Bu termin o qədər uzun tarixə malikdir ki, çətin ki, ədəbiyyatda ballada nədir sualına yığcam və sadə cavab vermək mümkün olsun. Bununla belə, ekranda və ya kitabda belə bir şeylə rastlaşsanız, mütləq ağlınıza gəlməli olan bir neçə əsas məqam var. Bu janrı dərhal tanımağınıza kömək edəcək bir şey. Beləliklə, başlayaq ümumi tərif balladalar.

Bu nədir?

Balada xüsusi poetik (bəzən mətn-musiqi formasında) yazılmış, lirik, dramatik, sonra isə romantik elementlərlə hadisədən bəhs edən əsərdir.

Tarixçilər ən erkən balladaları Fransanın cənubunda (Provansda) 13-cü əsrin əlyazmalarında tapdılar.

Ədəbiyyatda ballada nədir, o zaman onu anlamaq ən asan idi. Əks halda buna “rəqs” (dəyirmi rəqs) mahnısı da deyirdilər.

Onların ifaçıları trouverlər və trubadurlar - səyyar müğənnilər idi, onları tez-tez onlarla birlikdə çıxış edən və tez-tez onlara xidmət edən kəndirbazlar müşayiət edirdi. Bu gün orta əsr trubadurlarının adları haqqında çox şey məlumdur, onların arasında müxtəlif təbəqələrin nümayəndələri var idi: cəngavərlər, yoxsulların uşaqları və aristokratlar.

Janr və forma inkişafı

Ədəbiyyatda klassik fransız balladası nədir? Formal olaraq 28 misradan (beytdən) ibarət idi, 4 misradan ibarət idi: onlardan 3-ü hər biri 8 misradan ibarət idi və sonuncu misra - sözdə "müqəddimə" - 4 misradan ibarət idi. Sonuncu, bütün əsərin həsr olunduğu şəxsə müraciət kimi xidmət etdi.

Bir çox mahnı formalarında olduğu kimi, fransız balladası üçün də nəqarət vacib idi. O, hər bir misrada, o cümlədən müqəddimədə var idi. Bu xüsusiyyətlər 15-ci əsr Fransız balladasının tərifini formalaşdırmağa kömək etdi.

“Provans” əsərlərində aydın süjet yox idi. Mahiyyət etibarilə bu, ən çox oxunan, müəyyən bir qanuna uyğun qurulan sevgi haqqında lirik şeir idi.

Balada İtaliyaya da nüfuz etdi. Orada onu "ballata" adlandırırdılar. Fərq onda idi ki, “müqəddimə” başlanğıc idi. Bununla belə, italyanlar forma qanunlarına ciddi riayət etməyə və çəkinməyə xüsusi əhəmiyyət vermirdilər. Ədəbiyyatda ballada nədir, çox sərbəst başa düşdülər. “Ballata” Dante, Petrarka, Bokaççionun məhəbbət lirikası üçün xarakterikdir.

Nə fransız, nə də italyan olmayan ingilis balladası. Bu lirik-epik povest idi və hansısa əfsanədən və ya tarixi hadisədən bəhs edirdi. Bir qayda olaraq, o, olmadan quatrains ibarət idi ciddi riayət sətirlərin və misraların sayı.

18-ci əsrə qədər süjetsiz lirik ballada bir janr kimi nəhayət yox olur. Dəhşətli və ya kədərli bir romantik hadisə haqqında poetik hekayə ilə əvəz olunur.

Ballada mövzuları

Tematik olaraq, fransız mahnısı poetik və ya musiqili-poetik formada sevgi haqqında essedir. Baladanın və onun tərkibinin kanonik tərifində görkəmli ustad orta əsr şairlərinin ustadı Guillaume de Machauxdur (XIV əsr, Fransa).

15-ci əsrin şairi Fransua Vilyonun mövzusunu əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirdi. Onun balladalarının mövzuları çox müxtəlifdir və heç də nəzakətli deyil. Burada yalnız adlarına görə mühakimə edin: “Asılanlar balladası”, “Müxaliflər balladası” (“Axara susuzluqdan ölürəm, göz yaşlarından gülürəm və ifa edərkən zəhmət çəkirəm...”), “Tərsinə həqiqətlər balladası”, “Yaxşı məsləhət balladası”, “Köhnə fransız balladası” (“Havarilər haradadır?”, “cr. saints.” və s.

Köhnə İngilis və Şotlandiya xalq mahnılarını oxuyan bardlar əksər hallarda cəngavərlərin və müxtəlif qəhrəmanların - Odindən Robin Quda və Kral IV Edvardın istismarı və bayramları haqqında oxudular.

Bəzi balladalar hətta çox real tarixi hadisələrə əsaslana bilərdi. Burada, məsələn, "Durham döyüşü haqqında" əsəri var. Fransada döyüşmək üçün ayrılan İngiltərə kralı Edvardın yoxluğunda Şotlandiya kralı Davidin İngiltərəni necə ələ keçirməyə qərar verməsindən bəhs edilir. Tarixən, bu ənənə dinləyiciləri 1346-cı ildə şotlandların məğlub olduğu xüsusi bir tarixi döyüşə istinad edir.

Qərb orta əsr mahnı

17-ci əsrdən başlayaraq şairlər ballada janrından fəal istifadə etməyə başladılar ki, bu da həm mövzuda, həm də yazı və quruluş üslubunda iz buraxmaya bilməzdi. Ancaq əvvəllər olduğu kimi, mahnı bəzən oynaq, lakin çox vaxt dramatik və macəra xarakterli hadisələrdən bəhs edirdi.

Ədəbiyyatda balladanın nə olduğunu başa düşmək 18-ci əsr şotland şairi Robert Börnsin əsərlərini oxumaqla asanlaşdırılır. Qədim əfsanə və nəğmələrə əsaslanaraq onların bir çoxunu yaratmışdır. Məsələn, "John Barleycorn", "Bir zamanlar Aberdində yaşayırdı", "Dəyirmançının balladası və onun arvadı", "Findley" və s. balladaları, sadəcə olaraq, onlarda fransız kanonlarına əməl etməyi axtarmayın.

Balladaları La Fontaine, Walter Scott, Robert Southey, Thomas Campbell, Hugo, Stevenson yazmışdır. Sonralar bu janr alman romantik ədəbiyyatına böyük təsir göstərmişdir. Üstəlik, Almaniyada “ingilis xalq mahnıları əsasında” yazılmış poetik kompozisiyanın mənası “ballada” sözünün arxasında sabitlənmişdir.

Almaniyada bu janr 18-ci əsrin sonlarında dəb halına gəldi və bu, onu romantik bir kompozisiya kimi müəyyənləşdirməyə kömək etdi. Süjetlər sevən müğənnilər üçün xarakterik idi.

Məsələn, Gottfried Burgerin məşhur "Lenora" balladası müharibədən gəlininin yanına qayıdan ölmüş kürəkən haqqında köhnə əfsanəyə əsaslanır. Onu evlənməyə çağırır, atına minir, qəbiristanlığa, açıq məzara gətirir. Romantiklər üçün örnək olan bu ballada, xüsusən də 19-cu əsrin məşhur rus şairi Vasili Jukovskiyə böyük təsir göstərdi, o, onu nəinki tərcümə etdi, həm də sərbəst şəkildə iki əsərinə - "Svetlana" və "Lyudmila"ya çevirdi.

