(Əsl Adı Jinshichiro, 1644-1694) - şair, kasıb samuray əsilli. Onun adı Yapon üç sətirli haikunun görünüşü ilə bağlıdır. Yapon və Çin poeziyasını, fəlsəfəsini öyrənib. O, xüsusilə ruhani qohumluq hiss etdiyi Çin şairi Du Fu və yapon zahid şairi Sayqaya üstünlük verirdi. Çox səyahət etdi. Onun ədəbi irsi əsasən mənzərəli lirikalar və lirik gündəliklərlə (onlardan ən yaxşısı « » , 1689). O, yapon poeziyasında inqilab edən ədəbi məktəb yaratdı: “Əsas üslub” təxminən 200 il hökm sürdü. kimi istedadlı şairlər və başqaları onun tələbələri arasındadır. O, yaratdığı poetikanın əsasını qoyub sabi prinsipi, cəmlənmiş təfəkkürə, gündəlik təlaşdan uzaqlaşmaya əsaslanır. Onun fəlsəfi lirikası həm tonun ciddiliyinə, həm də ideya dərinliyinə görə misilsiz yeni bir hadisə idi. Başonun poetik prinsipləri ən mükəmməl təcəssümünü onun və tələbələrinin 1684-1691-ci illərdə yaratdığı beş şeir toplusunda tapdı: "Qış günləri", "Bahar günləri", "Ölü tarla", "Baqabaq", "Meymunun saman burnu"(birinci kitab). Ömrünün son illərində o, yeni rəhbər prinsipi - karumi (yüngüllük, lütf) elan etdi.

Geniş populyarlığına, bir çox tələbə və ardıcıllarına baxmayaraq, Başo çox yoxsul idi. Şairə tələbələrdən yalnız biri, varlı bir balıqçının oğlu Sampu kömək edə bildi: o, atasını kiçik bir gölməçənin yanında kiçik bir daxma bağışlamağa razı saldı. Başo onun yaxınlığında banan xurması tingləri əkib, şairin yaşayış yerinin adı - "Banana Hut", daha sonra onun ədəbi təxəllüsü - buradan gəlir - "Banan daxmasında yaşamaq" və ya sadəcə "Banan ağacı". D.Şivelinin qeyd etdiyi kimi, “... özü kimi bu dünyanın tufanları altında tənha və müdafiəsiz əyilmiş banan ağacı ilə xüsusi mənəvi qohumluq hiss edirdi. Bu, öz həyatının kövrəkliyini və keçiciliyini simvolizə edirdi, çünki o, bunu təsvir etmək istəyirdi.

Ömrünün son on ilini Banana Hut-u məhv edən yanğından sonra Başo sərgərdan gəzərək keçirdi. Osakada tələbələrin əhatəsində öldü.

Şairin sağlığında Başo tərəfindən hazırlanmış, o, qeyri-adi populyarlıq qazanmışdır: Yaponiyada hayku hətta kəndlilər bəstələyir, haykusevərlər klubları təşkil edilir, haykaçıların müsabiqələri təşkil edilirdi. XX əsrdə. haiku çılğınlığı Yaponiya sərhədlərini keçdi. Bu gün dünyanın hər yerindən həvəskarlar ən yaxşı üç bəndlik müsabiqələrdə iştirak edirlər.

Şairin qısa tərcümeyi-halı, həyat və yaradıcılığının əsas faktları:

MATSUO BAŞO (1644-1694)

Yaponiyanın ən məşhur şairi Matsuo Başo təkcə gözəl şeirləri ilə deyil, həm də çoxsaylı səyahətləri ilə məşhurlaşıb. O, ilk dəfə Günəş ölkəsinin şairlərini şeirdə gözəl idealı gündəlik həyatla birləşdirməyə çağırdı. Dörd yüz ildən artıqdır ki, müxtəlif məktəb və cərəyanlardan olan yapon şairləri Başonun parlaq ideyalarını inkişaf etdirirlər, lakin çox vaxt “Yapon poeziyası” deyəndə ilk növbədə böyük yaradıcının ecazkar haykusu yada düşür.

Matsuo Başo İqa əyalətinin paytaxtı Ueno qalası yaxınlığındakı kənddə anadan olub.

Atası Matsuo Yozaemon cüzi maaşla yoxsul torpaqsız samuray idi. Başonun anası haqqında demək olar ki, heç nə bilmirik, lakin çox güman ki, o da kasıb samuray ailəsindəndir. Gələcək şair ailənin üçüncü övladı oldu, böyük qardaşı Hanzaemondan əlavə onun dörd bacısı var idi: biri böyük, üçü kiçik.

Uşaqlıqda, Yapon ənənəsinə görə, oğlanın fərqli adları var idi: Kinsaku, Chuemon, Jinshichiro, Toshichiro. Daha sonra özünü Matsuo Munefusa adlandırmağa başladı, onun ilk üç sətri, haiku eyni adla imzalandı.

Başo ilk illərini İqa əyalətində keçirdi. On yaşından etibarən oğlan ən nəcib və varlı yerli ailələrdən biri olan Todo Yoşitadanın (1642-1666) varisinə xidmət etməyə başladı. Aydındır ki, Todo Başo evində poeziyaya qatıldı. Gənc Yoşitada da poetik sahədə ilk addımlarını o zaman atdı və görkəmli yapon haykai şairi Kitamura Kiqindən (1614-1705) dərs aldı. Sengan təxəllüsü ilə Yoshitada tərəfindən yazılmışdır. Gənc samuray Matsuo Munefusa da Kiqindən dərs almağa başladı.

Yoshitadanın himayəsi gəncə nəinki poetik aləmdə dəstəyə ümid etməyə, həm də Todo evindəki mövqeyini gücləndirməyə ümid etməyə imkan verdi ki, bu da ona daha yüksək sosial səviyyəyə qalxmağa imkan verəcəkdir.

Bu və ya digər şəkildə, 1664-cü ildə məşhur şair Matsue Shigeyori (1602-1680) tərəfindən tərtib edilmiş Sayono-nakayama-shu kolleksiyasında ilk dəfə Matsuo Munefusanın iki hayku nəşr olundu.

Növbəti il, 1665-ci ildə naşı şairin həyatında eyni dərəcədə əlamətdar hadisə baş verdi - o, ilk dəfə yenidən Münefusa adı ilə haikai no renga bəstəsində iştirak etdi. O dövrdə yaradılmış yüz misradan ibarət silsilə Kiginin mənsub olduğu o dövrdə ən mötəbər haykai məktəbinin banisi Matsunaga Teitokunun ölümünün on üçüncü ildönümünə həsr olunmuşdu.

1666-cı ildə Sanqinin gözlənilmədən ölümü Başonun xidmətdə uğurlu və sürətli karyerasına olan ümidlərini kəsdi. Gənc necə yaşayacağını bilmədiyi üçün itkin düşdü.

Sonrakı altı il bioqraflar üçün qapalı idi. Amma sonra artıq formalaşmış peşəkar şair peyda olur. Görünür, bu illər yorulmaz dərslərlə keçib.

1672-ci ildə iyirmi doqquz yaşlı Başo özünün ilk hayku kolleksiyasını, Kaiooi-ni tərtib etdi. Bu kolleksiya onun təşkil etdiyi, İqa və İse əyalətlərindən olan şairlərin iştirak etdiyi poetik turnirin nəticəsi olaraq yaranmışdır. Onların bəstələdikləri altmış hayku otuz cütə bölünmüşdü. Tamaşaçılar ardıcıl olaraq hər bir cütü müqayisə edərək, hər bir şeirin müsbət və mənfi cəhətlərini qeyd etdilər. Kolleksiyanı öz ön sözü ilə təmin edən Başo onu Ueno-tenmanqu ziyarətgahına təqdim etdi və ümid etdi ki, Səmavi Tanrı ona seçdiyi yolda uğur qazanmağa kömək edəcəkdir.

1674-cü ildə Kitamura Kigin Başoda haykai poeziyasının sirlərini öyrənməyə başladı və ona 1656-cı ildə yazılmış gizli təlimatlar toplusunu, Haikayumoregi verdi. Bundan sonra Başo yeni təxəllüs aldı - Tosei.

1675-ci ildə Başo Edoya köçdü. O, əvvəlcə Kiginin başqa bir tələbəsi olan şair Bokusekinin evində məskunlaşıb. O və yaxınlıqda yaşayan Sampu daim ehtiyacı olan Başonu dəstəklədilər.

Edoda şair həmmüəllif Sodo ilə birlikdə Edo Ryoginşu dövrü nəşr etdi. Kolleksiya 1676-cı ilin qışında ortaya çıxdı və həmin ilin yayında Başo vətəninə getdi, lakin tezliklə Toin təxəllüsü ilə tanınan bir gənclə geri döndü. Ya şairin yetim qardaşı oğlu idi, ya da övladlığa götürdüyü oğlu. Tōin 1693-cü ildə ölümünə qədər Başoda qaldı.

Başqa bir insanı dəstəkləmək ehtiyacı onsuz da çətinliklə dolanan Başonun həyatını çox çətinləşdirdi. Bu səbəbdən 1677-ci ildə Bokusekinin himayəsi ilə dövlət qulluğuna işə düzəlir və su borularının təmiri ilə məşğul olmağa başlayır.

Yeni poetik ideallara uyğunlaşmaq istəyən Başo Kukusai təxəllüsü götürdü və 1680-ci ilin qışında Bokuseki evini tərk edərək Sumida çayının sahilindəki Fukaqava şəhərində məskunlaşdı. O vaxtdan bəri, qədim Çin şairləri kimi, kasıb zahid olan Başo dostlarının və tələbələrinin himayəsində yaşayırdı. Başo evi onlar üçün sığınacaq olub, şəhərin səs-küyündən yorulmuş ruhlarına dinclik və sakitlik bəxş edir, - Heç yerdə olmayan kənd.

Məhz o zaman təbiət dünyası ilə vəhdətdə harmoniya tapan ideal şair-zahid obrazı meydana çıxdı. Sevimli şairi Du Fudan nümunə götürərək Başo daxmasını “Hakusendo” adlandırdı, lakin sonra Fukaqavaya köçdükdən qısa müddət sonra banan xurması əkiləndə, basho bağda çiçəkləndi, qonşular evə başqa bir ad verdilər - “Bashoan” ”. Onun sahibi Başo-okina adlandırılmağa başladı. İlk dəfə bu təxəllüsü şair 1682-ci ildə Musaşiburi toplusunda hayku ilə işlətmişdir:

Qasırğa.
Qulaq asıram - yağış çanağını döyür.
Gecə qaranlığı.

Başoan haykai poeziyasında yeni cərəyanın tanınmış mərkəzi oldu. Lakin 1682-ci ilin sonunda Edoda böyük yanğın baş verdi və daxma yanıb. Başonun özü çətinliklə xilas ola bildi. Şairin dostları 1684-cü ilin qışına qədər Başoanı bərpa etdilər. Lakin bu zaman şair sərgərdan həyatına başlamaq qərarına gəlmişdi.

1684-cü ilin yayının sonunda tələbəsi Çirinin müşayiəti ilə Başo ilk səyahətinə çıxdı. Şair onu “Nozaraşikiko” səyahət gündəliyində təsvir edib. 1685-ci ilin yazına qədər davam etdi. Başo yenilənmiş insanı və böyük yaradıcını qaytardı. Məhz o zaman o, Başo islahatını etdi - bundan sonra haykai poeziyası söz oyunu olmaqdan çıxdı - burada sənət və sənətin birləşməsi var idi. Gündəlik həyat. Başo məktəbinin şairləri başqa məktəblərin şairlərinin axtarmadığı gündəlik həyatda gözəllik axtarmağa və tapmağa başladılar.

