Toliau aprašinėju savo kelionę į renginį, vykusį Semenovo mieste. Kitas yra antra dalis iš trijų, visiškai skirta gamykla, kur gaminami Khokhloma indai ir lizdinės lėlės.

Priminsiu, kad į gamyklą patekome nemokamai. Tai buvo ekskursija, kuri apėmė ir kelionę į muziejų, apie kurią rašiau.

Taigi, Khokhloma tapyba yra tradicinis meninis amatas, atsiradęs XVII amžiuje Nižnij Novgorodo provincijoje. Šis paveikslas gavo savo pavadinimą iš didelio Khokhloma kaimo. Nuo septintojo dešimtmečio vidurio. ir iki šių dienų Khokhloma Painting gamykla yra didžiausia medienos gaminių gamintoja su Khokhloma dažymu. Semenovo miestas laikomas šio gražaus amato sostine.

Kaip ir pridera kiekvienai ekskursijai, mus lydėjo mūsų pačių gidas, kuris papasakojo apie gamyklą, Khokhloma, gamybos technologijas, atsiradimo istoriją. Viskas prasidėjo nuo paminklo Semjonui Ložkarui - žmogui, su kuriuo prasidėjo Khokhlomos istorija.

Tada kitas paminklas „Menininkui ir mokytojui T. P. Matvejevui“. iš Golden Khokhloma meistrų“:

Man labai patiko, kad visame augale yra didelis skaičiusįvairios, daugiausia vaikiškos skulptūros vaikams. Jie yra nuostabūs!

Puikus dalykas – susitaikymo parduotuvė! Siūlau tokius suoliukus įrengti visur visuose miestuose ir parkuose!))

Khokhloma Painting gamyklos teritorijoje buvo įrengta labai graži ir didžiulė medinė trobelė. Jis buvo pastatytas naudojant tradicines to meto technologijas ir yra muziejus, kuriame kiekvienas gali pamatyti, kaip susiklostė Rusijos žmogaus gyvenimas.

Tada mus vedžiojo po dirbtuves. Pirmosios dirbtuvės – medžio apdirbimo, kur meistrai gamina ruošinius būsimoms lėlytėms ir indams.

Prie įėjimo į šią dirbtuvę yra tokia kompozicija:

Taip atrodo dirbtuvių pradžia – medinių trinkelių sandėliukas:

Gamykloje jie savo darbuotojams moka mažai, todėl prie mašinų tenka stovėti net moterims. Beje, pati gidė pasakojo, kad tapybos meistrai taip pat neatsilaiko. Įpratę jie tuoj pat išeina ir, kaip taisyklė, savarankiškai užsiima šiuo amatu namuose, o savo gaminius parduoda Maskvoje. Jie sako, kad su šia schema uždirba daug daugiau.

Žinoma, medžio apdirbimo srityje dirba ir vyrai:

Be to, vyras aukščiau esančioje nuotraukoje tikriausiai yra Khokhloma Painting gamyklos žvaigždė, nes visos ekskursijos sustoja šalia jo darbovietės, kad įvertintų, kaip jis meistriškai iš medinių ruošinių kuria būsimų lizdelių lėlių ir indų siluetus.

Kitas mūsų gamyklos kelionės tikslas buvo dažymo parduotuvė. Iš pradžių tai buvo kambarys, kuriame amatininkai dirbo prie lėlių lizdų:

Apskritai ten fotografuoti draudžiama, todėl nuotraukos darytos „iš gudrybės“, niekam nežiūrint. Apskritai ten dirbančios moterys yra malonios, besišypsančios, labai gražiai atlieka tokį subtilų ir sudėtingą darbą.

2014 m. Sočio olimpinių žaidynių išvakarėse gamykla pristatė specialiai šiam renginiui skirtų produktų liniją. Muziejaus teritorijoje jie turi didelę parduotuvę, kurioje jau yra didžioji dalis Sočio Khokhloma atributikos. Kai vaikščiojome aplink gamyklą, dažnai matėme beveik gatavus gaminius, todėl Sočio tema buvo atskleista!))

Pažiūrėję, kaip dažomos lėlės lizdeliai, buvome nuvežti į kitą dirbtuvę, kurioje buvo nudažyti visi kiti gaminiai.

Turistams yra informacinis stendas, kuriame galima pamatyti visą technologinį gaminių su Khokhloma tapyba gamybos procesą:

Pastebėjome, kad ten labai daug žalumos. Tikriausiai jie padeda išvalyti orą nuo dažų garų. Štai keletas nuotraukų, kaip įrengtos specialistų darbo vietos.

Paskutinis tikslas buvo kambarys su meistriškumo klase. Ten patogiai atsisėdome ir gavome medinę matriošką ir dažus. Kiekvienas, taip pat nemokamai, galėjo nupiešti savo lizdinės lėlės versiją ir pasiimti ją kaip suvenyrą! Puiku, ar ne?

Mano tinkamos lizdinės lėlės versija yra tokia:

Tuo mūsų kelionė po Khokhloma Painting gamyklą baigiama. Po to mus nuvedė, bet tai visiškai kita istorija, nekeisk!))

Jei tekste pastebėjote klaidą, pažymėkite ją ir paspauskite Ctrl + Enter. Ačiū!

Khokhloma tapyba turi ilgą istoriją – ji atsirado XVII a. kairiajame Volgos krante esančiuose kaimuose.

Keletas kaimų įvaldė šį amatą, tačiau gaminių pardavimas daugiausia vyko Khokhloma - iš čia ir kilo bendras šio meno amato pavadinimas.

Sąvoka „Chokhloma“ turi daug reikšmių: tai ne tik kaimo pavadinimas, bet ir amato rūšies pavadinimas, ir visi šio amato gaminiai, ir tapybos rūšis.

Šiuo metu Khokhlomos centru laikomas Semenovo miestas Nižnij Novgorodo srityje.

Meno asociacija „Khokhloma Painting“

1925 m. Semjonove buvo sukurta Artisan-Artist artelis, o nuo 1931 m. – Eksporto artelis. 1960 m. įmonė tapo žinoma kaip Khokhloma Painting gamykla, o 1970 m. Khokhloma Painting gamykla buvo pervadinta į meno asociaciją.

Khokhloma: Semyonovskaya matryoshka

Dar 1922 metais gimė tradicinė rusiška Semenovo matrioška. Jis turi geltonai raudoną foną ir ryški puokštė gėlės ant prijuostės. Šiandien meno fabrikas eksportuoja daugiau nei 60% savo produkcijos.

Versijos ir legendos

Kada ir kur atsirado Khokhloma tapyba, daugiau ar mažiau žinoma. Tačiau pagrindinis klausimas: kaip tai atsirado? Koks buvo postūmis sukurti šią ryškią ir unikalią spalvą, šį putojantį auksinį foną?

Ir čia sužinome, kad šia tema yra keletas versijų ir legendų. Perpasakokime vieną iš legendų.

Senovėje Maskvoje gyveno ikonų tapytojas. Karalius labai vertino jo įgūdžius ir apdovanojo jį už pastangas. Meistras mėgo savo amatą, bet dar labiau mylėjo laisvą gyvenimą. Vieną dieną jis slapta paliko karališkąjį dvarą ir persikėlė į gilius miškus.

Šeimininkas pasistatė trobelę ir pradėjo daryti tai, ką mėgo. Jis svajojo apie meną, kuris taptų visiems pažįstamas, kaip paprasta rusiška daina ir atspindėtų joje Rusijos krašto grožį. Taip atsirado pirmieji Khokhloma dubenys.

