Menas yra beveik toks pat senas kaip ir patys žmonės, todėl mes stengiamės išsaugoti ir saugoti randamą meną. Kuo senesnį meno kūrinį randame, tuo jis vertingesnis dėl to, ką jis gali papasakoti apie žmones, gyvenusius ilgai prieš mus.
10. Seniausias priešistorinis roko menas
290 000 – 700 000 pr
Seniausi iki šiol rasti priešistorinio uolų meno pavyzdžiai yra piktogramų tipas, kurį mokslininkai vadina „kupuliais“ (taurių žymėmis), kuriose kartais yra linijinių išraižytų griovelių. Šios piktogramos yra įdubimai, išraižyti tiek vertikaliose, tiek horizontaliose uolose. Jie dažnai sistemingai išdėstomi eilėmis arba stulpeliais. Jų galima rasti kiekviename žemyne, o senovės žmonės juos gamino per keletą laikotarpių. Pavyzdžiui, kai kurie aborigenai iš Centrinės Australijos juos vis dar naudoja.
Seniausias tokios piktogramos pavyzdys buvo aptiktas Bhimbetkos urvuose centrinėje Indijoje. Dėl puikių sąlygų urvuose pavyzdžiai buvo nepaprastai išsaugoti. Tai leido mokslininkams su beveik 100 procentų tikimybe padaryti išvadą, kad šios piktogramos datuojamos ankstyvuoju paleolitu. Be to, urvuose buvo rasta įrodymų, kad likę devyni šių piktogramų pavyzdžiai yra iš to paties laikotarpio. Nors urvai dar nebuvo datuoti anglies dioksidu, manoma, kad Indijos artefaktai iš Acheulian laikotarpio yra tokie pat seni kaip ir Afrikoje bei Europoje rasti artefaktai. Jie yra stulbinantys 290 000 metų.
Daraki-Chattan urve buvo rasta antroji maždaug 500 piktogramų kolekcija, datuojama maždaug tuo pačiu laikotarpiu, kartu su ankstyvųjų akmeninių įrankių talpykla. Daraki Chattan yra viena iš labiausiai piktogramų turtingų vietų pasaulyje.
Kai kurie archeologai mano, kad piktogramos neturėtų būti laikomos meno kūriniais, nes jos galėjo turėti vartotojišką paskirtį. Visai gali būti, kad jie buvo naudojami kaip skiediniai daužymui ar iškilmingiems tikslams, nes šiuo metu juos naudoja kai kurios tautos. Tačiau jie yra viena iš labiausiai paplitusių priešistorinio uolų drožybos meno formų ir turėjo daugybę naudojimo būdų. Todėl logiška manyti, kad bent dalis jų buvo sukurti meniniais ar estetiniais tikslais. Be to, daugelis piktogramų, iškaltų vertikaliose uolose, tiesiog negalėjo turėti vartotojiškos paskirties.
9. Seniausia skulptūra
230 000 – 800 000 prieš Kristų
Nuotrauka: Jose-Manuel Benito
Seniausias neginčijamas žmogaus kūno vaizdas yra Hohle Felso Venera. Šiai figūrai 40 000 metų.
Tačiau neseniai buvo aptikta daug senesnė figūrėlė, kuri, nors ir yra karštų ginčų objektas, turi visas galimybes atimti seniausios figūrėlės titulą iš Skylutės Felso Veneros. Ši figūrėlė, aptikta Golano aukštumose Izraelyje, vadinama Berekhat Ram Venera. Jei ši figūrėlė tikrai yra žmogaus meno kūrinys, vadinasi, ji senesnė už neandertaliečius ir greičiausiai ją pagamino Homo erectus.
Figūrėlė buvo aptikta tarp dviejų vulkaninės uolienos ir dirvožemio sluoksnių. Jo amžius gali svyruoti nuo 233 000 iki stulbinančių 800 000 metų. Iš pradžių buvo manoma, kad figūrėlė yra akmuo, kuris tiesiog atrodė kaip žmogus. Tačiau Aleksandro Maršako atlikta mikroskopinė analizė aiškiai parodė, kad ant akmens buvo matomi žmogaus veiklos pėdsakai. Manoma, kad „Berechato Ramo Venera“ iš pradžių turėjo šiek tiek antropomorfinę formą, kurią dar labiau pabrėžė žmonių įrankiai. Pažvelgus į figūrėlės pagrindą, aiškiai matyti, kad ji išraižyta taip, kad būtų plokščia, tai yra, kad figūrėlė stovėtų stačiai.
Spėlionės apie žmogaus dalyvavimą kuriant figūrėlę sulaukė dar didesnio pritarimo, kai panašių radinių buvo aptikta ir kitose regiono dalyse. Vienas iš šių radinių buvo „Venera iš Tan Tan“, aptikta Maroke. Jo amžius svyruoja nuo 300 000 iki 500 000 metų. Matyt, abi figūrėlės buvo naudojamos apeiginiais ar religiniais tikslais. „Tan-Tan Venera“ buvo nudažyta rusvai geltona spalva, kuri dažnai buvo naudojama ceremonijoms.
8. Seniausias graviravimas ant kiaušinių lukštai
60 000 m.pr.Kr
Nuotrauka: Vincentas Mourre'as
Stručių kiaušinių lukštai buvo svarbi priemonė daugeliui ankstyvųjų kultūrų, o jų dekoravimas tapo svarbia žmonių saviraiškos forma.
2010 m. mokslininkai, kasinėdami Diepkloof uolų prieglaudą Pietų Afrikoje, aptiko didžiulį 270 stručio kiaušinių fragmentų sandėlį su dekoratyviniais ir simboliniais piešiniais, sukurtais Howiesonų medžiotojų-rinkėjų kultūros. Poort). Fragmentai buvo apdoroti daugybe pigmentų ir išgraviruoti raštais, kurių tema buvo išsirita iš kiaušinio. Buvo užregistruoti du pagrindiniai modelių tipai: modeliai, susiję su jauniklių išsiritimu, ir kito tipo modeliai, kuriuose naudojamos lygiagrečios arba susiliejančios linijos. Kadangi raštai laikui bėgant keitėsi ir mokslininkai pagaliau rado pakankamai didelę pavyzdį, jie sugebėjo nustatyti, kad kultūrose egzistuoja raštų tradicijos, siekiančios akmens amžių, bent jau graviūrų atžvilgiu.
Kiaušinių lukštuose padarytos didelės skylės leido manyti, kad stručio kiaušinių lukštai buvo naudojami kaip priešistorinė talpyklos versija skysčiams laikyti.
7. Seniausi urvų paveikslai Europoje
42 300 – 43 500 m. pr. Kr
Dar visai neseniai neandertaliečiai buvo laikomi nesugebančiais sukurti jokių meno kūrinių (neseniai aptikti dekoruoti akmenys ir kiaušinių lukštų fragmentai nutraukė šį tikėjimą). Mokslininkai taip pat buvo įsitikinę, kad neandertaliečiai nesukūrė jokių roko meno pavyzdžių. Tai pasikeitė 2012 m., kai mokslininkai, dirbantys urvuose Nerjos mieste, Ispanijos Malagos provincijoje, aptiko paveikslus, daugiau nei 10 000 metų senesnius nei garsieji priešistoriniai Šovė urvų paveikslai. , esančiame pietryčių Prancūzijoje. Šalia šešių piešinių rastos anglies liekanos buvo datuojamos radioaktyviąja anglimi, kuri parodė, kad piešiniai yra nuo 42 300 iki 43 500 metų.
Piešiniuose pavaizduoti tuo metu šiame regione gyvenę ruoniai, kurie buvo pagrindinis neandertaliečių maistas. Projekto vadovas Jose Luisas Sanchidrianas iš Kordobos universiteto taip pat pažymėjo, kad piešiniai neturi nieko bendra su kitais paleolito laikais sukurtais žmonių darbais. Be to, jis teigė, kad toje pusiasalio dalyje, kurioje yra Nerjos urvai, palaikų nerasta. šiuolaikiniai žmonės.
6. Ankstyviausi piešiniai, padaryti naudojant rankų atspaudus
37 900 m. pr. Kr
Indonezijos Sulavesio urvų roko menas yra vieni seniausių reprezentacinio meno pavyzdžių istorijoje. Atsižvelgiant į tai, kad jiems yra 35 400 metų, jie yra beveik tokie pat seni kaip kai kurie senovės nereprezentacinio meno pavyzdžiai, įskaitant El Castillo urvų paveikslus (40 metų) ir priešistorinius uolų paveikslus Chauvet urve (37 000 metų senumo). ).