Başonun üslubunun əsasını bir şeir daxilində mənzərə və hisslərin vəhdəti, qovuşması təşkil edirdi. Üstəlik, bu əlaqə, şübhəsiz ki, şairlə təbiətin harmonik qaynaşmasının nəticəsi olmalı idi ki, bu da, öz növbəsində, şairin öz “mən”indən imtina edərək, yalnız “həqiqət”i əldə etməyə çalışdığı zaman mümkün olmuşdur. Başo hesab edirdi ki, əgər şair “həqiqət”ə can atırsa, hayku öz-özünə yaranır.

1680-ci illərin ortalarından ölümünə qədər Başo demək olar ki, daim yolda idi, yalnız qısa müddətə Başonaya qayıdırdı.

1691-ci ilin sonunda, demək olar ki, üç illik fasilədən sonra Başo Edoya gəldi və onun daxmasında başqa insanların məskunlaşdığını öyrəndi. Onların oradan çıxarılması arzuolunmaz idi. Buna görə də 1692-ci ildə şair Sampunun tələbəsinin vəsaiti hesabına eyni adlı yeni daxma tikilir.

Bu zamana qədər ömrü boyu xəstə olan Başo ağır xəstələndi. Xəstəlik 1693-cü ildə Toin palatasının ölümü ilə daha da ağırlaşdı. Bu ölüm Başonu şoka saldı, o, uzun müddət aldığı zərbədən özünə gələ bilmədi. 1693-cü ilin yayının sonunda Başo yeni daxmasının darvazalarını bağladı və bütün bir ayı tənhalıqda keçirdi.

Toin əvəzinə ona Başonun gənc yaşlarında ünsiyyət qurduğu hetaera Juteinin oğlu Jirobei adlı bir adam xidmət edirdi. Bəzi bioqraflar Jirobei və onun iki kiçik bacısını heç vaxt arvadı olmayan şairin qeyri-qanuni övladları hesab edirlər. Ancaq Başo özü bu əlaqəni tanımırdı.

Şair təklikdə karusinin məşhur prinsipini - “yüngüllük-sadəlik”i irəli sürdü.

1694-cü ilin yazında Başo Başonaya qayıtdıqdan sonra hər zaman üzərində işlədiyi "Şimal yollarında" səyahət qeydləri üzərində işi bitirdi. May ayında Başo Jirobei ilə son səyahətinə çıxdı. Bu dəfə onun yolu paytaxtdan keçdi. Səyyahlar Falling Persimmon daxmasında Kyoraidə bir müddət dayandılar. Orada Jirobeyin anası Juteinin ölüm xəbərini aldılar. Xidmətçi Edoya tələsdi, çünki qadın onların səyahəti zamanı Başoanda məskunlaşmışdı. Başonun özü də çox xəstələndi və xəstələndi.

Birdən şairə xəbər gəldi ki, onun məktəbinin şairləri arasında ciddi fikir ayrılıqları başlayıb. Sentyabrda xəstəliyə qalib gələn Başo Osakaya getdi. Lakin orada nəhayət xəstələndi və sadiq şagirdlərin əhatəsində öldü. Bu, 1694-cü il oktyabrın 12-də baş verdi.

Şairin ölüm ərəfəsində yazdığı son hayku:

Yolda xəstələndim.
Və hər şey qaçır, xəyalımı dövrə vurur
Yanmış tarlalar vasitəsilə.

Başonun qalıqları, mərhumun istəyinə uyğun olaraq, Omidə olarkən qalmağı xoşladığı Giçuji məbədində dəfn edilib.

Başo (1644-1694)

Lirizm yeganə sənət növüdür ki, insan lirik əsəri və ya ayrı-ayrı cizgiləri öz şüurunun bir hissəsinə çevirərək tam və tamamilə özünə “uyğunlaşdırır”. Başqa sənət əsərləri ruhlarda təəssürat kimi, gördüklərinin, eşitdiklərinin xatirəsi kimi yaşayır, lakin lirik şeirlər özü də ruhlarda böyüyür, həyatın müəyyən məqamlarında bizə cavab verir. Bu fikrə çoxlu müdriklər gəlib.

Qısalıq, bildiyiniz kimi, istedadın bacısıdır. Bəlkə də elə buna görədir ki, insanlar hər zaman asanlıqla yadda qalan lakonik poetik formaları həvəslə yaratmış və onlara canlı cavab vermişlər. Xəyyamın rübaiətini xatırlayın - dörd misra. Biz qədim Latviya dinlərini hörmətlə qarşılayırıq, onlardan minlərlə var, həmçinin qısa dörd-beş-altı sətir.

Ah, yaşıl pike
Bütün sedge oyatdı!
Ey gözəl qız
Bütün oğlanları silkələdi.
(Tərcümə edən D.Samoilov)

İstər Şərq, istərsə də Qərb dünya poeziyasında lirikanın qısa formalarının çoxlu nümunələrinə rast gələcəyik. Rus dilləri də lirikanın xüsusi bir növüdür. Rus atalar sözləri və məsəllərində bəzən qoşmalara rast gəlinir ...

Amma xüsusi poetika kimi qısalıqdan söhbət düşəndə ​​dərhal Yaponiyanı və “tanka” və “haiku” sözlərini xatırlayırıq. Bunlar Doğan Günəş ölkəsinin dərin milli izlərini daşıyan formalardır. Beş sətir tanka, üç sətir haiku. Yapon poeziyası bu formaları əsrlər boyu becərmiş və heyrətamiz şah əsərlər yaratmışdır.

Dərhal deyək ki, bəzi tərcüməçilərin, ilk növbədə, Vera Markovanın zəhmətli və istedadlı əməyi olmasaydı, Başonun, Onitsuranın, Çiyonun, Busonun, İssanın, onun ən gözəl poeziyasından çətin ki, həzz ala bildik. Takuboku. Məhz bəzi tərcümələrin münasibliyinə görə Rusiyada yapon lirik kitabları son vaxtlara qədər milyonlarla tirajla satılıb.

Şübhəsiz ki, haykuda ən böyük poetik ifadəliliyə nail olmuş böyük şair Başonun bir neçə şeirini V.Markovanın tərcüməsində oxuyaq.

Mən isə payızda yaşamaq istəyirəm
Bu kəpənəkə: tələsik içir
Xrizantemadan şeh.

Ola bilsin ki, haykunun heca sayının müəyyən növbələşməsi əsasında qurulduğunu, birinci misrada beş heca, ikinci misrada yeddi, üçüncü misrada beş – cəmi on yeddi hecanın qurulduğunu bilmirsiniz. Ola bilsin ki, tersetin səs və ritmik təşkili yapon şairlərinin xüsusi qayğısıdır. Amma bu üç misrada nə qədər deyildiyini görməmək, hiss etməmək, anlamamaq mümkün deyil. Əvvəla, bir insanın həyatı haqqında deyilir: "Və payızda yaşamaq istəyirsən ..." Və həyatın sonunda yaşamaq istəyirsən. Xrizantemadakı şeh yalnız təsviri mənada çox gözəl deyil, həm də poetik cəhətdən polisemantikdir. Axı, şeh çox safdır, çox şəffafdır - həyat tez çayının palçıqlı axınında su deyil. İnsan həyatın əsl, saf, şeh kimi sevinclərini dərk etməyə və dəyərləndirməyə elə qocalıqda başlayır. Amma artıq payızdır.

Bu şeirdə Başodan təxminən üç yüz il sonra yaşamış rus şairinin Nikolay Rubtsovda daşıdığı əbədi motivi tutmaq olar:

Dahliaslarım donur.
Və son gecələr yaxındır.
Və saralmış gil parçaları üzərində
Ləçəklər hasarın üstündən uçur ...

Bu, Dosta ithafdandır. Başonun da, Rubtsovun da yer üzündə yaşamaq və getmək üçün əbədi motivi var... Rubtsov başa düşür ki, o, ön bağın hasarından və içindəki gildən danışır, amma mənəvi oriyentasiya - "son gecələr yaxındır" - oyadır. başqa hasar, qəbiristanlıq və digər gil parçaları ilə birləşmələr ...

Beləliklə, Başonun ayəsini oxudum və Rubtsova doğru sola doğru getdim. Düşünürəm ki, bu sətirlər yapon oxucusunu öz assosiasiyalarına – bir növ yapon rəsmlərinə – bir çox haykunun rəssamlıqla birbaşa əlaqəsi var – yapon fəlsəfəsinə gətirib çıxaracaq, xrizantema milli simvolizmdə öz mənasına malikdir – və oxucu buna da cavab verin. Şeh həm də həyatın zəifliyinin metaforasıdır...

Ümumiyyətlə, burada şairin vəzifəsi oxucunu lirik həyəcana sığdırmaq, onun təxəyyülünü iki-üç vuruşla çəkilmiş poetik mənzərə ilə oyatmaqdır və əgər, təbii ki, əsl şair hayku yazırsa, haykunun bunun üçün kifayət qədər vəsaiti var.

Budur Başonun üç xətti:

Sağalan kimi,
Gecə üçün yorğun…
Və birdən - wisteria çiçəkləri!

Hayku ənənəsində insan həyatını təbiətlə qovuşaraq təsvir edin. Şairlər insanı sadə, gözə dəyməyən, gündəlik həyatda gizli gözəllik axtarmağa məcbur edirlər. Buddist təliminə görə, həqiqət qəfil dərk edilir və bu dərketmə hər hansı bir varlıq hadisəsi ilə əlaqələndirilə bilər. Bu tercetdə "wisteria çiçəkləri" dir.

Təbii ki, biz Başonun şeirlərini tam şəkildə qavramaq imkanından məhrumuq, onun haqqında Pol Valeri “şeir səs və məna simbiozudur”. Mənanı tərcümə etmək daha asandır və ümumiyyətlə mümkündür, amma səsi necə tərcümə etmək olar? Bununla belə, bizə elə gəlir ki, Vera Markovanın tərcümələrindəki Başo onun orijinal, yapon xüsusiyyətlərinə çox yaxındır.

Bəzi xüsusi axtarmaq həmişə lazım deyil dərin məna, çox vaxt sadəcə real dünyanın konkret təsviri. Ancaq görüntünün görüntüsü fərqlidir. Başo bunu çox aydın və həssas şəkildə edir:

Ördək yerə çökdü.
Qanad paltarı ilə örtülmüşdür
Sənin yalın ayaqların...

Və ya başqa bir halda, Basho kosmosu hayku vasitəsilə çatdırmağa çalışır - və başqa heç nə. Və burada onu göndərir:

Qəzəbli dəniz məkanı!
Sado adasından uzaqda
Süd yolu sürünür.

Əgər olmasaydı süd Yoluşeir olmazdı. Ancaq o və Başo bunun üçündür ki, onun xətləri ilə Yaponiya dənizi üzərində böyük bir genişlik bizim qarşımıza açılır. Görünür, bu, soyuq küləkli payızın aydın gecəsidir - saysız-hesabsız ulduzlar, ağ dəniz qırıcılarının üstündə parlayırlar - və uzaqda Sado adasının qara silueti.

