lakin yalnız XVI əsrdə qonaqları qəbul edərkən çay süfrəsi mərasiminə xüsusi diqqət yetirmək dəb halını aldı.
Mino qablarının sarı, ağ, qara, yaşıl və digər rəng çalarları Çin və Koreya dulusçuluğunun təsirindən xəbər verir, lakin asimmetrik forma və mücərrəd naxışlar onun fərqli Yapon xarakterini göstərir. Getdikcə populyarlaşan çay mərasimi nəfis fincanlar, boşqablar, qablar, buxur qutuları, çiçək vazaları və şamdanlar tələb edirdi. Minonun emalatxanaları bu tələblərə parlaq cavab verdi.
Momoyama dövrünün gəlişi ilə (16-cı əsrin sonu) Yaponiyanın birləşməsi ilə başa çatan daxili müharibələr başa çatdı və çay mərasimi daha da inkişaf etdirildi. Bu zaman Yapon dulusçuluğu dəyişikliklərə məruz qalır. Toyotomi Hideyoşi Koreya yarımadasında hərbi kampaniyaya başladı və bu, çay mərasiminin pərəstişkarı olan samuraylara Koreya dulusçularını Yaponiyaya gətirmək və onları sobaların tikintisinə cəlb etmək üçün imkanlar açdı. Çoxlu yeni istehsal mərkəzləri yaradıldı müxtəlif hissələr Karatsu, Agano, Takatori, Satsuma, Hagi daxil olmaqla Kyushu. Karatsu məmulatlarının istehsalı ən müxtəlif və geniş miqyaslı idi - çay qabları, gül vazaları və bir çox məişət əşyaları oradan ölkənin bütün guşələrinə çatdırılırdı.
Çini Yaponiyada yalnız 17-ci əsrin əvvəllərində, Koreyalı dulusçular burada hazırlamağa başlayanda meydana çıxdı. Bu, Yapon dulusçuluğunun inkişafında mühüm mərhələ idi. Qısa müddətdən sonra İzumiyama, Arita, Kyuşuda indi kaolin kimi tanınan çini gilinin yataqları aşkar edildi. İncə divarlı, yüngül və möhkəm məhsulların istehsalı üçün ideal olduğunu sübut etdi. Ağ fonda parlaq mavi rəsmləri ilə onlar bütün Yaponiyada isti bir mal halına gəldilər. Parçalar yaxınlıqdakı İmari limanından göndərildiyi üçün onlar İmari çini kimi tanındılar. İmari istehsalının mövcudluğunun ilkin mərhələsində Koreya çinisinin ona təsiri göz qabağında idi, lakin tezliklə Çindən çoxlu sayda çini məmulatları gətirildi ki, bu da yapon sənətkarlarının tədqiqat obyektinə çevrildi. Tədricən məişət keramika qablarının keyfiyyəti xeyli yaxşılaşdı. Sakaida Kakiemon adlı usta məhsulun səthinə yumşaq narıncı-qırmızı çalarların tətbiqi üsulunu icad etdi ki, bu da südlü ağ fonda heyrətamiz rəngli dizaynlar yaratmağa imkan verdi.
Şərq sənətinin gözəlliyinə valeh olan Avropa kral sarayları və zadəganları İmari çini məmulatlarını qoparmaq üçün bir-biri ilə yarışırdılar. Tezliklə Meissen (Almaniya), Delft (Hollandiya) və digər Avropa mərkəzlərindəki sənətkarlar İmari məhsullarını, o cümlədən Kakiemon üslubunu kopyalamağa başladılar. Bu, Yapon dulusçuluğunun qızıl dövrü idi.
17-ci əsrdə yaşamış Nonomura Ninsei. imperator şəhəri Kyotoda öz kral üslubunu yaratdı və bütün rəngarəng fantaziya dünyasını açdı. Ogata Kenzan, Okuda Eisen və Aoki Mokubei müasir Kyomizu üslubunun inkişafı üçün zəmin yaradaraq Kyo dulusçuluğunun bu mürəkkəb dünyasını zənginləşdirdilər.