Didžiojo meistro šlovė pasklido po visą kraštą. Žmonės ateidavo pasigrožėti meistro darbais, daugelis liko gyventi netoliese. Valdovo šlovė pasiekė didžiulį valdovą. Jis įsakė lankininkų būriui surasti ir atvežti bėglį. Sužinojęs apie gresiančią nelaimę, meistras subūrė savo kaimo gyventojus ir atskleidė jiems savo amato paslaptis. O ryte karališkieji pasiuntiniai, įėję į kaimą, pamatė ryškia liepsna degančią stebukladario trobelę. Sudegė trobelė, o meistro niekur nebuvo. Tačiau jos spalvos liko ant žemės, kuri tarsi sugėrė liepsnos šilumą ir pelenų juodumą. Meistras dingo, bet jo įgūdžiai neišnyko, ir iki šių dienų Khokhloma spalvos visiems primena laisvės laimę, meilės žmonėms karštį ir grožio troškulį.

Ši legenda pasakojama įvairiai, tačiau jei labai smalsu, galite ją rasti ir perskaityti Nižnij Novgorodo srities legendų ir pasakų rinkiniuose.

Ar galite patikėti legenda? Kas žino. Tačiau Khokhlomos menas buvo išsaugotas nuo tų senų laikų, ir tai įmanoma tik tada, kai įgūdžiai perduodami iš mokytojo mokiniui vis toliau ir toliau.

Štai dar viena legenda.

Nuostabus ikonų tapytojas Andrejus Loskutas pabėgo iš Maskvos, nepatenkintas patriarcho Nikono bažnytinėmis naujovėmis. Jis apsigyveno Trans-Volgos miškų pamiškėje ir pradėjo tapyti medinius amatus bei tapyti ikonas pagal senąjį modelį.

Patriarchas Nikonas apie tai sužinojo ir pasiuntė kareivius paskui maištingą ikonų tapytoją. Tačiau Andrejus atsisakė paklusti ir susidegino trobelėje, o prieš mirtį paliko žmonėms, kad išsaugotų savo įgūdžius. Andrejus sprogo kibirkštis ir subyrėjo. Nuo tada ryškios Khokhlomos spalvos degė raudona liepsna, žaižaruojančia aukso grynuoliais.

Yra ir kitų šios žvejybos kilmės versijų. Pavyzdžiui, šis.

Unikalus dažymo būdas mediniai indai„už auksą“ miškingame Trans-Volgos regione ir pats amato gimimas priskiriamas sentikiams. Sentikiai atmeta tai, ko 1650–1660 m. ėmėsi patriarchas Nikonas ir caras Aleksejus Michailovičius. bažnyčios reforma, kurios tikslas buvo paskelbtas suvienodinti Rusijos bažnyčios liturgines apeigas su Graikijos bažnyčia. Ši reforma sukėlė Rusijos bažnyčios skilimą. Sentikiai buvo persekiojami, todėl slapstėsi tankiuose Volgos regiono miškuose. Tarp sentikių buvo daug ikonų tapytojų ir knygų miniatiūrų meistrų. Jie atsinešė senovines ikonas ir ranka rašytas knygas, išskirtinius tapybos įgūdžius, kaligrafiją laisva ranka ir turtingiausių gėlių piešinių pavyzdžius.

I. M. Bakanovas „Khokhlomos menininkai darbe“

O vietiniai meistrai mokėjo vartyti, iš kartos į kartą perduodavo indų ir raštuotų medžio raižinių meną.

Tekinimo parduotuvė

Taigi miško Trans-Volgos regionas tapo tikru meno lobiu. Tiesą sakant, čia buvo derinami du amatai: indų vartymo plastika (raižytos kaušų, šaukštų formos) ir ikonų tapybos įgūdžiai. Čia gimė „auksinių“ indų gamybos nenaudojant aukso paslaptis.

Miškų gausa ir Volgos, kuri buvo pagrindinė Trans-Volgos regiono prekybos arterija, artumas prisidėjo prie žvejybos plėtros. Per Kaspijos stepes Khokhloma patiekalai buvo pristatomi į Vidurinę Aziją, Persiją ir Indiją. Europiečiai taip pat noriai pirko „Trans-Volga“ gaminius. Valstiečiai suko, dažė medinius indus ir išvežė juos parduoti į didelį Chokhlomos kaimą – čia vyko prekyba. Iš čia kilęs pavadinimas „Khokhloma painting“ arba tiesiog „Khokhloma“.

Tačiau yra ir kita versija: Nižnij Novgorodo amatininkai, tapydami medinius indus, naudojo imitacinį paauksavimą ant medžio dar prieš sentikių atsiradimą. Dideliuose Nižnij Novgorodo amatų kaimuose Lyskovo ir Muraškino, Trans-Volgos „Kaime Semenovskoje“ buvo gaminami mediniai indai (bratinai, samčiai, indai šventinis stalas), nudažyti naudojant alavo miltelius. Manoma, kad šis metodas egzistavo prieš Khokhlomą.

Tačiau, kad ir kaip būtų, dabar turime unikalų ir neprilygstamą dekoratyvinė tapyba mediniai indai ir baldai, pagaminti raudonais, žaliais ir auksiniais tonais juodame fone. Khokhloma yra žinoma ir vertinama visame pasaulyje.

Šiuolaikiniai Khokhlomos tapybos centrai

Semjonovo mokykloje Khokhloma tapybaįkurta Georgijus Petrovičius Matvejevas (1875-1960).

Šiuo metu Khokhloma tapyba turi du centrus: Khokhloma Painting ir Semenovskaya Painting gamyklas Semenovo mieste, Nižnij Novgorodo srityje, ir Semino kaimą, Koverninsky rajoną, Nižnij Novgorodo sritį, kur veikia Khokhloma Artist įmonė. Ji vienija amatininkus iš Koverninsky rajono kaimų: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye ir kt. Šiuo metu įmonė patiria didelių sunkumų. Syomino mieste taip pat įsikūrusi įmonė Promysel LLC, kuri jau 19 metų gamina medines dėžes su Khokhloma dažais.

Matvejevas Semjonove prisimenamas ir gerbiamas. Jo atminimui buvo pastatytas biustas, jo vardu pavadinta viena centrinių miesto gatvių.

G. P. Matvejevo biustas Semenove

IN Pastaruoju metu visuomenėje vyrauja tendencija atsigręžti į tautines tradicijas – tai pasireiškia liaudies literatūros, ritualų, aprangos populiarumo sugrįžimu. Pavyzdžiui, daugelis dizainerių savo kolekcijose turi Khokhloma tapybą, kuri traukia ryškiu, kone pasakišku raštu.

Khokhloma tapyba - kūrybos istorija

Khokhloma tapyba - ypatinga rūšis piešinys, atsiradęs apie XVII a. Nižnij Novgorodo srityje. Šis kūrinys savo pavadinimą gavo dėka Khokhloma miestelio – didelio to meto centro, kuris pritraukdavo pirklius iš visos apylinkės.

Yra dvi šio tipo tapybos kilmės versijos: pirmoji kūrybos idėją priskiria sentikiams – vadinamojo „senojo“ krikščioniškojo tikėjimo šalininkams prieš priimant įvairias religines reformas. XVII amžiaus.

Daugelis jų, bėgdami nuo persekiojimo dėl savo įsitikinimų, persikėlė į Nižnij Novgorodo žemes, atsinešdami ikonų tapybos įgūdžius, knygų miniatiūras, didžiulį simbolizmo bagažą ir tapybos raštus. Tuo pat metu čia gyveno indų meistrai, iš medžio kūrę puikius virtuvės reikmenis.

Suvieniję abu žmogiškuosius įgūdžius, atsirado gražiausia stalo indų tapyba.