Əsl poeziyada nə qədər son sirrin dibinə düşsən də, yenə də bu sirrin izahının dibinə düşməyəcəksən. Biz də, uşaqlarımız da, nəvələrimiz də təkrar edirik və təkrarlayacağıq: “Şaxta və günəş; gözəl gün! .. ”- hamı başa düşür və başa düşəcək ki, bu poeziyadır, ən gözəl və doğrudur və bunun nə üçün poeziya olduğunu və bunda bu qədər özəl olanı - xüsusilə bu barədə düşünmək belə istəmirsiniz. Başoda da belədir - yaponlar ona hörmət edir, onu əzbər tanıyır, həmişə onun bir çox şeirlərinin niyə dərhal və əbədi olaraq ruha daxil olduğunu başa düşmürlər. Ancaq içəridədirlər! Əsl poeziyada kiçik bir eskiz, bir növ mənzərə, gündəlik fraqment poetik şedevrlərə çevrilə bilər - və xalq onlardan belə xəbərdar olacaq. Düzdür, bu və ya digər şeirin möcüzəsinin nə olduğunu ana dilində başqa dildə çatdırmaq bəzən çətin, hətta qeyri-mümkün olur. Şeir şeirdir. O, sirr və möcüzədir - poeziya sevənlər onu belə qəbul edirlər. Buna görə də, hər bir mədəni yapon sadə və sadə görünən üç sətirli Başonu əzbər bilir. Biz bunu təkcə tərcüməyə görə deyil, həm də fərqli bir poetik ənənədə yaşadığımız üçün və bir çox başqa səbəblərdən tuta bilmərik.

Oh, onların nə qədəri tarlalardadır!
Ancaq hər kəs öz yolu ilə çiçək açır -
Bu, bir çiçəyin ən yüksək şücaətidir!

Başo düz deyir, bizim başqa güllərimiz var, öz güllərimizi becərməliyik.

Başo İqa vilayətinin Ueno qala şəhərində kasıb samuray ailəsində anadan olub. Başo təxəllüsdür, Matsuo Munefusanın əsl adıdır. İqa əyaləti Honsyu adasının mərkəzində, qədim yapon mədəniyyətinin beşiyində yerləşirdi. Şairin qohumları çox savadlı insanlar idi, onlar bilirdilər - bu, ilk növbədə, Çin klassiklərini bilirdilər.

Başo uşaqlıqdan şeir yazır. Gəncliyində tonus aldı, amma əsl rahib olmadı. Edo şəhəri yaxınlığındakı daxmada məskunlaşdı. Onun şeirlərində banan ağacları olan bu daxmanın və həyətində kiçik bir gölməçənin təsviri var. Onun sevgilisi var idi. Onun xatirəsinə bir şeir həsr etdi:

Oh, sən onlardan biri olduğunu düşünmə
Dünyada iz buraxmayan!
Anım günü…

Başo Yaponiyanı çox gəzdi, kəndlilər, balıqçılar və çayçılarla söhbət etdi. 1682-ci ildən sonra daxması yandıqdan sonra bütün həyatı sərgərdanlığa çevrildi. Çin və Yaponiyanın qədim ədəbi ənənəsinə sadiq qalaraq, Başo qədim şairlərin şeirlərində məşhur olan yerləri ziyarət edir. Yolda, ölümündən əvvəl "Ölüm mahnısı" haikunu yazaraq öldü:

Yolda xəstələndim
Və hər şey qaçır, xəyalımı dövrə vurur
Yanmış çəmənlərin arasından.

Başo üçün poeziya oyun deyil, əyləncə deyil, qazanc deyil, peşə və tale idi. Deyirdi ki, poeziya insanı ucaldır, ucaldır. Ömrünün sonuna qədər Yaponiyada çoxlu tələbəsi oldu.

* * *
Siz böyük şairin həyat və yaradıcılığına həsr olunmuş bioqrafik məqalədə tərcümeyi-halı (həyat faktları və illəri) oxumusunuz.
Oxuduğunuz üçün təşəkkür edirik. ............................................
Müəlliflik hüququ: böyük şairlərin həyat tərcümeyi-halı

Axmaq adamın narahat olacağı çox şey var. Sənəti sərvət mənbəyinə çevirənlər... sənətlərini yaşada bilmirlər. --- Matsuo Başo

MATSUO BAŞO (1644 - 1694) - ən məşhur yapon şairi və şeir nəzəriyyəçisi Matsuo Yozaemonun kasıb, lakin təhsilli samuray ailəsində anadan olub. Evdə yaxşı təhsil alan gələcək şair bir müddət məmur olsa da, quru məmur xidməti onun üçün deyildi. Şeir dərslərinin verdiyi təvazökar vəsaitlə yaşamalı oldum.

Bütün zəngin olduğum budur!
Həyatım kimi işıq
Balqabaq balqabaq. (Tərcümə edən Vera Markova - daha sonra V.M.)
* * *
Səmərəli şair - Başo 7 antologiya buraxdı: "Qış günləri", "Bahar günləri", "Ölü tarla", "Baqabaq", "Meymunun saman paltarı" (1 və 2-ci kitablar), "Bir torba kömür", lirik səyahət incəsənət və yaradıcılığın mahiyyəti haqqında gündəliklər, ön sözlər, məktublar..Sangye):

Sıyıq tək su ilə - tamamilə
qırmızı pişik arıqlamışdı. ...Amma sevgi!
Şirin dam mahnısı!
* * *
payız. Darıxmaq - yağışın ah çəkməsi.
Nə olsun? Yağışda həsrət -
Gəlin gözəlliklərə uçaq! (Svetlana Sangye - S.S. daha sonra)
* * *

Burada qeyd-şərt etmək lazımdır: x o k k y janrından asılı olmayaraq strofik formanın tərifidir - misranın məzmunu üzrə, yəni. Mənzərəli lirik janr x o k k y adlanır - x a y k y. Yapon poetik satirası ümumi olaraq - k yo k u kimi müəyyən edilir. Basyoda ha y k y lirik fəlsəfi çalarları çox vaxt situasiyanın komikliyi ilə birləşir ki, bu da şeirlərə xüsusi yaraşıq verir. Amma bu, həm də onları tərcümə etməyi çox, çox çətinləşdirir.

Müxtəlif dillərin poetik ifadə imkanları fərqlidir. Beləliklə, tanku tərcümələrinin iki növü var: bəzilərində üç sətir və sərt sayda hecalara riayət etmək cəhdi: 1-ci sətir - 5 heca; 2 - 7; 3-cü - 5 və ya daha az. Üstəlik, dilimizdə bu qaydaya ciddi riayət etmək məhduddur: ümumiyyətlə, rus sözü daha uzundur, üstəlik cümlədə zəruri olan sintaktik bağlayıcılar. G.O.-nun tərcümələri. Formada Monzeller - ən düzgün və orijinalın strofikinə yaxındır.

İkinci növ tərcümələr x o k y-nin zahiri formasını pozduqda ilk növbədə fəlsəfi məzmunu, o cümlədən transtekstual nüansları çatdırmağa meyllidirlər. Yol cazibədar və təhlükəlidir, ümidsizcə bu məqalənin müəllifini şirnikləndirir. Tamamilə mümkündürmü - həm emosional, həm ritmik, həm də obrazlı şəkildə --- adekvat orijinalın bütün nüanslarını qoruyub saxlayaraq şərq dilindən Avropa dilinə tərcümə? üç məzmun laynerin x o k k y tam ifadə olunmur.
* * *

Ay pəncərədən gülür - o
kasıb daxmamda yuxuya getdim
dörd küncündə qızıl.
* * *
Ay getdi - qızıl apardı.
Masa boşdur, dörd künc qaranlıqdır.
...Ey keçici dad!(S.S.)

Mən banan əkmişəm
indi isə mənim üçün iyrənc oldular
alaq otlarının tumurcuqları ... (V.M.)
* * *
Evin yaxınlığında banan əkdim - və alaq otları
Mənə dinclik vermir. Və bu ot həqiqət idi
Uzun gəzişmələrimin yoldaşı.(S.S.)
* * *

Tələbələrdən birinin ona bağışladığı təvazökar daxmanın yanında şair özü banan əkib. Şairə təxəllüs verənin o olduğu güman edilir: "banan" - Yapon. "başo". 1884-cü ildən, həyatının son on ilində Başo tək və ya tələbələrindən biri ilə çoxlu piyada səyahət etdi.

Gəlin yola çıxaq! Sənə göstərəcəm
Uzaq Esinoda albalı necə çiçək açır,
Mənim köhnə papağım. (V. M.)
* * *
Payız küləyi necə fit çalır!
Onda anla şeirlərimi,
Gecəni çöldə keçirəndə. (V. M.)
* * *

Hörmə papaq (adətən rahiblərin geyindiyi kimi), bütün zəvvarlar və dilənçilər kimi boynunda çanta olan sadə qəhvəyi plaş; əlində əsa və Buddist təsbeh var idi - belə sadə səyahət paltarı idi. Çantada iki-üç şeir kitabı, fleyta və kiçik bir taxta qonq var idi.

Yolda xəstələndim.
Və hər şey qaçır, xəyalımı dövrə vurur
yanmış tarlalarda. (V. M.)
* * *

Yolda xəstələndim.
Xəyal: yanmış tarla
Sonsuz dövrə vururam. (Q.O. Monzeller)
* * *

Yolda xəstələndim. Görünür -
Yanmış yolda dövrə vururam
sonsuzluqda. (S.S.)

Mən çətinliklə yaxşılaşdım
Gecə üçün yorğun...
Və birdən - wisteria çiçəkləri! (V. M.)
* * *

Yorulmuşam, gecəyə qalxmışam
Demək olar ki, dobrel ... Oh, visteriya qarı buradadır, -
Səxavətlə çiçəyi yağdıraq hər şey bir-birinə qarışdı! (S.S.)
* * *

Sadə poeziya həvəskarları və aristokratlar - hamı uzun müddət heç yerdə qalmayan onsuz da məşhur olan sərgərdandan qonaq gəlmək istəyirdi. Poeziyanın mənbəyi - səyahət şöhrəti gücləndirməyə xidmət etdi, lakin şairin kövrək sağlamlığı üçün çətin ki, faydalı oldu. Lakin sərgərdanlıq Zen fəlsəfəsindən əldə edilən “əbədi tənhalıq” və ya “poetik tənhalığın kədəri” (wabi) prinsipinə töhfə verdi. Dünyəvi təlaşdan qurtulan, yoxsul gəzintilər yalnız ən yüksək müqəddəs məqsədə xidmət etməyə kömək etdi: "Vabi və poeziya (fuqa) gündəlik ehtiyaclardan uzaqdır ..." (Başonun "Boş şabalıdlar" kolleksiyasına son sözü).

Müqəddəs məna onu dəyişdirmək, onun prizmasından əbədiyyətin parlaqlığını üzə çıxarmaq üçün gündəlik həyatdan azad edilməlidir:

Yuxarıda uçan larklar
Mən dincəlmək üçün göydə oturdum -
Keçidin təpəsində. (V.M.)
* * *
Çömelərək rahatla
Mən larkların üstündəyəm;
Dağ aşırımı... (Q.O. Monzeller)
* * *

Yuxarıda larks mavisi
mən istirahət edirəm. Mən yorğunam. səmavi dağ
Keçmək. Və son addım daha yüksəkdir. (S.S.)
________________________

Göydə hörümçək torları.
Buddanın surətini yenidən görürəm
Boşluğun ətəyində. (V.M.)
* * *
Hörümçək torları - sapların hündürlüyündə
Çox rəngli möcüzə. Buda şəkli -
Hər yerdə, hər yerdə: dünya onun ayağıdır.(S.S.)

Başo dünyanı və onunla əlaqəli insanı minimal vasitələrlə əks etdirməyə çalışır: mümkün qədər şokedici qısa - unudulmaz qısa. Və onu oxuyandan sonra Başonun haykunu unutmaq mümkün deyil! Həqiqətən, bu, “müsəlmanlığın kədərli mərifəti”dir (səbi):

Payızın alaqaranlığında
Asudə vaxt uzun müddətə uzanır
Keçici həyat. (V.M.)
* * *
Ay və ya səhər qarı...
Gözələ heyran olub, istədiyim kimi yaşadım.
Mən ili belə başa vururam. (V.M.)