19-cu əsrdə keramika istehsalı bütün ölkədə sürətlə inkişaf etmişdir. Çin Ming üslubunun sonrakı nümunələrindən hazırlanmış Goshu-akae (qırmızı buzlanma) və senzui üslubları bu müddət ərzində böyük populyarlıq qazandı, bunu müasir Yapon qab-qacaqları sübut edir.
19-cu əsrin sonlarında Parisdə keçirilən beynəlxalq sərgilərdə Yaponiya istehsalı olan keramika məmulatları nümayiş etdirildi və nəticədə İmari, Satsuma və Kutani məmulatları Avropa sənətkarlarının üslubuna təsir etdi. Yapon məhsullarına maraq müasir incəsənətin təkamülündə özünü göstərdi.
Yapon keramika tarixi Koreya və Çin təsiri olmadan ağlasığmazdır. Ancaq o da aydındır ki, yaponların bədii zövqlərinə və həyat tərzinə cavab verən bu sənət öz yolu ilə getdi və unikal sənətin və bütöv bir sənayenin yaranmasına səbəb oldu.

Yaponiyada keramika məhsullarının qeyri-adi çeşidi
Bütün dünyada Yapon dulusçuluğu mövcud texnologiya və üslubların sayına və müxtəlifliyinə görə üstün hesab olunur. Müasir qablar - keramika və ya çini - Yaponiyada müxtəlif formalarda və dekorativ həllərdə istehsal olunur.
Yapon saxsı məmulatlarını üç qrupa bölmək olar: (1) Bizen, Şigaraki, Echizen və Tokoname ilə ən yaxşı şəkildə təmsil olunan, toxunduqda torpaq kimi hiss edilən unikal teksturaya malik saxsı qablar; (2) Koreya yarımadasının keramika sənətini əks etdirən Oribe və Mino çay mərasimi məmulatları, sadə Mashiko məmulatları və Karatsu və Hagi məmulatları ilə məşhurlaşan, isti, torpaq çalarlı ağır şüşəli qablar; və (3) bəzəkdə möhtəşəm ağ fondan istifadə edilməsi ilə tanınan İmari məmulatı ilə təmsil olunan çini və səthi gözqamaşdıran rəngə malik Kutani məmulatı. Sobanın texnologiyası və dizaynı nə olursa olsun, yapon sənətkarlarının yaratdığı dulusçuluq həmişə əsrlər boyu gözəllik axtarışına şahidlik edib.
Niyə hər bir dulusçuluq qrupunda bu qədər müxtəliflik var? Bu suala cavab vermək üçün dulusçuluq və çay mərasimi arasındakı sıx əlaqəni nəzərdən keçirməliyik.
Sadəlik və sülhdən ibarət olan çay mərasiminin idealları ən parlaq təcəssümünü Momoyama dövründə (16-cı əsrin sonu) tapmışdır. Bu yeni idealların o dövr üçün ifadəsi sadəlik və əmin-amanlıq mənasını verən wabi sözü idi. Xörəklərinin vabi ruhunu daşımasını istəyən çay mərasimi ustaları, zahirən bu ideallarla “nəfəs alan” sənətkarlardan çay qabları və digər əşyalar sifariş etməklə öz orijinallığını nümayiş etdirmiş və təsirlərini genişləndirmişlər.
Momoyama dövrünün qeyri-adi yaradıcı enerjisi Yapon keramika sənətinə yeni nəfəs verdi. Bunu Seto-quro məmulatlarında görmək olar, onların tamamilə qara çalarları yandırma prosesi zamanı məmulatları sobadan çıxarmaqla əldə edilir; dinamik dizaynı ilə Kiseto emalatxanasının qablarında; yaşıl və dəmir rəngli şirlərlə işlənmiş cəsur formaları və mürəkkəb naxışları olan Oribe qablarında; Çinin ciddi sadə məhsullarında.
Çay mərasimi ifaçıları bəzən çay fincanı, vaza, su qabı və ya buxur qutusu kimi ən çox bəyəndikləri xüsusi əşyalara ad verirlər. Dünyanın başqa harasında dulusçuluğa belə münasibət tapmaq olar? Bu, yaponların keramika həvəsinin dərinliyinə dəlil deyilmi!

