Šis terminas turi tokią ilgą istoriją, kad vargu ar bus galima glaustai ir paprastai atsakyti į klausimą, kas yra baladė literatūroje. Tačiau yra keletas pagrindinių punktų, kuriuos tikrai turėtumėte prisiminti, jei ekrane ar knygoje susidūrėte su kažkuo panašaus. Kažkas, kas padės iš karto atpažinti žanrą. Taigi pradėkime nuo bendras apibrėžimas baladės.

Kas tai yra?

Baladė – tai ypatinga poetine (kartais tekstine-muzikine) forma parašytas kūrinys, pasakojantis apie įvykį su lyriniais, dramatiniais, vėliau romantiniais elementais.

Ankstyviausias balades istorikai rado pietų Prancūzijoje (Provanse), XIII amžiaus rankraščiuose.

Kas yra baladė literatūroje, tuo metu buvo lengviausia suprasti. Priešingu atveju ji taip pat buvo vadinama „šokio“ (apvalaus šokio) daina.

Jų atlikėjai buvo trouverai ir trubadūrai – keliaujantys dainininkai, kuriuos dažnai lydėjo kartu su jais koncertuojantys ir dažnai juos aptarnaujantys žonglieriai. Šiandien žinoma gana daug viduramžių trubadūrų vardų, tarp jų buvo įvairių luomų atstovų: riterių, vargšų vaikų ir aristokratų.

Žanras ir formos raida

Kas yra klasikinė prancūzų baladė literatūroje? Formaliai jis susidėjo iš 28 eilučių (eilių), turėjo 4 posmus: iš kurių 3 posmai buvo po 8 eilutes, o paskutinis posmas – vadinamoji „prielaida“ – turėjo 4 eilutes. Paskutinis buvo kreipimasis į asmenį, kuriam buvo skirtas visas darbas.

Kaip ir daugelyje dainų formų, prancūzų baladei buvo svarbus refrenas. Jis buvo kiekvienoje strofoje, įskaitant prielaidą. Šios savybės padėjo suformuoti XV amžiaus prancūzų baladės apibrėžimą.

„Provanso“ kūriniai neturėjo aiškaus siužeto. Iš esmės tai buvo lyrinė poema apie meilę, kuri dažniausiai buvo dainuojama, statoma pagal tam tikrą kanoną.

Baladė prasiskverbė ir į Italiją. Ten jie vadino ją „balata“. Skirtumas buvo tas, kad „prielaida“ buvo pradžia. Tačiau italams ne itin rūpėjo griežtas formos kanonų laikymasis ir refrenas. Jie labai laisvai suprato, kas yra baladė literatūroje. „Ballatas“ būdingas Dantės, Petrarkos, Boccaccio meilės lyrikai.

Angliška baladė, skirtingai nei prancūzų ar italų. Tai buvo lyrinis-epinis pasakojimas, pasakojantis apie legendą ar istorinį įvykį. Paprastai jį sudarė keturkampiai be griežtas laikymasis eilučių ir posmų skaičius.

Iki XVIII amžiaus siužetinė lyrinė baladė kaip žanras galutinai išnyko. Ją keičia poetinis pasakojimas apie baisų ar liūdną romantiško pobūdžio įvykį.

Baladžių temos

Tematiškai prancūziška daina yra kompozicija apie meilę poetine arba muzikine-poetine forma. Viduramžių poetų meistras Guillaume'as de Machaut (XIV a., Prancūzija) laikomas išskirtiniu kanoninio baladės ir jos kompozicijos apibrėžimo meistru.

XV amžiaus poetas Francois Villonas gerokai išplėtė temą. Jo baladžių temos labai įvairios ir visai ne kurtiškos. Čia spręskite tik pagal jų pavadinimus: „Pakabintųjų baladė“, „Priešybių baladė“ („Mirstu iš troškulio virš upelio, juokiuosi per ašaras ir triūsą, žaisdamas...“), „Baladė tiesos atvirkščiai“, „Gerų patarimų baladė“, „Senoji prancūzų baladė“ („Kur yra šventieji apaštalai su gintaro krucifiksais?“), „Baladė-malda“ ir kt.