Aleksandr Puşkin, Edqar Po, Adam Mitskeviç kimi şairlər də Lenora müraciət etdilər (qəhrəmanın adı məişət adına çevrildi).

Romantikləri xüsusilə gündəlik həyatın hüdudlarından kənarda sirli və müəmmalı olan romantik arzuya uyğun gələn mif elementləri, balladalardakı nağıllar cəlb edirdi.

Rus ədəbiyyatında ballada

Bu janr 19-cu əsrin əvvəllərində alman romantizminin təsiri olmadan meydana çıxdı. Artıq yuxarıda qeyd etdiyimiz kimi, müasirlərinin “ballada ifaçısı” adlandırdıqları Jukovski Q.Burger, F.Şiller, İ.V.Göte, L.Uhlandın və başqa müəlliflərin əsərlərinin tərcümələri üzərində işləmişdir.

Balada üslubunda A. Puşkinin “Mahnısı peyğəmbər Oleq"," Şeytanlar "," Boğulmuş. M.Lermontov “Diryaja” əsəri ilə də yan keçmir. Y.Polonskinin balladaları da var: “Günəş və Ay”, “Meşə”.

Ancaq yerli ədəbiyyatda mahnı Fransız növü"ekzotik" poetik formalara böyük marağın olduğu vaxtlarda gümüş dövrün şairləri (İ. Severyanin, V. Bryusov, N. Qumilyov, V. Şerşeneviç) yazmışdır.

Məsələn, N. Qumilyovun “Ballada”sından son bənd olan “paket”i oxuyun:

Sənə, dostum, bu mahnını verəcəm.

Mən həmişə sənin addımlarına inanmışam

Sən rəhbərlik edəndə, tender və cəzalandırarkən,

Sən hər şeyi bilirdin, bilirdin ki, biz

Çəhrayı cənnətin parıltısını parlatın!

Böyük illərində sovet ədəbiyyatında populyarlıq Vətən Müharibəsi, faciəvi məna daşıyan sözdə siyasi balladadan istifadə edib. O, aydın, yaxşı düşünülmüş süjet və ritm aldı.

Bax, məsələn, N.Tixonovun “Dırnaqlar balladası”, A.Jarovun “Oğlan haqqında balladası”, A.Bezimenskinin “Ordunun balladası” və s.

Nəticə

Deməli, ədəbiyyatda balladanın nə olduğunu başa düşmək üçün anlamaq lazımdır ki, onun əsas janr xüsusiyyətlərindən biri hadisə haqqında süjet hekayəsidir. Mütləq real deyil.

Bununla belə, hadisə yalnız sxematik şəkildə təsvir edilə bilər. O, əsərin əsas ideyasını, lirik və ya fəlsəfi çalarları ifadə etməyə xidmət edirdi. Simvolların sayı əhəmiyyətsizdir və çox vaxt minimaldır, məsələn, iki. Bu halda ballada dialoq-roll çağırışı formasını alır.

Burnsun "Nansi və Uilsi" və Lermontovun "Borodino" şeirləri belədir. Jukovskinin əsərləri lirik məna və ifadə, Puşkinin “Peyğəmbər Oleq nəğməsi” fəlsəfi, Lermontovun “Borodino”su sosial-psixoloji məna daşıyır.

"Ballad" sözü fransızca "ballade" sözündən, sonra isə öz növbəsində mərhum latınca "ballo" - "Mən rəqs edirəm" sözündəndir. Ballada janrı orta əsrlərdə inkişaf etmişdir. Əvvəlcə xalq rəqsi mahnısının adı belə idi; sonra cinayətlər, qanlı davalar, bədbəxt sevgi və yetimlik haqqında balladalar geniş yayıldı. Balada süjetlərinin inkişafı iki əsas istiqamətdə getdi: qəhrəmanlıq-tarixi xarakterli süjetlər son dərəcə məhsuldar oldu; paralel olaraq sevgi mövzuları ilə bağlı süjetlər hazırlayıblar. Əslində bu iki qrup arasında dəqiq bir xətt yox idi. Qəhrəmanlıq və məhəbbət hekayələri çox vaxt bir-birinə qarışır, inanılmaz folklor motivlərini özündə cəmləşdirir, bəzən komik şəkildə şərh olunur, müəyyən bir balladanın mənşəyi və ya mövcudluğu ilə əlaqəli bəzi spesifik xüsusiyyətlər alırdı.

Qəhrəmanlıq balladaları miflərin, əfsanələrin, epik qəhrəmanların dövrünün uzaq keçmişə çəkildiyi zaman formalaşmışdır. Qəhrəmanlıq balladaları onların hər birində az və ya çox dərəcədə izlənilə bilən konkret tarixi hadisələrə əsaslanır ki, bu da onları qəhrəmanlıq-tarixi adlandırmaq hüququ verir.

Ən böyük qrupu sevgi balladaları təşkil edirdi. Onlar yalnız sevgi haqqındadır? Daha doğrusu, o uzaq dövrlərdə sevgililəri hər addımda gözləyən sevgi dərdləri, saysız-hesabsız təhlükələr və maneələr haqqında.

Orta əsrlərdə ballada belə idi. Digər ədəbi janrların inkişafı ilə ballada arxa plana keçdi və geniş populyarlıq qazanmadı.

18-ci əsrdə bu janrda canlanma var. Bunun səbəbi balladanın heyrətamiz lirizmi və plastikası idi: o, tarixi, əfsanəvi, dəhşətli, sirli, fantastik, gülməli olanı özündə birləşdirir. Bəlkə də buna görə S.Koleric, Q.Burger, F.Şiller, İ.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Bu yazıçılar nəinki bu janrı canlandırdılar, həm də onun üçün yeni mənbələr tapdılar, yeni mövzular təklif etdilər, yeni tendensiyaları qeyd etdilər. Onlar nə idi, biz İ.V.-nin timsalında nəzərdən keçirməliyik. Goethe, F. Schiller, R. Burns və W. Scott.

Böyük alman yazıçısı və alimi, alman və dünya ədəbiyyatının klassiki İohan Volfqanq Höte (1749-1832) lirikada böyük ustad olmuşdur. Burada şairin dühasının rəngarəngliyi xüsusilə aydın şəkildə özünü göstərirdi. O, nəzm və poetik üslubun ən müxtəlif formalarını mənimsəmişdir: fəlsəfi lirika, xalq mahnıları; onun qədim “Roma elegiyaları”, şərq silsiləsi “Qərb-Şərq Divanı” var. Tez-tez Höte balladaya müraciət etdi, onun canlanmasının təşəbbüskarı oldu.

Şturm və Dranq epoxasının erkən Höte balladaları (“Çöl qızılgülü”, 1771, “Ful kralı”, 1774 və s.) üslub və üslubda əsasən emosional təsir və lirik, məhəbbət mövzuları ilə xalq mahnısına yaxınlaşır. Keçid dövrünün balladaları (“Balıqçı”, 1778, “Meşə şahı”, 1782) artıq xalq mahnısı üslubunun kompozisiyasının sadəliyindən bir qədər uzaqlaşır, lakin ümumi lirik xarakterini saxlayır: onların mövzuları folklordan götürülüb, lakin müasir, romantik rəngli təbiət hissini ifadə etmək üçün istifadə olunur. Sonrakı dövrün balladaları (“Korinf gəlini”, “Tanrı və Bayadərə” və s. 1797) geniş və mürəkkəb povest kompozisiyaları, konkret povest süjetinin tipik hala çevrildiyi, ümumi əxlaqi-fəlsəfi ideyanı təcəssüm etdirdiyi kiçik şeirlərdir; bu cür klassik tipləşdirmə və obyektivliyə subyektivlikdən məhrum olan yüksək üslub kömək edir emosional rəngləmə, və metrik stilizasiya üsulu kimi mürəkkəb strofik formaların istifadəsi.