Antrosios versijos šalininkai teigia, kad Nižnij Novgorodo žmonės naudojo aukso suteikimo virtuvės reikmenims metodą, o vėliau juos dažydami dar prieš pasirodant sentikiams. Didelėse amatininkų gyvenvietėse Murashkovo, Semenovskoje ir Lyskovo jie kūrė medinius indus, kurie buvo nudažyti „kad atrodytų kaip skarda“ - tai yra, jie naudojo technologijas, kurios buvo prieš Khokhlomos pasirodymą, kurios prilygo mėgstamoms dekoravimo technikoms: drožybai. ir malkų deginimas.

Khokhloma tapyba - technologija

Pagrindinė gaminių, kuriems taikoma Khokhloma tapyba, kūrimo technologija susideda iš kelių etapų. Iš pradžių meistras daro viską, ką gali – paruošia grubias medines trinkeles maždaug tokio pat dydžio, kokio turi būti gaminys.

Kitas etapas – specialia staklėmis obliuojamas pats objektas: lėkštės, šaukštai, dubenys, kaušas ir tt Taip meistras gauna liną – medinį ruošinį dažymui, kurį reikia nugruntuoti skystu išvalytu moliu ir palikti išdžiūti. apie 7-8 valandas.

Esminis dalykas darbo procese yra daikto padengimas džiovinimo aliejumi arba specialiu linų sėmenų aliejus. Nuo dangos kokybės priklauso indų tvirtumas ir ant jo esančio paveikslo patvarumas. Naudodamas specialų, apverstą avies vilnos tamponą, meistras iš dubens išgriebia džiūstantį aliejų ir greitai pradeda juo trinti į medinį paviršių – iš viso per dieną procedūra atliekama apie tris keturis kartus.

Paskutinis džiūstančios alyvos sluoksnis išdžiovinamas iki tokios būklės, kai meistro pirštas šiek tiek prilimpa prie dangos, bet nebesiteršia. Ši technologija paruošia daiktą kitam etapui – skardavimui, kurio metu į daiktą įtrinami aliuminio milteliai. Procesas taip pat atliekamas naudojant apverstą avies vilnos tamponą.

Tik po šių parengiamųjų etapų atliekama Khokhloma – piešiama paveikslas gėlių ar gyvūnų raštu. Pagrindinės spalvos yra raudona, juoda, geltona, tačiau kartais meistrai naudoja ir žalią bei rudą. Piešiniai daromi aliejiniais dažais, naudojant tapybos virš galvos arba „po fonu“ techniką.

Arklio laiškas

Viršutinio rašymo principas labai paprastas – ant apdirbamo ruošinio uždedamas raudonas, geltonas arba juodas raštas.

Paprastai, Khokhloma tapybaŠioje technikoje naudojamas „meduolių“ raštas – didelis raštas centre, kurį supa mažesnių ornamentų apskritimai.

Piešiniai fonui

Tapybos „po fonu“ meistrai naudoja „garbanos“ raštą - auksinius ir raudonus raštus juodame fone.

Jie gaunami taip: iš pradžių piešiami dideli spalvoti ornamentai, po kurių laisva vieta užpildoma juodu fonu. Kai tamsūs dažai išdžiūsta, ant viršaus užtepamas „žolės“ raštas - ilgų ir trumpų žolės ašmenų raštai.

Pabaigti darbai, po kiekvieno sluoksnio džiovinimo, padengiami maždaug 5 kartus permatomu fiksuojančiu laku su gelsvu atspalviu. Sausi produktai siunčiami į iki 150 laipsnių įkaitintą orkaitę ir laikomi joje apie 3-4 val. pagrindinis elementas Khokhloma - auksinė-bronzinė plėvelė.

Khokhloma tapybos šablonai

Khokhloma tapyboje daugiausia naudojami paveikslai augalinės kilmės- reiškia žolės ašmenis, uogas, šakeles, vijoklinių augalų stiebus ir gėles. Ypač dažni rožių, erškėtuogių, šermukšnių, žolės piešiniai.

Tačiau meistrai dažnai griebiasi gyvūnų ornamentų, vaizduojančių pasakiškus paukščius, gyvūnus ir vabzdžius judančius, formuojančius paprastas scenas.

Nepaisant to, kad paveikslo tema yra aiškiai apibrėžta, meistrai turi kūrybiškai žiūrėti į procesą, kiekvieną kartą sugalvodami unikalius piešinius. Pradedantieji dėl patirties stokos gali naudoti trafaretus, kad Khokhloma tapyba atrodytų gražiai.

Praktikuoti galite ne tik perbraižydami paruoštus brėžinius. Naudokite šias paprastas diagramas, kad padėtumėte piešti paprastus gėlių dizainus.

Pakartoję raštą kelis kartus, susigausite ir sukurti įdomius piešinius aliejiniais dažais jums bus taip pat lengva, kaip išmokti piešti pieštuku.

Diagramos rodo, kad piešiant naudojami ne tik teptukai skirtingų dydžių ir formos – kai kurie dizainai gali būti pagaminti su antspaudais. Antspaudus galima nesunkiai pagaminti iš turimų medžiagų: apvalios trintuvės ant paprasto pieštuko, perpjautos daržovės ar vaisiaus.

Pagrindinis technikos panaudojimas – patiekalų dekoravimas, tačiau pastaruoju metu gražus raštas taip išpopuliarėjo, kad buvo naudojamas beveik visur. Pavyzdžiui, į madą atėjo suknelės, marškinėliai ir papuošalai su Khokhloma tapyba.

Be to, taip dekoruojami automobiliai, dviračiai, raktų pakabukai, dėžės, baldai – viskas priklauso nuo meistro fantazijos.

Žingsnis po žingsnio piešimas - Khokhlomos piešimas ant lentos

Tiesą sakant, jūs galite papuošti daiktus su Khokhloma net namuose, nenaudodami aukščiau aprašytos sudėtingos pagrindinės technikos. Lentą užtenka nudažyti auksiniais dažais, nupiešti raštus ir sutvirtinti specialiu laku. Tokį gaminį vargu ar galima naudoti pagal paskirtį, tačiau gausite puikų suvenyrą virtuvės dekoravimui.

Paruoškite jums patinkančios formos medinę pjaustymo lentą, PVA klijus, guašo dažus, medžio laką, teptukus, teptuką.

• Ant A4 formato popieriaus lapo paprastu pieštuku nupieškite pasirinktą atvaizdo eskizą – sugalvokite patys arba pasiskolinkite paveikslėlį iš mūsų straipsnio.

• Gruntuokite lentą kiaušinio plakiniu – tiesiog patepkite ją medžiaga ir palikite, kol visiškai išdžius.

• Ant gabalo užtepkite tolygų aukso dažų sluoksnį ir vėl leiskite išdžiūti.

• Naudodami anglies popierių, perkelkite dizainą ant ruošinio.

• Pirmiausia raudonai nuspalvinkite uogas ir gėles.

• Tada plonais juodais potėpiais nudažykite gyslas ir stiebus.

• Naudodami jums patogiausią šepetėlį, nubrėžkite ploną liniją aplink dizaino kontūrą.

• Nudažykite foną juodai.

• Fonui išdžiūvus, pieškite žolę ryškia spalva.

• Palikite gaminį sausoje, vėdinamoje vietoje, kol visiškai išdžius.

• Užtepkite skaidrų sandariklį per visą lentos paviršių.

Jūsų suvenyras paruoštas! Juo galite papuošti savo butą arba padovanoti artimas draugas kokiai nors šventei. Tuo pačiu būdu tai daroma Khokhloma tapyba suvenyrinė lėkštė, šaukštai ar bet koks kitas gaminys.

