(tikras vardas Jinsichiro, 1644-1694) - poetas, kilęs iš neturtingų samurajų. Su jo vardu siejama japoniško terceto – haiku – išvaizda. Studijavo japonų ir kinų poeziją ir filosofiją. Jis ypač teikė pirmenybę kinų poetui Du Fu ir japonų poetui atsiskyrėliui Saigai, su kuriais jautė dvasinę giminystę. Daug keliavo. Jo literatūrinį paveldą daugiausia reprezentuoja peizažinė poezija ir lyriniai dienoraščiai (geriausi iš jų – « » , 1689). Jis sukūrė literatūrinę mokyklą, kuri sukėlė revoliuciją japonų poezijoje: „bazinis stilius“ karaliavo beveik 200 metų. Tarp jo mokinių yra tokių talentingų poetų kaip ir kiti. Jo sukurta poezija buvo paremta sabi principas, paremtas koncentruotu apmąstymu, atitrūkimu nuo kasdienio šurmulio. Jo filosofiniai tekstai buvo naujas reiškinys, precedento neturintis tiek savo tono rimtumu, tiek idėjų gilumu. Bašo poetiniai principai geriausiai įsikūnijo penkiuose jo ir jo mokinių 1684–1691 m. sukurtuose poezijos rinkiniuose: „Žiemos dienos“, „Pavasario dienos“, „Negyvas laukas“, „Moliūgų moliūgas“, „Beždžionės šiaudinis apsiaustas“(pirma knyga). Paskutiniais savo gyvenimo metais jis paskelbė naują pagrindinį principą – karumi (lengvumas, malonė).
Nepaisant didelio populiarumo, daugybės studentų ir pasekėjų, Basho buvo labai neturtingas. Tik vienas iš mokinių – turtingo žvejo sūnus Sampu – galėjo padėti poetui: jis įkalbėjo tėvą padovanoti nedidelę trobelę prie nedidelio tvenkinio. Basho šalia jo pasodino bananų palmių sodinukus, iš kurių kilo poeto namų pavadinimas - „Bananų trobelė“, o vėliau ir jo literatūrinis pseudonimas - „Gyvenimas bananų troboje“ arba tiesiog "Bananų medis". Kaip pažymėjo D. Shively, „...jis jautė ypatingą dvasinę giminystę su bananmedžiu, kuris, kaip ir jis pats, buvo vienišas ir neapsaugotas, sulinkęs po šio pasaulio audros. Tai simbolizavo jo paties gyvenimo trapumą ir laikinumą, kaip jis mėgo jį apibūdinti.
Paskutinius dešimt savo gyvenimo metų, po gaisro, sunaikinusio Bananų trobelę, Basho praleido keliaudamas. Jis mirė Osakoje, apsuptas savo mokinių.
Basho sukurtas dar poetui gyvuojant, jis sulaukė nepaprasto populiarumo: Japonijoje haiku Net valstiečiai kūrė, buvo rengiami haiku mėgėjų klubai, haikos konkursai. XX amžiuje Haiku pamišimas peržengė Japonijos sienas. Šiandien mėgėjai iš viso pasaulio dalyvauja kasmetiniuose geriausio terceto konkursuose.
Trumpa poeto biografija, pagrindiniai gyvenimo ir kūrybos faktai:
MATSUO BASHO (1644–1694)
Žymiausias Japonijos poetas Matsuo Basho išgarsėjo ne tik nuostabiais eilėraščiais, bet ir daugybe kelionių. Jis pirmasis paragino Tekančios saulės šalies poetus poezijoje derinti gražų idealą su kasdienybe. Daugiau nei keturis šimtus metų skirtingų mokyklų ir krypčių japonų poetai plėtojo puikias Basho idėjas, tačiau dažnai išgirdę žodžius „japonų poezija“ pirmiausia prisimename nuostabų didžiojo kūrėjo haiku.
Matsuo Basho gimė kaime netoli Ueno pilies, Igas provincijos sostinės.
Jo tėvas Matsuo Yozaemon buvo neturtingas bežemis samurajus ir gavo nedidelį atlyginimą. Beveik nieko nežinome apie Basho motiną, bet greičiausiai ji taip pat kilusi iš neturtingos samurajų šeimos. Būsimasis poetas tapo trečiu vaiku šeimoje, be vyresniojo brolio Hanzaemono, jis turėjo keturias seseris: vieną vyresnę ir tris jaunesnes.
Vaikystėje, pagal japonų tradicijas, berniukas turėjo skirtingus vardus: Kinsaku, Chuemon, Jinsichiro, Toshitiro. Vėliau jis pradėjo vadintis Matsuo Munefusa, o pirmieji jo tercetai – haiku – pasirašyti tuo pačiu vardu.
Bašo jaunystę praleido Iga provincijoje. Būdamas dešimties metų berniukas pradėjo tarnauti vienos kilmingiausių ir turtingiausių vietinių šeimų Todo Yoshitada (1642–1666) įpėdiniui. Akivaizdu, kad būtent Todo namuose Basho susipažino su poezija. Jaunasis Yoshitada taip pat žengė pirmuosius žingsnius poetinėje srityje ir mokėsi pas iškilų japonų haikai poetą Kitamura Kigin (1614-1705). Yoshitada rašė Sengano pseudonimu. Jaunasis samurajus Matsuo Munefusa taip pat pradėjo mokytis iš Kigino.
Jošitados globa leido jaunuoliui ne tik tikėtis paramos poetiniame pasaulyje, bet ir tikėtis sustiprinti savo pozicijas Todo namuose, o tai laikui bėgant leis jam pakilti į aukštesnį socialinį lygį.
Vienaip ar kitaip, 1664 metais žymaus poeto Matsue Shigeyori (1602-1680) sudarytame rinkinyje „Sayon-nakayama-shu“ pirmą kartą buvo paskelbti du Matsuo Munefusa haiku.
Kitais, 1665 m., poeto trokštančiojo gyvenime įvyko ne mažiau reikšmingas įvykis - pirmą kartą, vėl vardu Munefusa, jis dalyvavo kuriant haikai no renga. Tuo metu sukurtas šimto posmų ciklas buvo skirtas tuo metu autoritetingiausios haikų mokyklos, kuriai priklausė Kiginas, įkūrėjo Matsunagos Teitoku tryliktosioms mirties metinėms.
Netikėta Sengino mirtis 1666 m. sugriovė Bašo viltis dėl sėkmingos ir greitos karjeros. Jaunuolis buvo sutrikęs, nes nežinojo, kaip gyventi toliau.
Kiti šešeri metai biografams buvo uždaryti. Bet tada atsiranda jau įsitvirtinęs profesionalus poetas. Matyt, šie metai praėjo nenuilstamai studijuojant.
1672 m. dvidešimt devynerių metų Basho sudarė savo pirmąją haiku kolekciją Kaiooi. Šis rinkinys atsirado dėl jo organizuoto poezijos turnyro, kuriame dalyvavo poetai iš Iga ir Ise provincijų. Šešiasdešimt jų sukurti haiku buvo suskirstyti į trisdešimt porų. Susirinkusieji nuosekliai lygino kiekvieną porą, atkreipdami dėmesį į kiekvieno eilėraščio privalumus ir trūkumus. Parūpinęs kolekciją savo pratarmę, Basho padovanojo ją Ueno-tenmangu šventovei, tikėdamasis, kad Dangiškasis Dievas padės jam pasiekti sėkmės pasirinktame kelyje.
1674 m. Kitamura Kiginas įvedė Basho į haikai poezijos paslaptis ir davė jam slaptų nurodymų rinkinį „Haikayumoregi“, parašytą 1656 m. Po to Basho paėmė naują pseudonimą - Tosei.
1675 m. Basho persikėlė gyventi į Edą. Iš pradžių jis apsigyveno kito Kigino mokinio poeto Bokusekio namuose. Jis ir netoliese gyvenęs Sampa palaikė nuolat stokojantį Basho.
Edoje poetas kartu su bendraautoriu Sodo išleido Edo Ryoginshu ciklą. Kolekcija pasirodė 1676 m. žiemą, o tų pačių metų vasarą Basho išvyko į tėvynę, bet netrukus grįžo su jaunuoliu, žinomu Toino slapyvardžiu. Tai buvo arba poeto našlaičiu likęs sūnėnas, arba įvaikintas sūnus. Toinas liko su Basho iki savo mirties 1693 m.
Poreikis palaikyti kitą žmogų labai apsunkino Basho gyvenimą, kuris ir taip sunkiai sugyveno. Dėl šios priežasties 1677 m., globojamas Bokuseki, jis ėmėsi vyriausybės darbo ir pradėjo spręsti vandens vamzdžių remonto klausimus.
Norėdamas prisitaikyti prie naujų poetinių idealų, Basho pasivadino Kukusai pseudonimu ir 1680 m. žiemą, palikęs Bokuseki namus, apsigyveno Fukagawa miestelyje ant Sumidos upės kranto. Nuo tada, kaip ir senovės kinų poetai, tapęs vargšu atsiskyrėliu, Bašo gyveno savo draugų ir mokinių globoje. Jiems Basho namai tapo prieglobsčiu, suteikiančiu ramybę nuo miesto šurmulio pavargusioms sieloms – kaime, kurio nėra niekur.
Tada atsirado idealaus poeto atsiskyrėlio įvaizdis, radęs harmoniją vienybėje su gamtos pasauliu. Sekdamas savo mėgstamo poeto Du Fu pavyzdžiu, Basho pavadino savo trobelę „Hakusendo“, bet tada, kai netrukus po persikėlimo į Fukagawa, Basho mieste, pasodinta bananinė palmė, sode vešliai išaugo, kaimynai namui suteikė kitokį pavadinimą: Bašoanas“. Jo savininkas pradėjo vadintis Basho-okina. Šį pseudonimą poetas pirmą kartą pavartojo 1682 m. rinkinyje „Musashiburi“ per haiku:
Uraganas.
Klausau – lietus beldžiasi į baseiną.
Nakties tamsa.
Bašoanas tapo pripažintu naujojo haikai poezijos judėjimo centru. Tačiau 1682 metų pabaigoje Edo mieste kilo didelis gaisras ir trobelė sudegė. Pats Basho vos pabėgo. Poeto draugai Bašoaną atkūrė iki 1684 m. žiemos. Tačiau iki to laiko poetas buvo tvirtai apsisprendęs pradėti klajoklio gyvenimą.
1684 m. vasaros pabaigoje, lydimas mokinio Chiri, Basho išvyko į pirmąją kelionę. Poetas tai aprašė savo kelionių dienoraštyje „Nozarashiko“. Tai tęsėsi iki 1685 metų pavasario. Basho grįžo kaip atsinaujinęs žmogus ir puikus kūrėjas. Būtent tada jis įvykdė vadinamąją Basho reformą – nuo šiol haikai poezija nustojo būti žodiniu žaidimu – meno ir Kasdienybė. Bašo mokyklos poetai grožio pradėjo ieškoti ir rasti kasdienybėje, kur kitų mokyklų poetai jo neieškojo.