İncəsənət və estetika birbaşa mənəviyyat rolunu oynamır, lakin onlar ən yüksək əxlaqı - "ani fikir" prinsipini daşıyırlar:

Buddanın ad günündə
O, dünyaya anadan olub
Balaca maral. (V.M.)
* * *
Kədərlənirsən, meymunların fəryadını dinləyirsən!
Bilirsən uşaq necə ağlayır
Payız küləyində tərk edildi? (V.M.)
_______________________

Köhnə gölməçə ölüb.
Bir qurbağa atladı ... bir an -
Sakit su sıçraması. (Q.O. Monzeller)
* * *
Köhnə gölməçə.
Qurbağa suya atıldı.
Səssizlik dalğası. (V.M.)
* * *
Gölmə ölür... Yatır
İlin suyunda Sıçrayan qurbağa -
Dalğalar - su bağlandı. (S.S.)

Təəccüblüdür ki, 17-ci əsrin yapon şairinin dünyaya baxışı bəzən 19-cu əsrdəki rus şairlərinə çox yaxındır, yapon poeziyasına demək olar ki, tanış deyil. Afanasy Fetin ayələrində Başo ilə səsləşmələr xüsusilə parlaqdır. Təbii ki, spesifik reallıqlar - çiçəklər, heyvanlar, landşaft elementləri müxtəlif ölkələrdə fərqlidir. Amma ən çox, sanki bir gözlə görünür.

Təbii ki, Feti uşaqlıqdan tanıyan rus Başo tərcüməçiləri təsadüflər əlavə edə bilirdilər: təsirlərdən azad tərcüməçi fantaziya səltənətindəndir (çünki tərcüməçi müəyyən ölkədə doğulub və müəyyən təhsil alıb). Bununla belə, bu cür təsadüflər yalnız yapon və rus orijinallarında konsonansların olması şərtilə yarana bilərdi. Başonun sətirlərini aşağı sütunda verilən Fetin şeirlərindən parçalarla müqayisə edək:

B A S Y
Lark mahnı oxuyur
Çalılıqda cingiltili bir zərbə ilə
Qırqovul onun əks-sədasını verir.
* * *
Bir pionun ürəyindən
Arı yavaş-yavaş sürünür...
Oh, nə istəksizliklə!
* * *
Ay necə də sürətlə uçur!
Sabit budaqlarda
Yağış damcıları yağdı...
* * *
Xüsusi cazibəsi var
Fırtınadan əzilmiş bunlarda,
Qırılmış xrizantemlər.
* * *
Ah bu uzun yol!
Payızın qaranlığı düşür,
Və ətrafda bir ruh deyil.
* * *
Tökülmüş yarpaqlar.
Bütün dünya bir rəngdədir.
Yalnız külək uğuldayır.
* * *
İncə bir atəş dili, -
Lampadakı yağ donub.
Oyan...
Nə kədər! - Per. Vera Markova
__________________________________

A F A N A S I Y F E T

...Budur, böcək uçdu və hirslə vızıldadı,
Burada harrier qanadını tərpətmədən üzdü. (Axşam çöl)
* * *
Melanxoliyadan və tənbəllikdən yox olacağam...
Ətirli yasəmən hər qərənfilində,
Mahnı oxuyan arı içəri sürünür. (Arılar)
* * *
Göy səhrada ay güzgü üzür,
Axşamın rütubətindən çöl otları zəlil olur...
Uzaqdakı uzun kölgələr çuxura batdı.
* * *
Zirvələrində meşəni yağdırdı.
Bağ qaşını qaldırdı.
Sentyabr öldü və dahlias
Gecənin nəfəsi yandı.
* * *
Fırtınadan qopan şam budaqları,
Payız gecəsi buz kimi göz yaşlarına boğuldu,
Yer üzündə od yoxdur...
Heç kim! Heç nə!...
* * *
Nə kədər! Xiyabanın sonu
Səhər yenə tozun içində itdi
Gümüş ilanlar yenə
Qar yığınlarının arasından süründülər. (Afanasi Fet)
__________________________________

Tərcümələrində çatışmazlıq olmadığı halda, Başonu niyə tərcümə edirsiniz? Niyə təkcə peşəkarlar tərcümə etmirlər? Başo poeziyasının daxili - sözlərin arxasındakı mənasının tükənməzliyi özlüyündə fərqli, bir-birinə bənzəməyən baxışların mümkünlüyünü bir kənara qoyur. Düşünmək - sanki böyük ustadın cizgilərini özünə "uyğunlaşdırmaq" kimi, ilk növbədə, özünü dərk etməyə - yuxarıdan verilmiş, lakin unudulmuş bir şeyi xatırlamağa çalışırsan.

Tərcümə etmək böyük zövq və eyni dərəcədə böyük işdir: hərflər artıq gözünüzün önündə üzür, siz isə sözləri yenidən nizamlayırsan! Gəzinti olmadan qanuni istirahət günü keçir. Nahar etdin ya yox? Və yenə də özünüzü notebookdan qopara bilməzsiniz - yüngül sehrə bənzər bir şey!

Tərcümə edirsən və şairlə orta əsr Yaponiyasının yollarında, yoxsa öz ölkəsinin yollarında gəzirsən?! Əsas odur ki, siz hər şeyi təzədən görürsünüz - yaradılışın ilk günündəki kimi: yaradılışın ilk günündəki kimi özünüzü!

Başo ilə ilk dəfə G. O. Monzelerin tərcüməsində tanış oldum (2). Baxmayaraq ki, indi onu çox şeyə görə qınayırlar, məncə, cazibədarlıq - Yapon ustadının poeziyasının "qoxusu" tərcüməçi tərəfindən çatdırılıb. Vera Markovanın tərcümələrini çox bəyənirəm - o, həm də "kompoziyanın bütövlüyünün olmamasına və orijinalın hamar intonasiyasına" görə qeyri-müəyyən şəkildə qınanır. Digər tərəfdən, tərcüməçi Avropa rasionallığı ilə yapon mədəniyyəti ənənələri ilə avropalı üçün bərkidilmiş tanku və haykunun “cırıq” təsvirləri arasında balans tapdı! Axı oxucuya hopmayıbsa, tərcümə nəyə lazımdır?

"Sözlər diqqəti özünə yönəltməməlidir, çünki həqiqət sözdən kənardadır" deyə Başo əmin etdi. Afanasius Fet (yeri gəlmişkən, alman, latın və yunan dillərindən möhtəşəm və pedantik tərcüməçi!) buna çox oxşayır.O deyirdi ki, poeziya əşyalar deyil, yalnız əşyaların qoxusu, onların emosional əksidir. Bəs tərcümə nədir: şeir iyinin qoxusu? ..

Ümumiyyətlə, tərcümə probleminə niyə başqa rakursdan yanaşmayaq?! Tərcümə nə qədər çox olarsa, oxucu seçimi də bir o qədər zəngin olar: məna çalarlarının müqayisəsi oxucunu estetik cəhətdən zənginləşdirir! Özümü qeyri-peşəkar tərcüməsevərlər sırasında hesab edərək (ruhuna toxunur - toxunmur...) burada heç kimlə rəqabət aparmıram və mübahisə etmirəm.

Georgi Oskaroviç Monzelerin məşhur tərcüməsini (səhifənin yuxarısında) buna görə minnətdarlığıma və hörmətimə görə yenidən çap edirəm - heyf! - həyatımda rast gəlmədiyim insan; aşağıda sizin tərcüməniz var. ...Hərfi mənada tərcümə də yox, mövzunun təkrarı - Şəxsi təcrübə dahi yapon şairinin “ani düşüncəsində” iştirak.
____________________________________________

MATSUO BAŞO. V E S N A. - TƏRCÜMƏ Q. O. MONZELER (1)

Ah, bülbül!
Oxuduğunuz söyüd üçün
Və bir kolun qarşısında. (G.O.M.)
* * * * *

Bülbül müğənnidir! Və gavalı üçün
Sən oxuyursan və söyüd budağında, -
baharın mesajı hər yerdədir!
_____________________

Artıq kanalizasiyanı kəsmişəm...
Mən kamelya istəyirəm
Qolunuza qoyun! (G.O.M.)
* * * * *

Baharı gözləyirik! Gavalı rəngi -
artıq qolunuzu yuxarı qaldırın. Mən də kamelya istəyirəm, -
gül seçdiyim üçün üzr istəyirəm.
________________________________

Biri deyəcək:
"Uşaqlar məni narahat etdi!" -
O çiçəklər üçün deyil! (G.O.M.)
* * * * *

“Uşaqlar necə də əsəbidir
Mən!" - kimsə desə, -
Çiçəklər onun üçündür?
______________________

Bir ay utanc
Tamamilə buludlarda gizlənmiş -
Belə gözəl çiçək! (G.O.M.)
* * * * *

Beləliklə, çiçək gözəlliklə məst olur, -
Gözlərini çəkmə! Bir ay utanc
buluda getdi.
_________________________

Yay gəlir...
Ağzınız bağlanmalıdır
Çiçəklərə külək! (G.O.M.)
* * * * *

Külək pozur rəngi - yazın cazibəsini.
Ey külək, külək! Sən bağlamalısan
dodaqlarda nəfəs!
____________________________

Bir yarpaq düşdü...
Daha bir yarpaq düşdü...
Bu mehdir. (G.O.M.)
* * *

Çiçək ləçəklərini atmaq...
Bir yarpaq... Bir də... Ah, külək...
yaramaz bəy!
_______________________________

Yaxşı, istidir!
Hətta qabıqlar hamısıdır
Ağızlar açıq, yalan ... (G.O.M.)
* * * * *

İstidir - sidik yoxdur!
Ağızlar zəiflədi - ağızlar
hətta mərmilər də çırpılaraq bağlandı.
________________________

qaya azalea
Kukulardan qırmızılar
Rəngləmə göz yaşı. (G.O.M.)
* * * * *

Ququ ağlayır və oxuyur,
və göz yaşları qırmızıdır. Və göz yaşları ilə ağlayın
azalea çiçəkləri və qayalar. (3)
_________________________

Ey kamelyalar!
"Hökku" mənə bir fikir yaz
ağlıma gəldi. (G.O.M.)
* * * * *

Ey kamelyalar! Sənin vaxtındır...
Qafiyə çiçək açdı, - "haiku"
Yenə yazıram!
______________________

Gecə çox qaranlıqdır...
Və yuva tapmadan,
Balaca quş ağlayır. (G.O.M.)
* * * * *

Gecə o qədər qaranlıqdır ki...
Yuva tapmayan quş ağlayır -
kiçik inilti.
__________________________

Gecə necə də sərindir!
Aydın ay gənc
Dağların arxasından görünür. (G.O.M.)
* * * * *

Gecə necə də sərin nəfəs alır!
Aydın bir ay - yaraşıqlı bir gənc -
dağların arxasından baxır.
_________________________

Yay gecəsi sən
Bir dəfə yalnız ovucda vursan -
Və artıq işıqlıdır! (G.O.M.)
* * * * *

Beləliklə, yay gecəsi utancaqdır!
Əllərinizi çırpın - əks-sədalar.
Ay solğunlaşır, artıq səhərdir.
______________________

Davamlı yağış!
Neçə vaxtdır görmürəm
Ayın üzü... (G.O.M.)
* * * * *

Yağış. Yağış... Çoxdandır
aydın ayın üzü artıq görünmür.
Və sevinc tökün. (4)
_______________________

May ayında yağış yağmadı
Yəqin ki, burada heç vaxt...
Məbəd belə parlayır! (G.O.M.)
* * * * *