Hötenin balladalarında, şübhəsiz ki, sirli, ibrətamiz, qorxulu, daha az gülməli bir şey var. Onların bir çoxu dəhşətli, tutqun ballada ənənəsi ilə yazılmışdır (məsələn, “Qaracı”, “Meşə padşahı”, “Korinf gəlini” gecə qorxularının duyğularına nüfuz edir) Amma elə əsərlər də var ki, onların motivi yer üzündəki sevinclərin təsdiqidir; nə falçılıq, nə də xəzinə ovu xoşbəxtlik gətirməz, sevgidə, dostluqda, insanın özündədir.

Hötenin balladaları fantastik və qeyri-mümkün olanı, dəhşətli və gülməlini birləşdirir, lakin bütün bunlar həmişə aydın düşüncə ilə əhatə olunur, hər şey məntiqi olaraq bir-birini izləyir - və birdən çox vaxt gözlənilməz faciəli sonluq. Folklor əsərlərinə xas olan hisslərin çılpaqlığı Hötenin balladalarının digər mühüm xüsusiyyətidir.

Uzun müddət Höte qədim sənəti sevirdi. Məhz buna görə də onun balladalarının əsas mənbələri qədim miflər, əfsanələr və ənənələrdir. Lakin Höte reallığı humanistləşdirir, məcburetmə metodundan istifadə edərək, hətta təbiətə real xüsusiyyətlər bəxş edir. Beləliklə, hər şeyin vacib olduğu, hətta ən kiçik detalın da öz rolunu oynadığı tam bir dramatik əsər əldə edilir.

Biz V.A.-dan Hötenin balladaları ilə tanışıq. Jukovski, F.I. Tyutçeva, B.L. Pasternak, Höte dühasının yaratdığı emosional əhval-ruhiyyəni və bənzərsiz ab-havanı, rəngi aydın şəkildə çatdırmağı bacarıb. Sonralar onun əsərlərini romantiklər (Venevitinov), “saf sənət” şairləri, simvolist şairlər tərcümə etmişlər.

Aparıcı yerlərdən birini başqa bir alman yazıçısı Fridrix Şillerin (1759-1805) əsərində ballada janrı tutur. Şiller bu janra Höte ilə eyni vaxtda müraciət etmiş, bir sıra hallarda onun təsiri hiss olunur. Yazıçılar mehriban idilər, birlikdə “Ory” jurnalını nəşr etdirdilər. Baladaların yaradılması prosesində daimi yaradıcı ünsiyyət saxlanıldı və 1797-ci ildə onların yazılması üçün dostluq müsabiqəsi təşkil edildi.

Şillerin balladalarının ilk silsiləsi - “Kubok”, “Əlcək”, “Polikrat üzüyü”, “İvikovun durnaları” epiqramlardan sonra 1798-ci ildə “Muzalar almanaxında” çap olunub.

Yazıçının bu janra marağı çox uzun oldu. Və sonradan o, dəfələrlə balladalarda ən dərin fikirlərini ifadə etdi. 90-cı illərin sonlarına qədər “Cəngavər Togenburq”, “Dəmir çəkic üçün gediş”, “Girov”, “Əjdaha ilə döyüş” və s.

Eynən Höte kimi Şiller də qədim sənətlə maraqlanırdı ki, bu da bir sıra şeirlərdə (“Yunanıstan tanrıları”, 1788, “Rəssamlar”, 1789) və balladalarda öz əksini tapmışdır. Onların ideoloji yönüm və üslub baxımından ən yaxşıları onun fəlsəfi mövqeyi və tarixi dramaturgiyası ilə sıx bağlıdır. Onlar süjetin inkişafında dramatikdir, onlarda əks olunan tarixi və ya əfsanəvi konflikt əhəmiyyətlidir. Şiller balladalarda monoloq və dialoq kimi dramaturgiya vasitələrindən geniş istifadə edir (“Əlcək”, “Polikrat üzüyü”, “Kassandra”). Bütün bunlar onları “kiçik dramlar” və ya “dramatik epizodlar” adlandırmağa əsas verir.

Şillerin balladalarında onun insan varlığının mənası, əxlaqi borcun gücü haqqında düşüncələri öz əksini tapırdı, onun vasitəsilə hələ də ictimai münasibətləri yaxşılaşdırmağa ümid edirdi.

Şiller mənbə kimi qədim yunan əfsanə və hekayələrindən, qədim xalq əfsanə və miflərindən istifadə edir.

Beləliklə, “Kubok” (“Dalğıcı”) balladası 12-ci əsrin alman əfsanəsinə əsaslanır. Amma bu, romantik motivlərdən məhrumdur: üzgüçünün ölümünə səbəb onun tamahkarlığı olduğu iddia edilir. Şillerdə isə qeyri-bərabər qüvvələrlə insanın mübarizəsi faciəli mövzuya malikdir.

“Keresin şikayəti” balladası məhsuldarlıq ilahəsi Ceresin (Demeter) qızı Proserpinanın (yunanca – Persephone) yeraltı dünyasının tanrısı Plutonla (yunanca – Cəhənnəm) evlənməsi haqqında qədim mifin uyğunlaşdırılmasıdır. Mifə görə, Proserpina yazda Plutonun domenini tərk edir və anasına baş çəkir: onun yer üzündə qaldığı vaxt təbiətin oyanması, çiçəkləmə və məhsuldarlıqla qeyd olunur. Şiller mifi psixologiyalaşdırır, tanrılara insani hisslər və xüsusiyyətlər bəxş edir, ilahənin analıq duyğusunun insanlığını önə çəkir.

Şiller orta əsr feodal həyatının süjeti əsasında balladalar da yaradır (“Əlcək”).

Şillerin yaradıcılığında yeni sosial motivlər meydana çıxır, o, qlobal, ümumbəşəri problemləri həll etməyə çalışır: insanlar arasındakı münasibətlər, insanın təbiətlə, sənətlə, xarici dünya. Onun balladalarında dəhşətli və izaholunmaz heç nə yoxdur. Bununla belə, onlardan bəziləri romantik meyllər göstərir: ikili dünya ideyası (arzular dünyası real dünyadan yaxşıdır), simvolların görünüşü, hadisələrin inkişafının dinamizmi və daha sonra - reallıqdan uzaqlaşma.

Alman yazıçılarından Gottfried August Bürger (1747-1794) də ballada janrına müraciət etdi. Onun “Lenora”, “Vəhşi ovçu”, “Dürüst insanın nəğməsi” və başqa balladaları ona Avropa şöhrəti gətirib. Burgerin əsas mənbəyi alman folklorudur. Deməli, “Lenora”da o, öz lirik və fantastik motivlərindən məharətlə istifadə edir.

Ən məşhurları V.A.-nın tərcümələrindəki Şiller və Burgerin balladalarıdır. Jukovski. O, Şillerin balladalarının "mötəbər - epik arxitektonikasını" və Burger üslubunun "vulqarlığını" qoruyub saxlamağa müvəffəq olub.