Basho stiliaus pagrindas buvo ryšys, peizažo ir jausmo susiliejimas viename eilėraštyje. Be to, šis ryšys neabejotinai turėjo būti harmoningo poeto ir gamtos susiliejimo rezultatas, kuris savo ruožtu tapo įmanomas tik tada, kai poetas išsižadėjo savojo „aš“ ir stengėsi tik rasti „tiesą“. Basho tikėjo, kad jei poetas siekia „tiesos“, haiku atsiras natūraliai.
Nuo 1680-ųjų vidurio iki savo mirties Basho beveik nuolatos judėjo ir tik trumpam grįžo į Bašoaną.
1691 m. pabaigoje, po beveik trejų metų nebuvimo, Bašo atvyko į Edą ir sužinojo, kad jo trobelėje apsigyveno kiti žmonės. Jų iškeldinti buvo nepageidautina. Todėl poeto mokinio Sampu lėšomis 1692 metais buvo pastatyta nauja trobelė tuo pačiu pavadinimu.
Iki to laiko Basho, kuris visą gyvenimą sirgo, sunkiai susirgo. Šią ligą apsunkino Toino globotinio mirtis 1693 m. Ši mirtis sukrėtė Basho, jis ilgą laiką negalėjo atsigauti nuo smūgio. 1693 m. vasaros pabaigoje Bašo užrakino savo naujos trobelės vartus ir visą mėnesį praleido nuošalyje.
Vietoj Toino jam tarnavo vyras, vardu Jirobei, Hetaera Jutei sūnus, su kuriuo Basho bendravo jaunystėje. Kai kurie biografai Jirobei ir dvi jo jaunesnes seseris laiko nesantuokiniais poeto vaikais, kurie niekada neturėjo žmonos. Tačiau pats Basho nepripažino šių santykių.
Savo atsiskyrimo metu poetas iškėlė garsųjį karusi principą - „lengvumas-paprastumas“.
1694 m. pavasarį Bašo baigė savo kelionių užrašus „Šiaurės takais“, prie kurių dirbo visą laiką grįžęs į Bašoaną. Gegužės mėnesį Basho išvyko į paskutinę kelionę su Jirobei. Šį kartą jo kelias buvo sostinėje. Keliautojai trumpam sustojo su Korai krintančioje persimonų trobelėje. Ten jie gavo žinią apie Jutei, Jirobei motinos, mirtį. Tarnas nuskubėjo į Edą, nes moteris visą jų kelionę buvo Bašoane. Ir pats Basho labai susirgo, ir jis susirgo.
Staiga poetą pasiekė žinia, kad tarp jo mokyklos poetų prasidėjo rimti nesutarimai. Rugsėjo mėnesį, įveikęs ligą, Basho išvyko į Osaką. Bet ten jis galiausiai susirgo ir mirė apsuptas ištikimų mokinių. Tai įvyko 1694 m. spalio 12 d.
Paskutinį savo haiku poetas parašė mirties išvakarėse:
Pakeliui susirgau.
Ir viskas bėga ir apsuka mano svajonę
Per išdegintus laukus.
Bašo palaikai, atsižvelgiant į velionio pageidavimus, buvo palaidoti Gityuji šventykloje, kur jis mėgo sustoti lankydamas Omi.
Basho (1644–1694)
Dainos tekstai yra vienintelė meno rūšis, kurią žmogus gali visiškai ir visiškai „prisisavinti“ sau, paversdamas lyrinį kūrinį ar atskiras eilutes savo sąmonės dalimi. Kitų menų kūriniai gyvena sielose kaip įspūdžiai, kaip prisiminimai apie tai, ką matė ir girdėjo, tačiau patys lyriniai eilėraščiai išauga į sielas ir tam tikrais gyvenimo momentais atsiliepia mums. Daugelis išminčių atėjo į šią mintį.
Trumpumas, kaip žinome, yra talento sesuo. Galbūt todėl žmonės visada noriai kūrė ir ryškiai reagavo į lakoniškas, lengvai įsimenamas poetines formas. Prisiminkime Khayyam rubai – keturias eilutes. Mes gerbiame senovinius latvių dainas, jų yra tūkstančiai, taip pat trumpų keturių-penkių-šešių eilučių.
O, maža žalia lydeka
Tai sunerimo visą vikstą!
Ak, graži mergelė
Ji sujaudino visus vaikinus.
(vertė D. Samoilovas)
Pasaulio poezijoje, tiek Rytų, tiek Vakarų, rasime daug trumpųjų lyrikos formų pavyzdžių. Rusiškos dainos taip pat yra ypatingas dainų tekstas. Rusų patarlėse ir posakiuose kartais matomi kupletai...
Tačiau kalbant apie trumpumą kaip ypatingą poetiką, iš karto prisimename Japoniją ir žodžius „tanka“ ir „haiku“. Tai formos, turinčios gilų tautinį Tekančios saulės šalies įspaudą. Penkios eilutės yra tanka, trys eilutės yra haiku. Japonų poezija daugelį amžių puoselėja šias formas ir sukūrė nuostabių šedevrų.
Iš karto pasakykime, kad jei ne kruopštus ir talentingas kai kurių vertėjų, o pirmiausia Veros Markovos, darbas, vargu ar galėtume mėgautis subtilia Basho, Onitsura, Chiyo, Buson, Issa poezija, Takuboku. Būtent dėl kai kurių vertimų malonumo japonų poezijos knygos Rusijoje iki šiol buvo parduotos milijonais egzempliorių.
Perskaitykime keletą Basho, neabejotinai puikaus poeto, didžiausio poetinio išraiškingumo pasiekusio haiku, eilėraščių, išverstų V. Markovos.
O aš noriu gyventi rudenį
Šiam drugeliui: geria paskubomis
Iš chrizantemų yra rasa.
Galbūt nežinote, kad haiku kuriamas tam tikra skiemenų skaičiaus kaita: penki skiemenys pirmoje eilutėje, septyni antroje ir penki trečioje – iš viso septyniolika skiemenų. Galbūt nežinote, kad terceto garsas ir ritmas yra ypatingas japonų poetų rūpestis. Tačiau negalima nematyti, nejausti ir suprasti, kiek daug pasakyta šiose trijose eilutėse. Sakoma pirmiausia apie žmogaus gyvenimą: „O rudenį norisi gyventi...“ O gyvenimo pabaigoje norisi gyventi. Rasa ant chrizantemos yra ne tik labai graži vizualine prasme, bet ir poetiškai prasminga. Rasa labai tyra, labai skaidri – tai ne vanduo purvinoje sraunios gyvybės upės srovėje. Būtent senatvėje žmogus pradeda suprasti ir vertinti tikrus, tyrus, tarsi rasą, gyvenimo džiaugsmus. Bet jau ruduo.
Šiame eilėraštyje galite pagauti amžiną motyvą, kad rusų poetas, gyvenęs beveik tris šimtus metų po Bašo, Nikolajus Rubcovas:
Mano jurginai šąla.
Ir paskutinės naktys jau arti.
Ir ant gelstančio molio luitų
Virš tvoros skraido žiedlapiai...
Tai iš „Pasišventimas draugui“. Tiek Bašas, tiek Rubcovas turi amžiną gyvenimo žemėje ir išvykimo motyvą... Rubcovas supranta, kad kalbame apie priekinio sodo tvorą ir molį joje, tačiau dvasinė orientacija – „paskutinės naktys arti“ – žadina. asociacijos su kita tvora, su kapinėmis ir su kitais molio luitais...
Taigi perskaičiau Bašo tercetą ir palikau iki pat Rubcovo. Manau, kad šios eilutės sukels japonų skaitytoją į jų asociacijas - kai kurie japoniški paveikslai - daugelis haiku turi tiesioginį ryšį su tapyba - jie nuves į japonų filosofiją, chrizantema turi savo reikšmę nacionalinėje simbolikoje - ir skaitytojas taip pat atsilieps. šiam. Rasa taip pat yra gyvenimo trapumo metafora...
Apskritai poeto užduotis čia yra užkrėsti skaitytoją lyriniu jauduliu ir pažadinti jo vaizduotę poetiniu paveikslu, eskizu dviem ar trimis potėpiais, o šiam tikslui haiku užtenka priemonių, jei, žinoma, tikras poetas rašo haiku. .
Štai dar viena Basho eilutė:
Vos nepagerėjau
Išvargęs iki nakties...
Ir staiga – visterijų žiedai!
Haiku tradicijoje žmogaus gyvenimas vaizduojamas susiliejus su gamta. Poetai verčia žmogų ieškoti paslėpto grožio paprastume, nepastebimai, kasdienybėje. Pagal budizmo mokymą tiesa suvokiama staiga, ir šis suvokimas gali būti siejamas su bet kokiu egzistencijos reiškiniu. Šiame tercete tai yra „visterijos gėlės“.
Žinoma, mums atimta galimybė iki galo suvokti Basho eilėraščius, apie kuriuos Paulas Valéry sakė, kad „poezija yra garso ir prasmės simbiozė“. Išversti prasmę lengviau ir apskritai įmanoma, bet kaip išversti garsą? Ir vis dėlto mums atrodo, kad dėl viso to Basho Veros Markovos vertimuose yra labai artimas originalioms, japoniškoms, savybėms.
Ledo ritulyje ne visada reikia ieškoti kažko ypatingo gilią prasmę, dažnai yra tik konkretus realaus pasaulio vaizdas. Bet vaizdas kitoks. Basho tai daro labai akivaizdžiai ir jausmingai:
Antis prisispaudė prie žemės.
Dengtas suknele iš sparnų
Tavo nuogos kojos...
Arba kitu atveju Basho siekia perteikti erdvę per haiku – ir nieko daugiau. Ir štai jis tai perduoda:
Jūra šėlsta!
Toli nuo Sado salos,
Paukščių takas plinta.
Jei to nebūtų paukščių takas, nebūtų eilėraščio. Bet štai kodėl jis ir Basho yra tokie, kad per jo linijas mums atsivers didžiulė erdvė virš Japonijos jūros. Matyt, šalta, vėjuota, giedra rudens naktis – begalė žvaigždžių, jos spindi virš baltų jūros laužytuvų – o tolumoje – juodas Sado salos siluetas.
Tikrojoje poezijoje, kad ir kiek įprastumei paskutinę paslaptį, vis tiek nepasieki paskutinio šios paslapties paaiškinimo. Ir mes, ir mūsų vaikai, ir mūsų anūkai kartojame ir kartosime: „Šaltis ir saulė; nuostabi diena!..“ – visi supranta ir supras, kad tai yra poezija, pati nuostabiausia ir tikriausia, bet kodėl tai poezija ir kuo ji ypatinga – net nenoriu per daug apie tai galvoti. Taip yra ir su Basho – japonai jį gerbia, pažįsta mintinai, ne visada suvokdami, kodėl daugelis jo eilėraščių iš karto ir amžinai patenka į sielą. Bet jie ateina! Tikroje poezijoje mažas eskizas, koks nors peizažas, kasdienis fragmentas gali tapti poetiniais šedevrais – ir liaudis juos tokius atpažins. Tiesa, kartais sunku, net neįmanoma kita kalba perteikti, kas yra konkretaus eilėraščio stebuklas gimtąja kalba. Poezija yra poezija. Ji yra paslaptis ir stebuklas – taip ją suvokia poezijos mylėtojai. Todėl kiekvienas kultūringas japonas mintinai žino Basho tercetą, kuris mums atrodo paprastas ir nesudėtingas. Galime to nepagauti ne tik dėl vertimo, bet ir dėl to, kad gyvename kitokioje poetinėje tradicijoje, ir dėl daugelio kitų priežasčių.