Keramika məmulatlarının belə geniş çeşiddə olmasının başqa bir səbəbi, Yapon mətbəxinin dünyanın digər mətbəxlərindən qat-qat çox geniş çeşiddə bıçaq tələb etməsidir.
Qədim dövrlərdə yapon zadəganları daha çox lakdan istifadə edərək yeyib-içməyə üstünlük verirdilər, lakin bu, çay mərasimi ustalarının sayəsində dəyişdi. Onlar çaydan əvvəl kaiseki qəlyanaltıları vermək üçün keramika dəstlərindən istifadə etməyə başladılar və tədricən anladılar ki, keramika qab-qacaq yeməklərə daha toxunma hissi və təravət verir. Çay mərasimi üçün qablar fəsillərə uyğun seçilib, saşimi parçaları vermək üçün muko-zuke boşqabları, sake və qızardılmış yeməklər kimi qab-qacaq təqdim etməklə qonaqların yüksək estetik tələblərini ödəyib. Yemək ritualını zənginləşdirən, ona bir anlıq vizual, estetik zövq gətirən çay mərasiminin ustaları idi.
19-cu əsrin ortalarından etibarən çini istifadəsi asanlığına görə yemək masasında mühüm yer tutur. Bu gün keramika qabları gündəlik həyatın normasına çevrilmişdir. Və yalnız miso şorbası ənənəvi olaraq hamar laklı fincanlardan içilir. Bu fincanlar gündəlik istifadə üçün nəzərdə tutulmayıb.
Yapon pəhrizinin əsasını təşkil edən düyü adətən əldə tutulan kiçik qabdan yeyilir və bir çox ailələrdə hər kəsin özünəməxsus düyü qabı olur. Belə masa ənənələri yalnız yaponların keramika qablarına olan sevgisini gücləndirdi.

LAC
bir sözlə, ağac qatranından hazırlanır.

Daş dövrü Yaponiyada 5000-6000 il əvvəl lakdan ox uclarını yapışdırmaq üçün yapışqan kimi istifadə edildiyinə dair sübutlar var. Ancaq hələ təxminən 4000 il əvvəl parlaq qırmızı və qara lak qablar, silahlar və zərgərlik məmulatları üzərində örtük kimi istifadə edilmişdir. Yamato Takeru no Mikoto-dan təxminən 100 il sonra lak sənətində ixtisaslaşmış "Urushi-be" adlı sənətkarlar gildiyasının olduğu da məlumdur.

Dekorativ lak texnikası Yaponiyaya V və ya 6-cı əsrlərdə Çindən buddizmin gətirilməsi zamanı gəldi, burada Yaponiyanın birləşməsindən çox əvvəl sənətkarlar çoxqatlı qara və qırmızı lakdan tətbiqi sənətin şah əsərlərini yaratdılar.

8-ci əsrin sonunda, erkən Heian dövründə Yaponiya Çinə ticarət nümayəndəlikləri göndərməyi dayandırdı. Yaponiya mədəniyyəti kontinental təsirdən kəsildi. Məhz Heian dövründə, 8-ci əsrin sonlarından 12-ci əsrə qədər Yaponiyada lak sənəti tamamilə unikal, yapon üslubuna çevrildi. O dövrün qab-qacaq və mebeli əsasən ağacdan hazırlanırdı. Buna görə də, lakın qısamüddətli ağac məhsullarına gözəllik və güc əlavə etmək üçün geniş istifadə edilməsi təəccüblü deyil. "Maki" texnikası - səthin sonrakı laklanma ilə zərlənməsi (həmçinin lakın qızıl və ya gümüş tozu ilə qarışdırılması) eyni dövrə aiddir. Bu texnikada hazırlanan məhsullar yuxarı siniflər arasında çox populyarlaşdı.

Qitə ilə mədəni mübadilə 13-cü əsrdə bərpa edildi və Yapon lak məmulatları Çin və Koreya vasitəsilə xaricə geniş yayıldı. Digər tərəfdən, yerli sənətkarların ənənələrini mükəmməl şəkildə tamamlayan yeni bəzək üsulları Yaponiyaya gəldi.

17-ci əsrdə Yaponiyanın lak sənəti daha incələşdi. Bir tərəfdən yeni üslublar inkişaf etdi, eyni zamanda müxtəlif sahələrdən müxtəlif ənənəvi texnikalar birləşərək maraqlı birləşmələr yaratmağa başladı.

