Visi pjesės „Vyšnių sodas“ veikėjai turi didelę reikšmę idėjiniame ir teminiame kūrinio kontekste. Net atsitiktinai paminėti vardai turi prasmę. Pavyzdžiui, yra ne scenos herojų (Paryžiaus meilužis, Jaroslavlio teta), kurių egzistavimo faktas jau nušviečia herojaus charakterį ir gyvenimo būdą, simbolizuojantį ištisą epochą. Todėl norint suprasti autoriaus idėją, būtina detaliai išanalizuoti tuos vaizdus, kurie ją realizuoja.
Herojų charakteristikos
- Ranevskaja yra lengvabūdiška, išlepinta ir išlepinta moteris, tačiau žmonės ją traukia. Atrodė, kad namas vėl atvėrė savo laikui skirtas duris, kai ji grįžo čia po penkerių metų pertraukos. Ji sugebėjo jį sušildyti savo nostalgija. Jaukumas ir šiluma vėl „skambėjo“ kiekviename kambaryje, kaip švenčių metu skamba šventinė muzika. Tai truko neilgai, nes dienos namuose buvo suskaičiuotos. Nervingame ir tragiškame Ranevskajos įvaizdyje išryškėjo visi bajorijos trūkumai: nesugebėjimas būti savarankiškam, nepriklausomybės stoka, išlepinimas ir polinkis vertinti kiekvieną pagal klasinius prietarus, bet tuo pačiu ir jausmų subtilumas. ir išsilavinimas, dvasinis turtas ir dosnumas.
- Anya. Jaunos merginos krūtinėje plaka širdis, laukianti didingos meilės ir ieškant tam tikrų gyvenimo gairių. Ji nori kuo nors pasitikėti, išbandyti save. Petya Trofimov tampa jos idealų įsikūnijimu. Ji dar negali į viską žiūrėti kritiškai ir aklai tiki Trofimovo „plepėjimu“, pateikiančiu tikrovę rožine šviesa. Tik ji viena. Anya dar nesuvokia šio pasaulio universalumo, nors ir stengiasi. Ji taip pat negirdi aplinkinių, nemato tikrų šeimą užgriuvusių problemų. Čechovas nujautė, kad ši mergina yra Rusijos ateitis. Tačiau klausimas liko atviras: ar ji sugebės ką nors pakeisti, ar liks vaikystės svajonėse. Juk norint ką nors pakeisti, reikia veikti.
- Gajevas Leonidas Andrejevičius. Šiam subrendusiam žmogui būdingas dvasinis aklumas. Ten jis išbuvo ilgam vaikystė gyvenimui. Pokalbyje jis nuolat ne vietoje vartoja biliardo terminus. Jo akiratis siauras. Šeimos lizdo likimas, kaip vėliau paaiškėjo, jo nė kiek nejaudina, nors dramos pradžioje jis daužė sau kumščiu į krūtinę ir viešai pažadėjo, kad vyšnių sodas gyvuos. Tačiau jis kategoriškai nepajėgus užsiimti verslu, kaip ir daugelis bajorų, kurie įpratę gyventi, kol kiti dirba jiems.
- Lopakhinas perka Ranevskajos šeimos turtą, kuris nėra „nesantaikos kaulas“ tarp jų. Jie nelaiko vienas kito priešais, tarp jų vyrauja humanistiniai santykiai. Lyubovas Andreevna ir Ermolai Aleksejevičius, atrodo, nori kuo greičiau išeiti iš šios situacijos. Prekybininkas netgi siūlo savo pagalbą, bet atsisako. Kai viskas baigiasi gerai, Lopakhinas džiaugiasi, kad pagaliau gali kibti į tikrą verslą. Privalome atiduoti didvyriui, nes tik jis vienintelis susirūpino vyšnių sodo „likimu“ ir rado visiems tinkančią išeitį.
- Trofimovas Petras Sergejevičius. Jis laikomas jaunu studentu, nors jam jau 27 metai. Susidaro įspūdis, kad būti studentu tapo jo profesija, nors išoriškai jis pavirto senu žmogumi. Jis yra gerbiamas, bet niekas netiki jo kilniais ir gyvenimą patvirtinančiais pašaukimais, išskyrus Anyą. Klaidinga manyti, kad Petios Trofimovo įvaizdį galima palyginti su revoliucionieriaus įvaizdžiu. Čechovas niekada nesidomėjo politika, revoliucinis judėjimas nebuvo jo interesų dalis. Trofimovas per minkštas. Jo siela ir protas niekada neleis jam peržengti to, kas leistina, ribų ir įšokti į nežinomą bedugnę. Be to, jis yra atsakingas už Anę, jauną merginą, kuri nepažįsta Tikras gyvenimas. Ji vis dar turi gana subtilią psichiką. Bet koks emocinis sukrėtimas gali nustumti ją netinkama linkme, iš kur jos nebegalima grąžinti. Todėl Petya turi galvoti ne tik apie save ir savo idėjų įgyvendinimą, bet ir apie trapią būtybę, kurią jam patikėjo Ranevskaja.
Kaip Čechovas susijęs su savo herojais?
A.P.Čechovas mylėjo savo didvyrius, tačiau Rusijos ateities negalėjo patikėti nė vienam iš jų, net to meto pažangaus jaunimo Petijos Trofimovo ir Anės.
Pjesės herojai, simpatizuojantys autoriui, nemoka gyvenime ginti savo teisių, kenčia arba tyli. Ranevskaja ir Gajevas kenčia, nes supranta, kad negali nieko pakeisti. Jų socialinis statusas išnyksta užmarštyje ir jie yra priversti apgailėtinai gyventi iš paskutinių pajamų. Lopakhinas kenčia, nes supranta, kad negali jiems padėti. Jis pats nesidžiaugia įsigijęs vyšnių sodą. Kad ir kaip jis stengtųsi, jis vis tiek netaps pilnu jos savininku. Todėl jis nusprendžia iškirsti sodą ir parduoti žemę, kad vėliau galėtų pamiršti kaip a košmaras. O kaip Petya ir Anya? Ar ne autoriaus viltis juose? Galbūt, bet šios viltys labai miglotos. Trofimovas dėl savo charakterio nesugeba imtis jokių radikalių veiksmų. Ir be to padėtis negali būti pakeista. Jis apsiriboja kalbėjimu apie nuostabią ateitį ir viskas. O Anė? Ši mergina turi šiek tiek stipresnį branduolį nei Petra. Tačiau dėl jauno amžiaus ir gyvenimo neapibrėžtumo pokyčių iš jos tikėtis neverta. Galbūt tolimoje ateityje, kai ji susidėlios visus savo gyvenimo prioritetus, iš jos galima tikėtis kokių nors veiksmų. Tuo tarpu ji apsiriboja tikėjimu geriausiu ir nuoširdžiu noru įveisti naują sodą.
Kieno pusėje Čechovas? Jis palaiko kiekvieną pusę, bet savaip. Ranevskajoje jis vertina tikrą moterišką gerumą ir naivumą, nors ir patyrusį dvasinė tuštuma. Lopakhine jis vertina kompromisų troškimą ir poetišką grožį, nors ir nesugeba įvertinti tikrojo vyšnių sodo žavesio. Vyšnių sodas yra šeimos narys, tačiau visi vieningai apie tai pamiršta, o Lopakhinas to visiškai nesugeba suprasti.