O kiek jų laukuose!
Bet kiekvienas žydi savaip -
Tai didžiausias gėlės žygdarbis!
Basho teisus, pas mus yra įvairių gėlių, reikia auginti savo.
Basho gimė pilies mieste Ueno, Iga provincijoje, neturtingo samurajaus šeimoje. Basho yra pseudonimas ir tikrasis Matsuo Munefusa vardas. Iga provincija buvo įsikūrusi Honšiu salos centre, pačiame senosios japonų kultūros lopšyje. Poeto artimieji buvo labai išsilavinę žmonės, žinojo – tai turėjo būti pirmas dalykas – kinų klasiką.
Basho rašė poeziją nuo vaikystės. Jaunystėje davė vienuolinius įžadus, bet tikru vienuoliu netapo. Jis apsigyveno trobelėje netoli Edo miesto. Jo eilėraščiuose aprašoma ši trobelė su bananais ir nedideliu tvenkiniu kieme. Jis turėjo mylimąjį. Jos atminimui jis skyrė eilėraščius:
O, nemanyk, kad esi vienas iš tų žmonių
Kuris nepaliko jokių pėdsakų pasaulyje!
Atminimo diena...
Bašo daug keliavo po Japoniją, bendravo su valstiečiais, žvejais ir arbatos rinkėjais. Po 1682 m., kai sudegė jo trobelė, visas jo gyvenimas tapo klajonėmis. Sekdamas senovės Kinijos ir Japonijos literatūros tradicijomis, Basho lanko vietas, šlovinamas senovės poetų eilėraščiuose. Jis mirė kelyje, o prieš mirtį parašė haiku „Mirties daina“:
Kelyje susirgau,
Ir viskas bėga ir apsuka mano svajonę
Per išdegintas pievas.
Basho poezija buvo ne žaidimas, ne pramoga, ne pajamos, o pašaukimas ir likimas. Sakė, kad poezija žmogų pakylėja ir taurina. Iki savo gyvenimo pabaigos jis turėjo daug studentų visoje Japonijoje.
* * *Biografiją (faktus ir gyvenimo metus) perskaitėte biografiniame straipsnyje, skirtame didžiojo poeto gyvenimui ir kūrybai.
Ačiū, kad skaitėte. ............................................
Autorių teisės: didžiųjų poetų gyvenimo biografijos
Kvailas žmogus turi daug dalykų, dėl kurių jaudintis. Tie, kurie daro meną praturtinimo šaltiniu... nesugeba išlaikyti savo meno gyvo. --- Matsuo Basho
MATSUO BASHO (1644 - 1694) – garsiausias japonų poetas ir eilėraščių teoretikas gimė neturtingoje, bet išsilavinusioje Matsuo Jozaemono samurajų šeimoje. Namuose gerą išsilavinimą gavęs būsimasis poetas kurį laiką buvo valdininkas, tačiau sausa tarnybinė tarnyba – ne jam. Teko gyventi kukliomis priemonėmis, kurias suteikia poezijos pamokos.
Tai viskas, kuo aš turtingas!
Lengvas, kaip mano gyvenimas,
Moliūgas moliūgas. (Išvertė Vera Markova – V.M. toliau)
* * *
Produktyvus poetas Basho paliko 7 antologijas: „Žiemos dienos“, „Pavasario dienos“, „Negyvas laukas“, „Moliūgų moliūgas“, „Beždžionės šiaudinis apsiaustas“ (1 ir 2 knygos), „Anglių maišas“, lyrinis. kelionių dienoraščiai, pratarmės, laiškai apie meną ir kūrybos esmę.. Iki Basho, priešingai nei itin estetiška „tanka“, „haiku“ buvo artimesnė kasdienei epigramai, kurioje yra bet kokios emocijos (nepasirašyti haiku pateikti vertime šio straipsnio autorius - S . Sangye):
Vien košė su vandeniu – visiškai
Raudona katė suplonėjo. ...Bet meilė!
Stogo daina miela!
* * *
Ruduo. Nuobodulys – tai lietaus atodūsiai.
Tai kas? Ilgesis lietaus, -
Greitai skriskime pas gražuoles! (Svetlana Sangye – S.S. toliau)
* * *
Čia reikia padaryti išlygą: x apie k y yra strofinės formos apibrėžimas, neatsižvelgiant į žanrą - eilėraščio turinį, tai yra. Peizažinis lyrinis x o k k u žanras vadinamas - h a i k u. Japonų poetinė satyra bendrai apibrėžiama kaip - k yo k u. Basho lyrinė ir filosofinė hai ku potekstė dažnai derinama su situacijos komiškumu, o tai eilėraščiams suteikia ypatingo žavesio. Tačiau dėl to juos labai sunku išversti.
Skirtingos kalbos turi skirtingas poetinės raiškos galimybes. Vadinasi, yra dviejų tipų vertimai: kai kuriuose bandoma išlaikyti tris eilutes ir fiksuotą skiemenų skaičių: 1 eilutė - 5 skiemenys; 2 - 7; 3 - 5 ar mažiau. Be to, griežtas šios taisyklės laikymasis mūsų kalboje yra ribotas: paprastai rusiškas žodis yra ilgesnis, taip pat sakinyje būtini sintaksiniai ryšiai. Vertimai, kuriuos čia pateikė G.O. Monzelerio forma pati teisingiausia ir artima originalo posmams.
Antrojo tipo vertimai, laužydami išorinę teksto formą, pirmiausia stengiasi perteikti filosofinį turinį – įskaitant ir netekstinius atspalvius. Kelias viliojantis ir pavojingas, beviltiškai viliojantis šio straipsnio autorių. Ar tai visiškai įmanoma – ir emocine, ir ritmine, ir perkeltine prasme? --- pakankamai vertimas iš rytų kalbos į europietišką, išsaugant visus originalo niuansus?.. Dažnai puikūs vertėjai pagal įgūdžius palikdavo lygiaverčius abiejų tipų vertimus: net ir taip trijų turinys Linijininkas x o k k y nėra iki galo išreikštas.
* * *
Mėnulis juokiasi pro langą – ji
užmigo mano vargšoje trobelėje
auksinis ant visų keturių kampų.
* * *
Mėnulis nuėjo ir atėmė auksą.
Stalas tuščias, keturi kampai tamsūs.
...O, trumpalaikis skonis! (S.S.)
Pasodinau bananą -
o dabar jie man pasidarė šlykštūs
piktžolių daigai... (V.M.)
* * *
Prie savo namų pasodinau bananą ir piktžoles
Man neduoda ramybės. Ir tos piktžolės buvo ištikimos
Mano ilgų klajonių palydovas. (S.S.)
* * *
Pats poetas pasodino bananą prie kuklios trobelės, kurią jam padovanojo vienas mokinys. Manoma, kad būtent jis suteikė poetui pseudonimą: „bananas“ - japonų kalba. "basho". Nuo 1884 m., per paskutinį savo gyvenimo dešimtmetį, Basho daug keliavo pėsčiomis, vienas arba su vienu iš savo mokinių.
Leiskitės į kelią! aš tau parodysiu
Kaip vyšnių žiedai žydi tolimame Esino mieste,
Mano sena skrybėlė. (V.M.)
* * *
Kaip švilpia rudens vėjas!
Tada tik tu suprasi mano eilėraščius,
Kai nakvojate lauke. (V.M.)
* * *
Pinti kepurė (tokią dažniausiai nešioja vienuoliai), paprastas rudas apsiaustas, maišelis ant kaklo, kaip ir visi piligrimai ir elgetos; rankoje buvo lazda ir budistų rožinis – tai buvo jo paprastas kelionės apdaras. Krepšyje buvo dvi ar trys poezijos knygelės, fleita ir mažytis medinis gongas.
Pakeliui susirgau.
Ir viskas bėga, mano svajonių ratas
per išdegintus laukus. (V.M.)
* * *
Pakeliui susirgo.
Sapnuoti: išdegintas laukas
Suku be galo. (G.O. Monzelleris)
* * *
Pakeliui susirgo. Atrodo -
Suku ratu išdegintu taku
begalybėje. (S.S.)
Aš vos pripratau
Išvargęs iki nakties...
Ir staiga – visterijų žiedai! (V.M.)
* * *
Išsekęs, einu miegoti nakčiai
Vos pasiektas... O, čia visterijų sniegas, -
Viskas dosniai padengta gėlių lietumi! (S.S.)
* * *
Paprasti poezijos mylėtojai ir aristokratai – visi norėjo sulaukti jau žinomo klajūno, kuris niekur ilgai neužsibūdavo. Poezijos šaltinis – kelionės pasitarnavo šlovės stiprinimui, bet vargu ar buvo naudinga trapiai poeto sveikatai. Tačiau klajonės prisidėjo prie „amžinos vienatvės“ arba „poetinės vienatvės liūdesio“ (wabi) principo, paimto iš dzen filosofijos. Išlaisvindami iš pasaulio šurmulio, klajonės padėjo pasiekti tik aukštesnį sakralinį tikslą: „Wabi ir poezija (fuga) yra toli nuo kasdienių poreikių...“ (Bašo pokalbis rinkiniui „Tušti kaštonai“).
Šventoji prasmė turi būti išlaisvinta iš kasdienybės, kad ją transformuotų – per savo prizmę atskleistų amžinybės spindesį:
Aukščiau sklandantys lekiukai
Atsisėdau į dangų pailsėti -
Ant paties perėjos keteros. (V.M.)
* * *
atsisėdo pailsėti
Aš esu aukštesnis už lervus;
Kalnų perėja... (G.O. Monzelleris)
* * *
Aukščiau esančioje žydrynėje
Aš ilsiuosi. Aš pavargęs. Dangaus kalnas
Praeiti. Ir paskutinis laiptelis yra dar aukštesnis. (S.S.)
________________________
Voratinkliai aukščiau.
Vėl matau Budos atvaizdą
Tuščios papėdėje. (V.M.)
* * *
Voratinkliai – siūlų aukštyje
Daugiaspalvis stebuklas. Budos atvaizdas -
Visur, visur: pasaulis yra jo pakojis. (S.S.)