Məbədin damı necə də parlaqdır!
Burda ümumiyyətlə yağış yağmadı, yoxsa
Buddist rahiblər bu qədər müqəddəsdirlər?!
* * *

Bir yarpaq düşdü... Bir də
Təklifsiz. Oh, solğun lordum -
Ey payız küləyi!
________________________

PAYIZ

Payız başladı...
Budur, kəpənək şehi gəlir
Xrizantemadan içmək. (G.O.M.)
* * * * *

Payızın başlanğıcı. Və bir kəpənək
son şehi unutmaq
xrizantemdən çox həvəslə içir!
_________________________

HAQQINDA! kameliya
Düşən anbar
Çiçəkdən su... (G.O.M.)
* * * * *

Tələsik getdi! Yayı yola salmaq
Kamelya kədərlidir, göz yaşı ilə
şeh və ləçəklərin düşməsi.
______________________

Yüksək su!
Və yolda yatmalısan
Ulduzlar qayalarda... (G.O.M.)
* * * * *

Göy yerə düşdü,
Su qalxıb. Bu gün qayalarda
ulduzlar yat!
_______________________

Gecələr ayın altında
Dağların ətəyində duman
Buludlu sahələr... (G.O.M.)
* * * * *

Dağlar buludludur. Tarlanın südündə
ayağında. Gecələr ayın altında
duman çökür...
___________________

necə danışırsan
Sən küləklə payızda
Soyuq dodaqlar... (G.O.M.)
* * * * *

Deməyə tələsin! payız
Külək dodaqlarda soyuqdur, -
ürəyinə soyuq.
________________

Bura qayıt!
Payızda alatoranlıq
Mən də darıxıram... (G.O.M.)
* * * * *

Mənə tərəf dön! Tutqun içində
köhnə payızın alaqaranlığı
mənə çox kədərli!
_________________

Payızda belə
Buludlarda necə yaşamaq olar
Soyuqda quşlar? (G.O.M.)
* * * * *

Payız, payız... Soyuqlar çoxalır.
Donmuş buludlarda necə yaşamaq olar
quşlar - onlar necə?!
_______________________

Mənə elə gəlir:
Cəhənnəm alaqaranlıq kimidir
Gec payız... (G.O.M.)
* * * * *

Deyəsən - görünür: Cəhənnəm -
payızın sonlarında alaqaranlıq kimi...
Həmişəkindən də pis!
______________________

Necə gülməli
Qar çevriləcək
Bu qış yağışı? (G.O.M.)

* * * * *
Buz çiskin: damcı, damcı, - titrəmə.
Qara dönəcəksən
darıxdırıcı qış yağışı?!
__________________________________

Çünki onlar ölməyiblər
Qar altında ləng
Qamış çiçəkləri? (G.O.M.)
* * * * *

Qamışların çiçəkləri tamamilə soldu, -
öldü və ya təxminən bahar qarda
yuxu görürlər?
____________________

Yalnız qar yağacaq, -
Tavanda şüalar əyilir
Mənim daxmam... (G.O.M.)
* * * * *

Qar yağır - qamışlar çatlayır
damda. Daxma soyuqdur -
fikirlərinizi daha yüksəklərə uçurun!
____________________

Soyuq olsa da,
Amma yolda birlikdə yatmaq üçün
Çox yaxşı! (G.O.M.)
* * * * *

Çox soyuqdur! Külək şiddətlidir.
Ah, yolda birlikdə yuxuya get -
çox şirin!
______________________

Qarı görmək üçün
Ayaqlarımdan düşənə qədər -
Hər yeri gəzirəm. (G.O.M.)
* * * * *

1. Qar ilk xalatla tarlaları bürüdü.
Ayaqdan yıxılıram, amma yenə də sərgərdan, sərgərdan
Mən təlaşdan uzaqam...

2. Mən qara baxıram. Artıq donmuş, donmuş, -
Və hələ də nəfəsimlə qarla nəfəs ala bilmirəm.
...Saflığın parıltısını necə qorumaq olar?!

1. Georgi Oskaroviç Monzeler (1900 - 1959) - yapon və sinoloq. 1930-1931-ci illərdə Leninqrad Dövlət Universitetində müəllim olub. 1934-cü ildə o, Şimala sürgün edildi (bəlkə də həbsdən qaçmaq üçün özünü tərk etdi), burada "Kola yarımadasının ehtiyatlarını araşdırmaq üçün ekspedisiyada" işlədi. Qayıdandan sonra SSR Elmlər Akademiyasının LVI (1938-ci ilə qədər) və digər müəssisələrində işləmişdir. Şeiri tərcümə etdi (Li Bo, Başo), daha çox sətirlərarası tərcümələrin müəllifi kimi çıxış etdi (Gitoviç, Axmatova və başqaları üçün).

2. Monzelerin yuxarıdakı tərcüməsi “Başonun mənzum dövrələrindən” N. İ. Konradın redaktorluğu ilə nəşr edilmiş topluda Yapon ədəbiyyatı nümunələri və esselər şəklində nəşr edilmişdir. Cild 1. S. 463-465. Leninqrad. 1927-ci ildə A. S. Yenukidze adına Canlı Şərq Dilləri İnstitutu tərəfindən nəşr edilmişdir

3. Yapon inancına görə, kuku qırmızı göz yaşları ilə ağlayır.

4. Yaponiyada yay darıxdırıcı yağışlı mövsümdür.

Ön söz

17-ci əsrin sonlarında ilk gənc olmayan və sağlamlığı zəif olan bir adam uzun illər Yaponiya yollarında dilənçiyə oxşayaraq dolaşdı. Çox güman ki, bir neçə dəfə hansısa nəcib feodalın xidmətçiləri onu yoldan qovmuşdular, lakin o dövrün heç bir görkəmli şahzadəsi bu gözəçarpan səyyahın, böyük yapon şairi Başonun ölümündən sonra şöhrətə layiq görülməmişdir.

Bir çox rəssamlar sərgərdan şairin obrazını məhəbbətlə çəkiblər və Başo özü də heç kim kimi özünə baxa bilməyib. kəskin göz, tərəfdən.

Burada, əsaya söykənərək, payızın pis havasında dağ yolu ilə gedir. Qalın, laklı kağızdan hazırlanmış köhnəlmiş xalat, qamış plaş, saman sandaletlər soyuqdan və yağışdan yaxşı qorunmur. Amma şair yenə də gülümsəməyə özündə güc tapır:

Yol boyu soyuq gəldi. Quş müqəvvasında, filan, Borc içində qol istəmək?

Ən vacib şeylər kiçik bir səyahət çantasında saxlanılır: iki və ya üç sevimli şeir kitabı, mürəkkəb qabı, fleyta. Başı çətir kimi böyük, sərv qırxımından toxunmuş papaqla örtülmüşdür. Sarmaşıq budaqları kimi, yazı naxışları onun tarlalarını yelləyir: səyahət qeydləri, şeirlər.

Başonu heç bir yol çətinliyi dayandıra bilməzdi: o, qışda yəhərdə titrəyirdi, kölgəsi də “atın belində donurdu”; yayın istisinin ortasında sıldırımdan dikə qədər getdi; gecəni bacardığı yerdə - "ot yastığında", dağ məbədində, arzuolunmaz bir mehmanxanada keçirdi ... O, təsadüfən bir dağ aşırımının zirvəsində, "buludların uzaq məsafəsində" istirahət etdi. Tərəqqilər onun ayaqları altında uçurdular və hələ yolun sonuna qədər "göyün yarısı" var idi.

Onun dövründə təbiət qoynunda “estetik gəzintilər” dəbdə idi. Amma onları Başonun gəzişmələri ilə müqayisə etmək mümkün deyil. Yol təəssüratları onun yaradıcılığı üçün tikinti materialı kimi xidmət edirdi. Onları əldə etmək üçün heç bir səyini - hətta həyatını - əsirgəmədi. Onun hər səyahətindən sonra şeirlər toplusu meydana çıxdı - yapon poeziyasının tarixində yeni bir mərhələ oldu. Başonun nəzm və nəsrdəki səyahət gündəlikləri yapon ədəbiyyatının ən diqqətçəkən abidələrindəndir.

1644-cü ildə İqa əyalətinin Ueno qala şəhərində kasıb samuray Matsuo Yozaemonun üçüncü övladı, oğlu, gələcəyin böyük şairi Başo dünyaya gəldi.

Oğlan böyüyəndə ona əvvəlki uşaqlıq ləqəbləri əvəzinə Münəfusa adı verilib. Başo ədəbi təxəllüsdür, lakin o, şairin bütün digər ad və ləqəblərini nəslinin yaddaşından silib.

İqa əyaləti qədim Yapon mədəniyyətinin beşiyində, əsas adanın mərkəzində - Honshuda yerləşirdi. Başonun vətənində bir çox yerlər öz gözəlliyi ilə tanınır və xalq yaddaşı orada mahnıları, əfsanələri və qədim adət-ənənələri çoxlu şəkildə qoruyub saxlamışdır. İqa əyalətinin xalq sənəti də məşhur idi, burada gözəl farfor hazırlamağı bilirdilər. Şair vətənini çox sevirdi və tənəzzülə uğradığı illərdə tez-tez ziyarətə gedirdi.

Səyyah qarğa, bax! Köhnə yuvanız haradadır? Gavalı hər yerdə çiçək açır.

Belə ki, insanın uzun fasilədən sonra uşaqlıq evini görəndə keçirdiyi hissi canlandırıb. Əvvəllər tanış görünən hər şey birdən-birə möcüzəvi şəkildə dəyişdirilir, yazda qoca bir ağac kimi. Tanınma sevinci, gözəlliyin qəfil dərk edilməsi, o qədər tanışdır ki, artıq bunu hiss etmirsən, Başo poeziyasının ən mühüm mövzularından biridir.

Şairin qohumları savadlı insanlar idi ki, bu da ilk növbədə Çin klassiklərini bilməyi nəzərdə tuturdu. Ata da, böyük qardaş da xəttatlıq dərsi verməklə dolanırdılar. Belə dinc peşələr o dövrdə bir çox samurayların taleyinə çevrildi.

Döyüşçünün silah şücaəti ilə özünü izzətləndirə bildiyi və qılıncla yüksək mövqe qazana bildiyi orta əsrlərin çəkişmələri və vətəndaş qarşıdurmaları sona çatdı. Böyük döyüşlərin tarlalarını ot basıb.

XVII əsrin əvvəllərində feodallardan biri digərlərini ələ keçirərək ölkədə güclü mərkəzi hakimiyyət qurmağa nail oldu. İki əsr yarım ərzində onun nəsli - Tokuqava qəbiləsinin şahzadələri Yaponiyanı idarə etdilər (1603-1867). Ali hökmdarın iqamətgahı Edo (indiki Tokio) şəhəri idi. Bununla belə, paytaxt hələ də bütün hakimiyyətdən məhrum olan imperatorun yaşadığı Kyoto şəhəri adlanırdı. Onun sarayında qədim musiqilər səslənir, poeziya turnirlərində klassik formada (tanka) şeirlər bəstələnirdi.

"Ölkənin sakitləşməsi" şəhərlərin böyüməsinə, ticarətin, sənətkarlığın və sənətin inkişafına kömək etdi. Ölkədə rəsmi olaraq qəbul edilmiş həyat tərzinin əsasını hələ də təsərrüfatçılıq təşkil edirdi, lakin 17-ci əsrin sonunda pul daha çox güc qazandı. Və bu yeni qüvvə insan taleyini amansızcasına işğal etdi.