Senovės anglų ir škotų liaudies dainas dainuojantys bardai dažniausiai dainuodavo apie riterių žygdarbius ir puotas bei įvairiausius herojus – nuo ​​Odino iki Robino Hudo ir karaliaus Edvardo IV.

Kai kurios baladės galėtų būti pagrįstos net labai tikrais istoriniais įvykiais. Štai, pavyzdžiui, darbas „Apie Durhamo mūšį“. Jame pasakojama, kaip Škotijos karalius Davidas, nesant Anglijos karaliaus Edvardo, išvykusio kariauti į Prancūziją, nusprendė užgrobti Angliją. Istoriškai ši legenda nurodo klausytojus į konkretų istorinį mūšį 1346 m., kuriame buvo nugalėti škotai.

Vakarų viduramžių giesmė

Nuo XVII amžiaus poetai pradėjo gana aktyviai naudoti baladės žanrą, kuris negalėjo nepalikti pėdsakų tiek temos, tiek rašymo bei konstravimo stiliuje. Tačiau daina vis tiek pasakojo apie kartais nuotaikingus, bet dažniausiai dramatiško ir nuotykių pobūdžio įvykius.

Suprasti, kas yra baladė literatūroje, lengviau perskaičius XVIII amžiaus škotų poeto Roberto Burnso kūrybą. Remdamasis senovės legendomis ir dainomis, jis sukūrė daugybę jų. Pavyzdžiui, baladės „John Barleycorn“, „Kadaise gyveno Aberdyne“, „Baladė apie Malūną ir jo žmoną“, „Findlay“ ir tt Tik neieškokite, kad jos laikytųsi prancūzų kanonų.

Balades parašė La Fontaine, Walter Scott, Robert Southey, Thomas Campbell, Hugo ir Stevenson. Vėliau šis žanras padarė didelę įtaką vokiečių romantikai. Be to, Vokietijoje žodžiui „baladė“ buvo priskirta poetinės kompozicijos, parašytos „pagal anglų liaudies dainas“, reikšmė.

Vokietijoje šis žanras atėjo į madą XVIII amžiaus pabaigoje, o tai padėjo apibrėžti jį kaip romantišką kūrinį. Siužetai buvo būdingi mylintiems dainininkams.

Pavyzdžiui, garsiosios Gottfriedo Burgerio baladės „Lenora“ pagrindas – sena legenda apie mirusį jaunikį, grįžtantį iš karo pas savo nuotaką. Jis kviečia ją tekėti, ji užsėda ant jo arklio, o jis atveda į kapines, prie iškasto kapo. Ši baladė, tapusi pavyzdžiu romantikams, padarė didelę įtaką, ypač garsiam XIX amžiaus rusų poetui Vasilijui Žukovskiui, kuris ją ne tik išvertė, bet ir laisvai pertvarkė dviejuose savo kūriniuose - „Svetlana“. “ ir „Liudmila“.

Tokie poetai kaip Aleksandras Puškinas, Edgaras Allanas Poe, Adomas Mickevičius taip pat kreipėsi į „Lenorą“ (herojės vardas tapo buitiniu vardu).

Romantikus ypač traukė mitų ir pasakų elementai baladėse, kurie atitiko romantišką paslaptingo ir mįslingo, peržengiančio kasdienybę, troškimą.

Baladė rusų literatūroje

Žanras pasirodė ne be vokiečių romantizmo įtakos XIX amžiaus pradžioje. Jau minėtas Žukovskis, kurį amžininkai vadino „baladžių rašytoju“, vertėsi G. Burgerio, F. Šilerio, J. V. Gėtės, L. Ulando ir kitų autorių kūrinius.