Ən qədim Anglo-Şotlandiya balladaları qəbilə sisteminin əfsanələri və nağılları ilə genetik əlaqəni qoruyub saxlamışdır. Onların fərqləndirici xüsusiyyəti, adətən faciəli və qanlı bir hadisəyə diqqət yetirmələridir. Bu hadisəyə səbəb olan səbəblər, ondan əvvəlki hallar yalnız eyham kimi verilir, süjetə sirr toxunuşu verir. Robert Burns (1759-1796) bu süjet quruluşunu, eləcə də bir çox başqa şeyləri ingilis və şotland balladalarından götürmüşdür. Onun köhnə folklora olan həvəsi Robert Ferqyusonun Şotlandiya ləhcəsində kiçik həcmli şeirlər nəşr etdirdiyi kitabdan başlayıb. Onda Börns ilk dəfə anladı ki, onun ana dili təkcə köhnə yarım unudulmuş balladaların dili kimi deyil, həm də əsl ədəbi dil kimi mövcuddur. Sonradan bütün boş vaxt Burns özünü köhnə mahnıları və balladaları toplamağa həsr edirdi. O, illər boyu çoxcildlik “Musiqi muzeyi”nin yaradılmasında iştirak edib, müxtəlif şifahi variantlardan ən təhrif olunmamış mətnləri bərpa edib, mətnlər itirildikdə və ya vulqar və savadsız misralarla əvəz olunarsa, köhnə melodiyalara yeni sözlər bəstələdi.

Beləliklə, Berns təkcə Şotlandiyanın ən yaxşı şairi kimi deyil, həm də bir alim, həyatının, əfsanələrinin böyük bilicisi kimi zəngin folklorun dirçəlişinin birbaşa iştirakçılarından biri oldu. Məhz buna görə də onun əsərlərinin əksəriyyəti köhnə mahnıların dərin orijinal işlənməsidir; Burns köhnə şeirlərin süjetindən, melodiyasından, ritmindən, metrindən istifadə edib. Lakin onun qələmi altında zəif, yarı unudulmuş qədim misralar və süjetlər müasir situasiya qazanaraq yeni məzmunla dolurdu.

Beləliklə, məsələn, insanların ölməzliyi ideyasının alleqorik formada ifadə edildiyi "John Barleycorn" balladası doğuldu.

Tam O'Şanter balladası, dünyada hər şeydən çox öz qəzəbli arvadından qorxan çıxılmaz sərxoş, fermer Duqlas Qrem O'Şanter haqqında lətifəyə əsaslanır. Bir dəfə Duqlas meyxanada oturarkən oğlanlar atının quyruğunu qopardılar. Bunu yalnız evə qayıdandan sonra gördü. Həyat yoldaşının gözündə özünü doğrultmaq üçün Duqlas şeytanlar və cadugərlər haqqında hekayə yazıb. Bu epizod Burnsu özünün çox sevdiyi balladanın süjetini yaratmağa vadar etdi.

Budur, köhnə Şotland xalq balladası "Lord Gregory" nin uyğunlaşması, yaraşıqlı bir gənc lordun sadə bir kəndli qadını necə aldatması və sonra onu tərk etməsi haqqında sadə bir hekayəni izah edir. Bu mahnının qədim mətni yalnız sonsuz kədərli şikayətlərdən ibarətdir və aldadılmış qızın tökdüyü acı göz yaşlarını təsvir edir. Heç bir hərəkət, süjet yoxdur. Burns köhnə mətni tanınmaz dərəcədə dəyişdi: qəhrəmanın ağzına ehtiraslı monoloq qoydu - indi o, ağlamır, ancaq ittiham edir. Bu yenidən işlənmə nəticəsində ballada müasir səsləndi, xəsis, ehtiraslı və həyəcanlı nitq ona əsl sənətkarlıq verdi.

Burnsun əsərlərinin kompozisiya və üslubunda xalq poeziyasının elementləri üstünlük təşkil edir: təkrarlar, nəqarətlər, başlanğıclar (“Azadlıq ağacı”, “Dürüst yoxsulluq”). Sinkretizm müxtəlif janrların, poetik ölçülərin və müxtəlif metrik uzunluqların qarışığı olan folklordan götürülür. Eyni zamanda, dramatik poeziyanın elementləri daha çox Bernsin balladalarına xasdır: o, dialoq və monoloqlardan istifadə edir, şəxssiz birbaşa nitqdən məharətlə istifadə edir.

Poetik məharətin təkmilləşməsi ilə Börns folklor ənənələrindən əl çəkmədən həm də əxlaqın real şəkillərinin yaradılmasına müraciət edir: detal hər şeyi oynatmağa başlayır. daha böyük dəyərəsərində personajların hisslərinin təhlili onların yaşadıqları və fəaliyyət göstərdikləri sosial mühitin obrazı və təhlili ilə birləşir. Personajları dinamikada, inkişafda göstərmək istəyi məni povestin qurulması üzərində diqqətlə düşünməyə vadar etdi: bəzi balladalar yaxşı işlənmiş süjetli, yaxşı məqsədyönlü, personajların canlı xüsusiyyətləri ilə miniatür hekayəyə çevrilir (“Tam O’Şanter”).

Burnsun balladalarının əsas mövzusu sevgi, dostluq, insan azadlığı, “vicdanlı adi insanın” qürur mövzusudur. Şair ən çox kasıblar arasında əsl dostluq, sevgi, mehribanlıq və səmimi iştirak tapır. Bu mövzu Bernsin sonrakı balladalarında leytmotivə çevrilir.

R.Börns haqqında ilk tərcümələr və reportajlar 18-19-cu əsrlərin əvvəllərində rus jurnallarında çıxdı. Burnsun sözlərini İ.Kozlov, M.Mixaylov, T.Şepkina - Kupernik, E.Baqritski, S.Marşak tərcümə edib.

Xalq balladalarının yaradılması dövrünün keçdiyini və onların xalq arasında mövcudluğunun dayanmaq üzrə olduğunu başa düşməsi ilə İngiltərə və Şotlandiyada daha sonra işlənmək üçün deyil, müstəqil dəyərlər kimi intensiv mahnılar və balladalar toplusu başladı. Bununla belə, xalq balladasının mətninə müdaxilə etmək hüququ, istər köhnə əlyazmanın nəşri, istərsə də şifahi ifanın yazısı, kifayət qədər məqbul və hətta arzu olunan bir prinsip kimi uzun müddət tanınırdı. Baladaları alimlər - ədəbiyyatşünaslar, folklorşünaslar, şairlər və yazıçılar toplayıb: Persi, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771-1831) xalq balladalarını da nəşr etdi. Dəfələrlə o, onların poetik səsini artırmaq istəyib. Hər halda o, nəşrlərinə verdiyi izahatlarda düzəliş və variantların birləşməsini dəfələrlə qeyd edir.

V. Skott ballada toplamaqla yanaşı, onların yaradılmasında da iştirak edib. Lakin Skottun balladaları köhnə materialın işlənməsi deyil, orta əsr cəngavər romantikası ənənələrində yazılmış ən maraqlı əsərlərdir. Çox vaxt onların süjeti və mövzuları Skottun nəsr əsərlərini, xüsusən də İvanhou əks etdirir. U.Skottun balladalarının əsasını təkcə tarixi faktlar və ya əfsanələr deyil, həm də milli Şotlandiya folkloru təşkil edir. Belə üzvi birləşmə “Sonuncu ozanın mahnısı”, “Boz qardaş” (yəni “Boz rahib”) kimi balladaların əsasını təşkil edirdi.Skottun bir çox balladalarında vəzifə, sevgi, şərəf, əxlaqi və əxlaqi mövzuları izləmək olar. Beləliklə, müəllif “Boz qardaş”da yer və səmavi günahların kəffarəsi problemini qoyur.