Kitą paprastą „Khokhloma“ gaminių dažymo namuose techniką galite išmokti iš šios vaizdo įrašo pamokos.

Khokhloma - senovės rusų liaudies amatas, iškilęs XVII amžiuje Volgos srityje (Semino kaime, Nižnij Novgorodo provincijoje). Tai bene garsiausias rusų liaudies tapybos tipas. Tai dekoratyvinis paveikslas ant medinių indų ir baldų, atliktas raudonais ir juodais (rečiau žaliais) tonais bei auksu auksiniame fone. Stebina tai, kad dažant medieną užtepami ne aukso, o sidabro skardos milteliai. Tada produktas padengiamas specialiu mišiniu ir tris ar keturis kartus apdorojamas orkaitėje. Tada atsiranda ši žavinga medaus-auksinė spalva, kurios dėka šviesūs mediniai indai atrodo masyvūs. Tradicinis Khokhloma ornamentas – sultingos raudonos braškės ir šermukšnio uogos, žydinčios šakos. Rečiau pasitaiko paukščių, žuvų ir visokių mažų gyvūnų.
Iš pradžių žodis Khokhloma reiškė vieno iš prekybinių kaimų pavadinimą. Čia savo gaminius atveždavo aplinkinių kaimų amatininkai. Tai buvo Rusijos atgimimo laikas, atėjęs po išsivadavimo iš niokojančio totorių-mongolų jungo, šventyklų ir bažnyčių atnaujinimo laikas. Liaudies amatai tapo nauju pragyvenimo šaltiniu. Naujasis amatas sujungė šimtametes vietos gyventojų ir pabėgėlių, ypač sentikių, tradicijas.
Liaudies amatai nuolat vystėsi. Jau XIX amžiaus pabaigoje Khokhloma buvo pristatyta kiekvienoje vidaus ir užsienio mugėje. O po precedento neturinčios sėkmės tarptautinėje parodoje Paryžiuje Khokhloma eksportas smarkiai išaugo į įvairias šalis. Ypač daug pirko prekybos įmonės iš Vokietijos, Anglijos, Prancūzijos ir Indijos. Net vienas iš vokiečių verslininkų ėmėsi medinių šaukštų gamybos, kurį pavadino Khokhloma. Nuo XX amžiaus pradžios liaudies amatai išgyveno krizę, kurią sukėlėPasaulis ir pilietiniai karai. Dėl šios priežasties daugelis amatininkų prarado užsakymus ir uždarė savo dirbtuves. Sovietmečiu Khokhloma gavo antrą vėją, atsirado nauja meistrų karta. Ir dabar Khokhloma „grįžta“ pas mus į Rusiją ir pasaulį.

Legenda apie "Khokhloma"

Visai neseniai Gorkio srities kaimuose buvo galima išgirsti legendą apie tai, kaip „Chokhloma“ atkeliavo į Volgos žemę ir kur įgijo ugningą spalvą.

Sakoma, kad senovėje Maskvoje gyveno ikonų tapytojas. Karalius labai vertino jo įgūdžius ir dosniai apdovanojo jį už darbą. Meistras mėgo savo amatą, bet labiausiai mėgo laisvą gyvenimą, todėl vieną dieną slapta paliko karališkąjį dvarą ir persikėlė į gilius Kerženo miškus.

Jis pasistatė trobelę ir pradėjo daryti tą patį. Jis svajojo apie meną, kuris taptų visiems pažįstamas, kaip paprasta rusiška daina, ir kad joje atsispindėtų gimtojo krašto grožis. Taip atsirado pirmieji Khokhloma puodeliai, papuošti vešliais žiedais ir plonomis šakelėmis.

Didžiojo meistro šlovė pasklido po visą kraštą. Žmonės iš visur ateidavo pasigrožėti jo įgūdžiais. Daugelis žmonių čia pasistatė trobesius ir apsigyveno netoliese.

Galiausiai meistro šlovė pasiekė didžiulį valdovą, ir jis įsakė lankininkų būriui surasti bėglį ir jį atvesti. Tačiau populiarus gandas skriejo greičiau nei lankininkų kojos. Meistras sužinojo apie savo nelaimę, subūrė savo kaimo gyventojus ir atskleidė jiems savo amato paslaptis. O ryte, kai karališkieji pasiuntiniai įėjo į kaimą, visi pamatė stebuklingo menininko trobelę, degančią ryškia liepsna. Trobelė sudegė, ir kad ir kaip ieškojo paties šeimininko, jo niekur nebuvo. Tik jos spalvos liko ant žemės, kuri tarsi sugėrė ir liepsnos šilumą, ir pelenų juodumą.

Meistras dingo, bet jo įgūdžiai nedingo, o Khokhloma spalvos vis dar dega ryškia liepsna, primindamos kiekvienam apie laisvės laimę, meilės žmonėms karštį ir grožio troškulį. Matyt, meistro šepetys nebuvo paprastas - iš saulės spindulių pagamintas šepetys.

Tokia ta legenda. Kaip ir bet kurioje legendoje, joje yra daug fantastikos, tačiau tiesa ta, kad puikūs įgūdžiai ir puikus menas išsaugomi tik tada, kai perduodami iš rankų į rankas, iš mokytojo mokiniui.

„Auksinės Khokhlomos“ gaminimas

Rusija yra miškų šalis. Čia iš medžio buvo išpjauti trobesiai ir turtingi dvarai. Kaitriai degančios krosnyje rąstai ir į šviesą įkištas deglas šildė ir apšvietė trobelę. Rogės, rogės, malkos, vežimėlis – paprastas transportas, kanojos, valtys, plūgai, valtys ir kiti upių laivai – viskas buvo iš medžio.

Seniausios raidės – beržo žievės raidės, užrašytos ant beržo žievės gabalėlių, o seniau labiausiai paplitę valstiečių batai – iš vidinės liepų žievės dalies austi karūniniai batai – kotas, mediniai baldai, indai, buities reikmenys, vaikiški žaislai – viskas. pasakoja mums apie didelis vaidmuo miškai Rusijos žmogaus gyvenime.

Miškų turtingas Volgos kraštas ypač garsėjo medžio apdirbimo meistrais. Nuo seno čia iš drebulės ir liepų gaminami lengvi ir patvarūs patiekalai.

Mediena buvo susmulkinta ir tašoma kirviais, supjaustoma į smulkius rąstus - baklushi, giluminės daiktų dalys buvo išgraužtos adze, o likusios apdirbamos peiliu. Rankiniais įrankiais pagamintas šaukštas dažnai ne visai tinka teisinga forma, jo paviršiuje matosi įdubimai, įdubimai ir briaunota rankena. Visa tai – drožėjo darbo pėdsakai, kiekvienas jo šaukštas unikalus, ne vienas tiksliai kartoja kito.

Indai taip pat buvo sukami tekinimo staklėmis. Mašina buvo rankinė, varoma vandeniu arba varoma arklio. Tekinimo staklėmis pagaminti indai yra lygaus ir lygaus paviršiaus bei geometriškai teisingos formos. Kiekvienas suktuku pasuktas šaukštas yra lygiai tokios pat formos kaip ir kitas.

Paprastus dubenėlius, puodelius ir reikmenis gali apversti bet kuris apmokytas tekintojas. Sudėtingesnes formas - kaušus - antis, samčius - gaidžius drožia ne kiekvienas meistras, o menininkas - amatininkas, žmogus, jaučiantis tvarkingos, gražios formos konstravimo dėsnius.

Tekinti gaminiai su subtiliu, šiek tiek rausvu apdorotos medienos paviršiumi vadinami"Linas"

Nepaisant to, kad Khokhloma objektai yra pagaminti iš medžio, to niekada nesimato, o auksinis paviršius ar raštai spalvotame gaminių fone turi švelnų metalinį blizgesį.