A. Puškino eilėraščiai „Daina apie pranašiškas Olegas“, „Demonai“, „Nuskendęs žmogus“. M. Lermontovas savo kūriniu „Dirižablis“ neaplenkė. Ya. Polonsky turi ir baladžių: „Saulė ir mėnulis“, „Miškas“.

Tačiau rusų literatūroje daina apie Prancūziškas tipas rašė sidabro amžiaus poetai (I. Severjaninas, V. Briusovas, N. Gumiliovas, V. Šeršenevičius), kai buvo didelis susidomėjimas „egzotiškomis“ poetinėmis formomis.

Perskaitykite, pavyzdžiui, „pranešimą“ su refrenu – paskutinį posmą iš N. Gumiliovo „Baladės“:

Padovanosiu šią dainą tau, drauge.

Visada tikėjau tavo pėdomis,

Kai vedei, švelnus ir bausei,

Jūs žinojote viską, žinojote, kad ir mes

Rožinio rojaus spindesys sužibės!

Populiarus sovietinėje literatūroje, per Didįjį Tėvynės karas, buvo panaudota tragišką atspalvį turėjusi vadinamoji politinė baladė. Ji gavo aiškų, patikrintą siužetą ir ritmą.

Žiūrėkite, pavyzdžiui, N. Tichonovo „Nagų baladę“, A. Žarovo „Baladę apie berniuką“, A. Bezymenskio „Ordino baladę“ ir kt.

Išvada

Taigi, norint suprasti, kas yra baladė literatūroje, reikia suprasti, kad vienas pagrindinių jos žanrinių bruožų yra siužetinė istorija apie įvykį. Nebūtinai tikra.

Tačiau šį įvykį galima būtų apibūdinti tik schematiškai. Tai padėjo išreikšti pagrindinę kūrinio idėją, lyrinę ar filosofinę potekstę. Simbolių skaičius yra nereikšmingas ir dažniausiai minimalus, pavyzdžiui, du. Šiuo atveju baladė įgauna vardinio dialogo formą.

Tokie yra Burnso eilėraščiai „Nancy ir Wilsey“ ir Lermontovo „Borodino“. Žukovskio kūriniai apdovanoti lyrine prasme ir išraiška, Puškino „Pranašiško Olego giesmė“ – filosofine, Lermontovo „Borodino“ – socialine-psichologine prasme.

Žodis „baladė“ kilęs iš prancūzų kalbos „balade“, o šis savo ruožtu iš vėlyvojo lotyniško „ballo“ – „šokiai“. Baladės žanras išsivystė viduramžiais. Iš pradžių taip vadinosi liaudies šokių daina; tada paplito baladės, pasakojančios apie nusikaltimus, kruvinus vaidus, nelaimingą meilę ir našlaitystę. Baladžių siužetų raida vyko dviem pagrindinėmis kryptimis: herojinio-istorinio pobūdžio siužetai pasirodė itin produktyvūs; Lygiagrečiai su jais vystėsi siužetai, susiję su meilės temomis. Tiesą sakant, tarp šių dviejų grupių nebuvo aiškios ribos. Herojiškas ir meilės siužetas dažnai buvo persipynęs, sugerdamas pasakų tautosakos motyvus, kartais interpretuojamus komiškai, įgaudamas specifinių bruožų, siejamų su tos ar kitos baladės atsiradimo vieta ar egzistavimu.

Herojiškos baladės išsivystė, kai mitų, legendų ir epinių herojų laikai buvo tolimoje praeityje. Herojiškos baladės yra paremtos konkrečiais istoriniais įvykiais, kurių kiekviename iš jų didesniu ar mažesniu mastu galima atsekti, kas suteikia teisę jas vadinti herojinėmis-istorinėmis.

Meilės baladės sudarė didžiausią grupę. Ar jie tik apie meilę? Greičiau kalbama apie meilės liūdesį, nesuskaičiuojamus pavojus ir kliūtis, kurios tais tolimais laikais laukė įsimylėjėlių kiekviename žingsnyje.