Spektaklio herojus skiria didžiulė bedugnė. Jie nesugeba suprasti vienas kito, nes yra užsidarę pasaulyje savo jausmus, mintys ir išgyvenimai. Tačiau visi vieniši, neturi draugų, bendraminčių, nėra tikros meilės. Dauguma žmonių eina su srautu, nekeldami sau rimtų tikslų. Be to, jie visi nelaimingi. Ranevskaja patiria nusivylimą meile, gyvenimu ir savo socialine viršenybe, kuri dar vakar atrodė nepajudinama. Gaevas dar kartą atranda, kad aristokratiškos manieros nėra galios garantas ir finansinė gerovė. Jo akyse vakarykštis baudžiauninkas atima jo dvarą, tampa ten savininku, net ir be bajorų. Ana lieka be pinigų ir neturi kraičio pelningai santuokai. Nors jos išrinktasis to nereikalauja, jis dar nieko neuždirbo. Trofimovas supranta, kad reikia keistis, bet nežino kaip, nes neturi nei ryšių, nei pinigų, nei pareigų ką nors paveikti. Jiems lieka tik jaunystės viltys, kurios trumpalaikės. Lopakhinas nepatenkintas, nes suvokia savo nepilnavertiškumą, menkina savo orumą, matydamas, kad jam neprilygsta jokie džentelmenai, nors turi daugiau pinigų.
Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!
92cc227532d17e56e07902b254dfad10
Vyšnių sodas Liubovo Andreevnos Ranevskajos dvare turėjo būti parduotas dėl skolų. Ranevskaja ir jos maždaug septyniolikos metų dukra Anya kelerius metus gyveno užsienyje. Namą prižiūrėjo Liubovo brolis Leonidas Gajevas ir Varja, dvidešimt ketverių metų mergaitė, kurią kadaise įvaikino Ranevskaja. Liubovai beveik neliko pinigų, gyvenimas nesiklostė: mirė jos vyras, mirė sūnus Griša, susirgo jos mylimas vyras, o paskui apiplėšė ją ir paliko.
Brolis ir dukra sutiko atvykusius Liubovą ir Aną, o guvernantė jau laukė namuose
Dunyasha ir pirklys Ermolajus Lopakhinas, kaip jis sakė, tapo turtingi, bet liko tas pats žmogus. Atvyko ir Epikhodovas – darbuotojas, linkęs nuolat ieškoti bėdų.
Atvažiavo vežimai, namai prisipildė žmonių, kurių kiekvienas entuziastingai kalbėjo apie ką nors kita. Pradėjęs kalbėti apie dvaro pardavimą, Ermolajus Aleksejevičius pasiūlė išnuomoti žemės sklypus. Tačiau Liubovas nenori girdėti apie jos mylimo sodo iškirtimą. Lopakhinas, mylintis Ranevskają, nori pasilikti, bet yra priverstas išvykti. Piotro Trofimovo, kuris kadaise buvo Grišos mokytojas, atvykimas pasikeitė neatpažįstamai.
Visi išvyko, palieka Varją ir Gajevą, kuris ima kaltinti seserį, kad nerado bajoro vyro.. Pokalbį išgirdusi Anė nepatenkinta tokiais žodžiais. Gaevas pradeda planuoti, kaip gaus pinigų, teigdamas, kad neleis sodo parduoti.
Po pusryčių mieste Lopakhin su Liubovu ir Leonidu sustoja prie koplyčios, kurioje Epikhodovas neseniai prisipažino meilėje Dunjašai, kuris vis dėlto teikė pirmenybę pėstininkui Jašai. Lopakhinas niekada neįtikina jų sutikti su nuoma.
Atvyksta Anė, Varja ir Petja. Pokalbis kyla apie pasididžiavimą, Trofimovas nemato tame prasmės, jis nepatenkintas, kaip kilmingi žmonės bendrauja su darbininkų klase. Iš pradžių savo nuomonę bando išsakyti Lopakhinas, paskui Ranevskaja, bet nė vienas jų neklauso kitų, todėl kažkuriuo momentu stoja tyla.
Anė ir Trofimovas liko vieni, džiaugdamiesi Vikos nebuvimu. Trofimovas įtikina Anę, kad laisvės vertė pranoksta meilę, o laimę dabartyje galima pasiekti tik darbu atpirkus praeitį.
Atėjo laikas aukcionui. Tą pačią dieną, nepasisekus, dvare rengiamas balius. Leonido laukia susijaudinusi Ranevskaja, tačiau tetos atsiųstų pinigų nepakako dvarui išpirkti.
Trofimovas nuramina verkiančią Ranevskają, kuri sodą laiko savo gyvenimo prasme. Meilė pradeda galvoti apie galimybę grįžti pas ją apgavusį vyrą. Petja vertina Ranevskajos meilę vagiui. Piktas, Meilė, keršydamas, vadina jį juokingu ekscentriku ir panašiais žodžiais, tvirtina, kad reikia įsimylėti. Bet tada ji prašo jo atleidimo ir šoka su juo.
Atvyksta džiaugsmingas Lopakhinas ir prislėgtas Gajevas, kuris iškart išeina. Dvaro pirkėjas pasirodo laimingas Ermolai, norintis iškirsti vyšnių sodą.
Ranevskaja ir Gajevas tapo šiek tiek linksmesni po to, kai sodo pardavimas jiems buvo toks įdomus. Liubovas Paryžiuje ketina gyventi su pinigais, kurie nebuvo naudingi prekybai. Anya džiaugiasi galvodama pradėti naują gyvenimą. Pasirodo Simeonovas-Piščikas ir, visus nustebęs, pradeda dalyti skolas.
Laikas praėjo. Gaevas pradėjo dirbti banke. Lopakhinas pasamdo Šarlotę ir Epikhodovą, Varja ir Lopakhinas vienas kitam patinka, tačiau Ermolai nesiryžta žengti žingsnio. Namas tuščias, jame liko senas tarnas Firsas, kurį norėjosi išsiųsti į ligoninę, bet pamiršo. Atsidūsęs, nusiminęs dėl Gajevo pasitraukimo su paltu, jis lieka nejudantis. Užplūstančioje ramybėje pasigirsta kirviu kertančių medžių traškėjimas.
Beveik visą senojo didikų dvaro žemę, priklausančią Liubovai Andreevnai Ranevskajai ir jos broliui Leonidui Andreevičiui Gajevui, užima didžiulis vyšnių sodas, garsus visoje provincijoje. Kadaise tai davė savininkams dideles pajamas, tačiau žlugus baudžiavai dvaro ūkis subyrėjo, o sodas jam liko tik nepelninga, nors ir žavinga puošmena. Ranevskaja ir Gaevas, nebėra jauni žmonės, gyvena abejingą, nerūpestingą gyvenimą, būdingą dykinėtiems aristokratams. Užėmusi tik savo moteriškas aistras, Ranevskaja išvyksta į Prancūziją su mylimuoju, kuris netrukus ją ten visiškai apiplėšia. Dvarą valdo įvaikinta Liubovo Andreevnos dukra, 24 metų Varya. Ji bando sutaupyti visko, bet dvaras vis dar skendi negrąžinamose skolose. [Cm. visas „Vyšnių sodo“ tekstas mūsų svetainėje.]
„Vyšnių sodo“ 1 veiksmas prasideda scena, kai užsienyje bankrutavusi Ranevskaja gegužės rytą grįžta į savo namus. Kartu su ja atvyksta ir jos jauniausia dukra 17-metė Anya, kuri pastaruosius kelis mėnesius gyveno su mama Prancūzijoje. Liubovą Andreevną dvare pasitinka pažįstami ir tarnai: turtingas pirklys Ermolaj Lopakhin (buvusio baudžiauninko sūnus), kaimynas-dvarininkas Simeonovas-Piščikas, pagyvenęs pėstininkas Firsas, lengvabūdiška tarnaitė Dunjaša ir „amžinoji studentė“ Petja. Trofimovas, įsimylėjęs Anę. Ranevskajos susitikimo scenoje (kaip ir visose kitose „Vyšnių sodo“ scenose) nėra itin gausu veiksmo, tačiau Čechovas su nepaprastu meistriškumu savo dialoguose atskleidžia pjesės veikėjų ypatybes.