Basho stengiasi atspindėti pasaulį ir jame dalyvaujantį asmenį minimaliomis priemonėmis: kuo įspūdingiau trumpai – nepamirštamai trumpai. Ir ką tik jį perskaičius, neįmanoma pamiršti Basho haiku! Iš tikrųjų tai yra „liūdnas atsiskyrimo nušvitimas“ (sabi):
Rudens prieblandoje
Laisvalaikis trunka ilgai
Trumpas gyvenimas. (V.M.)
* * *
Mėnulis ar ryto sniegas...
Žavėdamasi grožiu, gyvenau taip, kaip norėjau.
Taip baigiu metus. (V.M.)
Menas ir estetika netarnauja tiesioginiam moralizavimui, tačiau jie turi aukštesnę moralę - „momentinės įžvalgos“ principą:
Per Budos gimtadienį
Jis gimė
Elnias mažasis. (V.M.)
* * *
Tau liūdna klausytis beždžionių šauksmo!
Ar žinai, kaip verkia vaikas?
Apleistas rudens vėjyje? (V.M.)
_______________________
Senasis tvenkinys apmirė.
Varlė pašoko... akimirką -
Tylus vandens čiurlenimas. (G.O. Monzelleris)
* * *
Senas tvenkinys.
Į vandenį įšoko varlė.
Purslų tyloje. (V.M.)
* * *
Tvenkinys miršta... Jie miega
Metų vandenyje. Varlės purslai -
Ripple - vanduo uždarytas. (S.S.)
Stebina tai, kad XVII amžiaus japonų poeto pasaulio vizija kartais labai artima XIX amžiaus rusų poetų, kuriems japonų poezija beveik nebuvo pažįstama, pasaulio vizijai. Sąskambiai su Basho ypač ryškūs Afanasy Feto eilėraščiuose. Žinoma, konkrečios realybės – gėlės, gyvūnai, kraštovaizdžio elementai – skirtingose šalyse skiriasi. Bet dažniausiai tarsi akimis matytas.
Natūralu, kad Fetą nuo vaikystės pažinoję Basho vertėjai į rusų kalbą galėjo pridėti sutapimų: laisvas nuo įtakų vertėjas yra iš fantazijos srities (vertėjas gimė tam tikroje šalyje ir tam tikru būdu įgijo išsilavinimą). Ir vis dėlto tokie sutapimai galėtų atsirasti tik tuo atveju, jei japonų ir rusų originaluose būtų sąskambių. Palyginkime Basho eilutes su ištraukomis iš Feto eilėraščių, pateiktų apatiniame stulpelyje:
BAZĖ
Lerys dainuoja
Smarkiu smūgiu tankmėje
Jam antrina fazanas.
* * *
Iš bijūno širdies
Lėtai išlenda bitė...
O, su kokiu nenoru!
* * *
Kaip greitai lekia mėnulis!
Ant nejudančių šakų
Lietaus lašai pakibo...
* * *
Yra ypatingas žavesys
Šiuose, suglamžtuose audros,
Sulaužytos chrizantemos.
* * *
O ši ilga kelionė!
Rudens prieblanda tirštėja,
Ir – šalia nė sielos.
* * *
Lapai nukrito.
Visas pasaulis yra vienos spalvos.
Tik vėjas dūzgia.
* * *
Plonas ugnies liežuvis, -
Alyva lempoje užšalo.
pabusti...
Koks liūdesys! - Per. Vera Markova
__________________________________
A F A N A S I Y F E T
...Vabalas pakilo ir piktai zvimbė,
Dabar žiobris praplaukė nepajudindamas sparno. (Stepė vakare)
* * *
Dingsiu iš melancholijos ir tinginystės...
Kiekviename kvapnios alyvinės gvazdikuose,
Bitė ropoja dainuodama. (bitės)
* * *
Veidrodinis mėnulis plaukia per žydrą dykumą,
Stepių žoles dengia vakaro drėgmė...
Ilgi šešėliai tolumoje nugrimzdo į įdubą.
* * *
Miškas sutrupino savo viršūnes.
Sodas atidengė antakį.
Rugsėjis mirė, ir jurginai
Degė nakties kvapas.
* * *
Apšiurusias pušų šakas audra nubraižė,
Rudens naktis apsipylė ledinių ašarų ašaromis,
Žemėje nėra ugnies...
Niekas! Nieko!...
* * *
Koks liūdesys! Alėjos pabaiga
Ryte jis vėl dingo dulkėse,
Vėl sidabrinės gyvatės
Jie šliaužė per sniego pusnis. („Afanasy Fet“)
__________________________________
Kam versti Basho, kai jo vertimų netrūksta? Kodėl verčia ne tik profesionalai? Pačios Basho poezijos vidinės – už žodžių – prasmės neišsemiamumas palieka įvairių, nepanašių požiūrių galimybę. Mąstydamas – tarsi „pritaikydamas“ sau didžiojo meistro eiles, pirmiausia stengiesi suprasti save – prisiminti tai, kas duota iš viršaus, bet pamiršta.
Versti – didžiulis malonumas ir toks pat didžiulis darbas: raidės jau sklando prieš akis, o tu vis pertvarki žodžius! Teisėta laisva diena praeina be pasivaikščiojimo. Pietavai ar ne?! Ir vis tiek negalite atsiplėšti nuo užrašų knygelės – kažkas panašaus į lengvą magiją!
Jūs verčiate, o su poetu klaidžiojate viduramžių Japonijos ar savo šalies keliais?! Svarbiausia: matai viską iš naujo – kaip pirmąją kūrimo dieną: save kaip pirmąją kūrimo dieną!
Pirmą kartą su Basho susipažinau G. O. Monzelerio vertime (2). Nors dabar jam priekaištaujama dėl daugelio dalykų, mano nuomone, vertėjas perteikė žavesį - japonų meistro poezijos „kvapą“. Man labai patinka Veros Markovos vertimai, ji taip pat miglotai priekaištaujama dėl „kompozicijos vientisumo ir sklandžios originalo intonacijos trūkumo“. Tačiau vertėjas surado pusiausvyrą tarp europietiško racionalumo ir tanku ir haiku „sudraskytų“ vaizdinių, kuriuos europiečiui sieja japonų kultūros tradicijos! Juk jei skaitytojas nesužavėjo, koks vertimo tikslas?
„Žodžiai neturėtų atitraukti dėmesio į save, nes tiesa neapsakoma žodžių“, – patikino Basho. Labai panašus į tai Afanasy Fetas (beje, didingas ir pedantiškas vertėjas iš vokiečių, lotynų ir graikų!) sakydavo, kad poezija yra ne daiktai, o tik daiktų kvapas – jų emocinis atspindys. Kas tada yra vertimas: poezijos kvapo kvapas?..
Apskritai, ar nevertėtų vertimo problemos žiūrėti kitu kampu?! Kuo daugiau vertimų, tuo turtingesnis skaitytojo pasirinkimas: prasmės atspalvių lyginimas estetiškai praturtina skaitytoją! Laikydamas save vienu iš neprofesionalių vertimo mėgėjų (liečia sielą - neliečia...), aš čia su niekuo nekonkuruoju ir nesiginčiju.
Perspausdinu garsųjį Georgijaus Oskarovičiaus Monzelerio vertimą (puslapio viršuje) kaip dėkingumą ir pagarbą už tai – deja! – žmogus, kurio gyvenime nesu sutikęs; Žemiau yra jūsų vertimas. ...Net ne vertimas tiesiogine prasme, o temos pakartojimas - Asmeninė patirtis dalyvavimas didžiojo japonų poeto „momentinėje įžvalgoje“.
____________________________________________
MATSUO BASHO. V E S N A. – G. O. MONZELERIO VERTĖ (1)
Ak, lakštingala!
Ir už gluosnio tu dainuoji,
Ir priešais krūmą. (G.O.M.)
* * * * *
Lakštingala yra dainininkė! Ir dėl slyvų
Tu dainuoji ir ant gluosnio šakos, -
Pavasario naujienos yra visur!
_____________________
Slyvas jau nuskinau...
Aš noriu kamelijos
Įdėkite jį į rankovę! (G.O.M.)
* * * * *
Lauksim pavasario! Slyvų spalva -
jau tavo rankovėje. Ir aš taip pat noriu kamelijos, -
Gaila nuskinti gėlę.
________________________________
Kažkas pasakys:
"Aš pavargau nuo vaikų!" -
Gėlės ne tiems! (G.O.M.)
* * * * *
„Kokie erzina vaikai
Aš!" - jei kas pasakys, -
Ar gėlės jam?!
______________________
Gėdos mėnuo
Visiškai dingo debesyse -
Tokia graži gėlė! (G.O.M.)
* * * * *
Gėlė taip svaigina grožiu, -
Nenuleisk akių! Gėdos mėnuo
nuėjo į debesį.
_________________________
Vasara ateina...
Turėtum užčiaupti burną
Vėjas ant gėlių! (G.O.M.)
* * * * *
Vėjas nuplėšia spalvą – pavasario žavesį.
O vėjas, vėjas! Turėtum susieti
kvėpavimas į lūpas!
____________________________
Nukrito lapas...
Nukrito dar vienas lapas...
Tai vėjas. (G.O.M.)
* * *
Gėlė numeta savo žiedlapius...
Lapas... Dar vienas... Ak, vėjas -
neklaužada ponas!
_______________________________
Na, karšta!
Net visos kriauklės
Burnos atviros, meluoja... (G.O.M.)
* * * * *
Karšta – nėra šlapimo!
Apalpę jiems atsivėrė burnos – burnos
Net kriauklės užsitrenkė.
________________________
Azalijos uolos
Raudona nuo gegutės
Dažymo ašara. (G.O.M.)
* * * * *
Gegutė verkia ir dainuoja, -
ir jos ašaros buvo raudonos. Ir jie apsipylė ašaromis
azalijos žiedai ir uolos. (3)
_________________________
O kamelijos!
"Hoku" parašyk man mintį
Atėjo į galvą. (G.O.M.)
* * * * *
O kamelijos! Dabar laikas tau...
Sužydo eilė – „haiku“
Aš vėl rašau!
______________________
Naktis visiškai tamsu...
Ir neradęs lizdo,
Paukštelis verkia. (G.O.M.)
* * * * *
Naktis tokia tamsi...
Neradęs lizdo, paukštis verkia -
mažylis dejuoja.
__________________________
Kokia kieta naktis!
Aiškus jaunas mėnuo
Matosi iš už kalnų. (G.O.M.)
* * * * *
Kaip vėsiai kvėpuoja naktis!
Aiškus mėnuo - gražus jaunuolis -
žiūri iš už kalnų.
_________________________
Vasaros naktį tu
Kai pataikei į delną -
Ir jau šviesu! (G.O.M.)
* * * * *
Taigi vasarą naktis nedrąsi!
Kai ploji delnu, suskamba aidas.
Mėnulis blanksta - jau aušra.
______________________
Nuolat lyja!
Taip seniai nemačiau
Mėnesio veidas... (G.O.M.)
* * * * *
Lietus. Lietus... Taip ilgai
Aiškio mėnesio veido nebesimato.
Ir džiaugsmas išblėso. (4)
_______________________
Gegužės mėnesį lietus nelijo
Čia turbūt niekada...