Tai buvo baladė viduramžiais. Plėtojant kitiems literatūros žanrams, baladė nublanko į antrą planą ir nesulaukė didelio populiarumo.

XVIII amžiuje įvyko šio žanro atgimimas. To priežastis buvo nuostabus baladės lyriškumas ir plastika: joje susijungia istorinis, legendinis, baisus, paslaptingas, fantastinis ir juokingas. Galbūt todėl prie baladės pasuko S. Coleridge, G. Burger, F. Schilleris, I. V. Goethe, R. Burnsas, W. Scottas, A. Mickevičius. Šie rašytojai ne tik atgaivino šį žanrą, bet ir rado jam naujų šaltinių, pasiūlė naujas temas, nubrėžė naujas tendencijas. Kokie jie buvo, turime apsvarstyti galimybę pasinaudoti I. V. pavyzdžiu. Goethe, F. Schiller, R. Burns ir W. Scott.

Didysis vokiečių rašytojas ir mokslininkas, vokiečių ir pasaulio literatūros klasikas Johanas Wolfgangas Goethe (1749–1832) buvo puikus lyrikos meistras. Čia ypač aiškiai atsiskleidė poeto genialumo įvairovė. Įvaldė pačias įvairiausias eilėraščio ir poetinio stiliaus formas: filosofinius tekstus, liaudies dainas; jis turi senovinį ciklą „Romos elegijos“, rytų ciklą „Vakarų-Rytų Divanas“. Goethe dažnai kreipdavosi į baladę ir buvo jos atgimimo iniciatorius.

Ankstyvosios Gėtės „Sturm und Drang“ epochos baladės („Stepių rožė“, 1771 m., „Fulos karalius“, 1774 ir kt.) savo stiliumi ir būdu artimos liaudies dainai savo emociniu poveikiu ir lyriška meilės tema. Pereinamojo laikotarpio baladės („Žvejys“, 1778 m., „Miško karalius“, 1782) jau šiek tiek tolsta nuo liaudies dainos stiliaus kompozicijos paprastumo, tačiau išlaiko bendrą lyrinį charakterį: jų temos paimtos iš tautosakos, bet yra naudojami išreikšti šiuolaikišką, romantišką gamtos jausmą. Vėlesnio laikotarpio baladės („Korinto nuotaka“, „Dievas ir Bajaderė“ ir kt. 1797 m.) – tai plačios ir sudėtingos pasakojimo kompozicijos, nedideli eilėraščiai, kuriuose konkretus pasakojimo siužetas tampa tipišku atveju, įkūnija bendrą moralinę ir filosofinę idėją. ; tokį klasikinį tipizavimą ir objektyvumą skatina aukštasis stilius, neturintis subjektyvumo emocinis dažymas, ir sudėtingų strofinių formų naudojimas kaip metrinės stilizacijos technika.

Gėtės baladėse tikrai yra kažkas paslaptingo, pamokančio, baisaus ir rečiau juokingo. Daugelis jų parašyti pagal baisios niūrios baladės tradiciją (pavyzdžiui, naktinių baimių pojūčiais persmelkta „Pudros dūdininkas“, „Miško karalius“, „Korinto nuotaka“). Tačiau yra ir kūrinių, kurių motyvas – žemiškų džiaugsmų patvirtinimas; nei būrimas, nei lobių paieška laimės neatneš, tai meilėje, draugystėje, pačiame žmoguje.

Gėtės baladėse susijungia tai, kas fantastiška ir mažai tikėtina, kas baisu ir juokinga, tačiau visa tai visada persmelkta aiškios minties, viskas logiškai išplaukia vienas iš kito – ir staiga dažnai būna netikėta tragiška pabaiga. Jausmų nuogumas, taip būdingas folkloro kūriniams, yra dar viena svarbi Gėtės baladžių savybė.