Skotun balladalarında romantizm kifayət qədər aydın şəkildə özünü göstərir: tutqun mənzərələr, perili qalalar görünür, romantik simvolizm var. Bu cür əsərlərə görə, insanların əksəriyyətinin fikrincə, ballada bir-birinin üstünə yığılan fövqəltəbii hadisələrdir: tabutlar zəncirlərindən qoparılır, ruhlar qəsrlərdə fırlanır, meşələrdə və tarlalarda goblin və pərilər yaşayır, sular su pəriləri ilə doludur. Amma bu tamaşalar romantik balladadan ilhamlanır və 18-ci əsrdə romantizm hələ formalaşmamışdı. Skottun işi əsrin əvvəlindədir və onun “cari əsri və ötən əsri” mənimsəməsi olduqca ağlabatandır.

Ballada janrı İngilis və Şotlandiya ədəbiyyatında ənənəvi janrdır. Daha sonra S.Koleric, R.Sauti və başqaları ona müraciət ediblər.

Aydındır ki, 18-ci əsr köhnə ballada janrının dirçəliş əsri idi. Buna milli identikliyin formalaşması və dolayısı ilə marağın oyanması şərait yaradıb. xalq sənəti, onun tarixi. Baladanın dirçəlişi üç mərhələdən keçdi:

1. balladaların yazılması və toplanması;
2. onların əsasında öz poetik variantlarını yaratmağı;
3. müəllif balladalarının yaradılması.

Üçüncü mərhələ ən maraqlıdır, çünki o, təkcə canlanmaya deyil, həm də ballada janrının inkişafına töhfə verdi. Yeni, daha geniş və daha aktual bir mövzu ortaya çıxdı, ballada daha problemli oldu. Süjetin getdikcə artan rolu, onun potensial imkanlarının getdikcə daha dolğun şəkildə açılması balladanın inkişafının getdiyi yol idi. “Subyektivlik” getdikcə balladanı digər janrlardan fərqləndirən xüsusi xüsusiyyətə çevrilir. Məhz bu mənada balladadan şeirin lirik-epik forması kimi danışmaq adətdir.

Ballada janrı inkişaf etdikcə psixolojiləşir, konkret, konkret, maarifçilər arasında olduğu kimi mücərrəd deyil, xeyir və şər anlayışları ön plana çıxır, lakin əsas mənbə (qədimlik) qalır.

ərzində gələcək inkişaf balladalar, xüsusən ədəbi ballada janrının formalaşması ilə indi psixologizmlə gücləndirilmiş lirik prinsip yenidən süjet üzərində üstünlük təşkil etməyə başlayır. Janrların qarışması, epik və dramatik elementlərin lirik poeziyaya nüfuz etməsi balladanı qeyri-adi dərəcədə zənginləşdirdi, onu daha çevik etdi, hisslər aləmini daha dərin və həqiqətlə göstərməyə imkan verdi ki, bu da balladanın sentimentalizm və romantizmin əsas janrlarından birinə çevrilməsinə öz töhfəsini verdi.

İngilis və Alman balladaları Rusiyada 18-19-cu əsrlərin əvvəllərində tanınmağa başladı. Bu zaman antik dövrün mifoloji obrazları (uzun illər sonra rus poeziyasını bəzəyəcək) "şimal muzasının" güclü hücumuna məruz qaldı. Erkən vəfat edən Karamzin və Andrey Turgenevin, daha sonra isə Batyuşkovun Jukovski haqqındakı səyləri ilə rus oxucusu əvvəlcə Şekspirlə, sonra isə İngiltərə və Almaniyanın romantikadan əvvəlki və romantik ədəbiyyatı ilə tanış oldu. Alman, ingilis, şotland balladalarının, əfsanələrinin motivləri rus ədəbiyyatına geniş çay kimi axdı. Puşkinin, Batyuşkovun, Jukovskinin, Lermontovun tərcümələri sayəsində ballada janrı rus torpağına uyğunlaşdı və inkişaf etdi.

Ədəbiyyat.

1. Alekseev M.P.İngiltərə və Şotlandiyanın xalq balladaları // İngilis ədəbiyyatı tarixi. M.; L., 1943. T. 1. Nəşr. I.
2. Balaşov D.M. Rus xalq balladası // Xalq balladası. M.; L., 1963.
3. Qasparov M.L. Ballada // Ədəbi ensiklopedik lüğət. M., 1987.
4. Levin Yu.D. James Macphersonun "Ossianın şeirləri" // Macpherson D. Ossianın şeirləri. L., 1983.
5. Qərbi Avropa romantiklərinin ədəbi manifestləri / Tər. və əvvəl. A.S. Dmitriyev. M., 1980.
6. Smirnov Yu.I.Şərqi Slavyan balladaları və əlaqəli formalar. İndeks planlarını və versiyalarını təcrübədən keçirin. M., 1988.
7. Aeol arfası. Ballad Antologiyası: Dil Tələbə Kitabxanası. M., aspirantura məktəbi. 1989.

Bu yazıda ballada kimi bir ədəbi janr haqqında danışacağıq. ballada nədir? Bu, şeir və ya nəsr şəklində yazılmış, həmişə tələffüz süjeti olan ədəbi əsərdir. Çox vaxt balladalar tarixi məna daşıyır və onlarda müəyyən tarixi və ya mifik personajlar haqqında məlumat əldə edə bilərsiniz. Bəzən teatr tamaşalarında oxunmaq üçün balladalar yazılır. İnsanlar bu janra, ilk növbədə, hər zaman müəyyən intriqa olan maraqlı süjetə görə aşiq olublar.

Balada yaradarkən müəllif ya onu ruhlandıran tarixi hadisəni, ya da folkloru rəhbər tutur. Bu janrda xüsusi uydurma personajlar nadir hallarda olur. İnsanlar əvvəllər bəyəndikləri personajları tanımağı xoşlayırlar.

Bir ədəbi janr kimi ballada aşağıdakı xüsusiyyətlərə malikdir:

• Kompozisiyanın mövcudluğu: giriş, əsas hissə, kulminasiya, denouement.
• Hekayə xəttinin olması.
• Müəllifin personajlara münasibəti çatdırılır.
• Qəhrəmanların duyğuları və hissləri göstərilir.
• Süjetin real və fantastik məqamlarının ahəngdar birləşməsi.
• Landşaftların təsviri.
• Süjetdə sirrin, tapmacaların olması.
• Xarakter dialoqları.
• Lirikanın və eposun ahəngdar birləşməsi.

Beləliklə, biz bu ədəbi janrın xüsusiyyətlərini anladıq və balladanın nə olduğunu izah etdik.

Termin tarixindən

İlk dəfə olaraq "ballada" termini hələ 13-cü əsrdə qədim Provans əlyazmalarında istifadə edilmişdir. Bu əlyazmalarda "ballada" sözü rəqs hərəkətlərini təsvir etmək üçün istifadə edilmişdir. O dövrlərdə bu söz nə ədəbiyyatda, nə də başqa sənət formalarında heç bir janr mənasını vermirdi.