Štai kaip šviečia šventykla! (G.O.M.)
* * * * *
Kaip ryškiai auksinis šventyklos stogas!
Čia visai nelijo, – arba
Ar budistų vienuoliai tokie šventi?!
* * *
Nukrito lapas... Dar vienas
Nekviestas. O, blėsta pone -
O rudens vėjas!
________________________
RUDUO
Ruduo prasidėjo...
Čia ateina drugelis
Gėrimai iš chrizantemų. (G.O.M.)
* * * * *
Rudens pradžia. Ir drugelis
užmiršta, paskutinė rasa
taip godžiai geria iš chrizantemos!
_________________________
APIE! kamelija
Krintanti pašiūrė
Vanduo iš gėlės... (G.O.M.)
* * * * *
Tai įsibėgėjo! Vasaros pasimatymas
Camellia liūdna, su ašaromis
numetusi rasą ir žiedlapius.
______________________
Vanduo aukštai!
O pakeliui teks miegoti
Į žvaigždes palei uolas... (G.O.M.)
* * * * *
Dangus nukrito ant žemės, -
Vanduo pakilo. Šiandien ant uolų
tegul žvaigždės nakvoja!
_______________________
Naktį po mėnuliu
Kalnų papėdėje tvyro rūkas,
Debesuoti laukai... (G.O.M.)
* * * * *
Kalnai debesuoti. Lauko piene
prie kojos. Naktį po mėnuliu
slenka rūkas...
___________________
kaip tu kalbi?
Rudenį, vėjyje, tu
Šaltos lūpos... (G.O.M.)
* * * * *
Paskubėk pasakyti! rudenį
Lūpos šalta vėjyje, -
mano širdis buvo šalta.
________________
Pasukite čia!
Sutemos rudenį
Man irgi nuobodu... (G.O.M.)
* * * * *
Atsisuk į mane! Niūriai
seno rudens prieblanda
Aš toks liūdnas!
_________________
Rudenį taip
Kaip gyventi debesyse
Paukščiai šaltyje? (G.O.M.)
* * * * *
Ruduo, ruduo... Šaltų orų daugėja.
Kaip gyvenimas gyvena sustingusiuose debesyse?
paukščiai – kaip jie gali tai padaryti?!
_______________________
Aš manau:
Pragaras kaip prieblanda
Vėlyvas ruduo... (G.O.M.)
* * * * *
Aš įsivaizduoju - matau: Pragaras -
kaip prieblanda vėlyvą rudenį...
Blogiau nei bet kada!
______________________
Juokinga kaip
Ar virs sniegas?
Šis žiemos lietus? (G.O.M.)
* * * * *
Ledinė šlapdriba: laša, varva, – dreba.
Ar pavirsite sniegu, -
nuobodus žiemos lietus?!
__________________________________
Juk jie nemirė
Letargija po sniegu
Nendrių gėlės? (G.O.M.)
* * * * *
Nendrių žiedai visiškai nuvyto, -
mirė arba apie pavasarį sniege
Ar jie turi svajonių?
____________________
Tik snigs, -
Sijos linksta lubose
Mano trobelė... (G.O.M.)
* * * * *
Sniegas krinta – nendrės trūkinėja
ant stogo. lūšnoje šalta, -
pakelk savo mintis aukščiau!
____________________
Nors šalta, -
Bet pakeliui abu užmiegame
Labai gerai! (G.O.M.)
* * * * *
Taip šalta! Vėjas smarkus.
O, mes dviese pakeliui užmiegame...
būtų taip miela!
______________________
Pamatyti sniegą -
Tiek, kad nukrisiu nuo kojų, -
klajoju visur. (G.O.M.)
* * * * *
1. Sniegas padengė laukus savo pirmuoju chalatu.
Krentu nuo kojų, bet vis tiek klajoju, klajoju
Aš toli nuo šurmulio...
2. Žiūriu į sniegą. Jau sušalęs, sušalęs, -
Bet aš vis dar negaliu kvėpuoti sniege.
...Kaip išsaugoti tyrumo spindesį?!
1. Georgijus Oskarovičius Monzeleris (1900 – 1959) – japonas ir sinologas. 1930–1931 m. – Leningrado valstybinio universiteto dėstytojas. 1934 m. jis buvo ištremtas (galbūt pats išvyko, kad išvengtų arešto) į Šiaurę, kur dirbo „ekspedicijoje Kolos pusiasalio išteklių tyrinėjimui“. Grįžęs dirbo LVI (iki 1938 m.) ir kitose SSRS mokslų akademijos institucijose. Jis vertė poeziją (Li Bo, Basho), dažniau veikė kaip tarplinijinių vertimų autorius (Gitovičiui, Akhmatovai ir kitiems).
2. Minėtas Monzelerio vertimas „Iš Basho poetinių ciklų“ buvo paskelbtas Conrado N.I. Japonijos literatūros pavyzdžiais ir esė redaguotame rinkinyje. 1 tomas. 463-465 p. Leningradas. Išleido Gyvųjų Rytų kalbų institutas, pavadintas A. S. Enukidze, 1927 m.
3. Pagal japonų tikėjimą gegutė verkia raudonomis ašaromis
4. Vasara Japonijoje – nuobodus lietaus sezonas.
Pratarmė
XVII amžiaus pabaigoje jau ne jaunas ir silpnos sveikatos vyras, atrodęs kaip elgeta, ilgus metus klajojo Japonijos keliais. Ne kartą, ko gero, kokio nors kilnaus feodalo tarnai jį nuvarė nuo kelio, tačiau ne vienas iškilus to meto kunigaikštis buvo apdovanotas pomirtine šlove, kuri ištiko šį nepastebimą keliautoją – didįjį japonų poetą Basho.
Daugelis menininkų su meile piešė klajoklio poeto atvaizdą, o pats Basho mokėjo, kaip niekas kitas, žiūrėti į save. aštri akis, iš išorės.
Čia, pasirėmęs į savo lazdas, rudens oru vaikšto kalnų keliu. Nutriušęs chalatas iš storo, lakuoto popieriaus, apsiaustas iš nendrių ir šiaudiniai sandalai menkai apsaugo nuo šalčio ir lietaus. Tačiau poetas vis dar randa jėgų šypsotis:
Pakeliui užklupo šaltis. Gal kaliausės vietoje? Ar turėčiau skolintis rankoves?
Mažame kelioniniame krepšyje yra būtiniausi daiktai: dvi ar trys mėgstamos poezijos knygos, rašalo indas, fleita. Galvą dengia didelė, tarsi skėtis, skrybėlė, austa iš kipariso drožlių. Kaip gebenės ūseliai vingiuoja jos laukuose rašto raštai: kelionių užrašai, eilėraščiai.
Jokie sunkumai kelyje negalėjo sustabdyti Basho: jis drebėjo balne žiemą, kai pats jo šešėlis „užšalo ant arklio nugaros“; vaikščiojo nuo stataus iki stataus vasaros karščio įkarštyje; nakvojo kur tik reikia - „ant žolės pagalvės“, kalnų šventykloje, nemalonioje užeigoje... Pasitaikė, kad ilsėjosi ant kalnų perėjos keteros, „už tolimo debesų atstumo“. . Po jo kojomis sklandė lervos, o iki kelionės pabaigos dar liko „pusė dangaus“.
Jo laikais buvo madingi „estetiniai pasivaikščiojimai“ gamtos glėbyje. Bet jūs negalite jų palyginti su Basho klajonėmis. Kelionių įspūdžiai pasitarnavo kaip statybinė medžiaga jo kūrybai. Jis negailėjo jėgų ir net savo gyvybės, kad juos gautų. Po kiekvienos jo kelionės pasirodydavo eilėraščių rinkinys – naujas etapas japonų poezijos istorijoje. Basho kelionių dienoraščiai eilėraščiais ir proza priklauso žymiausiems japonų literatūros paminklams.
1644 m. Ueno miestelyje (Iga provincijoje) vargšas samurajus Matsuo Jozaemonas pagimdė trečią vaiką – sūnų, būsimą didįjį poetą Basho.
Kai berniukas užaugo, jam buvo suteiktas vardas Munefusa, kuris pakeistų ankstesnes vaikystės pravardes. Basho yra literatūrinis pseudonimas, tačiau jis išstūmė visus kitus poeto vardus ir slapyvardžius iš palikuonių atminties.
Iga provincija buvo įsikūrusi pačiame senosios japonų kultūros lopšyje, pagrindinės salos – Honšiu – centre. Daugelis Bašo tėvynės vietų garsėja savo grožiu, o liaudies atmintis ten gausiai išsaugojo dainų, legendų ir senovinių papročių. Garsėjo ir Iga provincijos liaudies menas, kur mokėjo gaminti nuostabų porcelianą. Poetas labai mylėjo savo tėvynę ir dažnai joje lankydavosi smunkančiais metais.
Klajojantis Varnas, žiūrėk! Kur tavo senas lizdas? Visur žydi slyvų medžiai.
Taip jis pavaizdavo jausmą, kurį patiria žmogus, po ilgos pertraukos pamatęs savo vaikystės namus. Viskas, kas anksčiau atrodė pažįstama, staiga stebuklingai virsta, kaip senas medis pavasarį. Atpažinimo džiaugsmas, staigus grožio suvokimas, toks pažįstamas, kad jo nebepastebi, yra viena reikšmingiausių Basho poezijos temų.
Poeto artimieji buvo išsilavinę žmonės, o tai pirmiausia suponavo kinų klasikos žinias. Ir tėvas, ir vyresnysis brolis pragyveno mokydami kaligrafijos. Tokios taikios profesijos tuo metu tapo daugelio samurajų dalimi.
Viduramžių nesantaikos ir pilietinės nesantaikos baigėsi, kai karys galėjo pasigirti ginklu ir iškovoti aukštą poziciją su kardu. Didžiųjų kovų laukai apaugę žole.
XVII amžiaus pradžioje vienas iš feodalų sugebėjo nugalėti kitus ir sukurti šalyje stiprią centrinę valdžią. Du su puse šimtmečio Japoniją valdė jo palikuonys – princai iš Tokugawa klano (1603–1867). Aukščiausiojo valdovo rezidencija buvo Edo miestas (dabar Tokijas). Tačiau sostinė vis dar buvo vadinama Kioto miestu, kuriame gyveno visos valdžios netekęs imperatorius. Jo kieme skambėjo senovinė muzika, o poezijos turnyruose buvo kuriami klasikinės formos (tankos) eilėraščiai.
„Šalies raminimas“ prisidėjo prie miestų augimo, prekybos, amatų ir meno plėtros. Oficialiai priimtas gyvenimo būdas šalyje dar rėmėsi natūriniu ūkiu, tačiau XVII amžiaus pabaigoje pinigai įgavo didesnę galią. Ir ši nauja jėga nepaliaujamai įsiveržė į žmonių likimus.