Verslus pirklys Lopachinas primena Ranevskajai ir Gajevui, kad po trijų mėnesių, rugpjūtį, jų turtas bus pateiktas aukcione už negrąžintą skolą. Yra tik vienas būdas užkirsti kelią jo pardavimui ir sužlugdyti savininkus: iškirsti vyšnių sodą ir atlaisvintą žemę atiduoti vasarnamiams. Jei Ranevskaja ir Gajevas to nepadarys, sodą beveik neišvengiamai iškirs naujasis savininkas, todėl jo išgelbėti jokiu būdu nepavyks. Tačiau silpnavalis Gajevas ir Ranevskaja atmeta Lopakhino planą, nenorėdami prarasti brangių jaunystės prisiminimų kartu su sodu. Tie, kurie mėgsta galvą paslėpti debesyse, vengia sunaikinti sodą savo rankomis, tikėdamiesi kažkokio stebuklo, kuris jiems padės nežinomais būdais.
Čechovas „Vyšnių sodas“, 1 veiksmas – santrauka visas 1 veiksmo tekstas.
„Vyšnių sodas“. Spektaklis pagal A. P. Čechovo pjesę, 1983 m
Čechovo „Vyšnių sodas“, 2 veiksmas – trumpai
Praėjus kelioms savaitėms po Ranevskajos sugrįžimo, dauguma tų pačių veikėjų susirenka lauke, ant suoliuko šalia senos apleistos koplyčios. Lopakhinas dar kartą primena Ranevskajai ir Gajevui, kad artėja dvaro pardavimo terminas, ir vėl kviečia juos iškirsti vyšnių sodą, atiduodant žemę vasarnamiams.
Tačiau Gaevas ir Ranevskaja jam atsako netinkamai ir abejingai. Liubovas Andreevna sako, kad „vasarnamių savininkai yra vulgarūs“, o Leonidas Andrejevičius pasikliauja turtinga teta Jaroslavlyje, iš kurios gali paprašyti pinigų, bet vargu ar daugiau nei dešimtadalį to, ko reikia skoloms sumokėti. Visos Ranevskajos mintys yra Prancūzijoje, iš kurios aferistas-mylėtojas kasdien siunčia jai telegramas. Sukrėstas Gajevo ir Ranevskajos žodžių, Lopakhinas savo širdyse vadina juos „nerimtais ir keistais“ žmonėmis, kurie nenori gelbėtis.
Kai visi kiti išeina, Petya Trofimov ir Anya lieka ant suolo. Netvarkinga Petya, kuri nuolat šalinama iš universiteto, kad daug metų negalėtų baigti kursų, byra prieš Anę pompastiškomis tiradomis apie būtinybę pakilti aukščiau visko, kas materialu, net virš pačios meilės ir nenuilstamu darbu eiti. link kažkokio (nesuprantamo) idealo. Paprasto Trofimovo egzistavimas ir išvaizda labai skiriasi nuo bajorų Ranevskajos ir Gajevo gyvenimo būdo ir įpročių. Tačiau Čechovo atvaizde Petja atrodo tokia pat nepraktiška svajotoja, tokia pat bevertė asmenybė kaip ir tie du. Petios pamokslo entuziastingai klausosi Anya, kuri labai primena savo mamą savo polinkiu į bet kokią tuštumą dailiame įvyniojime.
Daugiau informacijos rasite atskirame Čechovo straipsnyje „Vyšnių sodas“, 2 veiksmas – santrauka. Visą 2 įstatymo tekstą galite perskaityti mūsų svetainėje.
Čechovo „Vyšnių sodas“, 3 veiksmas – trumpai
Rugpjūčio mėnesį, tą pačią dieną, kai varžomasi dėl dvaro su vyšnių sodu, Ranevskaja, keistai užgaidusi, surengia triukšmingą vakarėlį su pakviestu žydų orkestru. Visi įtemptai laukia žinių iš aukciono, kur išvyko Lopakhinas ir Gajevas, tačiau, norėdami nuslėpti jaudulį, stengiasi linksmai šokti ir juokauti. Petja Trofimovas nuodingai kritikuoja Varją už norą tapti grobuoniško turtuolio Lopakhino žmona, o Ranevskają – už meilės romaną su akivaizdžiu aferistu ir nenorą pažvelgti į tiesą. Ranevskaja kaltina Petiją tuo, kad visos jo drąsios, idealistinės teorijos yra pagrįstos tik patirties stoka ir gyvenimo nežinojimu. Būdamas 27 metų jis neturi meilužės, pamokslauja darbą, o pats negali net baigti universiteto. Nusivylęs Trofimovas beveik isteriškai pabėga.
Priešrevoliucinis spektaklio pagal Čechovo „Vyšnių sodas“ plakatas
Lopakhinas ir Gajevas grįžta iš aukciono. Gaevas nueina šluostydamas ašaras. Lopakhinas, iš pradžių bandydamas susilaikyti, o paskui vis labiau triumfuodamas, sako, kad dvarą ir vyšnių sodą nusipirko – buvusio baudžiauninko sūnus, kuris anksčiau čia net nebuvo įleidžiamas į virtuvę. Šokiai sustoja. Ranevskaja verkia, atsisėdusi ant kėdės. Anya bando ją paguosti žodžiais, kad jie turi gražias sielas, o ne sodą, ir dabar jie pradės naują, tyrą gyvenimą.
Daugiau informacijos rasite atskirame Čechovo straipsnyje „Vyšnių sodas“, 3 veiksmas – santrauka. Visą 3 įstatymo tekstą galite perskaityti mūsų svetainėje.
Čechovo „Vyšnių sodas“, 4 veiksmas – trumpai
Spalį senieji šeimininkai palieka savo buvusį valdą, kur netaktiškas Lopakhinas, nelaukdamas jų išvykimo, jau liepia iškirsti vyšnių sodą.
Turtinga Jaroslavlio teta atsiuntė Gajevui ir Ranevskajai pinigų. Ranevskaja pasiima juos visus sau ir vėl išvyksta į Prancūziją aplankyti savo seno mylimojo, palikdama dukras be lėšų Rusijoje. Varja, kurios Lopakhinas niekada neveda, turi eiti namų tvarkytoja į kitą dvarą, o Anė laikys gimnazijos kurso egzaminą ir ieškos darbo.
Gajevui buvo pasiūlyta vieta banke, tačiau visi abejoja, kad dėl savo tingumo jis ten sėdės ilgai. Petya Trofimov vėlai grįžta mokytis į Maskvą. Įsivaizduodamas save kaip „stiprų ir išdidų“ žmogų, jis ateityje ketina „pasiekti idealą arba parodyti kitiems kelią į jį“. Tačiau Petya labai nerimauja dėl savo senų kaliošų praradimo: be jų jis neturi ko važiuoti. Lopakhin vyksta į Charkovą pasinerti į darbą.
Atsisveikinę visi išeina iš namų ir juos užrakina. 87-erių pėstininkas Firsas, kurį pamiršo šeimininkai, pagaliau pasirodo scenoje. Murmėdamas kažką apie savo praeitą gyvenimą, šis sergantis senukas atsigula ant sofos ir nutyla į nejudėjimą. Tolumoje pasigirsta liūdnas, mirštantis garsas, panašus į stygos nutrūkimą – tarsi kažkas gyvenime būtų dingęs be sugrįžimo. Įsiskleidusią tylą nutraukia tik kirvio trinktelėjimas į vyšnią sode.