Poetik ədəbi forma kimi ballada orta əsrlər Fransasında yalnız 13-cü əsrin sonlarında başa düşülməyə başladı. Bu janrda yazmağa çalışan ilk şairlərdən biri də Jannot de Lekurel adlı fransızdır. Lakin o dövrlər üçün ballada janrı sırf poetik deyildi. Belə şeirlər musiqi tamaşaları üçün yazılırdı. Musiqiçilər ballada sədaları altında rəqs edərək tamaşaçıları əyləndirdilər.

14-cü əsrdə Guillaume fe Machaux adlı bir şair iki yüzdən çox ballada yazdı və nəticədə tez bir zamanda məşhurlaşdı. O, "rəqs" janrını tamamilə məhrum edərək sevgi lirikaları yazıb. Onun yaradıcılığından sonra ballada sırf ədəbi janra çevrildi.

Mətbəənin meydana çıxması ilə qəzetlərdə çap olunan ilk balladalar Fransada çıxmağa başladı. Xalq onları çox bəyənirdi. Fransızlar balladanın maraqlı süjetindən birlikdə həzz almaq üçün çətin iş günün sonunda bütün ailə ilə toplaşmağı çox sevirdilər.

Klassik balladalarda Maşonun dövründən mətnin bir misrasında misraların sayı ondan çox deyildi. Bir əsr sonra tendensiya dəyişdi və balladalar kvadrat misralarla yazılmağa başladı.

O dövrün ən məşhur balladistlərindən biri, Maşo kimi rəqs və rəqslər üçün deyil, çap üçün balladalar yazan Kristina Pisanskaya idi. O, “Yüz balladanın kitabı” əsəri ilə məşhurlaşıb.

Bir müddət sonra bu janr digər Avropa şair və yazıçılarının yaradıcılığında da öz yerini tapdı. Rus ədəbiyyatına gəlincə, ballada yalnız 19-cu əsrdə meydana çıxdı. Bu, rus şairlərinin alman romantizmindən ilham alması və o dövrün almanlarının öz lirik təcrübələrini balladalarda təsvir etdikləri üçün bu janrın burada da sürətlə yayılmasına səbəb olub. Ən məşhur rus ballada şairləri arasında Puşkin, Jukovski, Belinski və başqaları var.

Baladaları, şübhəsiz ki, tarixə düşən ən məşhur dünya yazıçıları arasında Höte, Kamenev, Viktor Hüqon, Burger, Valter Skott və digər görkəmli yazıçıların adlarını çəkmək olar.

IN müasir dünya, klassik ədəbi janrla yanaşı, ballada da özünün ilkin musiqi köklərini tapmışdır. Qərbdə rok musiqisində “rok ballada” adlanan bütöv bir musiqi istiqaməti var. Bu janrın mahnıları əsasən sevgi haqqında oxuyur.

Balada hansısa qeyri-adi hadisə üzərində qurulmuş süjetin dramatik inkişafı ilə kiçik lirik-epik əsərdir. Rus ədəbiyyatı tarixində bu janr iki dəfə çiçəklənəcək: romantizm dövründə və sovet dövründə, sovet xalqının qəhrəmanlığını və igidliyini tərənnüm edən poeziyada.
Ballada janrını tarixi retrospektivində nəzərdən keçirək. Başlanğıcda ballada məcburi nəqarətli lirik rəqs mahnısı kimi yaranmışdır. Ancaq XIV ​​- XV əsrlərə qədər. o, musiqi elementlərini itirərək, əsasən tarixi mövzularda dramatik məzmunlu süjetli poemaya çevrilir. Romantizm və romantizmdən əvvəlki dövrdə xalq balladasına olan maraq ədəbi ballada janrının yaranmasına səbəb olmuşdur. Bu onunla izah olunur ki, romantiklərin “universal poeziya” yaratmaq istəyi balladanın epik, lirik və dramatik elementlərin sintezinə ilkin meyli ilə birləşirdi.
Rus poeziyasında bu janrın banisi V.A. Jukovski ("Lyudmila", "Svetlana"), bundan sonra rus balladasının nümunələri A.S. Puşkin (“Peyğəmbər Oleqin nəğməsi”), M.Yu. Lermontov (“Borodino”) və başqaları.20-ci əsrə qədər ballada müəyyən dərəcədə şərtiliyi ilə səciyyələnir, bəzən süjetsizlik həddinə çatırdı. Məsələn, A.A.-nın balladaları belədir. Feta.
Lirik-epik tonallığın süjet balladası sovet poeziyası üçün xarakterikdir. Bu dövrdə balladanın təşəbbüskarı N.Tixonov (“Mavi paket haqqında ballada”, “Dırnaqlar balladası”) hesab olunur. A.Kvyatkovskinin tərifinə görə, sovet balladası əsasən kəskin ritmdə davam etdirilən müasir mövzuda süjetli poemadır. Böyük Vətən Müharibəsi illərində epik başlanğıc daha da gücləndi. Fantastik ləzzətini itirmiş epik ballada adlanan əsər geniş yayılıb. Öz növbəsində, lirik element zəiflədi ki, bu da janr quruluşu baxımından balladanı daha da yaxınlaşdırdı. qısa hekayə hansısa qəhrəmanlıqdan bəhs edən şeirlərdə. Təbii ki, bu, “sənədli ballada” kimi bir şeyin yaranmasına səbəb oldu.
Elmin indiki inkişaf mərhələsində ballada janrının çoxlu tərifləri mövcuddur. Məsələn, lirik konsepsiya (Belinski, Hegel), ona Yu.M. Baladanı süjeti fövqəltəbii qanunlara uyğun inkişaf edən poema hesab edən Lotman. Struktur səviyyədə ən universalı, fikrimizcə, balladanın lirik, epik və dramatik başlanğıcları birləşdirən sinkretik janr olduğuna inanan Hötenin tərifidir. Bir çox müasir tədqiqatçılar eyni fikirdədirlər.
Belə ki, mövcud olduğu əsrlər ərzində ballada janrı tematik və struktur xarakterində əsaslı dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Tədqiqatçılar bu janrı xarakterizə edən bir neçə əsas xüsusiyyətləri müəyyənləşdirirlər:
1) hər hansı bir qarşıdurmanın olması - qəhrəmanlar ya bir-biri ilə, ya taleyi ilə, ya da təbiət qüvvələri ilə qarşıdurmaya girirlər;
2) sirr, sirr, bir növ intriqa elementlərinin köməyi ilə gərgin vəziyyət yaratmaq;
3) povestə canlılıq verən dialoqun olması (həmişə deyil);
4) müxtəlif təkrar formalarından istifadə;
5) aşağı ifadə (adətən finalda).

Termin və anlayışlar ədəbi ensiklopediyası balladanın belə şərhini verir: Ballada (fransızca ballada, prov. balada - rəqs mahnısı)

1. 14-15-ci əsr fransız poeziyasının möhkəm forması: eyni qafiyəli 3 misra (8 hecalı misra üçün ababbcbc, nəqarətli 10 hecalı misra üçün ababbccdcd və son yarımbənd - ünvana müraciət edən “bağlama”). Şimal Fransız rəqsi "baleta" və Provans-İtalyan yarımkanzonunun kəsişməsindən hazırlanmışdır.