Ilgą laiką Gėtė domėjosi antikiniu menu. Štai kodėl pagrindiniai jo baladžių šaltiniai yra senovės mitai, legendos ir tradicijos. Tačiau Gėtė sužmogina tikrovę, netgi suteikia gamtai realių savybių, naudodamas forsavimo techniką. Taigi rezultatas – išbaigtas dramatiškas kūrinys, kuriame svarbu viskas ir net mažiausia smulkmena atlieka savo vaidmenį.

Gėtės baladės mums pažįstamos iš V.A. vertimų. Žukovskis, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternakas, kurie sugebėjo aiškiai perteikti emocinę nuotaiką, unikalią atmosferą ir koloritą, sukurtą Gėtės genijaus. Vėliau jo kūrinius išvertė romantikai (Venevitinovas), „grynojo meno“ poetai ir poetai simbolistai.

Vieną iš pirmaujančių vietų baladės žanras užima kito vokiečių rašytojo - Friedricho Šilerio (1759–1805) kūryboje. Šileris į šį žanrą kreipėsi kartu su Goethe, ir kai kuriais atvejais jaučiama jo įtaka. Rašytojai buvo draugiški, kartu leido žurnalą „Ory“. Kuriant balades buvo palaikomas nuolatinis kūrybinis bendravimas, o 1797 metais buvo surengtas draugiškas jų rašymo konkursas.

Pirmasis Šilerio baladžių ciklas – „Taurė“, „Pirštinė“, „Polikrato žiedas“, „Ivikovo gervės“ – pagal epigramas „Mūzų almanache“ išspausdintas 1798 m.

Rašytojo susidomėjimas šiuo žanru pasirodė labai ilgalaikis. Ir vėliau jis ne kartą išreiškė savo giliausias mintis baladėse. Iki 90-ųjų pabaigos buvo rašomi „Togenburgo riteris“, „Pasivaikščiojimas už geležinio kūjo“, „Užstatas“, „Mūšis su drakonu“ ir kt.

Kaip ir Gėtė, Šileris domėjosi antikiniu menu, kuris atsispindėjo daugybėje eilėraščių („Graikijos dievai“, 1788, „Menininkai“, 1789) ir baladėse. Geriausi iš jų savo ideologine orientacija ir stiliumi glaudžiai susiję su jo filosofine pozicija ir istorine dramaturgija. Jos dramatiškos siužeto raidoje, reikšmingas juose atsispindintis istorinis ar legendinis konfliktas. Šileris plačiai naudojo tokias dramatiškas priemones kaip monologas ir dialogas baladėse („Pirštinė“, „Polikrato žiedas“, „Kasandra“). Visa tai leidžia juos vadinti „mažomis dramomis“ arba „dramatiniais epizodais“.

Šilerio baladėse atsispindėjo mintys apie žmogaus egzistencijos prasmę, moralinės pareigos galią, per kurią jis dar tikėjosi pagerinti socialinius santykius.

Šileris kaip šaltinius naudoja senovės graikų legendas ir pasakojimus, senovės liaudies legendas ir mitus.

Taigi, baladė „Taurė“ („Naras“) yra paremta vokiečių XII amžiaus legenda. Tačiau jame nėra romantiškų motyvų: plaukiko mirties priežastis tariamai buvo jo godumas. Šileryje pasirodo tragiška žmogaus kovos su nelygiomis jėgomis tema.

Baladė „Cereso skundas“ – tai antikinio mito apie vaisingumo deivės Cereros (Demetros) dukters Proserpinos (gr. Persefonės) santuoką su Plutonu, požemio dievu (gr. Hadas), adaptacija. Remiantis mitais, Proserpina pavasarį palieka Plutono valdą ir aplanko savo motiną: jos laikas žemėje pažymėtas gamtos pabudimu, žydėjimu ir vaisingumu. Šileris psichologizuoja mitą, apdovanoja dievus žmogiškais jausmais ir bruožais, pabrėžia deivės motiniškų jausmų žmogiškumą.