Auksas – tauri, graži medžiaga – gamtoje sutinkama retai. Labai senais laikais auksas buvo naudojamas papuošalams ir indams kurti. Rusijoje jis buvo patiekiamas per gausius karališkus patiekalus ir bojarų puotas. Be to, dažyti indai, dažniausiai raudoni, buvo dažomi aukso lapais arba lydytu auksu.

Leaf – taip vadinami labai ploni šio metalo lapeliai, kurie kruopščiai priklijuojami prie iš anksto pažymėtų vietų, o mėtos – tai smulkūs aukso milteliai, atskiesti specialiu tirpalu. Jis buvo tepamas kaip dažai teptuku. Šias technikas žinojo ikonų tapytojai ir miniatiūristai – meistrai, piešiniais ir ornamentais puošiantys ranka rašytas knygas. Taip paauksuoti daiktai ir ikonos buvo pigesni nei pagaminti vien iš aukso.

Ikonų tapytojų meistrai išrado dar vieną „pigaus“ auksavimo būdą: sidabro lapus apliejo džiūstančiu aliejumi – virintu sėmenų aliejumi – ir ikonos paviršių priklijuodavo sidabru. Geltona džiovinto sėmenų aliejaus plėvelė ant sidabro buvo labai panaši į auksą. Valstiečiai amatininkai pradėjo dengti skardą, o ne sidabrą, džiovinimo aliejumi – sidabriniu, gana įprastu metalu. Taip ant valstiečių stalo atsirado auksiniai Khokhloma patiekalai.

Auksinė, raudona ir juoda - šį spalvų derinį galite rasti ant daugelio senovės Rusijos objektų taikomosios dailės ir tautodailininkų darbai. Khokhlomai šios spalvos ypač svarbios: raudona dirbtiniam auksui suteikia šilumos ir švelnumo, o juoda sustiprina jo spindesį. Be to, apvalūs objektų paviršiai neturi aštrių kontūrų ir išsklaidytos šviesos.

Žvejybos technologija

Taigi, dabar mes žinome Khokhloma aukso paslaptį. Tačiau pasirodo, kad prieš tapdamas auksu „Khokhloma“ gali būti pagamintas iš sidabro ir molio.

Pirmasis iš šių puodelių vadinamas „linu“. Pirmiausia jis išdžiovinamas, o po to poliruojamas - visi smulkūs nelygumai pašalinami specialiu švitriniu popieriumi arba mašina, o tada iš auksinių drožlių karalystės patenka į dažytoją. Išdžiovintas ir poliruotas gaminys turi būti paruoštas dažymui. Pirmiausia jis padengiamas sėmenų aliejumi, o po to specialia kompozicija - garai ar dirvožemis . Šiuolaikiniai meistrai grunto pritaikymą vadina vapes gruntas . Vapa yra rausvas - Ruda nes jame yra molio. Puodelis, padengtas garais, atrodo kaip molinis puodelis – apačioje tankus sluoksnisžemė visai nerodo medžio.

Gruntuotas produktas buvo išdžiovintas orkaitėje, po to šlifuotas, jo paviršius tapo lygus ir blizgus. Po to puodelis keletą kartų buvo padengtas džiovinimo aliejumi, kad dirvožemis būtų prisotintas ir ant jo paviršiaus atsirastų lipni lako plėvelė. Ši plėvelė lengvai prilimpa vidurdienį - metalo milteliai. Seniau alavas buvo naudojamas kaip puspienis, o dabar tai aliuminis, sidabrinė, lengva ir pigi medžiaga.

Pusės trynimas vadinamas skardinimas . Skarduotas puodelis atrodo kaip sidabrinis: lygiu sluoksniu dengia medieną, o atrodo, kad puodelis išlietas iš metalo - šviečia matiniu sidabro blizgesiu.

Ir tik dabar jį gali paliesti dažytojo meistro šepetys. Menininkai dirba sumaniai ir kruopščiai. Įprasti jų įrankiai yra ploni šepečiai, kuriuos jie dažnai daro patys iš voverės uodegų,"varlės" (avies vilnos gabalas, apvyniotas aplink pagaliuką, arba grybas – lietpaltis) ir maži indeliai dažų.

Taigi, sidabriniai dažai yra nudažyti. Dailininkas baigė savo darbą ir jau užtepė paskutinį dažų potėpį. Na, o kaip auksas? Kada šaltu metaliniu blizgesiu tviskantis gaminys sužibės džiaugsminga auksine spalva? Šis paskutinis sakramentas yra žinomas lachilai ir krosnies gamintojui. Anksčiau nudažytas gaminys buvo padengtas keliais lako sluoksniais – džiovinimo aliejumi, o po to kietinamas orkaitėje gana aukštoje temperatūroje. O dabar rankomis lakuoti daiktai grūdinami elektrinėje krosnyje 160 - 180 laipsnių temperatūroje.

Šiuolaikiniai lakai padengia gaminį sintetiniu geltonu laku iš purškimo pistoletų. Po sukietėjusio lako plėvele viskas, kas paveiksle buvo sidabro, tampa auksu.

Khokhloma modeliai

Pažįstamas trikojis gauruotas lapas, liečianti gėlių žvaigždė, lenkta šakelė ir, žinoma, ji yra mažas miško saldumo lašelis - braškė.

Khokhloma menininkai ant savo gaminių paviršių mėgsta piešti braškes, avietes, gervuoges, agrastus, juoduosius ir raudonuosius serbentus, kalnų pelenus. Uogas jie vadina meiliai, ir net tas pats meistras niekada nedažys jų vienodai: šiek tiek pakeis lapo kontūrą, kitaip sulenks šakas, išbarstys gėles ir uogas – o dabar tas pats motyvas prabils į mus. naujas būdas.

Ši ornamentinių motyvų įvairovė atskleidžia menininko kūrybinės vaizduotės turtingumą, meistriškumą ir stebėjimo galias.

Khokhloma vaizdai yra dekoratyvūs - jie yra bendras vaizdas perteikti gyvenimo grožį. Tai ornamentai – daiktų dekoracijos. Todėl menininkai, keisdami ornamentinį motyvą, kuria nuolatinio gyvenimo sklandumo ir permainingumo įspūdį.

Vadinamas gėlių, žolelių ir uogų raštas daržovių ornamentas. Tačiau Khokhloma tapyboje yra keletas šio ornamento tipų. Mylimiausias ir seniausias iš jų yra"žolės papuošalas", arba tiesiog "žolė" . Tai pailgi, šiek tiek lenkti žolės stiebai, surašyti grupėmis po tris, penkis ar daugiau – į krūmą. „Žolė“ miglotai primena viksvų, vandens pievų, pakrančių ežerų ir upių gyventoją. Vienas iš šio ornamento tipų vadinamas"viksas" . Bet vis tiek ji labai miglotai primena šią gyvą žolę arba, kaip sako menininkai, tikros žolės forma šiame ornamente yra apibendrinta – menininkas išsaugojo tik bendriausius ir pagrindinius jos bruožus.

Piktžolė dažniausiai rašoma raudonai ir juodai. Pagrindiniai platūs ir ilgi lapai yra sultingi, nes ant teptuko paimama daug dažų, o jie tvirtai guli ant objekto paviršiaus. Lapų galiukai nudažyti plonai, susisuka, tarsi lenktųsi nuo vėjo. Ploni ir dažni potėpiai – žolės ašmenys pagrindinio krūmo šonuose ir karoliukai – uogos ant ilgų stiebų daro šį paveikslą ypač gyvą ir grakštų.