Tačiau nuostabiausias priešistorinio roko meno pavyzdys Sulavesio urvuose yra piešinys, padarytas naudojant rankos atspaudą. Šiuo metu jis laikomas seniausiu iš visų iki šiol atrastų tokio tipo piešinių. Šio piešinio amžius – 39 900 metų. Šis raštas yra 12 roko paveikslų kolekcijos dalis. Amžius nustatytas naudojant radioizotopo urano datavimą mineralinės dangos ant nuosėdinio sluoksnio, ant kurio buvo pritaikyti brėžiniai (patys brėžiniai gali būti ir senesni). Jei radioizotopų datavimas rodo, kad piešiniai yra senesni už nuosėdų sluoksnį, jie gali tapti seniausiais kada nors atrastais bet kokio tipo vaizdais.
Priešistoriniai žmonės ochros dažus per vamzdelius pūtė ant rankų, kad sukurtų atspaudus. Šį triuką vaikai naudoja ir šiandien. Visas priešistorinis menas yra jaudinantis, o rankų atspaudų dizainas turi kažką ypač įsimintino. Galbūt tai yra suvokimas, kad kiekvienas iš jų atstovauja tikras asmuo, kuri jau seniai pasiklydo laiko smėlyje.
5. Seniausios figūrėlės, išdrožtos iš dramblio kaulo
30 000 m.pr.Kr
Nuotrauka: Tiubingeno universitetas
2007 m. Tiubingeno universiteto archeologai dirbo Švabijos Juroje – plynaukštėje, esančioje Badeno-Viurtembergo žemėje Vokietijoje. Jie atrado talpyklą, pilną mažų figūrėlių, išraižytų iš dramblio kaulo. Šių figūrėlių amžius yra maždaug 35 000 metų. Jos laikomos pirmosiomis iš dramblio kaulo išraižytomis figūrėlėmis, apie kurias šiandien žinome.
Vos penkios iš mamuto kaulo iškaltos figūrėlės buvo rastos Vogelherdo urvuose pietvakarių Vokietijoje. Daugybė šio regiono urvų gausu archeologinių radinių. Būtent čia archeologai aptiko garsųjį Hohlenšteino Stadelio liūtą ir Hohlen Felso Venerą. Tarp radinių buvo liūto figūrėlės liekanos, du mamuto fragmentai ir dvi neatpažintos figūrėlės.
Radioaktyviosios anglies datavimas ir radinių geologinis kontekstas leido manyti, kad figūrėlės buvo pagamintos Aurignacian kultūros atstovų, žmonių grupės, susijusios su pirmuoju atvykimu. šiuolaikinis žmogusį Europą. Analizė parodė, kad figūrėlių amžius siekia 30 000 – 36 000 metų, o kai kurie tyrimai rodo dar senesnį amžių.
Prieš ketverius metus mokslininkas Nicholas J Conard pranešė, kad tame pačiame regione buvo aptiktos trys kitos to paties laikotarpio figūrėlės. Tarp jų buvo seniausias žinomas paukščio atvaizdas, taip pat pusiau žmogaus, pusiau žvėries ir arklį primenanti figūra. Visos rastos figūrėlės yra mažiausiai 30 000 metų senumo.
4. Seniausias keramikos meno pavyzdys
24 000 – 27 000 pr
Nuotrauka: Petras Novakas
Dolni Vestonice Veneros figūrėlė yra panaši į kitas Veneros figūrėles, kurios buvo atrastos visame pasaulyje. Figūrėlės ilgis – 11,3 centimetro. Ji yra apkūni moteris su didelės krūtys ir išsikišusią nugarą. Ant figūrėlės galvos buvo du įdubimai vietoj akių. Tai pirmoji žinoma keraminė figūrėlė, pagaminta iš žemoje temperatūroje degto molio. Jis buvo pagamintas 14 000 metų prieš tai, kai žmonės pradėjo naudoti molio deginimo metodą keramikai gaminti. Figūrėlė buvo iškasta 1925 m. liepos 13 d. Dolni Vestonice mieste, Pietų Moravijos regione, Čekoslovakijoje.
Ši figūrėlė kartu su keletu kitų ir tūkstančiais smulkių fragmentų rodo, kad ši technologija tuo metu buvo nauja. Remiantis bandymais, daiktai buvo iššauti žemoje 700 laipsnių Celsijaus temperatūroje, todėl ant daugumos gabalų buvo aiškiai matomi karščio įtrūkimai, įskaitant pačią Venerą, kuri radus buvo perlaužta pusiau.
Venera buvo sukurta Gravetti kultūros atstovų, maždaug prieš 22 000–28 000 metų. Keramikos gaminiai tarp šios kultūros neįsitvirtino, o po šios kultūros keraminiai daiktai ilgą laiką nebuvo kuriami. Šie meno kūriniai greičiausiai kilę iš meninių eksperimentų šioje kultūroje laikotarpio. Figūrėlės galvoje padarytos keturios skylutės gėlėms laikyti ar apeigoms.
2002 metais kairėje figūrėlės pusėje buvo aptiktas 7–15 metų amžiaus vaiko piršto atspaudas. Nors mokslininkai netiki, kad šią figūrėlę iš tikrųjų padarė vaikas, jie šį atspaudą laiko įrodymu socialinis aspektas Gravetti kultūros keramikos gaminių gamyba.
3. Pirmasis žinomas kraštovaizdžio piešinys
6000 – 8000 m.pr.Kr
Nuotrauka: Biblijos archeologijos draugija
Jei prieštaringa freska, rasta Catalhoyuk freskoje, pasirodys tikra, ji bus oficialiai pripažinta seniausiu žinomu kraštovaizdžio vaizdu. Nors tai greičiau galima pavadinti abstrakčių formų serija kartu su leopardo odos įvaizdžiu. Ji gali būti ir viena, ir kita.
1963 m. archeologas Jamesas Mellaartas dirbo Çatalhöyük mieste, dabartinės Turkijos teritorijoje, viename didžiausių kada nors atrastų akmens amžiaus miestų. Jis atrado vieną iš daugelio freskų, kurios buvo naudojamos dėžutės formos būstams dekoruoti. Mellaartas mano, kad ant freskos pavaizduotas vaizdas į miestą, o tai, kas daugeliui atrodo kaip leopardo oda, iš tikrųjų yra netoliese esantis Hasan Dago ugnikalnis, kuris išsiveržė tuo metu, kai buvo tapyta freska. Kiti archeologai mano, kad dėžutės formos objektai yra abstrakčios formos, o tariamas ugnikalnio išsiveržimas – leopardo oda, nes miesto gyventojai vaizdavo ir laukinius gyvūnus. Skirtingi keliai. 2013 m. atliktas tyrimas pateikė rezultatus, patvirtinančius kraštovaizdžio hipotezę, kai buvo nustatyta, kad netoliese esantis ugnikalnis iš tikrųjų išsiveržė per laikotarpį, atitinkantį freskos tapybą.
Yra dar du pretendentai į seniausio reljefo atvaizdo titulą. Abi jos yra kortelės. Vienas iš jų, kaip jau minėjome, buvo aptiktas Vakarų Europoje, o kitas žinomas kaip Pavlovo žemėlapis (sukurtas 24 000–25 000 m. pr. Kr.). Tačiau Çatalhöyük freska greičiausiai neturėjo vartojimo tikslo, todėl tai pirmasis kraštovaizdžio vaizdas, sukurtas tik estetiniais tikslais.
2. Ankstyviausias krikščionių iliuminuotas rankraštis
330 – 650 m
Nuotrauka: Etiopijos paveldo fondas
Viduramžiais ir dar gerokai anksčiau knygos buvo itin reta prekė, todėl nedaugelis galinčių jas įsigyti pagrįstai laikė brangiais lobiais. Galbūt tai supratę krikščionys raštininkai papuošė knygų viršelius brangakmeniais, o puslapius nuspalvino nuostabiomis spalvomis ir įmantria kaligrafija, sukurdami išskirtinius apšviestus rankraščius.