Böyük sərvət pul dəyişdirənlərin, topdansatışçıların, sələmçilərin, şərabçıların əlində cəmləşdi, şəhərətrafı məhəllələrin dar küçələrində isə təsvirolunmaz yoxsulluq hökm sürürdü. Ancaq şəhər həyatının çətinliklərinə, yoxsulluğa və həddindən artıq sıxlığa baxmayaraq, şəhərin cəlbedici qüvvəsi hələ də çox böyük idi.

Genroku (1688-1703) illərində şəhər mədəniyyəti çiçəkləndi. Sadə məişət əşyaları ustaların əlində gözəl sənət əsərlərinə çevrildi. Həmin dövrdə yaradılmış oyma cazibədarlıqlar, netsuke, ekranlar, fanatlar, qutular, qılınc mühafizəçiləri, rəngli qravüralar və daha çox şeylər indi muzeylərin bəzəyi kimi xidmət edir. Əla illüstrasiyaları olan, oyma taxta lövhələrdən ağac naxışları ilə çap edilmiş ucuz kitablar o dövr üçün böyük tirajla çıxdı. Tacirlər, şagirdlər, dükançılar romanlara, dəbli şeirə və teatra aşiq oldular.

Yapon ədəbiyyatında parlaq istedadlar bürcü meydana çıxdı: Başodan əlavə, ona romançı İhara Saikaku (1642-1693) və dramaturq Çikamatsu Monzaemon (1653-1724) daxil idi. Onların hamısı bir-birindən fərqli olaraq - dərin və müdrik Başo, ironik, dünyəvi Saikaku və pyeslərində ehtirasların yüksək intensivliyinə çatan Çikamatsu Monzaemon - ortaq bir şey var: onlar dövrə bağlıdır. Şəhərlilər həyatı sevirdilər. Sənətdən həqiqiliyi, həyatın dəqiq müşahidələrini tələb edirdilər. Onun çox tarixi konvensiyasına getdikcə realizm nüfuz edir.

Başonun iyirmi səkkiz yaşı var idi ki, 1672-ci ildə qohumlarının razılığına və xəbərdarlığına baxmayaraq, yerli feodalın evindəki xidməti tərk edib, böyük ümidlərlə dolu şeirlərinin bir cildi ilə Edoya gedir.

O vaxta qədər Başo artıq şair kimi müəyyən qədər şöhrət qazanmışdı. Şeirləri paytaxt toplularında çap olundu, poeziya turnirlərində iştirak etməyə dəvət edildi ...

Vətənini tərk edərək dostunun yaşadığı evin darvazasına, misraları olan vərəqə bağladı:

bulud silsiləsi Dostlar arasına uzandım... Sağollaşdıq Əbədi köçəri qazlar.

Yazda bir vəhşi qaz şimala uçur, burada onu yeni həyat gözləyir; o biri, kədərli, köhnə yerində qalır. Şeir gənclik romantizmini nəfəs alır, ayrılığın kədəri ilə naməlum uzaqlara uçmağın sevincini duyur.

Edoda şair Danrin məktəbinin davamçılarına qoşuldu. Onlar öz yaradıcılığı üçün materialı şəhərlilərin həyatından götürürdülər və poetik söz ehtiyatlarını genişləndirərək, sözdə prozaizmlərdən çəkinmirdilər. Bu məktəb öz dövrü üçün yenilikçi idi. Dunrine üslubunda yazılmış şeirlər təzə və sərbəst səslənirdi, lakin çox vaxt onlar sadəcə janr şəkilləri idi. Çağdaş yapon poeziyasının ideoloji məhdudiyyətlərini və tematik darlığını hiss edən Başo 1980-ci illərin əvvəllərində 8-12-ci əsrlərin klassik Çin poeziyasına üz tutdu. Burada o, kainat haqqında geniş anlayış və insanın yaradıcı və mütəfəkkir kimi onun içində tutduğu yeri, yetkin sivil düşüncəni, həqiqi hiss qüdrətini, şairin yüksək missiyasını dərk edirdi. Ən çox Başo böyük Du Fu-nun şeirlərini sevirdi. Onların Başonun yaradıcılığına birbaşa təsirindən danışmaq olar.

O, həm poetik obrazlarla zəngin olan Çuanq Tzunun (e.ə. 369-290) fəlsəfəsini, həm də ideyaları Yaponiyanın orta əsrlər incəsənətinə böyük təsir göstərmiş Zen təriqətinin Buddist fəlsəfəsini diqqətlə öyrənmişdir.

Başonun Edodakı həyatı çətin idi. Bəzi xeyirxahların köməkliyi ilə su yollarının tikintisi idarəsində dövlət qulluğuna işə düzəlsə də, tezliklə bu vəzifəni tərk edib. O, şeir müəllimi oldu, lakin onun gənc tələbələri yalnız istedadla zəngin idi. Onlardan yalnız biri, varlı bir balıqçının oğlu Sampu şairə həqiqətən kömək etmək üçün bir yol tapdı: o, atasını Başoya bir vaxtlar balıq bağı kimi xidmət edən kiçik bir gölməçənin yanında kiçik bir darvaza verməyə inandırdı. Başo bu barədə yazırdı: “Doqquz il ərzində mən şəhərdə acınacaqlı həyat sürdüm və nəhayət Fukaqava ətrafına köçdüm. Bir dəfə bir adam müdrikcəsinə dedi: “Çanqanın paytaxtı qədim zamanlardan bəri şöhrət və sərvət mərkəzi olub, lakin pulu olmayan adam üçün orada yaşamaq çətindir”. Mən də belə düşünürəm, çünki mən dilənçiyəm”.

1980-ci illərin əvvəllərində yazdığı şeirlərində Başo özünün yazıq Banana Hutunu (Başo-an) çəkməyi xoşlayırdı, onun yanında banan palma tingləri əkdiyi üçün belə adlandırılmışdır. O, həmçinin ətrafdakı bütün mənzərəni ətraflı təsvir etmişdir: Sumidə çayının bataqlıq, qamışlıq sahili, çay kolları və kiçik ölü gölməçə. Daxma şəhərin kənarında dayanmışdı, yazda sükutu ancaq qurbağaların fəryadları pozurdu. Şair “Banan daxmasında yaşamaq” adlı yeni ədəbi təxəllüsü qəbul etdi və nəhayət, şeirlərinə sadəcə Başo (Banan ağacı) imza atmağa başladı.

Hətta qışda suyu da almaq lazım idi: “Dondurulmuş küpün suyu acıdır” yazırdı. Başo özünü şəhər kasıbı kimi hiss etdi. Amma o, başqaları kimi öz kasıblığını gizlətmək əvəzinə, qürurla danışırdı. Yoxsulluq sanki onun mənəvi müstəqilliyinin simvoluna çevrildi.

Şəhərlilər arasında güclü bir ələbaxanlıq, xırda burjua yığımı, yığımçılıq ruhu vardı, lakin tacirlər onları əyləndirməyi bilənlərə himayədarlıq etməkdən çəkinmirdilər. Sənət adamları hər zaman pul kisəsi tacirlərinə öyrəşmişdilər. Elə şairlər olub ki, bir gündə yüzlərlə, minlərlə misralar düzüb, bununla da özlərinə asan şöhrət yaradıblar. Şair Başonun məqsədi bu deyildi. O, şeirlərində gözəlliyə həssas, həyat nemətlərinə biganə, azad şair-filosofun ideal obrazını çəkir... Başonun daxmasında düyü taxılına küpə kimi xidmət edən bala dibinə qədər boşdursa, yaxşı, çiçəyini boynuna soxacaq!

Ancaq başqalarının ən çox qiymətləndirdiyi şeylərə biganə qalan Başo işinə ən böyük tələbkarlıq və qayğı ilə yanaşırdı.

Başonun şeirləri, formasının həddindən artıq lakonizminə baxmayaraq, heç bir şəkildə qaçaq ekspromtu hesab edilə bilməz. Bunlar təkcə ilhamın deyil, həm də çoxlu zəhmətin bəhrəsidir. Başo tələbələrindən birinə dedi: “Ömrü boyu cəmi üç-beş əla şeir yaradan insan əsl şairdir”. "On yaradan gözəl bir ustaddır."

Başonun müasirləri olan bir çox şairlər öz yaradıcılığına oyun kimi yanaşırdılar. Başonun fəlsəfi lirikası həm tonun ciddiliyinə, həm də ideya dərinliyinə görə görünməmiş yeni bir fenomen idi. O, ənənəvi poetik formalar daxilində yaratmalı idi (onların ətaləti çox böyük idi), lakin o, bu formalarda nəfəs almağı bacardı. yeni həyat. Onun dövründə o, "əlaqəli misralar" ("renku") və üç misralı ("haiku") misilsiz ustası kimi qiymətləndirildi, lakin yalnız sonuncusu zamanın sınağından tam şəkildə çıxdı.

Lirik miniatür forması şairdən ciddi təmkin tələb edir, eyni zamanda, hər bir sözə ağırlıq verməklə onun yaradıcı təxəyyülünü oyatmaqla oxucuya çox danışmağa, hətta daha çox təklif etməyə imkan verirdi. Yapon poetikası oxucu fikrinin əks işini nəzərə alırdı. Beləliklə, yayın zərbəsi və simin qarşılıqlı titrəməsi birlikdə musiqinin yaranmasına səbəb olur.

Tanka yapon poeziyasının çox qədim formasıdır. Özü tanka yazmayan Başo köhnə antologiyaların böyük bilicisi idi. O, XII əsrdə daxili müharibələrin qaranlıq illərində zahid kimi yaşamış şair Sayqı xüsusilə sevirdi. Onun şeirləri təəccüblü dərəcədə sadədir və sanki ürəkdən gəlir. Saige üçün təbiət son sığınacaq idi, burada bir dağ daxmasında dostlarının ölümünə və ölkənin müsibətlərinə yas tuta bilərdi. Sayqenin faciəli obrazı hər zaman Başonun poeziyasında görünür və sanki onu gəzişlərində müşayiət edir, baxmayaraq ki, bu şairlərin yaşadıqları dövrlər və onların ictimai varlığı çox fərqli idi.

Zaman keçdikcə terlik aydın şəkildə iki misraya bölünməyə başladı. Bəzən onları iki fərqli şair bəstələyirdi. Bu, bir növ poetik dialoq idi. İstədiyiniz qədər, istənilən sayda iştirakçı ilə davam etdirilə bilər. Orta əsrlərdə çox məşhur olan poetik forma olan "əlaqəli misralar" belə yarandı.

“Bağlantılı misralarda” üç misra və qoşma növbələşir. Onları iki-iki birləşdirərək mürəkkəb misra - beş misra (tanka) əldə etmək mümkün idi. Bu uzun şeir silsiləsində tək bir süjet yox idi. Mövzunun gözlənilməz dönüşü etmək bacarığı yüksək qiymətləndirildi; eyni zamanda, hər misra öz qonşuları ilə ən mürəkkəb şəkildə əks-səda verirdi. Beləliklə, boyunbağıdan çıxarılan bir daş öz-özünə yaxşıdır, lakin başqaları ilə birlikdə yeni, əlavə cazibədarlıq əldə edir.

Birinci misra haiku adlanırdı. Tədricən hayku “birləşdirilmiş misralardan” ayrılaraq müstəqil poetik forma çevrildi və şəhər əhalisi arasında böyük populyarlıq qazandı.

Əsasən, hayku təbiət haqqında lirik bir şeirdir, burada mövsüm mütləq göstərilmişdir.

Başo poeziyasında fəsillərin dövrü dəyişkən, hərəkətli fondur ki, ona qarşı kompleks psixi həyat insan və insan taleyinin qeyri-sabitliyi.