Daugiau informacijos rasite atskirame Čechovo straipsnyje „Vyšnių sodas“, 4 veiksmas – santrauka. Mūsų svetainėje galite skaityti ir
Kūrinio ištakos
Labai dažnai kyla klausimas: kas įtraukta į Čechovo „Vyšnių sodo“ kūrimo istoriją? Norint tai suprasti, reikia prisiminti, kurių epochų sandūroje dirbo Antonas Pavlovičius. Jis gimė XIX amžiuje, keitėsi visuomenė, keitėsi žmonės ir jų pasaulėžiūra, Rusija ėjo link naujos santvarkos, kuri sparčiai vystėsi panaikinus baudžiavą. A.P. pjesės „Vyšnių sodas“ sukūrimo istorija. Čechovas - paskutinis jo darbo darbas - prasideda galbūt nuo paties jauno Antono išvykimo į Maskvą 1879 m.
SU Ankstyvieji metai Antonas Čechovas mėgo dramą ir, būdamas gimnazijos mokinys, bandė rašyti šiuo žanru, tačiau šie pirmieji rašymo bandymai tapo žinomi tik po rašytojo mirties. Viena iš pjesių vadinasi „Be tėvo“, parašyta apie 1878 m. Labai didelės apimties kūrinys, teatro scenoje pastatytas tik 1957 m. Spektaklio apimtis neatitiko Čechovo stiliaus, kur „trumpumas yra talento sesuo“, tačiau jau matomi tie potėpiai, pakeitę visą Rusijos teatrą.
Antono Pavlovičiaus tėvas turėjo nedidelę parduotuvę, įsikūrusią pirmame Čechovų namo aukšte, o šeima gyveno antrame. Tačiau nuo 1894 metų parduotuvėje viskas klostėsi vis blogiau, o 1897 metais tėvas visiškai bankrutavo, visa šeima, pardavus turtą, buvo priversta persikelti į Maskvą, kur tuo metu jau buvo apsigyvenę vyresni vaikai. . Todėl nuo mažens Antonas Čechovas išmoko, ką reiškia atsiskirti su brangiausiu daiktu – savo namais, kad grąžintų skolas. Jau brandesniame amžiuje Čechovas ne kartą susidūrė su bajorų dvarų pardavimo aukcionuose „naujiems žmonėms“ atvejais. šiuolaikinė kalba– verslininkai.
Originalumas ir savalaikiškumas
„Vyšnių sodo“ kūrybos istorija prasideda 1901 m., kai Čechovas laiške žmonai pirmą kartą parašė, kad sumanė naują pjesę, kitaip nei anksčiau. Nuo pat pradžių jis tai suvokė kaip savotišką komedijos farsą, kuriame viskas būtų labai lengvabūdiška, linksma ir nerūpestinga. Spektaklio siužetas buvo seno žemės savininko valdos pardavimas už skolas. Čechovas jau anksčiau bandė atskleisti šią temą „Betėvystėje“, tačiau jam prireikė 170 puslapių ranka rašyto teksto, o tokios apimties pjesė netilpo į vieno spektaklio rėmus. Ir Antonas Pavlovičius nemėgo prisiminti savo ankstyvo intelekto. Iki tobulybės ištobulinęs dramaturgo įgūdžius, jis vėl ėmėsi to.
Namo pardavimo situacija Čechovui buvo artima ir pažįstama, o pardavus tėvo namą Taganroge jį domino ir sujaudino psichinė tragedija. panašių atvejų. Taigi pjesės pagrindas buvo ir jo paties skaudūs įspūdžiai, ir istorija apie draugą A.S.Kiselevą, kurio turtas taip pat buvo parduotas aukcione, ir jis tapo vienu iš banko direktorių, o būtent iš jo susidarė įvaizdis Gajevas daugiausia buvo nukopijuotas. Rašytojas matė ir daug apleistų didikų dvarų Charkovo gubernijoje, kur ilsėjosi. Pjesės veiksmas vyksta, beje, tose dalyse. Antonas Pavlovičius stebėjo tą pačią apgailėtiną dvarų būklę ir jų savininkų padėtį tiek savo dvare Melikhove, tiek kaip svečias K. S. dvare. Stanislavskis. Jis stebėjo, kas vyksta, ir suprato, kas vyksta daugiau nei 10 metų.
Bajorų skurdimo procesas truko ilgai, jie tiesiog išgyveno savo turtus, neprotingai švaistydami juos ir negalvodami apie pasekmes. Ranevskajos įvaizdis tapo kolektyvinis, vaizduojantis išdidžius, kilnius žmones, kuriems sunku prisitaikyti. šiuolaikinis gyvenimas, iš kurios išnyko teisė turėti žmogiškuosius išteklius baudžiauninkų, dirbančių savo šeimininkų gerovei, pavidalu.
Spektaklis, gimęs iš skausmo
Nuo spektaklio pradžios iki jo pastatymo praėjo maždaug treji metai. Tai lėmė keletas priežasčių. Vienas iš pagrindinių yra Blogas jausmas autorius, ir net laiškuose draugams skundėsi, kad darbas vyksta labai lėtai, kartais per dieną gali parašyti ne daugiau kaip keturias eilutes. Tačiau nepaisant silpnos sveikatos, jis bandė parašyti lengvo žanro kūrinį.
Antrąja priežastimi galima pavadinti Čechovo norą įsilieti į savo spektaklį, skirtą statyti scenoje, visą minčių apie sugriuvusių dvarininkų, bet ir apie tokius tipiškus to laikmečio žmones kaip amžinasis studentas Lopakhinas, likimą rezultatas. Trofimovas, kuriame jaučiamas revoliuciškai nusiteikęs intelektualas. Net ir Jašos įvaizdžio kūrimas pareikalavo milžiniškų pastangų, nes būtent per jį Čechovas parodė, kaip trina istorinė jo šaknų atmintis, kaip keičiasi visuomenė ir požiūris į Tėvynę apskritai.
Darbas su personažais buvo atliktas labai kruopščiai. Čechovui buvo svarbu, kad aktoriai galėtų pilnai perteikti spektaklio idėją žiūrovams. Savo laiškuose jis išsamiai apibūdino veikėjų personažus ir išsamiai pakomentavo kiekvieną sceną. Ir ypač pažymėjo, kad jo pjesė – ne drama, o komedija. Tačiau V.I.Nemirovičius-Dančenko ir K.S. Stanislavskis pjesėje neįvertino nieko komiško, o tai labai nuliūdino autorių. „Vyšnių sodo“ pastatymas buvo sunkus ir režisieriams, ir dramaturgui. Po premjeros, įvykusios 1904 m. sausio 17 d., per Čechovo gimtadienį, tarp kritikų įsiplieskė ginčai, tačiau niekas jai neliko abejingas.
Meniniai metodai ir stilistika
Viena vertus, Čechovo komedijos „Vyšnių sodas“ rašymo istorija nėra tokia ilga, tačiau, kita vertus, Antonas Pavlovičius visą savo kūrybinį gyvenimą to siekė. Vaizdai buvo renkami dešimtmečius, o kasdienybę be patoso scenoje rodančios meninės technikos taip pat šlifuojamos per daugelį metų. „Vyšnių sodas“ tapo dar vienu kertiniu akmeniu naujojo teatro kronikoje, kuris prasidėjo daugiausia dėl dramaturgo Čechovo talento.