Schilleris taip pat kuria balades pagal viduramžių feodalinio gyvenimo siužetą („The Glove“).

Šilerio kūryboje atsiranda naujų – socialinių – motyvų, jis siekia spręsti globalias, universalias problemas: žmonių santykius, žmogaus ryšį su gamta, su menu, su išorinis pasaulis. Jo baladėse nėra nieko baisaus ar nepaaiškinamo. Tačiau kai kuriose iš jų atsiranda romantiškų tendencijų: dviejų pasaulių idėja (svajonių pasaulis yra geresnis už realų pasaulį), simbolių atsiradimas, įvykių raidos dinamiškumas, o vėliau - pabėgimas nuo realybės.

Iš vokiečių rašytojų į baladės žanrą pasuko ir Gotfrydas Augustas Bürgeris (1747–1794). Jo „Lenora“, „Laukinis medžiotojas“, „Sąžiningo žmogaus daina“ ir kitos baladės atnešė jam europinę šlovę. Pagrindinis mėsainio šaltinis yra vokiečių folkloras. Taigi „Lenore“ jis meistriškai naudoja jos lyriškus ir fantastiškus motyvus.

Garsiausios yra Šilerio ir Burgerio baladės V.A. Žukovskis. Jam pavyko išsaugoti Šilerio baladžių „didingą - epinę architektoniką“ ir Burgerio stiliaus „paprastus žmones“.

Seniausios anglo-škotų baladės išlaikė genetinį ryšį su genčių sistemos legendomis ir pasakojimais. Jų išskirtinis bruožas – dėmesys vienam įvykiui, dažniausiai tragiškam ir kruvinam. Priežastys, lėmusios šį įvykį, aplinkybės, buvusios prieš jį, pateikiamos tik užuomina, suteikiant siužetui paslaptingumo. Šią siužetinę struktūrą, kaip ir daugelį kitų dalykų, iš anglų ir škotų baladžių pasiskolino Robertas Burnsas (1759–1796). Jo susižavėjimas senovės folkloru prasidėjo nuo Roberto Fergussono knygos, išleidusio nedidelį poezijos tomą škotų tarme. Tada Burnsas pirmą kartą suprato, kad jo gimtoji kalba egzistuoja ne tik kaip senovės pusiau pamirštų baladžių kalba, bet ir kaip tikra literatūrinė kalba. Vėliau viskas Laisvalaikis Burnsas atsidėjo senų dainų ir baladžių rinkimui. Daugelį metų jis dalyvavo kuriant daugiatomį „Muzikinį muziejų“, atkuriant neiškraipytus tekstus iš daugelio žodinių versijų ir kurdamas naujus žodžius senovinėms melodijoms, jei tekstai buvo prarasti arba pakeisti vulgariais ir neraštingais eilėraščiais.

Taip Burnsas tapo vienu iš tiesioginių turtingo folkloro atgimimo dalyvių ne tik kaip geriausias Škotijos poetas, bet ir kaip mokslininkas, kaip puikus jos gyvenimo ir legendų žinovas. Štai kodėl dauguma jo kūrinių yra giliai originalūs senovinių dainų perdirbiniai; Burnsas panaudojo senovės poezijos siužetą, melodiją, ritmą ir metrą. Tačiau po jo plunksna silpnos, pusiau pamirštos senovinės strofos ir istorijos įgavo šiuolaikiško aštrumo ir prisipildė naujo turinio.

Taip, pavyzdžiui, gimė baladė „John Barleycorn“, kurioje alegorine forma išreiškiama žmonių nemirtingumo idėja.