Kobud hər şeydən azad edilmiş "ideal" mənzərə - köhnə klassik poeziya təbiəti belə təsvir edir. Haykuda poeziya öz gözünü bərpa etdi. Haykuda olan insan statik deyil, ona hərəkət verilir: burada küçə alverçisi qar qasırğası ilə dolaşır, burada isə fəhlə taxıl dəyirmanı çevirir. Artıq 10-cu əsrdə ədəbi poeziya ilə xalq mahnısı arasında yaranan uçurum getdikcə genişləndi. Burnu ilə düyü tarlasında ilbizi dəyən qarğa - bu obraza həm haykuda, həm də xalq mahnısında rast gəlinir. Bir çox kənd savadlıları, Başonun ifadə etdiyi kimi, haykuya aşiq oldular.

1680-ci ildə Başo yapon poeziyasının tarixində məşhur şeirin orijinal variantını yaratdı:

Çılpaq bir budaqda Raven tək oturur. Payız axşamı.

Şair son mətni yaradana qədər bir neçə il bu şeir üzərində işləməyə qayıtdı. Təkcə bu, Başonun hər söz üzərində necə çalışdığını göstərir. O, burada bir çox müasir poeziya ustadları tərəfindən yüksək qiymətləndirilən və məhz buna görə özlərinə şöhrət yaradan hiylədən, formal alətlərlə oyundan imtina edir. Uzun illər şagirdlik illəri geridə qaldı. Başo nəhayət sənətdə yolunu tapdı.

Şeir monoxrom mürəkkəblə çəkilmiş rəsmə bənzəyir. Artıq heç nə yoxdur, hər şey son dərəcə sadədir. Bir neçə məharətlə seçilmiş detalların köməyi ilə gec payızın şəkli yaradılır. Külək əskikdir, təbiət kədərli hərəkətsizlik içində donmuş kimi görünür. Poetik obraz, deyəsən, bir az konturludur, lakin böyük tutumludur və ovsunlayır, uzaqlaşdırır. Deyəsən, dibi çox dərin olan çayın sularına baxırsan. Eyni zamanda, son dərəcə spesifikdir. Şair öz daxmasının yanında əsl mənzərəni və onun vasitəsilə öz ruh halını təsvir etmişdir. O, qarğanın tənhalığından deyil, özündən danışır.

Oxucunun təxəyyülü geniş əhatə dairəsində qalır. Şairlə birlikdə o, payız təbiətindən ilhamlanmış kədər hissini yaşaya bilər, ya da dərin şəxsi təcrübələrdən doğan həsrəti onunla bölüşə bilər. Əgər o, Çin klassikləri ilə tanışdırsa, Du Fu-nun “Payız nəğmələri”ni xatırlaya və yapon şairinin özünəməxsus məharətini qiymətləndirə bilər. Bilikli insan qədim fəlsəfəÇin (Lao-tzu və Chuang-tzunun təlimləri) təfəkkürlü əhval-ruhiyyə ilə dolu ola bilər və təbiətin ən dərin sirlərinin ortağı kimi hiss edilə bilər. Böyükləri kiçikdə görmək Başo poeziyasının əsas ideyalarından biridir.

Başo yaratdığı poetikanın əsasına “səbi” estetik prinsipini qoyub. Bu söz hərfi tərcüməyə uyğun gəlmir. Onun ilkin mənası “tənhalığın kədəri”dir. "Sabi" spesifik gözəllik anlayışı olaraq orta əsrlərdə yapon sənətinin bütün üslubunu müəyyənləşdirdi. Gözəllik bu prinsipə görə mürəkkəb məzmunu təfəkkürə şərait yaradan sadə, sərt formalarda ifadə etməli idi. Sakitlik, rənglərin tutqunluğu, elegik kədər, cüzi vasitələrlə əldə edilən harmoniya - bu cür "sabi sənəti" cəmlənmiş düşünməyə, gündəlik təlaşdan imtina etməyə çağırır.

Başonun geniş şəkildə şərh etdiyi kimi, "Sabi" klassik yapon estetikasının və fəlsəfəsinin kvintessensiyasını mənimsəmiş və onun üçün Dante və Petrarka olan "ideal sevgi" ilə eyni idi! Düşüncələrə, hisslərə ülvi nizam çatdıran “səbi” şeir çeşməsi oldu.

“Sabi” prinsipinə əsaslanan poetika 1684-1691-ci illərdə Başo və onun tələbələrinin yaratdığı beş şeir toplusunda özünün dolğun təcəssümünü tapmışdır: “Qış günləri”, “Bahar günləri”, “Ölü tarla”, “Bahar” və “Meymun samanı” Paltar (birinci kitab).

İdeoloji dərinliyinə baxmayaraq, sabi prinsipi dünyanın canlı gözəlliyini bütövlükdə təsvir etməyə imkan vermirdi. Bunu Başo kimi böyük sənətkar hiss etməli idi.Hər bir ayrı-ayrı fenomenin gizli mahiyyətini axtarmaq monoton şəkildə yorucu olurdu. Bundan əlavə, təbiətin fəlsəfi lirikası “səbi” prinsipinə görə insana yalnız passiv mütəfəkkir rolunu təyin edirdi.

Ömrünün son illərində Başo poetikanın yeni rəhbər prinsipini - "karumi" (yüngüllük) elan etdi. O, tələbələrinə deyirdi: “Bundan sonra mən Sunaqava (Qumlu çay) çayı kimi dayaz şeirlərə can atıram”.

Şairin sözlərini hərfi mənada qəbul etmək lazım deyil, əksinə hazır modellərə kor-koranə uyaraq, təfəkkür iddiası ilə kütlə halında misralar yazmağa başlayan təqlidçilərə meydan oxumaq kimi səslənir. Başonun sonrakı şeirləri heç də dayaz deyil, yüksək sadəliyi ilə seçilir, çünki sadə insan işlərindən və hisslərindən bəhs edir. Şeirlər yüngül, şəffaf, axıcı olur. Onlar çox görmüş, çox yaşamış insanlara incə, mehriban yumor, isti rəğbət nümayiş etdirirlər. Böyük humanist şair təbiətin ülvi poeziyasının şərti dünyasına qapana bilməzdi. Kəndli həyatından bir görüntü:

bir oğlan oturdu Yəhərdə, at isə gözləyir. Turp toplayın.

Amma şəhər hazırlaşır Yeni il bayramı:

Dumanı süpür. Bu dəfə özüm üçün Dülgər yaxşı anlaşır.

Bu şeirlərin alt mətnində başqa şairlərdə olduğu kimi istehza yox, simpatik təbəssüm var. Başo obrazı təhrif edən heç bir qroteskə yol vermir.

Başonun yeni üslubunun abidəsi iki poeziya toplusudur: 1698-ci ildə Başonun ölümündən sonra nəşr olunan "Bir torba kömür" (1694) və "Samanlı meymun paltarı" (ikinci kitab).

Şairin yaradıcılıq üslubu sabit deyil, onun mənəvi yüksəlişinə uyğun olaraq bir neçə dəfə dəyişmişdir. Başonun poeziyası onun həyatının salnaməsidir. Başonun şeirlərini təkrar oxuyan diqqətli oxucu hər dəfə özü üçün yeni bir şey kəşf edir.

Bu, həqiqətən böyük poeziyanın diqqətəlayiq xüsusiyyətlərindən biridir.

Başonun şeirlərinin əhəmiyyətli bir hissəsi onun səyahət düşüncələrinin bəhrəsidir. Deşici güclə dolu bir çox şeirlər ölü dostlara həsr olunur. Bu münasibətlə şeirlər var (bəziləri isə əladır): qonaqpərvər ev sahibinin tərifində, göndərilən hədiyyəyə görə minnətdarlıq əlaməti olaraq, dostlara dəvətlər, rəsmlər üçün başlıqlar. Kiçik madrigallar, kiçik elegiyalar, amma nə qədər deyirlər! Onlarda insan iştirakı üçün susuzluğu, unutmamaq, təhqiredici laqeydliklə incitməmək istəyini necə eşitmək olar! Şair dəfələrlə çox unutqan dostlarını tərk etdi, yenidən tez açmaq üçün daxmanın qapısını kilidlədi.

"Hokku sizin etdiyiniz kimi müxtəlif parçalardan ibarət ola bilməz" dedi Başo tələbəsinə. "Onu qızıl kimi döymək lazımdır." Başonun hər bir şeiri ahəngdar bir bütövdür, bütün elementləri vahid bir vəzifəyə tabedir: poetik fikri ən dolğun şəkildə ifadə etmək.

Başo poeziya ilə səpələnmiş lirik nəsrlə yazılmış beş səyahət gündəliyi yaratdı: "Çöldə ağlayan sümüklər", "Kaşimaya səyahət", "Səyahət edən şairin məktubları", "Saraşinin səyahət gündəliyi" və ən məşhuru - "Yollarında. Şimal” Lirik nəsri hayku ilə eyni üslub xüsusiyyətləri ilə seçilir: zərifliyi “prozaizm”lə və hətta bir çox ifadələrin vulqarlığı ilə birləşdirir, son dərəcə lakonik və gizli emosional çalarlarla zəngindir. Və burada da, poeziyada olduğu kimi, Başo qədim ənənələrə sədaqəti həyatı yeni baxışdan görmək bacarığı ilə birləşdirdi.

1682-ci ilin qışında yanğın Edonun çox hissəsini məhv etdi və Başonun Banana Hut da yanıb. Bu, özünün dediyi kimi, çoxdan sərgərdan gəzmək qərarına son təkan verdi. 1684-cü ilin payızında o, tələbələrindən birinin müşayiəti ilə Edonu tərk etdi. Bir neçə fasilə ilə on il. Basho Yaponiyanı gəzdi. Bəzən dostlarının Banana Hut tikdiyi Edoya qayıdırdı. Ancaq tezliklə o, yenidən "itaətkar bulud kimi" sərgərdan küləyi ilə apardı. Osaka şəhərində şagirdlərinin əhatəsində öldü.

Başo poeziyanın özünün səfiri kimi Yaponiyanın yollarını gəzir, insanlarda ona məhəbbət oyatırdı və onları əsl sənətlə tanış edirdi. O, hətta peşəkar dilənçidə də yaradıcı bir hədiyyə tapıb oyatmağı bilirdi. Başo bəzən "heç kim vəhşi şabalıdın düşmüş meyvəsini yerdən götürməyəcək" dağların ən dərinliklərinə nüfuz edirdi, lakin təkliyi qiymətləndirərək heç vaxt zahid olmamışdır. O, gəzintilərində insanlardan qaçmır, onlara yaxınlaşırdı. Şeirlərində tarla işi görən kəndlilər, at sürücüləri, balıqçılar, çay yarpağı yığanlar uzun cərgə ilə keçir.

Başo onların gözəllik sevgisini ələ keçirdi. Kəndli heyran olmaq üçün bir anlıq belini düzəldir Bütöv ay və ya Yaponiyada çox sevilən kuku çağırışına qulaq asın. Bəzən Başo təbiəti kəndlinin qavrayışında təsvir edir, sanki özünü onunla eyniləşdirir. Çöldəki qalın qulaqlara sevinir və ya erkən yağışların samanı xarab edəcəyindən narahatdır. İnsanların içində dərin iştirak, onların mənəvi dünyalarını incə bir şəkildə dərk etmələrindən biridir ən yaxşı xassələri Başo humanist şair kimi. Ona görə də ölkənin müxtəlif yerlərində bayram kimi onun gəlişini gözləyirdilər.

Başo heyrətamiz mətanətlə qarşısına qoyduğu böyük məqsədə çatmağa çalışdı. Onun dövründə poeziya tənəzzülə uğramışdı və onu yüksək sənət səviyyəsinə yüksəltməyə çağırış hiss edirdi. Gəzən yol Başonun yaradıcılıq emalatxanasına çevrildi. Dörd divara qıfıllanmış yeni poeziya yarana bilmədi.