Nuo pirmos gamybos momento iki šiandienŠio spektaklio režisieriai neturi bendros nuomonės dėl šio spektaklio žanro. Vieni tame, kas vyksta, mato gilią tragediją, vadina tai drama, kiti spektaklį suvokia kaip tragikomediją ar tragediją. Tačiau visi vieningai laikosi nuomonės, kad „Vyšnių sodas“ jau seniai tapo ne tik rusų, bet ir pasaulinės dramos klasika.
Trumpas žinomos pjesės kūrimo ir rašymo istorijos aprašymas padės 10 klasės mokiniams parengti užrašus ir pamokas studijuojant šią nuostabią komediją.
Darbo testas
K. S. Stanislavskio, spektaklio idėja kilo jau per „Trijų seserų“ repeticiją, 1901 m. Čechovas ilgai jį rašė, rankraščio kopijavimas taip pat vyko lėtai, daug kas buvo keičiama. "Man labai nepatinka kai kurios ištraukos, aš jas vėl rašau ir vėl perrašau", - vienam iš savo draugų sakė rašytojas.
Iki „Vyšnių sodo“ pastatymo teatras „Menas“ buvo sukūręs savo sceninės gamybos metodą, paremtą Čechovo lyrinių dramų („Žuvėdra“, „Dėdė Vania“, „Trys seserys“) medžiaga. Štai kodėl nauja Čechovo pjesė, rašytojo sumanyta įvairiais tonais, o vyraujanti dalis atlikta komedine prasme, teatro „Menas“ vadovų scenoje interpretuota iš esmės pagal savo ankstesnius principus.
Premjera įvyko 1904 metų sausio 17 dieną. Spektaklis buvo parengtas nesant autoriaus ir pastatymas (sprendžiant iš daugybės komentarų) jo netenkino. „Vakar buvo rodomas mano spektaklis, todėl nesu geros nuotaikos“, – kitą dieną po premjeros jis rašė I. L. Ščeglovui. Vaidyba jam atrodė „supainiojusi ir blanki“. Stanislavskis prisiminė, kad spektaklį buvo sunku sudėti. Nemirovičius-Dančenko taip pat pažymėjo, kad spektaklis žiūrovus pasiekė ne iš karto. Vėliau tradicijos galia į mūsų laikus atnešė būtent originalią sceninę „Vyšnių sodo“ interpretaciją, kuri nesutapo su autoriaus intencija.
Probleminė ir idėjinė pjesės orientacija.
Spektaklis „“ atspindi amžių sandūros Rusijos socialinės-istorinės raidos procesą ir visuomenėje vykstančius pokyčius. Vyšnių sodo šeimininkų pasikeitimas spektaklyje simbolizuoja šiuos pokyčius: kartu su aukštuomene į praeitį eina didžiulė rusų gyvenimo era, ateina nauji laikai, kai kiti jaučiasi šeimininkais – apdairūs, dalykiški, praktiški, bet neturinčio buvusio dvasingumo, kurio personifikacija yra gražus sodas.
Pjesėje nėra veiksmo plėtojimo įprasta prasme. Čechovas nesidomi susirėmimu tarp senųjų ir naujųjų vyšnių sodo savininkų. Iš esmės jis neegzistuoja. Rašytojas nori kalbėti apie Rusijos praeities ir dabarties susidūrimą, apie jos ateities atsiradimą. Kilnaus gyvenimo būdo neperspektyvumo patvirtinimas yra idėjinė pjesės šerdis.
Buržuaziniai meistrai šiuolaikinė Rusija Tie, kurie keičia bajorus, be jokios abejonės, yra aktyvesni, energingesni ir šiuo metu gali atnešti praktinės naudos visuomenei. Bet ne su jais Čechovas siejo artėjančius pokyčius, kurių nuojauta brendo žmonėms, kurių laukimas ir pajautimas tvyrojo Rusijos visuomenėje. Kas bus Rusijai atnaujinanti jėga? Numatydamas socialinių pokyčių artumą ir galimybę, Čechovas svajones apie šviesią Rusijos ateitį siejo su nauja, jaunąja karta. Su visa ateities netikrumu („visa Rusija yra mūsų sodas“) ji priklauso jam. Spektaklyje yra apmąstymų rašytojas apie žmones ir laiką.
Spektaklio siužetas. Konflikto pobūdis ir sceninio veiksmo originalumas.
Vyšnių sodo siužetas paprastas. Dvarininkė Lyubov Andreevna Ranevskaya atvyksta iš Paryžiaus į savo dvarą (pirmojo veiksmo pradžia) ir po kurio laiko grįžta į Prancūziją (ketvirtojo veiksmo pabaiga). Tarp šių įvykių yra įprastų epizodų namų Gyvenimasįkeistame Gajevo ir Ranevskajos dvare. Spektaklio veikėjai dvare susirinko nenorėdami, kažkokioje tuščioje, iliuzinėje viltyje išsaugoti seną sodą, seną šeimos valdą, išsaugoti savo praeitį, kuri dabar jiems atrodo tokia graži, save.
Tuo tarpu renginys, dėl kurio jie susirinko, vyksta užkulisiuose, o pačioje scenoje nėra veiksmo tradicine to žodžio prasme: visi yra laukimo būsenoje. Jie tęsia kaip įprasta, nieko prasmingus pokalbius. Tačiau asmeniniai veikėjų išgyvenimai, jausmai ir siekiai leidžia suprasti to meto dvasinius procesus. Štai kodėl taip svarbu tai jausti.
vaizduoti besikeičiančias veikėjų vidines būsenas nuo pradinės iki paskutinės scenos.
Už kasdienių scenų ir detalių slepiasi nuolat judantis „vidinis“, emocingas siužetas – pjesės „povandeninė srovė“. Šį lyrinį siužetą formuoja ne įvykių seka ar santykiai personažai(visa tai tik nulemia), bet „skersu“ temomis, atgarsiais, poetinėmis asociacijomis ir simboliais. Čia svarbu ne išorinis siužetas, o atmosfera, lemianti pjesės prasmę. Ši funkcija yra „Vyšnių sode“. dramaturgijaČechovas ypač aiškiai pasireiškia.
Kiekvienas veiksmas pjesėje turi savo kryptį ir struktūrą. Čechovas atsisako tradicinio dramatiško skirstymo į reiškinius ir scenas, vykstančius įvykius riboja tik veiksmai. Spektaklis prasideda savotiška ekspozicija – įžanga, iš kurios sužinome apie pagrindinius veikėjus.
IN pirmasis veiksmas
jaučiamas labai keistas, jaudinantis rafinuotų, šviesių emocijų (švelnūs susitikimai, lyriški prisiminimai, meilės žodžiai, išsigelbėjimo viltys) persipynimas su kažkokio vidinio nestabilumo, santykių netikrumo jausmu.
Atrodo, kad veikėjai jaučia negalėjimą grįžti į buvusį gyvenimą ir numato artėjantį išsiskyrimą su sodu, vienas kitu ir savo praeitimi.
Antras veiksmas suteikia naują kryptį vidinei pjesės raidai. Atsiranda blaivumas ir nervingumas, girdimas Ranevskajos pasakojimas apie savo hobį nevertas žmogus, žodžius Lopakhin, primindama, kad vyšnių sodas bus parduotas. Tiek Lopakhinas, tiek Trofimovas, kurį Anė traukia romantiškas impulsas, nubrėžia savo gyvenimo kelią.
Sklypo raida pasiekia kulminaciją trečiasis veiksmas . Jame – vyšnių sodo likimo užbaigimas ir visų pjesės herojų moralinio pasirinkimo įgyvendinimas. Dvaras užkulisiuose parduodamas aukcione, o pačioje valdoje vyksta balius. Viskas, kas vyksta, yra absurdiška ir keista. Netinkamos pramogos pardavimo dieną išoriškai slepia šeimininkų jaudulį ir kartu didina vidinio nerimo jausmą. Visi laukia naujienų iš miesto. Ir kai atvyksta Gajevas ir Lopakhinas, kuris praneša, kad dabar yra sodo savininkas, stoja tyla. Ir girdisi tik Varjos mestų raktų skambėjimas.