2. XIV-XVI əsrlər ingilis-şotlandiya xalq poeziyasının lirik-epik janrı. tarixi (sonralar da inanılmaz və məişət) mövzularda - sərhəd müharibələri haqqında, xalqın əfsanəvi qəhrəmanı Robin Qud haqqında - adətən faciə, sirr, sarsıdıcı hekayə, dramatik dialoq ilə Ədəbi Terminlər və Anlayışlar Ensiklopediyası / Ed. A.N.Nikolyukin. Inst. elmi məlumat By ictimai elmlər RAN. M., 2003. S.69..

V.E. Xalizev “Ədəbiyyat nəzəriyyəsi”ndə də balladanın lirik-eposa Xalizev V.E.-yə aid olmasından danışır. Ədəbiyyat nəzəriyyəsi. M., 1999. S. 316.

Balada anlayışının belə tərifi elmi ədəbiyyatda verilir. Buna T.İ.Vorontsovanın “Lirik xarakterli təsviri və povest balladalarının kompozisiya-semantik strukturu” məqaləsində verdiyi təsviri əlavə edə bilərik: “Ballada kiçik ölçülüdür, süjeti, kulminasiyası və sonu olan hadisələri təsvir edir. Bu, balladanın epik xarakterini göstərir. Onun süjeti qeyri-realdır, simvolikdir, məkan və zamanda dəqiq müəyyən edilməmişdir” Vorontsova T.I. Lirik xarakterli obrazlı-povestli balladaların kompozisiya-semantik quruluşu.//Mətn və onun komponentləri kompleks təhlil obyekti kimi. L., 1986. S. 12. . R.V.İezuitova “Romantizm dövründə ballada” məqaləsində deyir ki, “ballada həm də süjetlərinin fəlsəfi təfsirinə yönəlir, onun qurulmasının ikiölçülü xarakteri ilə səciyyələnir, süjetin arxasında insanı cəzb edən sirli qüvvələrin işarələri var”. Bu tədqiqatçının fikrincə, “romantizm dövründə ballada janrının əsas struktur meylləri dramatik başlanğıcın güclənməsində, kəskin konfliktli situasiyanın seçilməsində, ziddiyyətli xarakter quruculuğundan istifadə edilməsində, ballada hərəkətinin nisbətən kiçik məkan-zaman intervalında cəmləşməsində ifadə olunur. Eyni zamanda, ballada didaktikadan və mənəviyyatdan imtina edərək lirizmin yeni prinsiplərini intensiv şəkildə formalaşdırır” Iezuitova R.V. Romantizm dövründə ballada // Rus romantizmi. L., 1978. S. 160.

Balada janrının poetik xüsusiyyətlərinin formalaşması

Janrdaxili meyllərin çox müxtəlifliyi, ballada poetikasının elementlərinin fərqlənməməsi, balladanın digər janr formaları ilə qarışması - bütün bunlar birlikdə 18-ci əsrin sonlarında rus ədəbiyyatında ballada janrının formalaşmasının səbəblərini izah edir. bir sıra mühüm məqamlarda yarımçıq qalmışdır.

Əsərin janr quruluşu janrın ümumi, tipoloji prinsipləri ilə onların müəyyən yazıçıda təzahürünün fərdi, özünəməxsus formalarının üzvi birləşməsindən ibarət əsərin təşkilinin müəyyən bədii sistemidir. Baladanın bədii mətni balladanın janr strukturunun konkret və birbaşa reallaşmasıdır. Mikeshin A.M. Rus romantik balladasının janr quruluşu məsələsinə dair.//XIX-XX əsrlər rus və xarici ədəbiyyat tarixindən. Kemerovo, 1973. S.5

V.V. Balada ilə məşğul olan alimlərdən biri olan Znamenşçikov “Rus balladasının janr xüsusiyyətlərinə dair” məqaləsində bu janrın əsas xüsusiyyətlərini qeyd edir. Onun fikrincə: “Ədəbi balladanın poetikasının tədqiqində folklorun bəzi müddəalarından istifadə etmək olar. Ədəbi ballada üçün xalq balladasının müəyyən janr əlamətləri danılmazdır, digərləri isə dəyişdirilir (məsələn, “bir konfliktlilik və yığcamlıq”); ədəbi ballada yalnız özünəməxsus xüsusiyyətlərə malikdir. Ümumilik artıq estetik kateqoriyalarda özünü göstərir. Onun əsasında “faciəli” və “əcaib” obrazı dayanır.

Folklorun epik janrlar sisteminə daxil olan xalq balladası epik əsər quruculuğu qanunlarına tabedir. Onun epik quruluşu personajların hisslərinin birbaşa ifadə üsullarını çətinləşdirir. Hərəkətin inkişafının dialoq forması meydana çıxır ki, burada hadisənin hekayəsi və onun təsviri birləşir. Dialoqda personajlardan birinin aparıcı rolu hiss olunur. Xalq balladasının strukturunda bu, tək bir mövzu saxlamaqla ikinci personajın ifadələrinin dəyişkənliyində özünü göstərir (“gizli” sual; bu tendensiyanın ardıcıl həyata keçirilməsi ilə birbaşa suallar yaranır).

Ədəbi ballada həm də səyləri münaqişənin inkişafını müəyyən edən mərkəzi personajı vurğulayır. İkinci simvol görünməyə bilər. Mərkəzi personajın hərəkətlərinin motivasiyası yeni vasitələrin istifadəsi nəticəsində yaranır: dialoqlaşdırılmış monoloq yaranır, deməli, personajların özünü səciyyələndirilməsi. 20-ci illərin ortalarında janrın geniş yayılması. 19-cu əsr "şərti motivasiya" yaratdı: oxucu münaqişənin istiqamətini, onun iştirakçılarını və s. Bu zaman Jukovski personajların müəllif xüsusiyyətlərini azaldır.

İstər ədəbi, istərsə də xalq balladalarında konflikt çox vaxt “yüksək” və “aşağı” qəhrəmanların toqquşması ilə müəyyən edilir. Bir qayda olaraq, "aşağı" xarakter əsərin strukturunda xüsusilə mobildir. Ona başqa bir dünyanın personajları ilə "tanış təmas"a girmək verilir. Fantaziyanın meydana çıxması ilə onun hərəkətliliyi daha da aydın olur: yalnız o, "ali" qüvvələrin təsirini yaşayır. Mərkəzi personajın hərəkətləri balladanın məkanını və vaxtı müəyyən edir.

Folklor və ədəbi balladaya xas olan ümumi kompozisiya xüsusiyyətlərini də müşahidə etmək olar. Əsər aydın şəkildə iki qeyri-bərabər seqmentə bölünür: hərəkətin inkişafı və final (kulminasiya və denouement). Onlar zaman və məkan baxımından qarşıdurlar. Son hekayə xəttini yenidən düşünməyə vadar edir. Əvvəlcə əhəmiyyətsiz kimi qəbul edilən hadisələr semantik və emosional zənginlik əldə edir. Baladanın bu qurulmasında, görünür, ballada estetikasının faciəvi oriyentasiyasının təzahürü öz əksini tapmışdır. Müəllifdən məhrum olan xalq balladası faciəni dönməz edir (müəllifin müdaxiləsi istisna edilən dramatik əsərlərdə olduğu kimi). Ədəbi balladada müəllif öz iştirakı ilə hərəkətin gərginliyini aradan qaldıra bilər - bəzən Jukovski bunu edir (“Svetlana”, “Alina və Alsim”).