“Cənub dağlı böyük müəllim” bir dəfə buyurmuşdu: “Qədimlərin yolu ilə getmə, onların axtardıqlarını axtar”. Bu, poeziya üçün də keçərlidir” – Başo belə bir fikri tələbələrindən birinə verdiyi vida sözlərində bildirib. Başqa sözlə desək, qədim dövr şairləri kimi olmaq üçün onları nəinki təqlid etmək, hətta onların yolunu təzədən keçmək, gördüklərini görmək, yaradıcılıq həyəcanına sirayət etmək, həm də onların yaradıcılıq həyəcanına sirayət etmək lazım idi. öz yolun.

Yaponiyanın lirik poeziyası ənənəvi olaraq təbiəti, məsələn, hagi kolunun gözəlliyini tərənnüm edir. Payızda onun nazik çevik budaqları ağ və çəhrayı çiçəklərlə örtülür. Hagi çiçəklərinə heyran olmaq - köhnə günlərdə şeirin mövzusu bu idi. Ancaq Başonun çöldəki tək səyyah haqqında dediklərinə qulaq asın:

Yaş, yağışda gəzmək... Amma bu səyyah həm də mahnıya layiqdir, Yalnız çiçəklənən hagi deyil.

Başo poeziyasında təbiət obrazları çox vaxt ikinci plana malikdir, insan və onun həyatı haqqında alleqorik danışır. Qırmızı bibər, payızda yaşıl şabalıd qabığı, qışda gavalı ağacı insan ruhunun yenilməzliyinin simvoludur. Tələdə ahtapot, yarpaqda yatmış ağcaqanad, su axını aparıb - bu obrazlarda şair varlığın kövrəkliyini, insan taleyinin faciəsi haqqında düşüncələrini ifadə edib.

Başonun bir çox şeirləri adət-ənənələrdən, əfsanələrdən və nağıllardan ilhamlanır. Onun gözəllik anlayışının dərin xalq kökləri var idi.

Başo təbiətlə insanın qırılmaz vəhdəti hissi ilə səciyyələnirdi və o, öz dövrünün insanlarının çiyinləri arxasında əsrlər boyu uzanan nəhəng tarixin nəfəsini həmişə hiss edirdi. Orada sənət üçün möhkəm zəmin tapdı.

Başo dövründə həm şəhərdə, həm də kənddə sadə insanların həyatı çox çətin idi. Şair çoxlu fəlakətlərin şahidi olub. O, yoxsul valideynlər tərəfindən ölümə buraxılan uşaqları gördü. "Tarlada sümüklərin ağardılması" gündəliyinin ən əvvəlində bu giriş var:

“Fuji çayının yaxınlığında, təxminən üç yaşında, tərk edilmiş bir uşağın kədərlə ağladığını eşitdim. Sürətli bir cərəyan onu aparıb apardı, qəmli dünyamızın dalğalarının hücumuna dözməyə gücü çatmadı. Tərk edilmiş, sevdikləri üçün kədərlənir, həyat hələ də içində şeh damcısı kimi uçur. Ey kiçik haqa kolu, bu gecə uçacaqsan, yoxsa sabah quruyacaqsan? Yanından keçəndə qolumdan uşağa bir az yemək atdım.

Kədərlənirsən, meymunların fəryadını dinləyirsən, Bilirsən uşaq necə ağlayır Payız küləyində tərk edildi?

Dövrünün oğlu Başo isə daha sonra deyir ki, cənnət fərmanı əvvəlcədən müəyyən edildiyi kimi uşağın ölümündə heç kimin günahı yoxdur. “İnsan nəhəng taleyin məngənəsindədir” – insan həyatının belə bir anlayışı istər-istəməz özünə inamsızlıq, tənhalıq, kədər hissi doğururdu. Müasir mütərəqqi yazıçı və ədəbiyyatşünas Takakura Teru qeyd edir:

“Məncə, Yaponiyanın yeni ədəbiyyatı Başo ilə başlayır. O, hamıdan kəskindir ən böyük ağrı orta əsrlərdən yeni dövrə keçid dövründə taleyinə düşən yapon xalqının iztirablarını dilə gətirib.

Başonun bir çox şeirlərində səslənən kədər təkcə fəlsəfi və dini köklərə malik deyildi və təkcə onun şəxsi taleyinin əks-sədası deyildi. Başonun poeziyası Yaponiya tarixində ən əlamətdar olan keçid dövrünün faciəsini ifadə etdi və buna görə də müasirləri üçün yaxın və başa düşülən idi.

Başonun işi o qədər çoxşaxəlidir ki, onu bir məxrəcə endirmək çətindir. Özü də özünü “kədərli adam” adlandırsa da, o, həm də böyük həyatsevər idi. Uşaqlarla gözəl, şən oyunlar, məişət və adət-ənənələrin canlı eskizləri ilə qəfil görüşün sevinci - şair dünyanı təsvir etmək üçün nə qədər mənəvi səxavətlə daha çox rəngləri israf edir! Başo ömrünün sonunda o müdrik və nurani gözəlliyə çatdı ki, bu gözəlliyə ancaq böyük ustadın əli çatır.

Matsuo Başonun qoyub getdiyi poetik irsə hayku və “əlaqəli misralar” daxildir. Onun nəsr yazıları arasında gündəliklər, kitablara və ayrı-ayrı şeirlərə ön sözlər, məktublar daxildir. Onlarda Başonun sənət haqqında çoxlu fikirləri var. Bundan əlavə, tələbələr onun onlarla söhbətlərini lentə alıblar. Bu söhbətlərdə Başo özünəməxsus və dərin düşüncə sahibi kimi görünür.

Yapon poeziyasında inqilab edən bir məktəb qurdu. Onun tələbələri arasında Kikaku, Ransetsu, Coso, Kyosai, Sampu, Şiko kimi yüksək istedadlı şairlər var idi.

Yapon yoxdur ki, Başonun bir neçə şeirini əzbər bilməsin. Şeirlərinin yeni nəşrləri, yaradıcılığı haqqında yeni kitablar var. Böyük şair illər keçdikcə öz nəslini tərk etmir, onlara yaxınlaşır.

Haikunun (və ya haykunun) lirik poeziyası hələ də sevilir, populyardır və inkişaf etməkdə davam edir, əsl yaradıcısı Başo idi.

Başonun şeirlərini oxuyanda bir şeyi xatırlamaq lazımdır: hamısı qısadır, amma hər birində şair ürəkdən ürəyə yol axtarırdı.

Matsuo Başo 17-ci əsrdə yaşamış yapon şairi olub, çox qısa şeir forması olan haykunun ən böyük ustadı sayılır. Yaponiyanın ən tanınmış Edo şairi kimi o, sağlığında geniş şəkildə məşhur idi və ölümündən sonra əsrlər boyu şöhrəti dəfələrlə artdı. Atasının aşağı səviyyəli samuray olduğuna inanılırdı və Başo çörək pulu qazanmaq üçün kiçik yaşlarından qulluqçu kimi işləməyə başlayıb. Müəllimi Todo Yositada poeziyanı sevirdi və onun şirkətində olarkən Başonun özü də bu ədəbi forma sevgisini inkişaf etdirdi. Nəhayət, o, məşhur Kioto şairi Kitamura Kiginin poeziyasını öyrəndi və ona çox təsir edən daoizm təlimlərinə dərindən nüfuz etdi. Matsuo ədəbi dairələrdə geniş rəğbət qazanan və onu istedadlı bir şair kimi tanıdan şeir yazmağa başladı. Qısalığı və ifadə aydınlığı ilə tanınan bu adam hayku ustası kimi şöhrət qazanıb. İxtisasca müəllim idi və uğur qazanmışdı, lakin bu, onu qane etmirdi. Yaponiyanın görkəmli ədəbi dairələrində rəğbətlə qarşılansa da, Başo sosial həyatdan yayındı və yazı ilhamı axtarmaq üçün bütün ölkəni dolaşdı. O, sağlığında böyük populyarlıq qazandı, baxmayaraq ki, özünü heç vaxt rahat hiss etmədi və daim ağrılı ruhi qarışıqlıq içində idi.

Bu yapon şairi 1644-cü ildə Ueno yaxınlığında, İqa əyalətində anadan olmuşdur. Atası yəqin ki, samuray idi. Matsuo Başonun bir neçə bacısı var idi, onların çoxu fermer olmağa davam edirdi. Hələ uşaq ikən işə başlayıb. Əvvəlcə gənc oğlan Todo Yoşitadanın xidmətçisi idi. Ustadı poeziya ilə maraqlanırdı və başa düşürdü ki, Başo da şeiri sevir, ona görə də oğlanın ədəbi maraqlarını bəsləyirdi. 1662-ci ildə Matsuonun sağ qalan ilk şeiri, iki il sonra isə onun ilk hayku toplusu nəşr olundu. Yoşitada 1666-cı ildə qəflətən öldü və Başonun xidmətçi kimi dinc həyatına son qoydu. İndi o, dolanışığını təmin etmək üçün başqa yol axtarmalı idi. Atası samuray olduğundan, Başo samuray ola bilərdi, lakin o, bu karyera seçimini davam etdirməməyi seçdi.

Şair olmaq istəyib-istəmədiyinə əmin olmasa da, Başo 1660-cı illərin sonlarında antologiyalarda nəşr olunan şeirlər yazmağa davam etdi. 1672-ci ildə özünün, eləcə də Teitoku məktəbinin digər müəlliflərinin əsərlərini ehtiva edən toplu nəşr olundu. Tezliklə mahir şair kimi şöhrət qazandı, poeziyası sadə və təbii üslubu ilə məşhurlaşdı. Başo müəllim oldu və 1680-ci ilə qədər 20 tələbəsi var idi. Tələbələr ona böyük hörmət bəsləyirdilər və onun üçün kənd daxması tikdirir, beləliklə, müəllimlərini ilk daimi yaşayış yeri ilə təmin edirlər. Lakin 1682-ci ildə daxma yanıb və az sonra, bir il sonra şairin anası vəfat edib. Bu, Başonu çox üzdü və o, sülh tapmaq üçün səyahətə çıxmağa qərar verdi. Depressiyaya düşən haiku ustası yol boyu ölüm gözləyərək təhlükəli marşrutlarda tək səyahət edirdi. Lakin onun səyahətləri bitmədi, əhval-ruhiyyəsi yaxşılaşdı, gəzintilərdən və aldığı yeni təəssüratlardan həzz almağa başladı. Məhz səyahət onun yazılarına böyük təsir göstərdi və Matsuo dünya ilə bağlı müşahidələri haqqında yazanda şeir maraqlı bir ton aldı. 1685-ci ildə evə qayıdıb yenidən şeir müəllimi kimi fəaliyyətə başladı. Növbəti il ​​o, suya atlayan qurbağanı təsvir edən bir hayku yazdı. Bu şeir onun ən məşhur ədəbi əsərlərindən birinə çevrilib.

Şair Matsuo Başo sadə və sərt bir həyat sürdü, hər cür çılğın şəhər ictimai fəaliyyətindən qaçdı. Şair və müəllim kimi uğur qazanmasına baxmayaraq, heç vaxt özü ilə barışmaz, başqalarının yanından qaçmağa çalışırdı. Ancaq son illərdə daha çox ünsiyyətcil oldu və qardaşı oğlu və sevgilisi ilə bir evi paylaşdı. Matsuo mədə xəstəliyindən əziyyət çəkirdi və 28 noyabr 1694-cü ildə öldü.

Oxşar məqalələr