Milžiniški turtai telkėsi pinigų keitėjų, didmenininkų, pinigų skolintojų ir vyndarių rankose, o ankštose priemiesčių gatvėse viešpatavo neapsakomas skurdas. Tačiau, nepaisant miesto gyvenimo sunkumų, nepaisant skurdo ir perpildymo, patraukli miesto galia vis tiek buvo labai didelė.
Genrokų metais (1688–1703) klestėjo miesto kultūra. Paprasti kasdieniai daiktai amatininkų rankose tapo nuostabiais meno kūriniais. Drožti raktų pakabukai, netsuke, širmos, vėduoklės, dėžutės, kardų apsaugos, spalvotos graviūros ir daug daugiau, sukurtų tuo metu, dabar yra muziejų puošmena. Nebrangios knygos su puikiomis iliustracijomis, spausdintos medžio raižiniu iš raižytų medinių lentų, tuo metu buvo išleistos dideliais tiražais. Pirkliai, pameistriai ir parduotuvių savininkai pamėgo romanus, madingą poeziją ir teatrą.
Japonų literatūra sukūrė daugybę nuostabių talentų: be Basho, į ją įtraukė romanistė Ihara Saikaku (1642–1693) ir dramaturgas Chikamatsu Monzaemon (1653–1724). Visi jie, tokie skirtingi vienas nuo kito – gilus ir išmintingas Basho, ironiškas, žemiškas Saikaku ir Chikamatsu Monzaemonas, savo pjesėse pasiekęs aukštą aistrų intensyvumą – turi kažką bendro: juos sieja laikmetis. Miestiečiai mėgo gyvenimą. Iš meno jie reikalavo autentiškumo ir tikslių gyvenimo stebėjimų. Labai istoriškai susiklosčiusi konvencija vis labiau persmelkta realizmo.
Bašo buvo dvidešimt aštuoneri, kai 1672 m., priešingai artimųjų įtikinėjimui ir perspėjimams, jis paliko tarnybą vietinio feodalo namuose ir, kupinas ambicingų vilčių, su savo eilėraščių tomu nuvyko į Edą.
Iki to laiko Basho jau buvo įgijęs šiek tiek poeto šlovės. Jo eilėraščiai buvo publikuoti sostinės rinkiniuose, buvo kviečiami dalyvauti poezijos turnyruose...
Palikdamas tėvynę, jis prie namo, kuriame gyveno jo draugas, vartų pritvirtino popieriaus lapą su eilėraščiais:
debesų bankas Atsigulti tarp draugų... Atsisveikinome Amžinai migruojančios žąsys.
Pavasarį vienas laukinis žąsis išskrenda į šiaurę, kur jo laukia naujas gyvenimas; kitas, nuliūdęs, lieka senoje vietoje. Eilėraštis dvelkia jaunatvišku romantiškumu, per išsiskyrimo liūdesį jaučiamas skrydžio į nepažįstamą tolį džiaugsmas.
Edo mieste poetas prisijungė prie Danrin mokyklos pasekėjų. Medžiagos savo kūrybai jie sėmėsi iš miestiečių gyvenimo ir, plėsdami poetinį žodyną, nevengė vadinamųjų prozizmo. Ši mokykla savo laikui buvo novatoriška. Eilėraščiai, parašyti Danrin stiliumi, skambėjo šviežiai ir laisvai, tačiau dažniausiai tai buvo tik žanriniai paveikslėliai. Jausdamas šiuolaikinės japonų poezijos ideologinius ribotumus ir teminį siaurumą, aštuntojo dešimtmečio pradžioje Basho pasuko į klasikinę VIII–XII amžių kinų poeziją. Joje jis rado plačią visatos sampratą ir vietą, kurią žmogus joje užima kaip kūrėjas ir mąstytojas, brandžią pilietinę mintį, tikrą jausmo stiprybę ir supratimą apie aukštą poeto misiją. Labiausiai Basho mėgo didžiojo Du Fu eilėraščius. Galime kalbėti apie jų tiesioginę įtaką Basho kūrybai.
Jis atidžiai studijavo poetinių vaizdų turtingą Zhuangzi (369–290 m. pr. Kr.) filosofiją ir budistinę dzen sektos filosofiją, kurios idėjos turėjo didelę įtaką Japonijos viduramžių menui.
Basho gyvenimas Edo mieste buvo sunkus. Padedamas kokio nors geradario, jis įsidarbino valstybės tarnyboje vandens kelių tiesimo skyriuje, tačiau netrukus paliko šias pareigas. Jis tapo poezijos mokytoju, bet jaunieji jo mokiniai buvo turtingi tik talentais. Tik vienas iš jų, turtingo žvejo sūnus Sampu, rado būdą, kaip iš tikrųjų padėti poetui: jis įtikino savo tėvą padovanoti Basho nedidelę sargybos trobelę prie nedidelio tvenkinio, kuris vienu metu tarnavo kaip žuvų rezervuaras. Basho apie tai rašė: „Devynerius metus gyvenau apgailėtiną gyvenimą mieste ir galiausiai persikėliau į Fukagavos priemiestį. Vienas žmogus senais laikais išmintingai pasakė: „Sostinė Čanganas nuo senų laikų buvo šlovės ir turtų centras, bet neturinčiam pinigų joje sunku gyventi“. Aš taip pat manau, nes esu elgeta“.
Devintojo dešimtmečio pradžioje parašytuose eilėraščiuose Basho mėgo piešti savo apgailėtiną bananų trobelę (Basho-an), pavadintą taip, nes šalia jos pasodino bananų palmių sodinukus. Taip pat detaliai pavaizdavo visą aplinkinį kraštovaizdį: pelkėtą, nendrėmis apaugusį Sumidos upės krantą, arbatkrūmius, nedidelį negyvą tvenkinį. Trobelė stovėjo miesto pakraštyje, pavasarį tylą pertraukė tik varlių klyksmas. Poetas priėmė naują slapyvardį „Bananų trobelės gyventojas“ ir galiausiai savo eilėraščius pradėjo pasirašyti tiesiog kaip Basho (bananų medis).
Net žiemą turėdavome pirkti vandens: „Vanduo iš užšalusio ąsočio yra kartaus“, – rašė jis. Basho labai jautė, kad yra miesto vargšas. Tačiau užuot slėpęs savo skurdą, kaip ir kiti, jis apie tai kalbėjo su pasididžiavimu. Skurdas tapo jo dvasinės nepriklausomybės simboliu.
Miestiečių tarpe vyravo stipri veržlumo, smulkiaburžuazinio kaupimo ir šykštumo dvasia, bet pirkliai nemėgo globoti tiems, kurie mokėjo juos linksminti. Meno žmonės labai dažnai tapdavo turtingų pirklių pakabukais. Buvo poetų, kurie per vieną dieną sukūrė šimtus ir tūkstančius posmų ir taip susikūrė lengvą šlovę. Tai nebuvo poeto Basho tikslas. Jis savo eilėraščiuose piešia idealų laisvo poeto filosofo, jautraus grožiui ir neabejingo gyvenimo palaimoms įvaizdį... Jei Bašo trobelėje tarnavęs kaip ąsotis ryžių grūdams moliūgas tuščias iki dugno, na, ką: jis įkiš į kaklą gėlę!
Tačiau, būdamas abejingas tam, ką kiti vertino labiausiai, Basho su savo darbu elgėsi su didžiausiais reikalavimais ir rūpestingumu.
Basho eilėraščiai, nepaisant ypatingo formos lakoniškumo, jokiu būdu negali būti laikomi sklandžiais ekspromtu. Tai ne tik įkvėpimo, bet ir didelio sunkaus darbo vaisiai. „Žmogus, kuris per visą savo gyvenimą parašė tik tris ar penkis puikius eilėraščius, yra tikras poetas“, – sakė Basho vienam iš savo mokinių. „Tas, kuris sukūrė dešimt, yra nuostabus meistras“.
Daugelis poetų, Basho amžininkų, traktavo savo kūrybą kaip žaidimą. Basho filosofinė poezija buvo naujas reiškinys, precedento neturintis tiek savo tono rimtumu, tiek idėjų gilumu. Jis turėjo kurti tradicinių poetinių formų ribose (jų inercija buvo labai didelė), bet sugebėjo įkvėpti šioms formoms. naujas gyvenimas. Savo epochoje jis buvo vertinamas kaip neprilygstamas renku ir tercetų meistras, tačiau tik pastarieji visiškai atlaikė laiko išbandymą.
Lyrinės miniatiūros forma pareikalavo iš poeto žiauraus santūrumo ir kartu kiekvienam žodžiui suteikdama svorio, leido daug pasakyti ir dar daugiau pasiūlyti skaitytojui, žadindama jo kūrybinę vaizduotę. Japonų poetika atsižvelgė į priešingą skaitytojo minčių darbą. Taigi lanko smūgis ir kartu virpančios stygos atsakas gimdo muziką.
Tanka yra labai sena japonų poezijos forma. Basho, kuris pats nerašė tankų, buvo puikus senovės antologijų žinovas. Jis ypač mėgo poetą Saigę, tamsiaisiais pilietinių karų metais gyvenusį atsiskyrėliu XII amžiuje. Jo eilėraščiai stebėtinai paprasti ir, regis, ateina iš širdies. Gamta Saigei buvo paskutinis prieglobstis, kur kalnų trobelėje jis galėjo apraudoti draugų mirtį ir šalies nelaimes. Tragiškas Saigės įvaizdis visada pasirodo Basho poezijoje ir tarsi lydi jį klajonėse, nors šių poetų epochos ir jų socialinė egzistencija labai skyrėsi.
Laikui bėgant, šlepetės pradėjo aiškiai dalytis į dvi strofas. Kartais juos kūrė du skirtingi poetai. Tai pasirodė savotiškas poetinis dialogas. Ją buvo galima tęsti tiek, kiek norisi, su bet kokiu dalyvių skaičiumi. Taip gimė „susieti posmai“ – viduramžiais labai populiari poetinė forma.
„Susieti posmai“ kaitaliodavo tercetes ir kupletus. Sujungus juos po du, buvo galima gauti sudėtingą posmą – pentaversą (tanką). Šioje ilgoje eilėraščių grandinėje nebuvo vieno siužeto. Vertinamas gebėjimas netikėtai pasukti temą; tuo pat metu kiekvienas posmas sudėtingiausiai atkartojo savo kaimynus. Taigi, iš karolių ištrauktas akmuo yra geras ir vienas, tačiau kartu su kitais įgauna naujo, papildomo žavesio.
Pirmasis posmas buvo vadinamas haiku. Palaipsniui haiku tapo savarankiška poetine forma, atsiskiriančia nuo „susijusių posmų“ ir įgijo didžiulį populiarumą tarp miestiečių.
Iš esmės haiku yra lyriška poema apie gamtą, kuri neabejotinai nurodo metų laiką.
Bašo poezijoje metų laikų ciklas – kintantis, judantis fonas, kuriame kompleksuoja psichinis gyvenimasžmogus ir žmogaus likimo nepastovumas.