„Žolė“ yra nepriklausoma tapybos rūšis, tačiau ji yra esminė bet kurio Khokhloma gėlių ornamento dalis. Labai dažnai tarp juodos, raudonos, žalios ar geltonos žolės krūmų ir šakelių menininkas įdeda uogų, gėlių, paukščių, žuvų. Toks ornamentas dar vadinamas „žole“ arba uogos ar gėlės pavadinimu.

Kaip ugninis ratas, dubenėlių dugnu rieda gražiausias „meduolio“ ornamentas.

Choklomos paveikslai puošia daiktus – dubenis, samčius, vazas, suapvalintus kūnelius, kurie menininkui tarsi pasako, kur lenkti šakelę, kur barstyti uogas. Sakome: tapyba pajungta objekto formai.

Ilgą laiką Rusijoje žydinčių krūmų ir vaisių vaizdai buvo laikomi gėrio, klestėjimo ir laimės linkėjimu. Šią nuostabią tradiciją šiandien saugo Khokhloma menininkai, puošdami paprastus daiktus elegantiškais paveikslais. O kartu su jais į mūsų namus ateina grožis ir džiaugsmas, kuriuos mums dosniai dovanoja amatininkai.

Khokhloma tapyba

(Chokhloma)

Khokhloma tapyba iškilo XVII amžiuje kažkada buvusių neįžengiamų Trans-Volgos regiono miškų gelmėse, palei Uzolos upės, įtekančios į Volgą netoli senovės Gorodeco, krantus, Chochlomos kaimuose (kur kilo paveikslo pavadinimas). iš), Bolshie ir Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino ir Khryaschi. Chochlomoje veikė didelė mugė, į kurią aplinkinių kaimų amatininkai jau seniai parduodavo savo gaminius ir iš kur jie buvo platinami ne tik visoje Rusijoje, bet ir už jos sienų.

Medienos aukso dažymo nenaudojant aukso technika buvo žinoma rusų ikonų tapytojams dar XII amžiuje. Į Trans-Volgos regioną ji pateko su ikonų tapytojais - „schizmatikais“, kurie ieškojo prieglobsčio Trans-Volgos regiono miškuose, ir jų bendražygiais - amatininkais, kurie buvo tekinimo meistrai ir išmanė seniausių papuošalų dizainą. Taigi Khokhlomos menas susiformavo kaip brangi liaudies amatų tradicijų sintezė, kurią atnešė senovės tapybos meistrai.

Iš liaudies amatų Khokhloma paveldėjo klasikines medinių tekinimo indų formas ir geometrinių ornamentų kompozicijas su aiškiais ritmais, paremtas subtiliu daiktų plastiškumo supratimu. Ikonų tapytojai į Khokhloma atnešė „puikaus teptuko“ įgūdžius - kaligrafinius įgūdžius laisvai rašyti ir piešti turtingus gėlių raštus, būdingus XVII–XVIII a. dekoratyvinei tapybai. Šių laikų ornamente galima pamatyti tuos augalų raštų tipus, kurie vėliau gavosi naujas gyvenimas Khokhloma medinių indų tapybos mene.

Remiantis XVII–XVIII amžių rusišku gėlių ornamentu, susiformavo Khokhlomai būdingos tapybos atmainos, išlikusios iki šių dienų.

Tikriausiai tuo pačiu laikotarpiu Khokhloma meistrai pirmą kartą panaudojo techniką Trans-Volgos regione, dažydami medinius indus, kurie leido išgauti auksinį blizgesį be aukso.

Šiuo metu Choklomos gimtine laikomas Kovernino kaimas Nižnij Novgorodo srityje, kuriame nuo XVIII amžiaus iki XX amžiaus pradžios buvo prekiaujama kaimuose pagamintais dažytais mediniais indais. Khokhloma tapybai būdingos auksinės, juodos, raudonos, žalios, kartais rudos ir oranžinės spalvos.

Khokhloma „aukso“ paslaptis yra aliuminio (sidabro arba alavo) dangos naudojimas. Būtent šis metalizuotas sluoksnis kartu su lako danga ir šildomas iki aukštos temperatūros, vėliau suteikia auksinį efektą.

Khokhloma patiekalų gamyba ilgam laikui buvo apribota didelė importuoto alavo kaina. Tik labai pasiturintis klientas galėjo amatininkams parūpinti skardos. Volgos regione tokie klientai pasirodė esąs vienuolynai. Taigi, Khokhloma, Skorobogatovo kaimai ir apie 80 kaimų palei Uzolės ir Kerženeco upes dirbo Trejybės-Sergijaus vienuolynui.

Iš vienuolyno dokumentų aiškėja, kad šių kaimų valstiečiai buvo kviečiami dirbti į Lavros cechus, kur galėjo susipažinti su šventinių dubenų ir kaušų gamyba. Neatsitiktinai būtent Khokhloma ir Skorobogatov kaimai tapo originalių indų, tokių panašių į brangiuosius, tapybos vieta.

Miškų gausa ir Volgos – pagrindinės Trans-Volgos regiono prekybos arterijos – artumas taip pat prisidėjo prie prekybos plėtros: apkrautos „čipsų“ prekėmis. Laivai plaukė į Gorodecą, Nižnij Novgorodas, Makarijevas, garsėjantis savo mugėmis, o iš ten į Saratovo ir Astrachanės provincijas. Per Kaspijos stepes Khokhloma patiekalai buvo pristatomi į Vidurinę Aziją, Persiją ir Indiją.

Britai, vokiečiai ir prancūzai noriai pirko „Trans-Volga“ gaminius Archangelske, kur jie buvo pristatyti Holmogoro traktu. Valstiečiai suko, dažė medinius indus ir išvežė juos parduoti į didelį Chochlomos (Nižnij Novgorodo provincija) prekybos kaimą, kur vyko prekyba. Iš čia kilęs pavadinimas „Khokhloma painting“ arba tiesiog „Khokhloma“.

Khokhloma gamybos technologija

Khokhloma gaminių kūrimo technologinis procesas vis dar išlaiko pagrindinius principus, rastus XVII–XVIII a. Iš esmės šis procesas vyksta taip.

1. Pirmiausia iš džiovintos medienos malti ant tekinimo staklių baltas medinis pažadas ( "Linas").

2. Išdžiovinus „skalbinius“ pagrindinis skystas išgrynintas molis - "garas", kaip meistrai vadina. Po gruntavimo produktas džiovinamas 7-8 valandas ir turi būti rankiniu būdu padengtas keliais džiovinimo aliejaus sluoksniais (sėmenų aliejumi). Specialų tamponą, pagamintą iš avies ar veršiuko odos, apverstą išvirkščiai, meistras panardino į dubenį su džiovinimo aliejumi, o paskui greitai įtrynė gaminio paviršių, apversdamas, kad džiūstantis aliejus pasiskirstytų tolygiai.

Ši operacija yra labai atsakinga. Nuo to ateityje priklausys medinių indų kokybė ir tapybos ilgaamžiškumas. Per dieną produktas 3-4 kartus bus padengtas džiovinimo aliejumi. Paskutinis sluoksnis išdžiovinamas iki „lengvo lipnumo“ – kai džiūstantis aliejus šiek tiek prilimpa prie piršto, nebetepa jo.

3. Kitas etapas - skardinimas, tai yra sidabro ar alavo įtrynimas į gaminio paviršių (šiuo metu naudojami aliuminio milteliai). Jis taip pat buvo atliktas rankiniu būdu, naudojant avikailio tamponą. Po skardinimo objektai įgauna gražų baltą veidrodinį blizgesį ir yra paruošti dažymui.