Baladė Tam O'Shanter paremta anekdotu apie ūkininką Douglasą Grahamą O'Shanterį – beviltišką girtuoklį, kuris labiau už viską pasaulyje bijojo savo gudrios žmonos. Vieną dieną, kai Douglas sėdėjo tavernoje, berniukai išplėšė jo arklio uodegą. Jis tai pastebėjo tik grįžęs namo. Norėdamas pateisinti save žmonos akyse, Douglasas sukūrė istoriją apie velnius ir raganas. Šis epizodas Burnsui pasiūlė baladės siužetą, kurį jis pats labai mėgo.

O štai senosios škotų liaudies baladės „Viešpats Grigalius“ ekranizacija pasakoja paprastą istoriją apie tai, kaip gražus jaunas lordas apgavo patiklią valstietę ir ją paliko. Senoviniame šios dainos tekste yra tik begalė liūdnų skundų ir aprašomos karčios ašaros, kurias lieja apgauta mergina. Čia nėra veiksmo, jokio siužeto. Burnsas neatpažįstamai perkūrė senovinį tekstą: įdėjo aistringą monologą herojei į burną - dabar ji ne verkia, o kaltina. Dėl tokio apdorojimo baladė įgavo šiuolaikišką skambesį, o atsargus, aistringas ir jaudinantis kalbėjimas suteikė jai tikro artistiškumo.

Burnso kūrinių kompozicijoje ir stiliuje vyrauja liaudies poezijos elementai: pasikartojimai, refrenai, užuomazgos („Laisvės medis“, „Sąžiningas skurdas“). Iš tautosakos paimame sinkretizmą – įvairių žanrų, poetinių metrų ir skirtingų metrinių ilgių mišinį. Kartu Burnso baladėms labiau būdingi draminės poezijos elementai: jis pasitelkia dialogus ir monologus, sumaniai pasitelkia beasmenį ir tiesioginį kalbėjimą.

Tobulindamas savo poetinius įgūdžius, neatsisakydamas folkloro tradicijų, Burnsas taip pat imasi tikroviškų moralės paveikslų kūrimo: detalė pradeda žaisti viską. didesnę vertę jo kūryboje veikėjų jausmų analizė derinama su socialinės aplinkos, kurioje jie gyvena ir veikia, vaizdavimu ir analize. Noras parodyti personažus dinamikai ir vystymuisi privertė kruopščiai apgalvoti pasakojimo konstravimą: kai kurios baladės išsivysto į miniatiūrinę istoriją su gerai išplėtotu siužetu, taikliomis, ryškiomis veikėjų savybėmis („Tam O'Shanter“). .

Pagrindinės Burnso baladžių temos – meilė, draugystė, žmogaus laisvė, pasididžiavimo „sąžiningu bendražygiu“ tema. Tarp vargšų poetas dažniausiai randa tikrą draugystę, meilę, nuoširdumą ir nuoširdų dalyvavimą. Ši tema taip pat tampa leitmotyvu vėlesnėse Burnso baladėse.

Pirmieji vertimai ir pranešimai apie R. Burnsą Rusijos žurnaluose pasirodė XVIII–XIX amžių sandūroje. Burnso dainų tekstus išvertė I. Kozlovas, M. Michailovas, T. Ščepkina – Kupernikas, E. Bagritskis, S. Maršakas.

Supratus, kad liaudies baladžių kūrimo era praėjo, o jų egzistavimas tarp žmonių netrukus baigsis, Anglijoje ir Škotijoje pradėta intensyviai rinkti dainas ir balades – nebe tolesniam apdorojimui, o kaip savarankiškoms vertybėms. Tačiau teisė kištis į liaudies baladės tekstą – ar tai būtų senovinio rankraščio publikavimas, ar žodinio atlikimo įrašas – ilgą laiką buvo pripažinta visiškai priimtinu ir net geidžiamu principu. Balades rinko mokslininkai – literatūrologai, folkloristai, poetai ir rašytojai: Percy, Hurd, Ritson.

Walteris Scottas (1771–1831) taip pat paskelbė liaudies balades. Ne kartą gundė sustiprinti jų poetinį skambesį. Bet kuriuo atveju jis savo publikacijų paaiškinimuose ne kartą mini variantų derinimą ir derinimą.