İşikava prefekturasının Kanazava şəhərində baş verən texnikaların bu birləşməsi idi. Öz ərazisində sənətkarlığın inkişafına təkan verən Kaqa klanı Yaponiyanın hər yerindən görkəmli sənətkarları, o cümlədən lak ustalarını dəvət edirdi. Bir neçə nəsil vasitəsilə Kanazavada ənənəvi sənətkarlığın tamamilə unikal üslubları yaradılmışdır bu gün gözəlliyi və zərifliyi ilə məşhurdur.

KOSTUSUM İŞLƏMƏSİ

NETSUKE
Netsuke miniatür heykəltəraşlıq, Yapon sənət və sənətkarlıq əsəridir. Netsuke cibləri olmayan və bütün lazımi əşyalar (kisə, pul kisəsi, inro, sagemono, müxtəlif xırda şeylər) kəmərə asılmış və iplərlə bərkidilmiş ənənəvi yapon paltarlarında brelok, əks çəki kimi istifadə olunurdu. şnurun əks ucuna bərkidilmiş netsu. Netsuki okimono ilə qarışdırılmamalıdır - həm də dizaynı və süjeti ilə netsukiyə bənzəyən və çox vaxt ölçülərinə görə miniatür Yapon heykəli, lakin heç vaxt kəmərə taxılmır. Bununla belə, netsuke-də "himotoşi" asmaq üçün dəliklərin olmaması fərqləndirici xüsusiyyət deyil, çünki kompozisiyanın içərisində himotoşisiz və ya məharətlə maskalanmış himotoşi fiqurları olan netskilər var idi. Netsuke hazırlamaq üçün ənənəvi materiallar fil sümüyü və ağacdır. Metallar, qızıl, gümüş, tunc, şakudo, sədəf, çini, keramika, maral buynuzları, heyvan buynuzları, tısbağa qabığı, morj və narval dişləri, daxili heyvan sümükləri, müxtəlif qoz, mərcan, laklar və s. Əsas süjetləri, istifadə olunan materialları, texnikası ilə fərqlənən müxtəlif netski məktəbləri var. Netsuke üzərində imzanın olması əşyanın qiymətinə və dəyərinə təsir edən əsas amil deyil. Netsukedə istifadə olunan süjetlər çox müxtəlifdir. Məişət, təbiət və naturalistik, tarixi, əfsanəvi, mifoloji, inanılmaz. Demək olar ki, bütün netskilərin özünəməxsus simvolizmi var və hansısa ideya və ya arzunu əks etdirir.

Katabori - netsuke-nin ən məşhur növü - insanları, heyvanları və çox fiqurlu qrupları təsvir edə bilən yığcam oyma heykəldir. Sasi netsuke-nin ən qədim formalarından biridir. Şnurun üçün deşik olan uzunsov qarmaqdır. Saşinin istehlak üsulu bütün digər formalardan fərqlidir. Çox vaxt kəmərin kənarından asılırdı. Manju, düyü tortunun formasını təkrarlayan qalın disk şəklində bir netsukedir. Bəzən iki yarımdan hazırlanır. Ryusa, mütəxəssislər tərəfindən ayrıca bir forma kimi seçilən manju formasının bir variantıdır. Bu formanın əsas fərqi onun içi boş olması və oyma üsulu ilə işlənməsidir. Kaqamibuta - həm də manjuya bənzəyir, lakin ənənəvi müqəddəs güzgü formasında düzəldilmiş, fil sümüyü və ya digər sümükdən, buynuzdan, ağacdan və ya digər materiallardan hazırlanmış netsukenin aşağı hissəsi, üstündə metal qapaq və ya boşqab ilə örtülür, dekorativ dizaynın əsas hissəsinin cəmləşdiyi.