4. Po freskos gaminys dar kartą įtrinamas džiovinimo aliejumi, du kartus lakuojamas ir kelioms valandoms dedamas į kietėjimo krosnį, kur temperatūra siekia 150 °C. Kad dažai neprarastų spalvos, jie turi būti atsparūs karščiui. Dėl patvarios lako dangos Khokhloma nebijo nei karščio, nei šalčio, nei vandens, todėl Khokhloma patiekaluose gali būti patiekiami įvairūs patiekalai, taip pat ir karštieji.

Khokhloma tapyba

Pagrindinės spalvos, lemiančios Khokhlomos tapybos charakterį ir atpažinimą, yra raudona ir juoda (cinobaras ir suodžiai), tačiau raštą pagyvinti leidžiama ir kitoms – rudos, šviesios žalios, geltonos spalvos. Iš voverės uodegų buvo daromi teptukai, kad jie galėtų nubrėžti labai ploną liniją.

Khokhlomoje jie naudoja tapybą "arklys"(kai raštas padengiamas raudonais arba juodais dažais ant auksinio fono paviršiaus) ir "fonas"(priešingai, auksinis fonas nudažytas raudonai arba juodai, bet patys raštai išlieka auksiniai. Tai atliekama dviem etapais: pirmiausia nubrėžiami rašto kontūrai, tada padengiamas fonas, paliekant raštą. pats auksinis, atitinkantis fono spalvą. Šis metodas dar vadinamas „raidėmis po fonu“).

Be to, yra įvairių tipų papuošalų:

• "meduoliai"- dažniausiai puodelio ar indo viduje yra geometrinė figūra - kvadratas arba rombas - papuoštas žole, uogomis, gėlėmis;
• "žolė"- didelių ir mažų žolės ašmenų raštas;
• "kudrina"- lapai ir gėlės auksinių garbanų pavidalu raudoname arba juodame fone;

Meistrai taip pat naudoja supaprastintus ornamentus. Pavyzdžiui, "dėmėtas"(„uogų“ raštas), kuris užtepamas iš pūkinio grybo plokštelių iškirptu antspaudu arba specialiai perlenktu audinio gabalu. Visi gaminiai dažyti rankomis, o dažymas niekur nesikartoja.

Kad ir koks išraiškingas būtų paveikslas, kol raštas ar fonas išlieka sidabrinis, jis dar nėra tikras „Chokhloma“.

Khokhloma produktai

Khokhloma gaminiai pritraukia ne tik ornamento grožį. Jie vertinami dėl patvarios lako dangos, dėl kurios yra naudojamos Kasdienybė. Galite patiekti okroshką prie stalo Khokhloma inde, į puodelį įpilti karštos arbatos - ir mediniam gaminiui nieko nepadarysi: lakas neskilinės, dažai nenubluks. Neatsitiktinai visais Volgos regiono amatininkų, šių „stebuklingų indų“ gamybos „gudrybių“ meistrų egzistavimo laikais.

Khokhloma gaminių asortimentas buvo formuojamas ilgą laiką. Jis pagrįstas raižyti šaukštų produktai Ir sukimo indai: puodeliai, dubenys, padėkliukai, statinės, druskos laižyklės, šaukštai. Pastaraisiais dešimtmečiais buvo kuriamos naujos buities reikmenų formos: indų komplektai kompotui, žuvienės, salotoms, uogoms, blynams ir medui, virtuvės komplektai – stovai su lentynomis, taip pat dideli dekoratyviniai daiktai namų dekoravimui – dekoratyviniai indai, plokštės. Khokhloma gaminių apdailoje liaudies amatininkai naudoti kelias parinktis. Jie visi skirtingi temperatūros sąlygos, džiūvimo ir kietėjimo trukmė, atlikimo technikos subtilybės. Naudodamiesi vieno iš apdailos tipų pavyzdžiu, galite pamatyti operacijas, kurias atlieka kiekvienas elementas.

Khokhloma gamybos procesas

Gamyba Khokhloma gaminiai iš vietinės lapuočių medienos – liepos, drebulės, beržo. Iš džiovintos medienos išpjaunamos plonos „kėdės“, supjaustomos į storus „kraigų“ blokus, ruošinius ir „blokus“. Tekinimo ceche masyvus ruošinys paverčiamas numatytu gaminiu, „blokas“ tarsi ištirpsta po meistro pjaustytuvu, viskas, kas nereikalinga, nuskrenda šviesia balta drožlių juostele. Tekintas gaminys vėl džiovinamas ir tik tada patenka į apdailininkus, kurie paruošia dažymui. Kartais vienas gaminys per meistro apdailininko rankas pereina iki trijų dešimčių kartų.

Pusfabrikačiai džiovinti 22-28 °C temperatūroje 3-20 dienų, priklausomai nuo gaminio dydžio. Kai medienos drėgnumas pasiekia 6-8 procentus, džiovinimas baigiamas. Jei drėgmė didesnė, gaminys gali pasirodyti nekokybiškas: su burbuliukais – įtrūkimais lako paviršiuje.

Džiovinti produktai glaistas. Tai atliekama senamadiškai su garintuvu arba specialiais glaistais. Vap- smulkiagrūdis išplautas molis, atskiestas iki labai tirštos konsistencijos drumzlinas vanduo. Į tirpalą įpilama 25-50 procentų kreidos. Lengviau naudoti glaistą iš skysta miltų pasta. Į paruoštą tirpalą įmerkite vilnonio audinio gabalėlį ir juo aptepkite gaminį. Po džiovinimo operacija kartojama dar kartą. Galutinis džiūvimas trunka 6-8 valandas.

Gruntuotas produktas su sėmenų aliejumi, kuris užtepamas lininiu audiniu. Po to leidžiama pailsėti 40-50 minučių ir tik tada nuvalyti skudurėliu, pašalinant aliejaus perteklių. Po gruntavimo produktas 4-6 valandoms dedamas į džiovinimo spintą, kurioje palaikoma 40-50 °C temperatūra. Norėdami džiovinti gaminius naudojant Khokhloma technologiją, jums reikia spintelės, kurioje galite reguliuoti temperatūrą 30-120 °C ribose. Išdžiūvę ruošiniai atšaldomi iki kambario temperatūros ir lengvai nupoliruojami.

Kitas atsakingas procesas yra gaminio padengimas džiovinimo aliejumi. Norėdami tai padaryti, paimkite natūralų džiovinimo aliejų, pagamintą iš sėmenų arba kanapių aliejaus. Tolygiai paskirstykite jį ant rankų ir švelniai patrinkite jomis produktą taip, lyg plautumėte. Po 2-3 valandų džiovinimo 22-25°C temperatūroje, kai džiūstantis aliejus nebelimpa prie rankų, bet plėvelė dar nėra visiškai išdžiūvusi, produktas džiovinamas antrą kartą, tepant storesniu sluoksniu. Jei mediena sugeria daug džiūstančio aliejaus, pvz., drebulės, tada visas procesas kartojamas dar kartą, jei jo neužtenka, gaminį pakanka išdžiovinti du kartus. Kai tik gaminio paviršius įgauna tolygų blizgesį, jį galima skardinti, tai yra padengti aliuminio milteliais.

Dėl taikymo vidurdienis naudojamas su modeliavimo prietaisais - lėlėmis, kurios yra tamponas, prie kurios darbinės dalies prisiūta natūralaus kailio (geriausia avikailio) gabalėlis su trumpo kirpimo kuole. Po pietų produktas įgauna tolygų metalinį blizgesį. Būtent tokia forma jis siunčiamas dažymui.