Balada tez-tez situasiyalar üçün müvafiq məkan lokalizasiyaları təyin edir. Xalq balladalarında ifşa adətən “ictimaiyyət qarşısında” baş verir. Əgər tənbeh fantaziyanın, “o biri dünya qüvvələrinin” müdaxiləsi ilə bağlıdırsa, hərəkət onların mümkün olduğu yerə - çöldə, meşədə keçirilir.

Eyni zamanda süjet asanlıqla ayrı-ayrı seqmentlərə - səhnələrə bölünür. Bu bölgü müvəqqəti dəyişikliklərlə gücləndirilir. Hər səhnə daxilində zaman axını da dəyişir. Məsələn, denoumentdə vaxt sıxılır.

Ballad vaxtı həmişə bir istiqamətlidir. Ədəbi balladalarda paralel təsvirlər var, amma keçmişə qayıdış yoxdur. Bununla belə, personajlar keçmiş hadisələrdən danışa bilirlər - klassisizm dramaturgiyasında olduğu kimi. Bu, qəhrəmanların vəziyyətini izah edir və sonrakı hərəkətlərə təkan verir: ballada "mətnin arxasında" qalan hadisələr silsiləsinin son halqası kimi görünür" V. V. Znamenshchikov. Rus balladasının janr xüsusiyyətləri sualına // Süjet və kompozisiya məsələləri. Universitetlərarası kolleksiya. Qorki, 1980. S.118-119.

Ballada janrı özünəməxsus bədii qanunlara, öz emosional ab-havasına, ətraf reallığa öz baxışına malik olan spesifik və poetik (sözdə ballada) dünyanın olması ilə səciyyələnir. Əfsanə, ənənə, inanc prizmasından sındırılmış tarixə, qəhrəmanlığa, fantaziyaya, həyata əsaslanır.

Müəllif ətrafa öz qəhrəmanlarının gözü ilə baxır, onların ecazkar, möcüzəvi, fantastik gerçəkliyə “sadəlövh-məsum” inamını bölüşür. Bu, oxucunu ölümcül, əvvəlcədən müəyyən edilmiş, ballada qəhrəmanlarının bəzən mübarizə aparmağa çalışdığı bir şey haqqında düşünməyə vadar edən xüsusi bir sirr, təvazökarlıq, qabaqcadan xəbər və peyğəmbərlik atmosferi yaranır.

Epik başlanğıc aydın hadisə-povest süjetinin və obyektiv qəhrəmanın olması ilə əlaqələndirilir. Süjet adətən bir konfliktli və bir hadisədən ibarətdir, bu mənada ballada hekayəyə yaxınlaşır. Eyni zamanda ballada süjetinin orijinallığı nəinki nəsr əsərindəki süjetlə müqayisədə daha geniş ümumiləşdirmədə, həm də böyük hərflə yazılmış Hadisənin xüsusi kultundadır. Fakt budur ki, balladanın süjet və kompozisiya əsası adi hadisə deyil, ballada hərəkətini gündəlik reallıq aləminin hüdudlarından kənara - əfsanəvi fantaziya aləminə aparan müstəsna hal, görkəmli hadisədir. Bu hadisə ballada hərəkətinin əsasını təşkil edir. Bu mənada süjet xaraktercə romanistik povestdən daha çox mifolojiyə yaxındır. Buna görə də ballada tarixi nağıllara, xalq rəvayətlərinə, inanclara meyllidir.

Ballad hərəkəti xüsusi yığcamlıq, çeviklik, hadisənin inkişafının dinamikliyi, parçalanma ilə səciyyələnir ki, bu da müəllifin və oxucunun diqqətinin ayrı-ayrılıqda, əksər hallarda ən gərgin məqamlara yönəlməsində özünü göstərir.

Baladada lirik qəhrəman yoxdur, hekayə gedir kənar müşahidəçi adından. Baladanın janr quruluşunun lirik başlanğıcı rəvayətin emosional əhval-ruhiyyəsi ilə bağlıdır, müəllifin təsvir olunan dövrün duyğularını əks etdirir və şairin lirik özünüdərkini ifadə edir. Rəssamın hadisəyə fəal münasibəti balladanın bütün emosional ab-havasında təzahür edir, lakin ən çox o, adətən əvvəlində və ya final balladalar, sanki onun hadisəli süjetini tərtib edir və bununla da əsərin bu və ya digər emosional əhval-ruhiyyəsini dəstəkləyir.

Baladanın janr quruluşunun dramatik başlanğıcı hərəkətin intensivliyi ilə əlaqələndirilir, adətən xüsusi, cəld, poetik ritmlə vurğulanır. Əslində hər ballada kiçik bir dramdır. Əsas münaqişə həmişə kəskin dramatikdir. denoument digər tərəfdən, balladanın konfliktinin süjet nəticəsi olmaqla, o, gözlənilmədən möhtəşəm deyil, çox vaxt faciəli olur. Müəyyən dərəcədə balladaların dramı da həmin qorxu və dəhşət ab-havası ilə bağlıdır ki, bu ab-havasız ənənəvi romantik balladanın bədii mahiyyətini ümumiyyətlə təsəvvür etmək mümkün deyil. Bəzən bu, sırf dini xarakter daşıyır, lakin o, həm də hansısa anlaşılmaz və insan gücündən kənar bir varlığın bir növ fəlsəfi etirafını təmsil edir. Əksər balladalarda bu, sadəcə olaraq, xarici, obyektiv vəziyyətlərin çox vaxt fərdi bir insanın daxili, subyektiv motivlərindən daha güclü olduğunun dərk edilməsidir. Beləliklə, balladalar üçün xarakterik olan tutqun rəng.

Problemlərin bütün spektrindən bəlkə də ən çoxu əsas problemşəxsiyyətlə taleyin qarşıdurmasıdır. Rus romantik balladasında ədalət ideyası görünür: əgər qəhrəman taleyin hökmünə əməl etmirsə, cəzalandırılır. Balada qəhrəmanı tez-tez şüurlu şəkildə taleyə meydan oxuyur, bütün proqnozlara və proqnozlara baxmayaraq ona müqavimət göstərir.

Bəzən dramatik başlanğıc o qədər güclü ifadə olunur ki, buna görə də müəllifin hekayəsi kənara çəkilir və ya tamamilə monoloq, hətta dialoq rəvayət forması ilə əvəz olunur (“Lyudmila”, “Meşə kralı”, “Smalholm qəsri”).

Baladada tarixçilik şərti xarakter daşıyır, əfsanələrin, rəvayətlərin, dastanların tarixçiliyinə yaxındır, yəni bir qədər mifoloji xarakter daşıyır. Jukovskinin tarixi balladalarında şərti orta əsrlər müəllifin yaradıcı təxəyyülü ilə yaranır, demək olar ki, gündəlik və tarixi inandırıcılıqdan azad edilir.

Bağlama vəziyyətləri balladalara xasdır. Xalq balladalarından və folklordan götürülmüş əsas süjetlərdən biri ölmüş sevgilinin gəlininə görünməsi süjetidir. Elə xalq inancları var ki, onların kökündə bütpərəstlik inancı dayanır ki, bu inancın əsasını axirətin varlığı haqqında əfsanə təşkil edir. Bəzi rus nağılları məlumdur, burada ölü bir adamın kənddə necə gəzdiyini və ya səs verərək cinayətkarlardan qisas aldığını təsvir edir.

Oxşar məqalələr