2010 m. mokslininkai aptiko Garimos evangelijas izoliuotame vienuolyne Etiopijos Tigray regione. Iš pradžių buvo manoma, kad ankstyvasis krikščionių apšviestas rankraštis buvo sukurtas 1100 m. Tačiau nustatant amžių radioaktyviosios anglies metodu paaiškėjo, kad rankraštis yra daug senesnis ir sukurtas 330 - 650 m. Dėl to tai yra ankstyviausias kada nors rastas krikščionių apšviestas rankraštis. Jis yra 500 metų senesnis nei kiti regione rasti panašūs rankraščiai.
Ši nuostabi knyga gali būti siejama su Abba Garimos, vienuolyno, kuriame buvo atrasta ši knyga, įkūrėjo, gyvenimu. Pasak legendos, visas evangelijas jis parašė per vieną dieną. Kad jam tai padėtų, Dievas sustabdė saulės judėjimą, kol Abba baigė savo darbą.
Kitas pretendentas į šį titulą yra Rossano evangelijos iš Rossano katedros Pietų Italijoje. Šis rankraštis buvo sukurtas VI amžiuje ir jį galima peržiūrėti internete.
1. Seniausi aliejiniai paveikslai
Septintasis amžius
Nuotrauka: Nacionalinis kultūros vertybių tyrimų institutas, Tokijas
2008 m. Afganistano Bamiyan urvuose buvo aptikta nauja budistų freska ir keletas kitų darbų. Šiuose meno kūriniuose buvo aptikta aliejaus pagrindu pagaminto rišiklio pėdsakų, todėl tai buvo ankstyviausi aliejiniai paveikslai. Šie paveikslai buvo sukurti mažiausiai 100 metų anksčiau, nei Viduržemio jūros regione ar Europoje buvo panaudota aliejinės tapybos technika. Atrodo, kad rišiklis buvo naudojamas tam, kad dažai greičiau išdžiūtų ant urvų uolų paviršių.
Nuo 2003 m. Japonijos, Europos ir JAV mokslininkai stengiasi išsaugoti kuo daugiau Bamuiano slėnio meno kūrinių, įgyvendindami projektą, kurį iš dalies remia UNESCO. Medžiagą jie atrado atlikę cheminius kai kurių paveikslų bandymus. Naudodami dujų chromatografiją ir masės spektrometriją, mokslininkai nustatė, kad mėginiuose iš 12 urvų, taip pat paimtuose iš dviejų sunaikintų Budos statulų buvo aliejaus ir dervos dažų.
Šios freskos, datuojamos maždaug septintajame mūsų eros amžiuje, yra urvų tinklo, papuošto paveikslais, vaizduojančiais Budą ir mitologines figūras, dalis. Urvų tinklas taip pat papuoštas dekoratyviniais raštais ir įmantriais spiraliniais piešiniais. Tyrėjai mano, kad tiriant šiuos vaizdus galima gauti vertingos informacijos apie kultūrinius mainus tarp Rytų ir Vakarų Azijos tautų, taip pat apie garsųjį Šilko kelią.
+ Seniausia medinė statula
Maždaug 7500 m.pr.Kr
Atvaizduojami senosios Rusijos slavų stabai, reti ir neįkainojami archeologiniai dirbiniai iš medžio ir akmens slavų dievai. Medinių dirbinių retumą lemia šios medžiagos trapumas, taip pat ankstyvieji krikščionių pagonių ir jų kūrinių persekiojimai. Daugelis šių stabų buvo pagaminti iš greitai gendančios medienos, nes buvo tikima, kad medžiai yra stebuklingi. Stabai derino dievų galią su medžių magija. Slavų pagonys savo stabus dažniausiai įrengdavo ant kalnų su bemedžių viršūnėmis. Tuo metu, kai buvo statomas Stounhendžas ir Egipto piramidės, bent vienas dievą vaizduojantis stabas jau buvo senas.
Jei tyrėjų teiginiai pasitvirtins, seniausia mums žinoma medinė skulptūra bus Shigir stabas, pagamintas iš maumedžio. Jis buvo sukurtas mezolito epochoje (vidutinis akmens amžius), maždaug prieš 9500 metų. Šigiro stabas išliko visus šiuos šimtmečius tik todėl, kad buvo 4 metrų gylyje durpyne, todėl bakterijos negalėjo pasiekti medienos.
Iš pradžių stabas buvo aptiktas 1890 m. sausio mėn. Vidurio Urale, į šiaurės vakarus nuo Jekaterinburgo. Jis buvo talpykloje kartu su kitais artefaktais, pagamintais iš gyvūnų ragų, kaulų, medžio ir molio, pavyzdžiui, durklais, harpūnais ir irklais. Stabuko ūgis – 280 centimetrų. Per visą monumentalios figūros ilgį – septyni veidai, įvairūs raižyti raštai, religiniai motyvai. Stabas vainikuotas galva. Tačiau maždaug 2 metrai stabo buvo prarasti per Rusijos politinius neramumus ir, jei archeologo Tolmačiovo 1914 m. stabo konstrukcijos aiškinimas yra teisingas, gali būti, kad pradinis stabo aukštis buvo 5,3 metro.
Sankt Peterburgo Materialinės kultūros istorijos institute stabą atliko mokslininkų komanda, vadovaujama Galinos Zaicevos. Analizės rezultatus patvirtino Rusijos mokslų akademijos Geologijos institutas Maskvoje ir asmeniškai Leopoldas Dmitrievich Sulerzhitsky. Bandymai parodė, kad amžius skiriasi tik keliais šimtais metų. Jei bandymo rezultatai bus teisingi, Shigir Idol bus oficialiai pripažinta seniausia medine statula pasaulyje ir seniausia bet kokio tipo skulptūra visoje Europoje.
Dėl valstybės perversmo šis artefaktas kuriam laikui buvo užmirštas, tačiau nuo 2014-ųjų vokiečių mokslininkai iš Žemutinės Saksonijos valstybinės kultūros paveldo tarnybos bando iššifruoti raižytų raštų ir graviūrų prasmę. Norėdami gauti tikslesnius duomenis, jie atliks dar vieną bandymų seriją naudodami masės spektrometriją. Šių tyrimų rezultatai turi būti paskelbti 2015 m. pradžioje.
Menas atsirado beveik iškart po žmonijos atsiradimo, o per šimtmečius buvo sukurta daug didžiausių tapybos, skulptūros ir kitų meno sričių kūrinių. Kurie iš jų laikomi geriausiais, yra labai prieštaringas klausimas, nes net ekspertai šiuo klausimu nesutaria. Šiandien pabandysime sudaryti dešimties garsiausių visų laikų meno kūrinių sąrašą.
10 NUOTRAUKŲ
1. „Žvaigždėta naktis“, Van Gogas.
Olandų menininko Vincento Van Gogo paveikslas, nutapytas 1889 m. Šio meno kūrinio įkvėpimas buvo naktinis dangus, kurį jis stebėjo pro savo kambario langą Šv. Pauliaus našlaičių namuose.
2. Piešiniai Šovė urve. Priešistoriniai gyvūnų paveikslai urvuose, sukurti maždaug prieš 30 tūkst. Chauvet urvas yra pietų Prancūzijoje.
3. Moai statulos. Akmeninės monolitinės statulos, esančios Velykų saloje Ramiajame vandenyne. Manoma, kad statulas sukūrė salos aborigenai 1250–1500 m.
4. „Mąstytojas“, Rodinas. Žymiausias prancūzų skulptoriaus Auguste'o Rodino kūrinys, sukurtas 1880 m.
5. „Paskutinė vakarienė“, da Vinci. Šiame paveiksle, kurį Leonardo da Vinci nutapė 1494–1498 m., vaizduojama paskutinio Jėzaus valgio su mokiniais scena, kaip aprašyta biblinėje Jono evangelijoje.
6. Mikelandželo „Adomo sutvėrimas“. Viena žinomiausių Mikelandželo freskų yra Vatikano Apaštalų rūmų Siksto koplyčioje. Freska iliustruoja pasakojimą apie Adomo sukūrimą iš biblinės Pradžios knygos.
7. „Milo Venera“, autorius nežinomas. Viena garsiausių senovės graikų skulptūrų, sukurta kažkada tarp 130 ir 100 m.pr.Kr. Marmurinė skulptūra buvo aptikta 1820 metais Milošo saloje.