„Idealus“ peizažas, išlaisvintas iš visokio šiurkštumo – taip gamtą piešė senoji klasikinė poezija. Haiku poezija atgavo akiratį. Žmogus haiku nėra statiškas, jis juda: štai gatvės prekiautojas klaidžioja per sniego sūkurį, o štai darbininkas suka malūną. Praraja, kuri jau 10 amžiuje buvo tarp literatūrinės poezijos ir liaudies dainų, tapo ne tokia plati. Varnas, nosimi pešiantis sraigę ryžių lauke – vaizdinys, randamas ir haiku, ir liaudies dainose. Daugelis kaimo mokslininkų, kaip liudija Basho, įsimylėjo haiku.
1680 m. Basho sukūrė originalią japonų poezijos istorijoje garsaus eilėraščio versiją:
Ant plikos šakos Varnas sėdi vienas. Rudens vakaras.
Prie šio eilėraščio poetas sugrįžo kelerius metus, kol sukūrė galutinį tekstą. Vien tai byloja apie tai, kaip sunkiai Basho dirbo su kiekvienu žodžiu. Čia jis atsisako kūrybos, žaidimo formaliomis technikomis, taip vertinamo daugelio šiuolaikinių poezijos meistrų, kurie savo šlovę kūrė būtent taip. Ilgi pameistrystės metai baigėsi. Basho pagaliau rado savo kelią mene.
Eilėraštis atrodo kaip vienspalvis piešinys tušu. Nieko papildomo, viskas labai paprasta. Kelių meistriškai parinktų detalių pagalba sukuriamas vėlyvo rudens paveikslas. Jauti vėjo nebuvimą, gamta atrodo sustingusi liūdnoje tyloje. Atrodytų, poetinis vaizdas yra šiek tiek kontūruotas, bet turi didelį pajėgumą ir, kerintis, traukia kartu. Atrodo, kad žiūrite į upės, kurios dugnas labai gilus, vandenis. Ir tuo pačiu jis yra nepaprastai konkretus. Poetas prie savo trobelės pavaizdavo tikrą kraštovaizdį, o per jį – ir savo dvasios būseną. Jis kalba ne apie varno vienatvę, o apie savąją.
Daug erdvės paliekama skaitytojo vaizduotei. Kartu su poetu jis gali patirti rudeniškos gamtos įkvėptą liūdesio jausmą arba pasidalyti su juo melancholija, gimusia iš giliai asmeniškų išgyvenimų. Jei jis yra susipažinęs su kinų klasika, jis gali prisiminti Du Fu „Rudens dainas“ ir įvertinti unikalius japonų poeto įgūdžius. Žmogus, išmanantis senovės filosofija Kinija (Lao Tzu ir Zhuang Tzu mokymai) gali būti persmelkta kontempliatyvios nuotaikos ir jaustis persmelkta slapčiausių gamtos paslapčių. Įžvelgti didįjį mažame yra viena pagrindinių Basho poezijos idėjų.
Basho savo sukurtą poetiką grindė estetiniu „sabi“ principu. Šio žodžio negalima išversti pažodžiui. Pirminė jo reikšmė yra „vienatvės liūdesys“. „Sabi“, kaip ypatinga grožio samprata, viduramžiais apibrėžė visą japonų meno stilių. Pagal šį principą grožis turėjo išreikšti sudėtingą turinį paprastomis, griežtomis formomis, palankiomis kontempliacijai. Ramybė, prislopintos spalvos, elegiškas liūdesys, menkomis priemonėmis pasiekta harmonija – tai „sabi“ menas, raginantis sutelkti kontempliaciją, atitrūkti nuo kasdienės tuštybės.
„Sabi“, kaip plačiai interpretavo Basho, perėmė klasikinės japonų estetikos ir filosofijos kvintesenciją ir reiškė jam tai, ką „ideali meilė“ reiškia Dantei ir Petrarchai! Suteikdamas didingą tvarką mintims ir jausmams, „sabi“ tapo poezijos šaltiniu.
„Sabi“ principu paremta poetika išbaigčiausiai įsikūnijo penkiuose Basho ir jo mokinių 1684–1691 m. sukurtuose poezijos rinkiniuose: „Žiemos dienos“, „Pavasario dienos“, „Įstrigęs laukas“, „Moliūgų moliūgas“ ir „Beždžionės šiaudinis apsiaustas“ (pirma knyga).
Nepaisant ideologinio gilumo, „sabi“ principas neleido pavaizduoti gyvojo pasaulio grožio visumos. Toks didis menininkas kaip Basho neišvengiamai turėjo tai pajusti – kiekvieno individualaus reiškinio paslėptos esmės paieška tapo monotoniškai varginanti. Be to, filosofinė gamtos lyrika pagal „sabi“ principą žmogui skyrė tik pasyvaus kontempliatoriaus vaidmenį.
Paskutiniais savo gyvenimo metais Basho paskelbė naują poetikos pagrindą – „karumi“ (lengvumą). Savo mokiniams jis pasakė: „Nuo šiol aš siekiu eilėraščių, kurie būtų tokie sekli kaip Sunagavos upė (Smėlio upė).
Poeto žodžių nereikėtų suprasti per daug pažodžiui, greičiau jie skamba kaip iššūkis mėgdžiotojams, kurie aklai sekdami jau paruoštais modeliais pradėjo kurti gausius eilėraščius su pretenzijomis į gilumą. Vėlyvieji Basho eilėraščiai jokiu būdu nėra smulkmeniški, jie išsiskiria dideliu paprastumu, nes kalba apie paprastus žmogaus reikalus ir jausmus. Eilėraščiai tampa lengvi, skaidrūs, sklandūs. Jie rodo subtilų, malonų humorą, šiltą užuojautą daug mačiusiems ir daug patyrusiems žmonėms. Didysis poetas humanistas negalėjo atsiriboti įprastame didingos gamtos poezijos pasaulyje. Štai paveikslas iš valstiečių gyvenimo:
Berniukas sėdėjo Ant balno, o arklys laukia. Surinkite ridikėlius.
Tačiau miestas ruošiasi Naujųjų metų šventė:
Nuvalykite suodžius. Šį kartą sau Dailidė gerai sutaria.
Šių eilėraščių potekstė – užjaučianti šypsena, o ne pasityčiojimas, kaip buvo su kitais poetais. Basho neleidžia sau jokių groteskų, iškreipiančių vaizdą.
Paminklas naujajam Basho stiliui yra du poezijos rinkiniai: „Mašas anglių“ (1694 m.) ir „Beždžionės šiaudinis apsiaustas“ (antroji knyga), išleisti po Basho mirties, 1698 m.
Poeto kūrybos stilius nebuvo pastovus, jis kelis kartus keitėsi atsižvelgiant į jo dvasinį augimą. Bašo poezija yra jo gyvenimo kronika. Dėmesingas skaitytojas, iš naujo skaitydamas Basho eilėraščius, kaskart atranda sau kažką naujo.
Tai viena iš nuostabių tikrai puikios poezijos savybių.
Nemaža dalis Basho eilėraščių yra jo kelionių minčių vaisiai. Daugelis eilėraščių, kupini skvarbios jėgos, yra skirti mirusiems draugams. Yra eilėraščių šiai progai (o kai kurie puikūs): svetingam šeimininkui pagirti, atsidėkoti už atsiųstą dovaną, kvietimus draugams, paveikslų prierašus. Maži madrigalai, mažytės elegijos, bet kiek jose pasakyta! Kaip galite išgirsti žmogaus dalyvavimo juose troškulį, nepamirškite, neskaudinkite įžeidžiančiu abejingumu! Ne kartą poetas apleisdavo per daug užmaršus draugus ir užrakindavo trobelės duris, kad vėl jas greitai atidarytų.
„Haiku negalima sudaryti iš skirtingų kūrinių, kaip tu“, – sakė Basho savo mokiniui. „Jis turi būti padirbtas kaip auksas“. Kiekvienas Basho eilėraštis yra darni visuma, kurios visi elementai yra pavaldūs vienai užduočiai: kuo geriau išreikšti poetinę mintį.
Basho sukūrė penkis kelionių dienoraščius, parašytus lyrine proza su poezija: „Kaulai baltuoja lauke“, „Kelionė į Kašimą“, „Klaidžiojančio poeto laiškai“, „Sarasino kelionių dienoraštis“ ir garsiausią „Dėl. šiaurės takai.“ Lyrinė proza Pasižymi to paties stiliaus bruožais kaip ir haiku: grakštumą jungia su „proziškumu“ ir net daugelio raiškų paprasti žmonės, itin lakoniška ir turtinga paslėptų emocinių atspalvių. Ir joje, kaip ir poezijoje, Bašo ištikimybę senosioms tradicijoms derino su gebėjimu pažvelgti į gyvenimą naujai.
1682 m. žiemą gaisras sunaikino didelę dalį Edo, sudegė ir Bašo bananų trobelė. Tai, kaip jis pats sako, davė galutinį postūmį jame jau seniai brendusiam sprendimui eiti klaidžioti. 1684 m. rudenį jis išvyko iš Edo, lydimas vieno iš savo mokinių. Dešimt metų su trumpomis pertraukomis. Basho keliavo po Japoniją. Kartais jis grįždavo į Edą, kur draugai atstatydavo jo bananų trobelę. Tačiau netrukus vėl „kaip paklusnus debesis“ jį nunešė klajonių vėjas. Jis mirė Osakos mieste, apsuptas savo mokinių.
Basho vaikščiojo Japonijos keliais kaip pačios poezijos ambasadorius, uždegdamas žmonėms meilę jai ir supažindindamas su tikru menu. Jis mokėjo rasti ir pažadinti kūrybinę dovaną net profesionaliame elgeta. Basho kartais prasiskverbdavo į pačias kalnų gelmes, kur „nukritusio laukinio kaštono vaisiaus nuo žemės niekas nepaims“, tačiau, vertindamas vienatvę, jis niekada nebuvo atsiskyrėlis. Kelionėse jis nebėgo nuo žmonių, o su jais suartėjo. Pro jo eilėraščius eina ilga eilė laukuose dirbančių valstiečių, arklių vairuotojų, žvejų, arbatos lapų rinkėjų.
Basho užfiksavo jų jautrią meilę grožiui. Valstietis akimirkai ištiesia nugarą, kad galėtų pasigrožėti pilnatis arba klausytis Japonijoje taip mėgstamos migruojančios gegutės šauksmo. Kartais Bašo gamtą vaizduoja tokią, kokią suvokia valstietis, tarsi tapatindamas save su juo. Jis džiaugiasi storomis varpais lauke arba nerimauja, kad ankstyvas lietus nesugadins šiaudų. Vienas iš jų yra gilus rūpestis žmonėmis, subtilus jų dvasinio pasaulio supratimas geriausios savybės Basho kaip humanistinis poetas. Štai kodėl įvairiose šalies vietose jie laukė jo atvykimo kaip atostogų.
Su nuostabiu tvirtumu Basho siekė puikaus tikslo, kurį buvo užsibrėžęs sau. Jo laikais poezija buvo papuolusi į nuosmukį, ir jis jautė pašaukimą pakelti ją į aukštojo meno lygį. Klajonių kelias tapo Bašo kūrybinėmis dirbtuvėmis. Naujos poezijos nepavyko sukurti užrakinta keturiose sienose.