Yarandığı vaxtdan netsuke kolleksiyaya çevrildi, ilk olaraq Yaponiyada, burada dəyişdirilə, verə, sata, sifariş verə, netsuke ala biləsən, on doqquzuncu əsrdən isə bu hobbi Avropa və Amerikaya yayıldı, netsuke kolleksiyası öz zirvəsinə çatdı. zirvə. Netsuke bazarı çox canlı və daim yenilənir, indi bütün dünyada kolleksiyaçılar həm şəxsi kolleksiyalarda netsuke almaq, həm də böyük muzeylərin kolleksiyalarından əşyalar tapmaq imkanı əldə edirlər. Bu halda netsuke alqı-satqısı nüfuzlu antikvar dilerləri və/və ya hərrac evləri vasitəsilə həyata keçirilir. İndi təkcə Yaponiyada deyil, bütün dünyada simvolik məna, arzu və ya gizli məna daşıyan hədiyyə üçün netsuke almaq çox məşhurlaşıb. Qeyd etmək lazımdır ki, rus dilində netsuke sözünün netsuke, eləcə də netsuke və ya netsuke, bəzən hətta netsuke və ya netsuke kimi yazılışları var. Kanonik "netsuke" dən fərqli olaraq, başqa yazımlar mümkündür, lakin arzuolunmazdır.

SAĞDAKİ KIMONO ÜÇÜRÜR

Kimono (yaponca 着物, kimono, “geyim”; yaponca 和服, vafuku, “milli geyim”) Yaponiyada ənənəvi geyimdir. 19-cu əsrin ortalarından etibarən yaponların "milli geyimi" hesab olunur. Kimono həm də geyşaların və maykoların (gələcək geyşa) iş geyimidir.
Furisode (yap. 振袖, sözün əsl mənasında "qolları çırpınan") subay qızlar və gəlinlər üçün ənənəvi Yapon geyimi, uzunqollu kimonodur.
Tomesode (yap. 留袖?, sancılmış qol) üçün kimono növüdür. evli qadınlar. Qısaldılmış qolda furisodadan fərqlənir, naxış qollara təsir etmədən yalnız obi altındakı ətəyinə gedir; tomezodda gerblər olmalıdır.
Obi (帯?, "kəmər") həm kişilər, həm də qadınlar tərəfindən kimono və keikogi üzərində taxılan bir neçə müxtəlif növ Yapon kəmərləridir.
Geta (下駄?) hər iki ayaq üçün eyni olan Yapon dəzgah formalı taxta sandallardır (yuxarıdan yuvarlaqlaşdırılmış zirvələri və bəlkə də bir qədər qabarıq tərəfləri olan düzbucaqlılara bənzəyirlər). Baş barmaq və ikinci barmaq arasından keçən qayışlarla ayaqlarda tutulurlar. İndiki vaxtda onlar istirahət edərkən və ya əlverişsiz havalarda geyinirlər. Avropalıların standartlarına görə, bu, çox narahat ayaqqabıdır, lakin yaponlar bunu əsrlər boyu istifadə edirlər və bu, onlara heç bir narahatlıq yaratmır.
Wareshinobu (yaponca: 割れしのぶ?, gizli kəsilmiş) bu gün geyşa şagirdləri arasında məşhur olan qadın yapon saç düzümüdür.
Sakko (先笄 sakko və ya sakiko:gai?, son saç sancağı) Edo dövrünün ikinci yarısında Kamiqata bölgəsində (Kyoto yaxınlığında) tacir sinfindən olan evli qadınlar arasında məşhur olan qadın saç düzümüdür. Okazaki şəhərinin (Aiçi prefekturası) yaxınlığında peyda olub. Kantoda marumage saç düzümü daha populyar idi və sakko yalnız Meiji inqilabından sonra tanındı.
Bu gün sakko, geyşa keçid mərasimi olan erikaedən əvvəlki son maiko saç düzümüdür.
Şimada (yap. 島田?) - Yapon qadın saç düzümü, bir növ topuz. Bu gün şimada demək olar ki, yalnız geyşa və taya (oyran növü) tərəfindən geyilir, lakin Edo dövründə onu nikahdan əvvəl 15-20 yaşlı qızlar geyinirdilər. Digər saç düzümləri kimi, kanzashi də bəzədilib.
Kanzashi (yap. 簪?, həmçinin 髪挿し yazılır) Yapon ənənəvi qadın saç bəzəkləridir. Kanzashi kimono ilə geyilir.

Oxşar məqalələr

Tənbəllik nədir - iradənin zəifliyi və ya hərəkət etmək istəməməsi?

İncəsənətdə və tarixdə miflər

Yataqda neft, su və qazın toplanması və təmizlənməsi

Şahmat terminlərinin lüğəti İstər-istəməz tarixə çevrilmiş oyunlar