8. Botticelli „Veneros gimimas“. Italų dailininko Sandro Botticelli nutapytas paveikslas vaizduoja deivės Veneros, išnyrančios iš jūros, sceną. Paveikslas yra Uffizi galerijoje Florencijoje, Italijoje. 
10. „Mona Liza“, da Vinci.
Leonardo da Vinci šedevras, sukurtas maždaug 1503–1506 m. Paveikslas yra Luvro muziejuje Paryžiuje.
Puikus menas trunka ilgai. Visi toliau išvardyti darbai yra kruopštus puikių menininkų iš viso pasaulio darbai skirtingi laikotarpiaižmogaus egzistencija. Didžiausi meno kūriniai surenkami į 10 geriausių.
10. Disko metikas
Populiari graikų skulptūra buvo sukurta 460-450 m.pr.Kr. Kūrinio autorius – skulptorius Mironas. Originali bronzinė statula buvo prarasta. Tačiau išliko daug kopijų, daugiausia iš marmuro arba nedidelio bronzos sluoksnio.
Ispanijos menininko Salvadoro Dali 1931 metais nutapyta „Atminties išlikimas“ yra vienas labiausiai atpažįstamų meno kūrinių. Šis darbas skatina žmones susimąstyti apie savo gyvenimo būdą ir kaip leidžiame laiką. Yra žinoma, kad tapydamas paveikslą menininką įkvėpė Einšteino reliatyvumo teorija.
Senovės Graikijos statula buvo sukurta tarp 130 ir 100 metų prieš Kristų. Manoma, kad statula vaizduoja meilės ir grožio deivę Afroditę. 203 cm aukščio marmurinę statulą sukūrė Aleksandrijus Antinojus, nors yra ir kitų skulptūros sukūrimo versijų. Laikui bėgant rankos buvo prarastos. Dabar šį meno kūrinį galima apžiūrėti Paryžiaus Luvre.
7. Rėkti
Populiariausias Edvardo Muncho darbas buvo nutapytas 1893 m. Šis paveikslas nutapytas aliejumi ir pastele ant kartono. Šis siaubą keliantis paveikslas yra Oslo nacionalinėje galerijoje, Norvegijoje.
6. Žvaigždėta naktis
Žvaigždėtą naktį 1889 metais nutapė garsus olandų postimpresionistas Vincentas Van Gogas. Šis kūrinys yra vienas žinomiausių šiuolaikinėje kultūroje. Paveikslas yra nuolatinės Niujorko modernaus meno muziejaus kolekcijos dalis. Kūrinys tapo įkvėpimu Dono McLeano dainai Vincent, dar vadinamai Starry Starry Night.
5. Mąstytojas
Ši bronzinė Auguste'o Rodino skulptūra vaizduoja nusirengusį vyrą, kurio matmenys yra panašūs į žmogaus. Jis sėdi ant akmens, pakėlęs ranką po smakru ir apie ką nors galvoja. Žinoma, šis paveikslas yra filosofinis judėjimas. Iš viso buvo išlietos apie 28 pilno dydžio kopijos, kuriose vyro ūgis – apie 183 cm.
4. Adomo sukūrimas
Šis grandiozinis kūrinys yra ant Siksto koplyčios lubų Vatikane, Italijoje. Mikelandželas 1508–1512 m. nutapė Adomo sukūrimą. Tai tik viena iš devynių Pradžios knygos scenų, visos nutapytos koplyčios lubų centre.
3. Deividas
Dar vienas Renesanso epochos šedevras, sukurtas italų menininko Mikelandželo. Dovydo skulptūra buvo sukurta 1501–1504 m. Šioje 5 metrų aukščio marmurinėje statuloje pavaizduotas nuogas Biblijos herojus Dovydas. Nuo 1873 m. statula buvo Florencijoje, Accademia galerijoje.
Šis pasaulinis šedevras puošia ne muziejų, o valgomojo sieną Santa Maria delle Grazie vienuolyne Milane, Italijoje. Ją XV amžiaus pabaigoje parašė žymiausias visų laikų menininkas Leonardo da Vinci. Paveiksle pavaizduota Jėzaus paskutinės vakarienės su mokiniais scena. Šis šedevras yra viena iš svarbiausių Milano lankytinų vietų.
1. Mona Liza
Garsiausią pasaulio meno kūrinį vėl nutapė Leonardo da Vinci. Mona Liza yra pagrindinė Paryžiaus Luvro atrakcija. Kasmet dėl jos šį muziejų apsilanko 6 milijonai žmonių. Da Vinci nutapė Moną Lizą 1503–1504 m. Manoma, kad paveikslas yra Lisos Gherardini, Florencijos pirklio Francesco del Giocondo žmonos, portretas.
Įrašų parinkimas
-
„Niekada nekalbėk su nepažįstamais žmonėmis“: ugdykite vaiko atsargumą
-
Neįprastos atrakcijos apžvalgos aikštelėse
istorija menas meninė ikonologija
Užduotis Nr.1
1. Atsakykite į klausimą ir pacituokite teiginių fragmentus, kurie patvirtina jūsų atsakymą: kokios yra pagrindinės antikinės istoriografijos raidos kryptys, nurodytos Herodoto ir Tukidido darbuose ir kaip jos paveikė meno istorijos metodologijos raidą viduramžiais bei Renesansas?
Herodoto veikale atsiranda integruotas požiūris į istorijos tyrimą. Į savo pasakojimą jis įtraukia plačią geografinę ir etnografinę medžiagą. Jis iškėlė sau užduotį surasti priežastį graikų-persų karai Taigi savo aprašyme jis veikia kaip istorikas-tyrėjas, besidomintis tiek aprašymu, tiek tiriamųjų ryšių paieškomis („...kad ilgainiui žmonių poelgiai neišsitrintų iš atminties, o dideli ir nuostabūs poelgiai būtų verti stebuklas, pasielgęs kaip helenai ir barbarai, ir ypač dėl priežasties, kodėl jie kariavo tarpusavyje“).
Tukiditas, būdamas Peloponeso karo dalyviu, plėtoja tam tikrą pragmatinės istoriografijos tipą. Priešingai nei Herodotas, Tukididas laikosi kritiško požiūrio į įvykių eigos apibūdinimą: „Aš nemaniau, kad sutinku su savo užduotimi įrašyti tai, ką sužinojau iš kitų, kiek įmanoma tiksliau ištyręs kiekvieną faktą atskirai“, – rašė. Tukididas, „tyrimai buvo sunkūs, nes atskirų faktų liudininkai apie tuos pačius dalykus pranešdavo skirtingai, bet taip, kaip kiekvienas galėjo pranešti, vadovaudamiesi užuojauta vienai ar kitai kariaujančiai pusei arba remdamiesi savo atmintimi“. Sunkumai kritiškai patikrinti šiuolaikinės istorijos faktus privertė Tukididą dar labiau nepasitikėti legendomis apie praeitį. „Dėl ilgo laiko buvo neįmanoma tiksliai ištirti to, kas buvo prieš šį karą ir kas vyko dar ankstesniais laikais. Palyginti su Herodotu, jis pagilino istorijos rašymo metodą, kurio dėka antikinė istoriografija įgavo dar vieną bruožą. Su Tukididu senovės istorinis raštas ne tik tampa mokslu visa to žodžio prasme, jis pakyla į tokį aukštį, kad vėlesnės senovės istorikų kartos nesugebėjo jo išlaikyti. Retorinio ekspozicijos traktavimo aistra, sustiprėjusi vėlyvuoju klasikos laikotarpiu, o savo apogėjų pasiekusi helenizmo ir romėnų laikotarpiais, paskatino meninės ir moralizuojančios tendencijos sustiprėjimą mokslinio nenaudai.
Antikos istoriografijos bruožas buvo vyraujantis domėjimasis vietinėmis istorijomis.
Svarbus antikinės istoriografijos pasiekimas yra raidos teorijos ir su ja glaudžiai susijusių dėsningumo sampratų plėtra.