Tačiau veiksmas tuo nesibaigia. Vargu ar pabaiga, rodanti, kad tik Lopakhinas nevaldomai džiaugiasi dėl turto įsigijimo, būtų patenkinęs Čechovą. Paskutiniame, ketvirtame veiksme – visų herojų atsisveikinimas su praeitimi, išvykimas, atsisveikinimas. Autoriui svarbu ne parodyti rezultatus, nepateikti konkrečių atsakymų į užduodamus klausimus, o užfiksuoti gyvenimo eigą ir priversti skaitytoją susimąstyti. Kiekvienas veikėjas turi savo požiūrį. Petjai ir Anyai tai susiję su ateitimi Rusija, Lopakhinui - su šiandienine praktine veikla dvare ar kitoje vietoje, tačiau buvusiems vyšnių sodo savininkams viskas jau praeityje, tereikia susitaikyti su tuo, kas vyksta. Vyksta vardinis skambutis tarp išvykstančiųjų ir einančių į priekį.
Dvaro likimas sutvarko spektaklio siužetą. Statydamas dramatišką siužetą, Čechovas nukrypsta nuo aiškių pradžios ir pabaigos formų; veiksmas vystosi lėtai, be reikšmingų įvykių ar išorinių nelaimių. Iš pradžių scenoje tarsi nieko nevyksta, atsiranda „neįvykių“ jausmas. Formalus postūmis plėtoti veiksmą yra Gajevo ir Ranevskajos konfliktas su Lopakhinu dėl vyšnių sodo pardavimo, tačiau veiksmui įsibėgėjus tampa akivaizdu, kad šis susidūrimas yra išgalvotas. Vyšnių sodo pardavimas, nors išoriškai yra kulminacija, iš esmės nieko nekeičia nei esamų jėgų rikiuotėje, nei būsimuose herojų likimuose. Kiekvienas herojus gyvena savo vidinį gyvenimą, mažai priklausantį nuo siužeto vingių.
Su sceninio veiksmo išskirtinumu siejamas pjesės konflikto nustatymo sunkumas. Būtų neteisinga tai apibrėžti kaip socialinių jėgų konfrontaciją. Lopakhinas ilgai ir labai atkakliai bando išsaugoti dvarą Ranevskajai ir perka jį tik tada, kai supranta, kad dvaro savininkai jo neišsaugos. Jie tiesiog perduoda jį Lopakhinui nieko nedarydami. Taigi nėra atviro susidūrimo tarp išeinančios kartos ir ateinančios ją pakeisti. Kaip konfliktas išreiškiamas Čechovo pjesėje?
Nerimastingo laukimo būsena nepalieka Ranevskajos ir Gajevo viso veiksmo metu. Jų psichinė nesantaika susijusi ne tik su turto praradimu – ji yra gilesnė: žmonės prarado laiko pojūtį. Jie atsiliko nuo jo, todėl jų gyvenime viskas vyksta kažkaip absurdiškai ir nepatogiai. Herojai pasyvūs, jų idealai ir aukštos svajonės nepavyksta, kai susiduria su gyvenimo kliūtimis. Tai nesikeičia žmonės, kiekvienas laikosi savo laiko, judančio į priekį, fone. Pasimetęs ir nesuprantantis gyvenimo eigos. Krizinė senųjų dvaro savininkų būklė siejama su tikėjimo gyvenimu praradimu, žemės po kojomis praradimu. Tačiau čia nėra kaltų. Laikas juda į priekį, o kažkas nueina į praeitį. Pjesės konfliktas atspindi veikėjų vidinio gyvenimo jausmo neatitikimą įstatymai ir to meto diktatas.
Vyšnių sodo herojai.
„Vyšnių sodo“ skaitytojui ir žiūrovui svarbu pajusti, kad savo pjesėje Čechovas ne tik kūrė vaizdus žmonių, kurių gyvenimas įvyko lūžio taške, bet ir užfiksavo patį laiką jo judėjime. Istorijos eiga yra pagrindinis nervas komedija, jo siužetas ir turinys. Pjesės įvaizdžių sistemai atstovauja skirtingos socialinės jėgos, su kuriomis sieja jų gyvenimus tam tikras laikas: vietiniai didikai Ranevskaja ir Gajevas gyvena prisiminimais apie praeitį, pirklys Lopakhinas – dabarties žmogus, o paprastojo Petios Trofimovo ir Ranevskajos dukters Anės svajonės nukreiptos į ateitį.
Čechovo herojų charakteriai sudėtingi ir dviprasmiški; Juos piešdamas rašytojas parodo prieštaringą, besikeičiančią dvasinę žmogaus išvaizdą. Net ir po paskutinės uždangos pagrindinių veikėjų įvaizdžiuose lieka kažkas nepasakyto, dėl ko skaitytojai ir žiūrovai verčia susimąstyti ir ginčytis.
Liubovas Andreevna Ranevskaya yra dvaro savininkė. Pačios pirmosios pastabos byloja apie subtilią ir jautrią herojės prigimtį. Ji miela ir patraukli, nuoširdžiai ir tiesiai išreiškia savo jausmus, yra draugiška ir svetinga. Pasak kitų, ji turi nuostabų charakterį.
Joje nėra kilnios arogancijos ar pasipūtimo: jaunystėje ji nepaniekino į namus atvesti girto tėvo sumuštą 15-metį Lopakhiną ir pasakyti jam paguodos žodžius. Ranevskaja yra protinga ir gali teisingai įvertinti save ir gyvenimą.
Tačiau vystantis veiksmui išryškėja detalės, rodančios Ranevskajos charakterio dviprasmiškumą ir prieštaringumą. Ji lengvai duoda pinigų vyrams ir atsitiktiniams praeiviams, o jos šeima skursta. Ji grįžta į Paryžių pas vyrą, kuris ją apiplėšė, naudodama Jaroslavlio močiutės siųstus pinigus Anei. Visada švelni, ji gali apipilti Petya Trofimov įžeidimais, atsakydama į tiesą apie savo meilužį. Gero būdo, ji gali užduoti nereikšmingus klausimus. Viso veiksmo metu Ranevskaja žavisi vyšnių sodu, be kurio ji „negalėjo suprasti savo gyvenimo“, tačiau nieko nedaro, kad išsaugotų dvarą. Gyvenimas kitų sąskaita padarė ją bejėgę, silpnavalę, priklausomą nuo aplinkybių, pasimetusią laiko akivaizdoje. Ji negali nieko pakeisti. Herojės netinkamas valdymas ir lengvabūdiškumas priveda jos gražų turtą į visišką griūtį ir pardavimą už skolas.
Daug mažiau reikšmingas yra Ranevskajos brolis Leonidas Andrejevičius Gaevas. Sesers trūkumai – nepraktiškumas, lengvabūdiškumas, valios stoka – jame pasiekė nepaprastą mastą. Bet, be to, jis taip pat yra smulkmeniškas, vulgarus ir kartais net kvailas. Tai senas, kaprizingas vaikas, kuris išleido savo turtus saldainiams. Simbolinės detalės – ledinukų čiulpimas, biliardo žaidimas, taip pat 51 metų Gajevo ir jo seno tarno Firso santykių pobūdis – pabrėžia jo prigimties nepriklausomybę ir infantiliškumą. Gaevas yra arogantiškas ir arogantiškas, jis laiko Lopakhiną „būru“ ir valstiečiu. Jo kalbos, skirtos spintai, „biliardinės“ pastabos, netinkamos pokalbiui, tuščios frazės pabrėžia bevertiškumą, rodo dvasinį herojaus nuskurdimą.