„Didysis mokytojas iš Pietų kalno“ kartą įsakė: „Nesekite senolių pėdomis, bet ieškokite to, ko jie ieškojo“. Tai galioja ir poezijai“, – tokią mintį Basho išsakė atsisveikinimo žodžiui vienam iš savo mokinių. Kitaip tariant, norint tapti panašiais į antikos poetus, reikėjo ne tik juos mėgdžioti, bet ir atsekti jų kelią, pamatyti tai, ką matė, užsikrėsti jų kūrybiniu jauduliu, bet rašyti savaip. .
Japonų lyrinėje poezijoje tradiciškai švenčiama gamta, pavyzdžiui, hagi krūmo grožis. Rudenį jo plonos lanksčios šakos pasidengia baltais ir rausvais žiedais. Žavėjimasis hagi gėlėmis – tai buvo vienintelė poemos tema senais laikais. Bet paklausykite, ką Basho sako apie vienišą keliautoją lauke:
Šlapias, vaikščioti per lietų... Bet ir šis keliautojas vertas dainos, Žydi ne tik hagi.
Gamtos vaizdai Basho poezijoje labai dažnai turi antrinę reikšmę, alegoriškai kalbant apie žmogų ir jo gyvenimą. Skarlato pipiro ankštis, žalias kaštono kevalas rudenį, slyvos medis žiemą – žmogaus dvasios nenugalimumo simboliai. Aštuonkojis spąstuose, mieganti cikada ant lapo, nunešta vandens srovės – šiais vaizdais poetas išreiškė savo būties trapumo jausmą, mintis apie žmogaus likimo tragediją.
Daugelis Basho eilėraščių yra įkvėpti istorijų, legendų ir pasakų. Jo grožio supratimas turėjo gilias liaudies šaknis.
Basho pasižymėjo neišardomos gamtos ir žmogaus vienybės jausmu, o už savo meto žmonių pečių jis visada jautė didžiulės istorijos, besitęsiančios šimtmečius, dvelksmą. Joje jis rado tvirtą pagrindą menui.
Bašo epochoje paprastų žmonių gyvenimas buvo labai sunkus tiek mieste, tiek kaime. Poetas buvo daugelio nelaimių liudininkas. Jis matė vaikus, kuriuos neturtingi tėvai paliko tikrai mirčiai. Pačioje dienoraščio „Kaulų balinimas lauke“ pradžioje yra toks įrašas:
„Prie Fudži upės išgirdau, kaip apleistas maždaug trejų metų vaikas gailiai verkia. Jį nunešė srauni srovė, ir jis neturėjo jėgų atlaikyti mūsų liūdno pasaulio bangų antpuolį. Apleistas jis sielvartauja dėl savo artimųjų, o jame vis dar mirga gyvybė, nepastovi kaip rasos lašas. O mažasis hagi krūmeli, ar šįvakar skraidysi, ar rytoj nuvysi? Eidama pro šalį išmečiau vaikui maistą iš rankovės.
Tau liūdna, kai klausai beždžionių šauksmo, Ar žinai, kaip verkia vaikas? Apleistas rudens vėjyje?
Tačiau savo laikų sūnus Basho toliau sako, kad niekas nėra kaltas dėl vaiko mirties, tai buvo dangaus nutarimas. „Žmogus yra baisaus likimo malonėje“ – tokia žmogaus gyvenimo samprata neišvengiamai sukėlė nesaugumo, vienišumo ir liūdesio jausmą. Šiuolaikinė progresyvi rašytoja ir literatūros kritikė Takakura Teru pažymi:
„Mano nuomone, naujoji Japonijos literatūra prasideda nuo Basho. Tai jis yra aštriausias iš visų, su didžiausias skausmas išreiškė Japonijos žmonių kančias, kurios juos ištiko pereinant iš viduramžių į naujus laikus.
Liūdesys, skambantis daugelyje Basho eilėraščių, turėjo ne tik filosofines ir religines šaknis, bet ir buvo ne tik jo asmeninio likimo atgarsis. Basho poezija išreiškė pereinamojo laikotarpio tragediją, vieną reikšmingiausių Japonijos istorijoje, todėl buvo artima ir suprantama jo amžininkams.
Basho kūryba tokia įvairiapusė, kad ją sunku sumažinti iki vieno vardiklio. Jis vadino save „liūdniu žmogumi“, bet taip pat buvo didelis gyvenimo mylėtojas. Džiaugsmas dėl netikėto susitikimo su grožiu, linksmi žaidimai su vaikais, ryškūs kasdienybės ir moralės eskizai – su kokiu dvasiniu dosnumu poetas dovanoja vis daugiau naujų spalvų pasauliui vaizduoti! Savo gyvenimo pabaigoje Bašo atėjo į tą išmintingą ir apsišvietusią grožį, kuris prieinamas tik didingam meistrui.
Matsuo Basho paliktas poetinis palikimas apima haiku ir „susietas strofas“. Jo prozos kūriniai yra dienoraščiai, knygų pratarmės ir atskiri eilėraščiai, laiškai. Juose yra daug Basho minčių apie meną. Be to, mokiniai įrašė jo pokalbius su jais. Šiuose pokalbiuose Basho pasirodo kaip unikalus ir gilus mąstytojas.
Jis įkūrė mokyklą, kuri sukėlė revoliuciją japonų poezijoje. Tarp jo mokinių buvo tokių gabių poetų kaip Kikaku, Ransetsu, Joso, Kyosai, Sampu, Shiko.
Nėra tokio japono, kuris mintinai nežinotų bent kelių Basho eilėraščių. Pasirodo nauji jo eilėraščių leidimai ir naujos knygos apie jo kūrybą. Bėgant metams didysis poetas nenutolsta nuo savo palikuonių, o su jais suartėja.
Lyrinė haiku (arba haiku) poezija, kurios tikrasis kūrėjas buvo Basho, vis dar mėgstama, populiari ir toliau vystosi.
Skaitant Basho eilėraščius reikia prisiminti vieną dalyką: jie visi trumpi, bet kiekviename iš jų poetas ieškojo kelio iš širdies į širdį.
Matsuo Basho buvo XVII amžiaus japonų poetas, laikomas didžiausiu haiku, labai trumpos poezijos formos, meistru. Kaip garsiausias Edo eros poetas Japonijoje, jis buvo labai populiarus per savo gyvenimą, o jo šlovė šimtmečius po mirties išaugo daug kartų. Buvo manoma, kad jo tėvas buvo žemo rango samurajus, o Basho nuo mažens pradėjo dirbti tarnu, kad užsidirbtų pragyvenimui. Jo mokytojas Todo Yoshitada mėgo poeziją, o būdamas jo kompanijoje, pats Basho taip pat pamilo šią literatūrinę formą. Galiausiai jis studijavo garsaus Kioto poeto Kitamura Kigino poeziją ir gilinosi į daoizmo mokymus, kurie jam padarė didelę įtaką. Matsuo pradėjo rašyti poeziją, kuri sulaukė plataus pripažinimo literatūriniuose sluoksniuose ir įtvirtino jį kaip talentingą poetą. Šis vyras, žinomas dėl savo trumpumo ir aiškumo, išgarsėjo kaip haiku meistras. Pagal profesiją jis buvo mokytojas ir pasiekė sėkmės, tačiau tai neteikė jo pasitenkinimo. Nors Basho buvo priimtas į garsiuosius Japonijos literatūros sluoksnius, jis vengė viešo gyvenimo ir klajojo po visą šalį ieškodamas įkvėpimo rašyti. Per savo gyvenimą jis sulaukė didelio populiarumo, nors niekada nejautė ramybės su savimi ir nuolat buvo skausmingoje psichikos sumaištyje.
Šis japonų poetas gimė 1644 m. netoli Ueno, Iga provincijoje. Jo tėvas tikriausiai buvo samurajus. Matsuo Basho turėjo keletą brolių ir seserų, iš kurių daugelis vėliau tapo ūkininkais. Jis pradėjo dirbti dar būdamas vaikas. Iš pradžių jaunuolis buvo Todo Yoshitada tarnas. Jo meistras domėjosi poezija ir suprato, kad Basho taip pat mėgsta poeziją, todėl puoselėjo berniuko literatūrinius pomėgius. 1662 m. buvo paskelbtas pirmasis išlikęs Matsuo eilėraštis, o po dvejų metų - pirmasis haiku rinkinys. Yoshitada staiga mirė 1666 m. ir nutraukė taikų Basho, kaip tarno, gyvenimą. Dabar jam teko ieškoti kito būdo užsidirbti pragyvenimui. Kadangi jo tėvas buvo samurajus, Basho galėjo juo tapti, tačiau pasirinko šios karjeros pasirinkimo nesiimti.
Nors ir nebuvo tikras, ar nori tapti poetu, Basho ir toliau kūrė poeziją, kuri buvo paskelbta antologijose 1660-ųjų pabaigoje. 1672 m. buvo išleistas rinkinys, kuriame buvo jo paties, taip pat kitų Teitoku mokyklos autorių darbai. Netrukus jis įgijo įgudusio poeto reputaciją, o jo poezija išgarsėjo paprastu ir natūraliu stiliumi. Bašo tapo mokytoju ir iki 1680 m. turėjo 20 mokinių. Jo mokiniai jį labai gerbė ir pastatė jam kaimišką trobelę, taip suteikdami savo mokytojui pirmuosius nuolatinius namus. Tačiau 1682 m. trobelė sudegė, o netrukus, po metų, mirė poeto motina. Tai labai nuliūdino Basho, ir jis nusprendė leistis į kelionę ieškoti ramybės. Prislėgtas haiku meistras vienas keliavo pavojingais maršrutais, tikėdamasis mirties. Tačiau kelionės nesibaigė, savijauta pagerėjo, jis pradėjo džiaugtis kelionėmis ir įgyta nauja patirtimi. Būtent kelionės turėjo didžiulę įtaką jo rašymui, o eilėraščiai įgavo įdomų atspalvį, kai Matsuo rašė apie savo pasaulio stebėjimus. 1685 m. grįžo namo ir vėl pradėjo dirbti poezijos mokytoju. Kitais metais jis parašė haiku, kuriame aprašoma, kaip varlė šokinėja į vandenį. Šis eilėraštis tapo vienu garsiausių jo literatūros kūrinių.
Poetas Matsuo Basho gyveno paprastą ir griežtą gyvenimą, vengdamas bet kokios prašmatnios miesto socialinės veiklos. Nepaisant sėkmės kaip poetas ir mokytojas, jis niekada nebuvo taikoje su savimi ir stengėsi vengti kitų draugijos. Tačiau pastaraisiais metais jis tapo labiau bendraujantis ir dalijosi namu su sūnėnu ir savo mergina. Matsuo sirgo skrandžio liga ir mirė 1694 m. lapkričio 28 d.
Panašūs straipsniai