Senoji istoriografija išsiskyrė ribotu šaltinių spektru ir individualiu istorijos tyrinėjimo pobūdžiu. Senovėje nebuvo tinkamai organizuotos archyvų tarnybos, o istorikai tik retkarčiais ir atsitiktinai naudojo dokumentinę medžiagą. Senovės istorikai dažnai naudojo gandus, žodinius pasakojimus ir netikslius vietinių kunigų vertimus, kuriuos kritiškai patikrinti dažnai būdavo sunku, o kartais ir neįmanoma. Tačiau apskritai per ilgą savo vystymosi laikotarpį senovės istorinė mintis pasiekė didelių aukštumų, buvo išplėtotos kai kurios esminės idėjos, kurias galima apsvarstyti Herodoto darbe (nuo 490 iki 480 m. – apie 425 m. pr. Kr.) , senovės graikų istorikas, pravarde „istorijos tėvas“.
Renesanso humanistai paskelbė atmetę viduramžių sistemą kultūrinės vertybės, supriešino juos su senoviniais pavyzdžiais. Viduramžiais užmirštų antikos kultūros laimėjimų atgaivinimas, ryškus kreipimasis į senovinius meno, architektūros, literatūros ir istorijos modelius – toks buvo humanistų šūkis. Per šį laikotarpį išaugo susidomėjimas senovės istorija, ypač į antikos istorikų darbus, bandymas įvaldyti jų pasiekimus. Apskritai istorijos mokslas laikotarpiu nuo Renesanso pradžios Italijoje XIV a. ir iki XVII amžiaus vidurio Anglijos buržuazinės revoliucijos. įgyja naują kokybę. Tai pirmasis antikos istoriografijos raidos laikotarpis – humanizmo laikotarpio istoriografija.
Istoriografija parodo, kaip šimtmečiais keitėsi tyrimų temos, metodai ir technikos, kaip iš etapo į sceną istorikai, pasitelkę sukauptą patirtį, tobulino praeities tyrinėjimo būdus. Istoriografinio tyrimo pradinė medžiaga yra istoriografinis faktas.
Istoriografija, kaip jau buvo pabrėžta, yra organiškai susijusi su istorijos metodologija.
Istoriografijoje bendrieji metodologiniai istorizmo ir objektyvumo principai išliko nepakitę.
Istorizmo principas apima specifinius reikalavimus. Istorijos mokslo įvykiai ir reiškiniai nagrinėjami remiantis laiko seka, laikotarpių tęstinumu ir raidos etapais. Kiekvienas istoriografinis faktas analizuojamas atsiradimo, formavimosi ir raidos procese. Istorijos mokslo įvykių tyrimas atliekamas glaudžiai siejant su konkrečiomis istorinėmis jų atsiradimo sąlygomis
Ne mažiau svarbus ir objektyvumo principas. Jo naudojimas istoriografijoje suponuoja istoriko laisvę nuo „socialinių užsakymų“, šališkumo, nešališką esamos istorinės literatūros analizę, istoriografinių šaltinių „įrašymą“ konkrečiu istoriniu laiku, savo pirmtakų „teisėjo“ vaidmens atmetimą ir ėmimąsi. atsižvelgti į nacionalinę istoriografinę tradiciją.
Vienas iš svarbiausių istorinės metodologijos uždavinių – nustatyti metodų prigimtį, paskirtį ir specifiką.
Pirmąją vietą, be kita ko, užima lyginamasis istorinis metodas, leidžiantis atlikti istorinius palyginimus, sugretinti, nustatyti paraleles. Istoriografijoje šio metodo naudojimas leidžia tirti istoriografinius faktus tiek glaudžiai susijusius su istorine situacija, kurioje jie atsirado ir veikia, tiek kokybiniais pokyčiais įvairiuose vystymosi etapuose.
Lyginamasis istorinis metodas neatmeta, o priešingai, suponuoja specifinės analizės metodo naudojimą istoriografijoje. Šis metodas orientuotas į atskirų istoriografinių reiškinių ir situacijų tyrimą, atsižvelgiant į jų atsiradimo ir tarpusavio įtakos sąlygas, teorinės ir faktinės medžiagos „susikirtimus“.
Chronologinis metodas veikia ir istoriografijoje. Jis skatina istoriografinių faktų tyrimą iš tarpusavyje susijusio proceso perspektyvos, kai lyginami atskiri etapai ir laikotarpiai, siekiant atskleisti objektyvius istoriografinių žinių kaupimo ir gilinimo modelius. Chronologinis pateikimo metodas kartais pasirodo esąs nepriimtinas analitiniam istoriografinio proceso tyrimui. Šiuo atžvilgiu istoriografai dažnai naudoja probleminį-chronologinį metodą. Šis metodas apima daugiau ar mažiau plačios temos padalijimą į keletą siaurų problemų, kurių kiekviena nagrinėjama chronologine tvarka.
Istorinio proceso periodizavimo metodo taikymas įgyja vis didesnę metodologinę reikšmę. Būtent šiuo metodu remiamasi civilizacijų, formacijų, epochų, laikotarpių, tarpsnių, kurie skiriasi vienas nuo kito socialinio išsivystymo lygiu, identifikavimas. Istoriografijoje šis metodas turi specifiškumą – šie „skirstymai“ atliekami siekiant atrasti apibrėžiančias mokslinės minties raidos kryptis kiekviename konkrečiame „istoriografinio laiko“ segmente, nustatyti naujus reiškinius esamuose istoriografiniuose sluoksniuose ir tuos, kurie juos pakeičia. juos.
Istoriografijai tam tikrą reikšmę turi retrospektyvinis (grįžimo) metodas. Jo esmė slypi tyrinėtojo minties judėjimo iš dabarties į praeitį proceso tyrimas: iki šių dienų išlikusių senųjų laikų elementų tyrimas ir istorijoje vykusių įvykių bei reiškinių atkūrimas jų pagrindu. . Retrospekcija istoriografijoje leidžia panaudoti šiuolaikines žinias tiriant jų būklę praeityje.
Istoriografijoje naudinga naudoti aktualizavimo metodą, kuris iš tikrųjų reiškia mokslo žinių vertės nustatymą dabarčiai ir ateičiai. Aktualizavimo metodas leidžia sudaryti mokslines istorijos mokslo ateities raidos prognozes, pagrįstas jo pagrindinių tendencijų nustatymu. Ji turi pragmatinę reikšmę, suteikia galimybę remiantis „istorijos pamokomis“ parengti praktines rekomendacijas tolimesnei istoriografų veiklai.
2. Atsakykite į klausimą: kas yra „Pasaulio istorijos“, „Heldos aprašymo“, „Gamtos istorijos“ autorius ir kuriam laikui priklauso šie kūriniai, paaiškinkitešių kūrinių žanrinė specifika. Pateikite pavyzdžių, kaip nurodytuose šaltiniuose sprendžiamos vaizduojamojo meno aprašo, analizės, priskyrimo, paminklų problemos.
Žanro specifika – karo ir politinės istorijos aprašymas. Aprašymui Polibijus kelia tokius reikalavimus: istorija turi būti, pirma, universalaus pobūdžio ir savo pristatyme aprėpti įvykius, vienu metu vykstančius tiek Vakaruose, tiek Rytuose, o pateikimas turi būti sinchroniškas. Be to, istorija neturėtų būti tuščiažodžiavimo, pramoginio pobūdžio, jos prioritetas yra autentiškumas. Jis nusiteikęs prieš retoriką. Jis atkreipė dėmesį į privačią istoriją, herojų istoriją. Svarbų vaidmenį Polibijus skyrė ir kelionėms, kurios padeda istorikui kuriant darbą.
„Heldos aprašymo“ autorius yra Pausanias. II amžiuje prieš Kristų Periegų žanras (gr. periaiges - „apkabinantis žemę“) - „sukantis aplink“. Kūrinys yra įdomiausių Senovės Graikijos įžymybių vadovas ir apima legendas, susijusias su ta ar kita vieta. Monumentalių paminklų aprašymas remiantis asmeniniais įspūdžiais, jų sukūrimo laikas, užrašų studija, šventyklos inventorius ir kt. Tai svarbus informacijos apie meną šaltinis graikų archaizmo srityje. Pausanias labai tiksliai ir meistriškai aprašė architektūros paminklus. Pavyzdys – Dzeuso šventykla Olimpijoje, iždas Delfuose, nurodant vietą, matmenis, medžiagas, smulkių detalių aprašymą. Rašė apie orderius.