Viso spektaklio metu Ranevskaja ir Gajevas išgyvena dramatiškus jų gyvenime vykstančius įvykius, vilčių žlugimą, tačiau negali paveikti aplinkybių ar suprasti to, kas vyksta. Jie, norom nenorom, išduoda viską, kas jiems brangu: gimines, sodą, seną tarną. Žmonės, pasimetę laike, subyrėję ne tik materialiai, bet ir dvasiškai – tai į praeitį nublankstančio rusiško gyvenimo būdo atstovai.
Anot Čechovo, Ermolajus Lopakhinas yra pagrindinis pjesės veikėjas. Savo laiškuose iš Jaltos į Maskvą autorius primygtinai reikalavo, kad Lopakhiną vaidintų K. S. Stanislavskis, jis manė, kad šį vaidmenį turėtų atlikti pirmos klasės aktorius, bet kažkas tiesiog talentingas to padaryti negali. „Galų gale, tai nėra prekybininkas vulgariąja šio žodžio prasme, mes turime tai suprasti“. Čechovas perspėjo nesuprasti šio jam taip svarbaus įvaizdžio supratimo.
Lopakhino asmenybė reikšminga ir neįprasta. Jis yra sėkmingas prekybininkas savo versle, energingas, darbštus, protingas, žinantis ko nori iš gyvenimo, tvirtai ir užtikrintai įgyvendinantis jam užsibrėžtą tikslą. Tačiau kartu tai menininko sielos žmogus, kuris moka vertinti grožį. Petya Trofimov, į gyvenimą žiūrinti visiškai kitaip nei Lopakhin, jam sako: „Juk aš vis tiek tave myliu. Turite plonus, gležnus pirštus, kaip menininkas, turite subtilią, švelnią sielą...“
Lopakhino mintys apie Rusiją primena Gogolio lyrinius nukrypimus nuo „Mirusių sielų“: „Viešpatie, tu davei mums didžiulius miškus, plačius laukus, giliausius horizontus, o čia gyvendami patys turėtume būti milžinai...“ Nuoširdžiausi žodžiai apie vyšnių sodą. Lopakhinas elgiasi su Ranevskaja švelniai, yra pasirengęs, nepaisant savo interesų, jai padėti.
Pagrindinė pjesės siužetinė linija yra susijusi su Lopakhinu. Baudžiavos sūnus yra apsėstas minties nusipirkti dvarą, kuriame buvo baudžiauninkai jo tėvas ir senelis. Herojus, kuris iš pradžių bandė išsaugoti sodą Ranevskajai, spektaklio pabaigoje tampa jo savininku ir naikintoju. Tačiau savo tikslą pasiekusio Lopakhino triumfame jo nežabotame, nežabotame džiaugsme, nesugebėjimu sulaukti, kol iškirs sodą, kol išeis ankstesni šeimininkai, yra kažkas, kas jį nevalingai atitolina nuo skaitytojo.
Paskutinėse scenose Lopakhinas neatrodo kaip nugalėtojas, o tai patvirtina jo žodžiai apie „nepatogų, nelaimingą gyvenimą“, kuriame jis ir kiti panašūs į jį bus pagrindinė jėga.
Lopakhino įvaizdyje prieštarauja geros asmeninės žmogaus savybės, geri ketinimai ir praktinės veiklos rezultatai. „Kaip žmogus, Lopakhinas yra subtilesnis ir humaniškesnis nei istorijos jam primestas vaidmuo“ (G. Byaly). Čechovas sukūrė netikėtą, į įprastus literatūros ir teatro kanonus netelpantį įvaizdį, į kurį įtraukė bruožus, būdingus kai kuriems Rusijos verslininkams, amžių sandūroje palikusiems pastebimą pėdsaką Rusijos kultūros istorijoje – Stanislavskiui (savininkui). Aleksejevo gamykla), Savva Morozovas, davęs pinigų teatro „Menas“ statybai, meno galerijų Tretjakovo, Ščiukino kūrėjai ir kt.
Čechovas savo svajones apie šviesią ateitį siejo su jaunąja karta: Petya Trofimovu ir Anya, nors Varją ir net Jašą galima priskirti prie jų pagal amžių.
Nuo pat pirmos akimirkos, kai Anya pasirodo scenoje, mes iškart pasiduodame jos žavesiui. Pirmąjį veiksmą atidaranti pastaba koreliuoja su merginos įvaizdžiu. "Mano saulė! Mano pavasaris“, – apie ją kalba Petya. Kalbėdamas apie šio įvaizdžio sceninį įkūnijimą, Čechovas pabrėžė, kad reikia atsižvelgti į Anos amžių. Ji labai jauna – jai 17 metų: „vaikas... ne išmanantis gyvenimą“, – teigia pats autorius.
Anya nori mokytis ir tada dirbti. Atsisveikinusi su praeitimi ji džiaugiasi: „Prasideda naujas gyvenimas, Motina!" Anya supranta savo mamą, gailisi jos ir saugo, bet nenori gyventi kaip ji. Nuoširdumas, naivumas, tiesmukiškumas, geranoriškumas, džiugus gyvenimo suvokimas, tikėjimas ateitimi lemia herojės išvaizdą.
Petya Trofimov, buvusi mokytoja mažasis sūnus Ranevskaja, dvasiškai artima Anijai. Jis gimęs paprastas (gydytojo sūnus), neturtingas, netekęs bajorams prieinamo išsilavinimo, kelis kartus pašalintas iš universiteto („amžinas studentas“), pragyvenimui užsidirbantis iš vertimų. Šiek tiek ekscentriškas, juokingas, nepatogus ir nepatogus ("skurdus džentelmenas"). Smulkmena, leidžianti spręsti apie jo finansinę padėtį – seni ir purvini kaliošai, dėl kurių dingimo jis taip nerimauja.
Petya – demokratinių įsitikinimų žmogus, skelbia demokratines idėjas, piktinasi darbuotojų padėtimi, sunkiomis jų gyvenimo sąlygomis; Bajorų dvasinio išsigimimo priežastį jis įžvelgia baudžiavoje. Petya gerai supranta, kas vyksta, ir tiksliai vertina žmones. Ranevskaja prisipažįsta: „Tu drąsesnė, nuoširdesnė, gilesnė už mus...“
Tačiau Petijai, kaip ir kiekvienam pjesės veikėjui, jo žodžiai ne visada atitinka jo poelgius. Dažnai sako, kad reikia dirbti, bet negali baigti universiteto; jis pompastiškai kalba apie kelią į šviesią ateitį, o pats apgailestauja praradęs kaliošus. Petya mažai žino apie gyvenimą, tačiau jis nuoširdžiai nori pamatyti Rusiją kitaip ir yra pasirengęs skirti savo likimą permainingam reikalui. pasaulis. Petyos žodžiai: „Visa Rusija yra mūsų sodas“ įgauna simbolinę prasmę.
Nauji dramos kūrinio konstravimo principai nulėmė ir kitokią Čechovo veikėjų viziją, skirtingą nuo tradicinių teatro taisyklių. Įprastas herojų skirstymas į pagrindinius ir antraeilius tampa reliatyvesnis. Sunku pasakyti, kas svarbiau suprasti autoriaus ketinimą: Gaevas ar Frysas? Dramaturgui rūpi ne tiek personažai ar veiksmai, kiek veikėjų nuotaikos pasireiškimas, kurių kiekvienas dalyvauja kuriant bendrą spektaklio atmosferą.