Khokhloma tapyba

Dažams, naudojamiems freskos Khokhloma gaminiams keliami didesni reikalavimai, nes daugelis jų gali perdegti nuo aukštos temperatūros džiovinimo ir kietėjimo metu. Meistrai imasi karščiui atsparių mineralinių dažų – ochros, raudono švino, taip pat cinobero ir karmino, suodžių, chromo žalios spalvos. Praskieskite juos išvalytu terpentinu.

Dažyklose dažniausiai dirba moterys. Menininkai sėdi prie žemų stalų ir ant žemų taburečių. Šioje padėtyje kelias tarnauja kaip atrama dažomam objektui. Khokhloma meistrėms būdingas kabinimo darbas: kaire ranka laikomas nedidelis besisukantis daiktas ant kelio, o dešine ant jo suapvalinto paviršiaus uždedamas ornamentas.

Šis dažomo objekto laikymo būdas leidžia lengvai pasukti jį bet kuria kryptimi su bet kokiu polinkiu. Ant stalo patogiai padėti teptukai, dažai, paletė ir naudojami daiktai. Paprastam ornamentui pritaikyti naudojami antspaudai, kurie iškirpti iš skrybėlių veltinio, pūkinio grybo ir kitų medžiagų, kurios gerai laikosi dažus ir leidžia ant gaminio įspausti dizainą. Gaminant „uogų“ ir „gėlių“ motyvus, dažnai naudojami apvalūs kaiščiai iš sulankstyto nailono audinio.

Khokhloma meistrai turi specialią teptuko laikymo techniką, kurioje rašymo procese dalyvauja ne tik pirštai, bet ir visa ranka, kurios dėka galima piešti ilgus plastikinius potėpius ir eilę potėpių ant sferinių ar cilindrinių paviršių. vienu nenutrūkstamu judesiu.

Ranka, uždėta ant rodomojo ir viduriniojo pirštų falangų, prispaudžiama prie jų nykščio pagalvėlėmis, todėl rašant galima ją šiek tiek pasukti. Dažydami jie kartais lengvai atsiremia į mažąjį pirštą, liesdami jį prie gaminio. Plonas šepetys su plaukų galiukais dedamas beveik vertikaliai į objekto paviršių. Paprastai jie veda jį link savęs, šiek tiek pasukdami ta kryptimi, kur lenkiamas smūgis.

Khokhloma tapyba pasižymi dviem rašto tipais ir glaudžiai susijusiomis ornamentų klasėmis - "arklys" Ir "fonas".

"Arklio" tapyba dedamas plastikiniais potėpiais ant metalizuoto paviršiaus, suformuojant laisvą ažūrinį raštą. Klasikinis žirgų rašymo pavyzdys yra „žolė“, arba „žolės tapyba“ su raudonais ir juodais krūmais ir stiebais, sukuriančiais unikalų grafinį raštą auksiniame fone.

Kitas jojimo raidžių tipas yra „po lapu“. Plačiai naudoja stambesnes augalų formas – apvalius lapus, uogas, išsidėsčiusias simetriškai šalia stiebo.

Dėl "fono" tapyba Paprastai naudojamas juodas arba spalvotas fonas, o pats dizainas išlieka auksinis. Prieš užpildant foną, ant dažomo paviršiaus pirmiausia užtepami motyvų kontūrai. Stambių motyvų formos modeliuojamos šešėliavimu. Dažnai ant dažyto fono užrašomas nedidelis žolės raštas - „postscript“. Sudėtingesnis fono raidžių tipas yra „garbanos“, taip pavadinta dėl gausybės apvalių garbanų, kurios sukuria pasakiškas augalų, gėlių ir paukščių formas.

Khokhloma apdaila

Po dažymo gaminys pereina į galutinę apdailą, kurios metu įtrinama džiovinimo aliejumi, du kartus lakuojama ir kelioms valandoms dedama į kietėjimo krosnį, kur temperatūra siekia 150 °C.

Šiuolaikinė Khokhloma

Šiuo metu Khokhloma tapyba tapo plačiai paplitusi. Plačiai žinomi du dideli jos centrai – Seminsko meno dirbinių gamykla „Khokhloma Artist“ ir Semenovskio garbės ženklo ordino gamybos asociacija „Khokhloma Painting“, esanti Gorkio srityje.

Semino meistrai, vietinių Khokhloma tradicijų tęsėjai, turi puikų grožio jausmą pievos žolė, miško uogos. Jie dažo daugiausia tradicinius, senovinių formų indus. Semjonovskių meistrai, miesto gyventojai, tapyboje dažniau naudoja turtingas sodo gėlių formas, pirmenybę teikdami tapybos „po fone“ technikai. Jie mėgsta tikslius kontūrinius piešinius ir plačiai naudoja įvairius šešėlius modeliuodami motyvus. Tačiau kartu su pagrindiniais Khokhloma tapybos centrais atsirado daug naujų pramonės šakų, gaminančių gaminius, kurie „atrodė kaip auksas“.

Produktai yra labai įvairūs. Paprastos formos mediniai indai – dubenys, puodeliai ir statinės, reikmenys ir kandeykos – grįžta prie tradicinių rusiškų indų. Gražios proporcijos, tvirti ir stabilūs, jie sukuria jaukumo ir jaukumo atmosferą namuose. Kaimo meistrai nelinkę ieškoti novatoriškų, įspūdingų sprendimų, pirmenybę teikia pažįstamų objektų rinkiniui, kurio optimalūs dydžiai ir proporcijos tapo klasika. Amatininkės tokius indus, parinktus pagal šimtametę amato tekinimo tradiciją ir jau turinčius aukštus meninius nuopelnus, dažo augaliniais raštais.

Dailininkės puikiai išmano visas Choklomos tapybos rūšis, pažįsta ir mėgsta auksinius garbanų raštus, kaligrafiškai tiksliais potėpiais užteptą senovinę žolelių raidę su besiskleidžiančiais juodais ir raudonais stiebais. Tačiau savo darbuose meistrai pirmenybę teikia tapybai juodai blizgančiu fonu ir dažniau piešia sodo ir pievų gėlių, vaisių ir lapų atvaizdus, ​​pažįstamus ir taip artimus kaimo žmogui. Menininkai viename kūrinyje sujungia gamtos pavasario žiedų grožį ir rudens dosnumą, poetiniuose vaizduose įkūnydami ūkininko svajonę apie gausų derlių, kurios dėka tapyti objektai tampa unikaliais gerovės linkėjimų simboliais. Juodas fonas, kurį taip mėgsta meistrės, padeda joms pasiekti didesnį paveikslo spalvų schemos skambesį, o gėlių raštas jame ryškiau išsiskiria.

Savo darbe jie plačiai naudojasi ypatingas sveikinimas modeliavimas - vaizduojamiems augalams pritaiko spalvotą švelnaus atspalvio kontūrą, kuris apgaubia motyvus švytėjimu ir suteikia jiems pasakiškos kokybės. Toks paslaptingai tviskantis ornamentas apima ne tik dovanas, unikalius darbus, kuriuos meistrai ruošia didžiosioms tautodailės parodoms - vazas, dubenis, samčius, bet ir masinę kolūkinių amatų gamybą.

Vyriausios kolūkio amato meistrės Antoninos Vasiljevnos Razborovos nupiešto ančių kaušelio su pritvirtintais kaušeliais paviršius iš išorės ir iš vidaus padengtas miško obels šakų raštu su mažais rausvais obuoliukais ir aukso spalvos žvaigždėmis. žiedynai. Šalia braškių ir obuolių, aviečių, apynių ir agrastų, šermukšnių kekių piešiamos panašios penkialapės gėlės, skirtingo dydžio. Bet jie taip organiškai įtraukti į ornamentą, kad nekyla abejonių dėl tokių derinių teisėtumo.

Panašūs straipsniai