Gamtos istorijos autorius yra Plinijus Vyresnysis. Tai vienas pagrindinių mūsų informacijos apie senovės meną šaltinių. Surašyta apie 77 m. Enciklopedija Romos imperatoriui Titui. Menui skirtos 33-36 knygos, kuriose Plinijus nagrinėja bronzos ir marmuro skulptūras bei tapybą, priskirdamas jas pagal menininkų veiklos datas olimpinių žaidynių metais. Tai savotiškas katalogas su vaizdų, medžiagų, technikų, trumpos biografijos menininkai chronologinė tvarka. Pavyzdžiui, 36 knygoje Plinijus rašo apie architektūrinius užsakymus, nurodydamas dorėniškų, joninių, korinto ir Toskanos kolonų dydžius ir proporcijas. Taip pat yra informacijos apie įvairias akmens technologijas, medžiagų rūšis ir kt. 34 ir 35 knygose jis atkreipia dėmesį į monumentalųjį meną, aprašo Romos statulas, Kapitolijaus paveikslus ir freskas, forumus ir šventyklas, šventyklų vidaus apdailą ir apstatymą, privačių namų interjerus.
3. Paaiškinti ekfrazės žanrinio funkcionavimo ypatumus graikų archaizmo, klasikos, helenizmo literatūroje ir konkrečiais pavyzdžiais atsekti senovės graikų ekfrazės tipų įtaką Bizantijos ir Vakarų Europos literatūrai viduramžiais ir renesanso laikais. .
Ekphrasis yra žodinis bet kurio žmogaus sukurto objekto aprašymas. Ankstyvosios senovės ekfrazės neatstovavo atskiram literatūros žanrui, tai buvo nukrypimai nuo pagrindinio pasakojimo elegijos, epitafijos ir epigramos pavidalais. Ekphrasis kilęs iš graikų šventyklų, jo ištakos glūdi kunigų apeigose. Tada Ekfrazė pasirodo poetiniuose epuose – čia tai garsių (kartais išgalvotų) meno kūrinių aprašymai. Klasikinis graikų ekfrazės pavyzdys yra Achilo skydas Homero Iliadoje, kur daugiau nei 120 eilučių aprašo, kas bus pavaizduota ant skydo, kai Hefaistas jį sukals. Į ekfrazę kreipėsi ir filosofai bei poetai: Aristotelis, Platonas, Sofoklis, Euripidas ir kt. Graikijoje ekfrazė – tai pagyrimas menininkui, dievų įkvėptas grožiui kurti. Romėnams menininkas nublanksta į antrą planą. Ekphrasis yra jų retorikos dalis. Vergilijus eilėraštyje „Eneida“ (29–19 m. pr. Kr.) pateikia panašų į Homero legendinio Enėjo skydo aprašymą (VIII knyga), kuriame vaizduojamos Romos istorijos scenos nuo jos įkūrimo iki imperatoriaus Augusto valdymo. Dėl to eilėraščio įvykiai koreliuoja su sakralinės Amžinojo miesto istorijos kontekstu. Tokiu būdu ekfrazė susieja praeitį, dabartį ir ateitį, kartais pasitelkdama ugdančius, moralizuojančius ar filosofinius motyvus. Kallistrato „Statulų aprašymo“ ekfrazė taip pat priklauso didaktinės orientacijos retorikai. Dialektinės ekfrazės žanrui atstovauja Flavijaus Filostrato vyresniojo ir jaunesniojo (II–III a. po Kr.) „paveikslai“. Savo kūrinio pratarmėje Filostratas Vyresnysis pasakoja apie Neapolio galeriją, kurioje tam tikras meno mylėtojas, filantropas surinko 65 paveikslus – pinakus (paveikslus ant medinių lentų). Greičiausiai ši žinia yra literatūrinė priemonė, poetinis išradimas, bet galbūt tikrai egzistuojančios paveikslų kolekcijos aprašymas. Autorius veda jaunąjį studentą po galeriją ir išsamiai aprašo kiekvieną paveikslą. Prieš mus pasirodo klasikinės istorijos, žinomos iš senovės graikų mitų ir helenizmo bei romėnų epochų poetinių kūrinių. Tačiau „Paveikslų“ tekstas yra ne siužetų aprašymas, o retorika apie vaizduojamojo meno kūrinius, bandymas įsivaizduoti, ką (tuo metu jau prarado) žymių senovės graikų menininkų Apelleso, Zeuxio, Parrhasijaus paveikslai. , Polygnotos turėjo būti kaip. Filostratas siužetus „piešia“ taip detaliai, kad kyla abejonių, ar jis „bent vieną iš savo aprašytų paveikslų matė realybėje, ar jis pats yra... jų kūrėjas“
Filostrato darbai Bizantijoje buvo žinomi ir populiarūs kaip „ugdomasis skaitymas“. Jie vėl buvo išleisti Italijos Renesanso laikotarpiu, 1579 m. Gali būti, kad „Paveikslų“ tekstas atsispindėjo Romos vilos Farnesinos freskų kompozicijose, atliktose 1511–1520 m. Rafaelis ir jo mokiniai. Arba XV amžiaus italų poetas Ariosto Rolande Įsiutęs aprašo meno galeriją 33 canto.
Bizantijoje vyksta ekfrazės transformacija. Kristodoras iš koptų, Bizantijos poetas 5-ojo amžiaus pabaigoje - VI amžiaus pradžioje. iš 416 hegzametrų sukūrė ekfrazes „Visuomeninės gimnazijos, vadinamos Dzeuksipu, statulų aprašymas“. Pastatas apie kurį mes kalbame apie Christodore, buvo pastatytas senovės Bizantija net imperatoriaus Septimijaus Severo (193-211) ir yra žinomas kaip Zeuxippus pirtys, kurios sudegė per Nikos sukilimą 532 m. Christodoro aprašymuose buvo daugiau ar mažiau išsamių apie 80 skulptūrinių personažų aprašymų, kuriuose autorius plačiai naudojosi. retorinių klišių. Ypatingą vietą koptų Kristodoro ekfrazėje užima „dieviško žmogaus“ Homero, kuriam skirta apie 50 eilučių, statulos aprašymas.
Prokopijus iš Cezarėjos VI a. gyrė imperatorių Justinianą I savo darbe „Apie pastatus“ kaip puikų statybininką. Šventyklos pašventinimo proga Paulius Selinciarius sukūrė „Šagia Sofijos ekfrazę“ – tai Bizantijos dvaro poezijos pavyzdys. Ikonoklasmo laikotarpiu ekfrazės buvo sukurtos ginant ikonas (Jonas iš Damasko). Išvada-ekfrazė atliko įrankio vaidmenį kuriant naują religinę valstybę.
Bizantijoje ekfrazės žanras paplito ir Makedonijos Renesanso laikais (IX-XI a.). XIV amžiuje. Bizantijos vienuolis Maksimas Planudas surinko ir sudarė graikų ekfrazės rinkinį epigramų pavidalu. Palaiologų dvare Konstantinopolyje buvo įvertintas Jono Eugeniko veikalas „Ekfrazės“ (apie 1436 m.), parašytas imituojant Filostrato „Paveikslus“.
Renesanso (epocha, orientuota į antiką) ekfrazė siekia Homero epą, kurią palengvino graikų autorių vertimai į lotynų kalbą. Ekfrazė vaidina svarbų vaidmenį lavinant ir auklėjant humanistinės asmenybės formavimąsi. Svarbu atkreipti dėmesį į naujas savybes, kurias Renesansas suteikė ekfrazei. Dažniausia forma, kuria ji buvo įkūnyta, buvo lyrika (dažniausiai tai buvo sonetai arba madrigalai. Pavyzdys: Petrarka). Dėl pokyčių visuomenėje Socialinis statusas menininkai Cinquecento epochoje Renesanso ekfrazėje, lyginant su antikiniais ir viduramžiais, sąmoningai ir iš esmės stiprinamas kūrinį sukūrusio meistro šlovinimo motyvas. Ekfrazė tampa ne tik savotiška ode, skirta konkrečiam kūriniui, bet himnu meistrui ir plačiau – iš esmės meninei kūrybai, kaip aukščiausia žmogaus veiklos apraiška.
3. Pakomentuokite geografinių idėjų ypatumų įtaką gido po lankytinus objektus žanro raidai nuo antikos iki naujųjų laikų, pateikite pavyzdžių.