Plėtojant siužetą būtina atsižvelgti į ne sceninius personažus. Į juos nubrėžta daugybė pjesės siužetinių linijų, kurios visos dalyvauja kuriant veiksmą: Ranevskajos „Paryžietė meilužė“, Ani Jaroslavlio močiutė ir kt.
Nepaisant to, pjesėje yra centrinis vaizdas, aplink kurį statomas pagrindinis veiksmas – tai vyšnių sodo vaizdas.
Vaizdų ir simbolių vaidmuo spektaklyje. Vardo reikšmė.
Simbolika - svarbus elementasČechovo dramaturgija. Simbolis yra objekto vaizdas, kuris pakeičia meninį vaizdą tekstą kelios semantinės reikšmės. Atskiri Čechovo pjesių motyvai ir įvaizdžiai dažnai įgauna simbolinę reikšmę. Taigi vyšnių sodo vaizdas įgauna simbolinę prasmę.
Vyšnių sodas – gražus gamtos ir žmogaus rankų kūrinys. Tai ne tik fonas, kuriame vystosi veiksmas, bet ir gyvenimo žemėje vertės ir prasmės personifikacija. Čechovo žodis sodas reiškia ilgą ramus gyvenimas, pereinant iš prosenelių į proanūkius, nenuilstantis kūrybinis darbas. Simbolinis sodo įvaizdžio turinys daugialypis: grožis, praeitis, kultūra, galiausiai – visa Rusija.
Vyšnių sodas spektaklyje tampa savotišku kontroliniu akmeniu, leidžiančiu atrasti esmines veikėjų savybes. Tai išryškina kiekvieno veikėjo dvasines galimybes. Vyšnių sodas yra liūdna Ranevskajos ir Gajevo praeitis, liūdna Lopakhino dabartis ir džiaugsminga ir tuo pat metu neaiški Petjos ir Anės ateitis. Tačiau sodas yra ir ekonominis dvaro pagrindas, neatsiejamai susijęs su baudžiava. Taigi mintys apie socialinę Rusijos gyvenimo struktūrą siejasi su vyšnių sodo įvaizdžiu.
Prasideda Lopachino periodas, po kirviu trūkinėja vyšnių sodas, jis pasmerktas, po jo kertamas. vasarnamiai. Lopakhino pergale yra tam tikras istorinis modelis, tačiau tuo pat metu jo triumfas neatneš ryžtingų pokyčių: bendra gyvenimo struktūra išliks tokia pati.
Petya ir Anya gyvena dėl ateities. Jie supranta vyšnių sodo grožį. Petja jaučia, kad sodas ne tik sugėdintas feodalinės praeities, bet ir pasmerktas dabarties, kurioje grožiui nėra vietos. Ateitis jam vaizduojama kaip ne tik teisingumo, bet ir grožio triumfas. Anya ir Petya nori, kad visa Rusija būtų kaip gražus žydintis sodas.
Vyšnių sodo vaizdas apimtas lyrizmo ir kartu gebantis išryškinti to, kas vyksta prasmę, su ironijos šviesa. Išreikšdamas savo požiūrį į jį žodžiu ir, svarbiausia, darbu, kiekvienas veikėjas aiškiau atskleidžia savo moralinį pagrindą. Sudėtingame įvairių įvaizdžių susipynime išsprendžiama asmenybės ir jos idealų problema.
Apmąstymai ir diskusijos apie vyšnių sodą, jo praeitį, artimą ir tolimą ateitį visą laiką sukelia vertinimus ir diskusijas apie Rusijos dabartį, praeitį ir ateitį. Visa emocinė atmosfera, kuri spektaklyje siejama su vyšnių sodo įvaizdžiu, patvirtina jo išliekamąją estetinę vertę, kurios praradimas negali tik nuskurdinti dvasinį žmonių gyvenimą. Jei esama gyvybė pasmerkia sodą sunaikinimui, tai natūralu atsisakyti šio gyvenimo ir siekti naujo, kuris leis visą Rusiją paversti žydinčiu sodu.
Tai yra gilūs filosofiniai Čechovo minčių apie vyšnių sodą ir jo likimą pagrindai. Jie veda į pagrindinį pjesės dalyką – į mintis apie žmones, jų gyvenimus praeityje ir dabartyje, apie jų ateitį.
Be vyšnių sodo, spektaklyje yra ir kitų simbolinių įvaizdžių bei motyvų. Senojo Gajevo tarno Firso įvaizdis ir likimas yra simboliniai. Spektaklio pabaigoje visi veikėjai pasitraukia, palikdami jį užrakintame name, kad galėtų tvarkytis. Šiuose namuose jie palieka savo praeitį, kurią įkūnija senasis tarnas. Firso ištartą žodį klutz galima pritaikyti kiekvienam herojui. Su šiuo įvaizdžiu susijusi ir humanizmo problema. Beveik niekas neprisiminė ištikimo tarno, kuris net ir tokią akimirką galvoja ne apie save, o apie savo šeimininką, kuris neapsivilko šilto kailinio. Dėl dramatiškų Firso gyvenimo baigčių kaltė suversta visiems pagrindiniams „Vyšnių sodo“ veikėjams.
Tradicinis laiko simbolis – laikrodis – tampa pjesės raktu. Lopakhinas yra vienintelis herojus, kuris visą laiką žiūri į laikrodį; likusieji prarado laiko pojūtį. Laikrodžio rodyklės judesys simboliškas, koreliuojantis su veikėjų gyvenimu: veiksmas prasideda pavasarį ir baigiasi vėlyvą rudenį, gegužinį žydėjimo laiką pakeičia spalio šaltis.
Varjos gestas, kuris po žinios, kad dvaras turi naują šeimininką, namo raktus metė ant grindų, yra simbolinis. Raktai suvokiami kaip meilės namams ženklas, galios simbolis.
Pinigai spektaklyje pasirodo kaip iššvaistytų turtų ir susilpnėjusios Ranevskajos valios simbolis. Gajevo ledinukai ir biliardas – tarsi absurdiškai, tuščiai nugyvento gyvenimo simbolis.
Spektaklio garsinis fonas simbolinis: klavišų skambėjimas, kirvio ant medžio, nutrūkusios stygos skambesys, muzika – padedanti sukurti tam tikrą atmosferą to, kas vyksta scenoje.
Pjesės žanrinis originalumas.
Netrukus po „Vyšnių sodo“ premjeros, 1904 m. balandžio 10 d., Čechovas laiške O. L. Knipperiui jam neįprastai griežtu tonu pažymėjo: „Kodėl mano pjesė plakatuose ir laikraščių skelbimuose taip atkakliai vadinama drama. ? Nemirovičius ir Aleksejevas (Stanislavskis – aut.) mano pjesėje mato tai, ką parašiau aš, ir esu pasirengęs duoti bet kokį žodį, kad jie abu niekada įdėmiai neperskaitė mano pjesės. Ne kartą laiškuose ir pokalbiuose su skirtingi žmonėsČechovas atkakliai kartojo: „Vyšnių sodas“ yra komedija, kartais net farsas. Vėliau kūrinio žanrą literatūrologai apibrėžė labiau pagal autoriaus intenciją: „Vyšnių sodas“ buvo pavadintas lyrine komedija.
Tyrėjai pastebi optimistišką viso spektaklio toną. Ankstesnėms Čechovo pjesėms būdingas tragiškumo įspūdis „Vyšnių sode“ pasirodo kitoks. Spektaklis organiškai sujungė Čechovo pasakojimuose skambantį juoką ir liūdnas jo dramų mintis, sukeldamas juoką pro ašaras, tačiau ašaras, į kurias nebuvo žiūrima rimtai.
Panašūs straipsniai