Pausanijos topografinė struktūra jo „Helos aprašyme“ apsiriboja Graikijos miestais ir regionais. Geografas Pausanias yra „mitologas“, kuris siekė sukurti vadovą graikų piligrimams, maršrutai – tai takai į šventoves su kelio aprašymu ir Naudinga informacija keliautojams. Praktiniai romėnai sudarė „Itineraria“ - „kelininkus“, kuriuose, išskyrus kelių ir atstumų iki konkretaus taško aprašymus, nieko daugiau nebuvo.
Viduramžiais buvo išleisti piligrimams skirtų modernių kelionių vadovų prototipai, kurie buvo skirstomi į du tipus: tiesioginius vadovus, kuriuose buvo maršrutai ir praktiniai patarimai, ir „vaikščiojimą“, kuriuose piligrimai aprašė savo nuveiktas keliones. Literatūriškai žavus senovės paminklų, kulto vietų ir senovės aprašymas. Garsiausios yra mirabilijos, „Romos miesto stebuklai“, datuojamos gana seniai, klasikinę formą įgavusios XII amžiuje, kūrinyje, priskirtame Benediktui, Šv. katedros kanauninkui. Petra. Per 1096–1270 m. kryžiaus žygius besikeičiančios idėjos apie Romą, Konstantinopolį ir Jeruzalę Hegumeno Danieliaus (XII) „Pasivaikščiojimas“, Dobrynya Yadrejkovich (XIII) „Pasivaikščiojimas į Konstantinopolį“ yra piligriminės literatūros pavyzdžiai.
Renesanso laikais vadovus rengė profesionalūs leidėjai, topografai ir eruditai. Pavyzdžiui, Francesco Albertini sukūrė topografinį statulų katalogą Florencijoje „Daugelio statulų aprašymas“. „Nuostabus Romos miestas“ (1510 m.) – pritaikyta viduramžių 12 amžiaus vadovo versija. nurodant svarbius meno kūrinius. Francesco Sansovino (1521-1586) „Dialogai apie Venecijos įžymybes“ (1556), „Apie jojimo statulų kilmę“ (1566) – svarbiausi Venecijos meno istorijos šaltiniai. Universalaus vadovo žanro raida: Francesco Bocchi (1548-1618) „Apie Florencijos miesto grožybes“ (1581), Leandro Alberti (1479-1552) „Visos Italijos aprašymas“ (1550). Giulio Mancini - „Kelionė per Romą“, „Apmąstymai apie tapybą“, Carlo Giuseppe Ratti (1737-1795) „Rekomendacijos, kokį grožį galima pamatyti Genujoje iš tapybos, skulptūros ir architektūros darbų“ (1780) - muziejinis požiūris į meno kūrinių aprašą ir katalogavimą.
Mokytojo atsiliepimas________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Tačiau ne visos teorijos apie kūrinių prasmę yra akivaizdžiai tokios beprotiškos. Kai kurie sugeba būti ir labai įtikinami, ir visiškai pribloškiantys.
1. Satyras, gedintis nimfos, iš tikrųjų rodo žiaurią žmogžudystę
Paveikslą 1495 m. nutapė Piero di Cosimo, jame neva pavaizduota scena iš Ovidijaus „Metamorfozės“. Šioje istorijoje Prokrisą netyčia miške nužudė jos vyras medžiotojas Kefalas, per klaidą žmoną supainiojęs su laukiniu žvėrimi ir perdūręs ją ietimi.
Tai tipiškas menininko scenos pasirinkimas renesansas, bet yra viena problema. Kruopštus tyrimas rodo, kad Cosimo paveiksle pavaizduotas Prokris negalėjo būti nužudytas atsitiktinai.
Pasak britų profesoriaus Michaelo Baumo, visi ženklai rodo, kad paveikslas vaizduoja žiaurią žmogžudystę. Prokris rankoje yra gilių įtrūkimų, tarsi ji bandytų apsisaugoti nuo išpuolių peiliu. Galiausiai yra ir žaizda ant kaklo.
Užuot vaizdavęs sceną iš romano, Cosimo paveikslas parodo smurtinio išpuolio peiliu pasekmes. Tikriausiai tai nebuvo padaryta tyčia. Profesorius Baumas įtaria, kad Cosimo paprašė vietinio morgo paskolinti jam lavoną, kad galėtų nupiešti žmogžudystės auką.
2. Diego Rivera tikino, kad J.D.Rokfeleris jaunesnysis sirgo sifiliu
Diego Riveros darbas „Žmogus, kuris valdo visatą“ yra vienas žymiausių Meksikos tapybos meno kūrinių. Iš pradžių freska buvo užsakyta Rokfelerio centrui, tačiau vėliau buvo rekonstruota Meksikoje po to, kai Nelsonas Rokfeleris sunaikino freską.
Jam nepatiko, kad ant jo pavaizduotas Leninas. Vaizdo atkūrimas taip pat buvo monumentalus keršto veiksmas. Sienoje teigiama, kad Nelsono Rokfelerio tėvas sirgo sifiliu.
Vienas iš pagrindiniai elementai Sieniniai paveikslai tapo naujausių mokslo atradimų epizodais. Galaktikos, sprogstančios žvaigždės, daugybė bakterijų, sklandančių virš vyrų ir moterų galvų...
Po to, kai Nelsonas Rokfeleris sunaikino pirminę versiją, Rivera nutapė savo tėvą J. D. Rockefellerį jaunesnįjį, apsuptą bakterijų, sukeliančių sifilį.
Tai dar ne viskas. Nepaisant to, kad J. D. Rockefelleris jaunesnysis visą savo gyvenimą buvo stulbinantis, Rivera jį piešė su martini rankoje ir moterimis, kurios atrodė kaip prostitutės. Siekdamas sustiprinti efektą, jis Leniną iškėlė į pirmą planą.
3. Paveiksle „Izabelė“ vyras slepia savo erekciją
Vienas iš prerafaelitų judėjimo šviesuolių Johnas Everettas Millais šiandien tikriausiai geriausiai žinomas dėl savo paveikslo „Ofelija“. Bent jau taip buvo iki 2012 m., kai tyrinėtojai jo paveiksle Izabelė atrado kažką netikėto. Jame pavaizduota scena iš Boccaccio „Dekamerono“, o ant vaišių stalo aiškiai matomas erekcijos penio šešėlis.
„Dekameronas“ yra viena erotiškiausių knygų kada nors tapytas, o paveiksle gausu nuorodų į seksualumą. Personažo ištiesta koja simbolizuoja falinį simbolį, o išsiliejusios druskos krūva šalia varpos šešėlio tikriausiai simbolizuoja spermą. Tai atrodo nepadoriai, bet tuo pat metu visai nepanaši į įprastą pornografiją.
4. La Primavera išreiškia meilę sodininkystei
Tai vienas žinomiausių Botticelli darbų Uffizi galerijoje Florencijoje. „La Primavera“ taip pat yra vienas paslaptingiausių Botticelli paveikslų. Kadangi jame tarsi pievoje pavaizduota grupė moterų, einančių dangumi, ekspertai vis dar teigia, kad paveikslas turi alegorinę prasmę.
Tačiau yra viena teorija, kuri iš visų kitų išsiskiria savo įrodymais ir keistumais, kuriame teigiama, kad paveikslėlis yra apie sodininkystę.
Ši versija atrodo patikima dėl kvapą gniaužiančio kruopštumo, kuriuo autorius rašo kiekvieną augalą. Oficialiais skaičiavimais, paveiksle pavaizduota mažiausiai 500 kruopščiai atvaizduotų skirtingų augalų iš beveik 200 skirtingų rūšių.
Kai kurie mano, kad tai buvo visi augalai, augę XV amžiuje Florencijoje ir žydėję nuo kovo iki gegužės. Kiti teigia, kad Botticelli pats išrado šiuos augalus, ypač šiam paveikslui.
5. „Muzikos pamoka“ alsuoja seksualumu.
1660-aisiais Johanneso Vermeerio nutapytas „Muzikos pamoka“ laikomas vienu didžiausių XVII amžiaus olandų gyvenimo paveikslų. Jauną merginą groti klavesinu moko gražus auklėtojas.
Tai fotorealistinis tipiškos Vermeerio laikų aukštuomenės dienos vaizdavimas. Bent jau toks yra standartinis paaiškinimas. Kai kurie mano, kad paveikslas persmelktas sekso ir paslėptos aistros.
Remiantis šia teorija, paveikslėlyje gausu mažų užuominų, leidžiančių suprasti seksualinę įtampą tarp merginos ir jos mentoriaus. Nenuostabu, kad merginos įvaizdis asocijuojasi su nekaltybe, tačiau veidrodis virš klavesino rodo, kad mergina grodama iš tiesų žiūri į mokytoją.
Vyno ąsotis yra afrodiziakas, o instrumentas ant grindų interpretuojamas kaip didžiulis falinis simbolis. Jei pažvelgsime į paveikslą šiuo požiūriu, netgi galima daryti prielaidą, kad žiūrovas yra voyeur.
Ir taip yra ne tik su šia nuotrauka. Kai kurie meno istorikai teigia, kad muzikos buvimas Vermeerio paveiksluose visada simbolizuoja seksualumą, todėl jo kūryba yra labai keista.
6. „Kavinės terasa naktį“ primena „Paskutinę vakarienę“
1888 metais nutapytas „Kavinės terasa naktį“ yra vienas iš labiausiai svarbius darbus Van Goghas, visiškai atskleidžiantis ypatingą menininko stilių. Ji taip pat yra viena iš jo mėgstamiausių. Tačiau kai kurie teigia, kad tai turi daug gilesnę prasmę. Naujausia teorija teigia, kad „Cafe Terrace at Night“ nurodo Paskutinę vakarienę.
SU ankstyvas amžius Van Gogas buvo nepaprastai religingas. Jo tėvas buvo protestantų ministras, o įtakingi meno kritikai teigia, kad menininko paveiksluose gausu krikščioniškų vaizdų.
„Kavinės terasos naktį“ atveju šis vaizdas rodomas kaip Jėzus, ateinantis valgyti su savo mokiniais. Atidžiau pažvelgus į valgytojus, matyti, kad jų yra dvylika ir jie sėdi aplink centrinę figūrą ilgais plaukais.
Iškalbinga, kad paveiksle yra paslėpta net keletas kryžių, įskaitant vieną tiesiai virš Kristaus figūros. Yra ir kitų įrodymų, patvirtinančių šią teoriją.
Kai Van Gogas rašė savo broliui apie tapybą, jis tvirtino, kad pasauliui „didelis poreikis“ religija. Jis taip pat buvo labai sužavėtas Rembrandtu ir išreiškė norą pagyvinti savo stilių subtilia krikščioniška simbolika. „Kavinės terasa naktį“ gali būti įrodymas, kad jam galiausiai pasisekė.
7. „Alegorija su Venera ir Kupidonu“ įspėja apie sifilį
Nuotrauka, kurioje Venera ir Kupidonas pavaizduotas seksui prieš pliką vyrą, visada sužadina vaizduotę. Net pagal to meto standartus, Agnolo Bronzino alegorija su Venera ir Kupidonu yra šiek tiek tamsi.
Nepaisant gerų atsiliepimų apie kūrinį kaip erotinį „ypatingo grožio“ paveikslą, yra daug įrodymų, kad tai tikrai įspėjimas apie sifilį. Tai liudija rėkianti figūra kairėje paveikslo pusėje.
Nors klasikiniame paveikslo aprašyme sakoma, kad tai pavydo ar nevilties metafora, atidžiau panagrinėjus paaiškėja, kad ji iš tikrųjų labai bloga. Figūros pirštai ištinę, kaip ir sergančiųjų sifiliu, trūksta nagų, plaukuose matomi sifilinės alopecijos požymiai. Bedantės dantenos rodo apsinuodijimą gyvsidabriu, kuriuo Renesanso Italijoje buvo gydomas sifilis.
Vienam iš veikėjų į koją įspraustas rožės spygliukas, bet jis to nepastebi. Šis jutimo trūkumas bus tiesioginis sifilinės mielopatijos rezultatas. Kitaip tariant, paveikslas vaizduoja kančias, kurios laukia ateityje tų, kurie seka savo aistrų pavyzdžiu.
8. El Autobus pasakoja apie baisią avariją
Meksikos menininkės Fridos Kahlo 1929 m. paveikslas „El Autobus“ vaizduoja gyvenimą meksikiečių bendruomenėje. Namų šeimininkė, darbininkė, motina indė ir turtingas gringo verslininkas, nepaisydami socialinių skirtumų, laukia autobuso šalia merginos, kuri tikriausiai reiškia pačią Fridą. Visi šio paveikslo veikėjai nežino, kad jų laukia baisi nelaimė.
1925 m. Kahlo važiavo autobusu, kuris atsitrenkė į tramvajų. Susidūrimas buvo toks stiprus, kad Kahlo kūną pramušė metalinis turėklas.
Vėlesniuose jos darbuose dažnai minima ši avarija, o tai reiškia, kad stebuklas, kad ji išgyveno per avariją. „El Autobus“ taip pat nėra išimtis. Yra prielaida, kad nuotraukoje esantis darbuotojas yra būtent tas vyras, kuris išgelbėjo Kahlo gyvybę, ištraukdamas iš jos kūno sulūžusį turėklą.
9. Olandų tapybos mokyklos paveikslai - tapyba paveiksluose
Olandų tapybos aukso amžius yra antras po italų renesanso. Kaip ir kitos epochos, šis laikas taip pat turėjo savo mados ir tapybos mados, iš kurių viena buvo ta, kad menininkai tapė „paveikslus paveiksluose“.
Šiuos „paveikslus paveiksluose“ teptuku piešė ne tik Vermeris ir jo bendražygiai. Kai kurie mano, kad tokiuose paveiksluose yra specialus simbolinis kodas. Vienas iš šio stiliaus pavyzdžių yra Samuelio van Hoogstrateno paveikslas „Šlepetės“.
Iš pirmo žvilgsnio paveiksle matyti tuščia salė, kurios viduryje guli dvi poros šlepečių. Ant salės sienos kabo Kasparo Netscherio paveikslas „Tėvas bara savo dukrą“.
Iš pirmo žvilgsnio nieko neįprasto. Tačiau šiuolaikiniai olandų meno žinovai žino, kad Netscherio paveikslas buvo nutapytas viešnamyje. Matyt, šios šlepetės priklauso vyrui ir moteriai, bet kadangi kambarys tuščias, galbūt jie išėjo pasimylėti.
Kitais atvejais kodas buvo subtilesnis. Paveiksluose „Vyras rašantis laišką“ ir „Moteris skaitantis laišką“ (nuotraukoje) Gabrielius Metsu pavaizdavo jaunas vyras, rašau laišką jo mylimasis ir jo skaitymas.
Antrajame paveiksle laivo vaizdas audringoje jūroje simbolizuoja audringą vėlesnių santykių pobūdį. Vermeerio meilės laiške laivas po grėsmingais debesimis rodo blogų naujienų galimybę.
Galite rasti šimtus šių olandiškų „paveikslo viduje“ paveikslų pavyzdžių, kurie subtiliai keičia pagrindinio vaizdo prasmę.
10. L. S. Lowry kūriniai kupini paslėptų kančių
Šis XX amžiaus vidurio menininkas yra žinomas dėl savo paveikslų šiaurės vakarų Anglijoje. L. Lowry dažnai tapydavo didžiules miesto scenas su miniomis „aferistų“. Nors jis buvo populiarus, meno pasaulis ilgą laiką nepripažino jo paveikslų, laikydamas juos nereikšmingais. Tiesą sakant, Lowry paveikslai kupini paslėptų žmonių kančių.
1926 m. drobėje „Atsitiktis“ piešiama prie ežero susirinkusių ir į jį žiūrinčių žmonių minia. Tiesą sakant, šioje vietoje menininką įkvėpė savižudybės scena, o minia susirinko pažiūrėti į nuskendusio žmogaus lavoną.
Kituose Lowry paveiksluose vaizduojami personažai, stebintys kumščių muštynes, nelaimingi žmonės, išvaryti iš savo namų, arba tiesiog žmonės, žiūrintys pro langus prislėgtos nuotaikos.
Nė viename paveiksle tragedija nėra akcentuojama. Visi kiti žmonės ir toliau gyvena savo kasdienybė, nežinodami apie savo kaimynų kančias. Šiame pasaulyje esame visiškai vieni, o mūsų skausmas kitiems nieko nereiškia. Ir tai turbūt pati baisiausia paslėpta žinia.
Kokią kalbą supranta visi slavai?
Kokią klaidą daro beveik kiekvienas, naudodamas stalo peilį?
Panašūs straipsniai