Be baladžių kolekcionavimo, V. Scottas dalyvavo ir jų kūrime. Tačiau Scotto baladės nėra senovinės medžiagos adaptacijos, tai įdomiausi kūriniai, parašyti viduramžių riteriškos romantikos tradicijomis. Dažnai jų siužetas ir temos atkartoja Scotto prozos kūrinius, ypač „Ivanhoe“. W. Scotto baladžių pagrindas – ne tik istoriniai faktai ar legendos, bet ir nacionalinis škotų folkloras. Toks organiškas derinys sudarė tokių baladžių, kaip „Paskutinio menstruolio giesmė“, „Pilkas brolis“ (t. y. „pilkas vienuolis“) pagrindą. Daugelyje Scotto baladžių – pareigos, meilės, garbės, moralės ir etikos temos. galima atsekti. Taigi „Pilkajame brolyje“ autorius kelia žemiškos ir dangiškos nuodėmės atpirkimo problemą.

Scotto baladėse romantizmas pasireiškia gana aiškiai: jose atsiranda niūrūs peizažai, vaiduokliškos pilys, romantiška simbolika. Būtent pagal tokius kūrinius daugumos žmonių sąmonėje baladė – tai antgamtiški įvykiai, kurie kraunami vienas ant kito: karstai nuplėšiami nuo grandinių, vaiduokliai laksto po pilis, miškuose ir laukymėse gyvena goblinai ir laumės, vandenyse knibžda undinių. Tačiau šios idėjos įkvėptos romantiškos baladės, o XVIII amžiuje romantizmas dar nebuvo išsivystęs. Scotto darbas yra amžių sandūroje, ir visiškai pagrįsta, kad jis apima „dabartinį ir praėjusį šimtmetį“.

Baladės žanras yra tradicinis anglų ir škotų literatūros žanras. Vėliau į jį kreipėsi S. Coleridge, R. Southey ir kiti.

Akivaizdu, kad XVIII amžius buvo senovės baladžių žanro atgimimo amžius. Tai paskatino tautinės savimonės formavimasis, taigi ir susidomėjimo liaudies menas, tai istorija. Baladės atgimimas vyko trimis etapais:

1. Baladžių įrašymas ir rinkimas;
2. pagal jas kurti savo poetines versijas;
3. originalių baladžių kūrimas.

Trečiasis etapas – įdomiausias, nes prisidėjo ne tik prie baladės žanro atgimimo, bet ir plėtros. Atsirado nauja, platesnė ir aktualesnė tema, baladė tapo problemiškesnė. Vis didėjantis siužeto vaidmuo, vis pilnesnis jo potencialo atskleidimas buvo būtent tas kelias, kuriuo vyko baladės raida. „Siužeto turinys“ pamažu tampa ta ypatybe, kuri išskiria baladę iš kitų žanrų. Būtent šia prasme apie baladę dažniausiai kalbama kaip apie lyrinę-epinę poezijos formą.

Vystantis baladės žanrui, jis psichologizuojasi, išryškėja konkretumas, konkretumas, o ne abstrakčios gėrio ir blogio sampratos, kaip Apšvietos laikais, tačiau pagrindinis šaltinis (senovė) išlieka.

Per tolimesnis vystymas balades, ypač besivystant literatūriniam baladžių žanrui, lyrinis principas, dabar sustiprintas psichologizmo, vėl pradeda vyrauti prieš siužetą. Žanrų maišymas, epinių ir dramos elementų skverbimasis į lyrinę poeziją neįprastai praturtino baladę, padarė ją lankstesnę, leido giliau ir teisingiau parodyti jausmų pasaulį, o tai prisidėjo prie to, kad baladė tapo viena iš pagrindiniai sentimentalizmo ir romantizmo žanrai.

Anglų ir vokiečių baladės Rusijoje tapo žinomos XVIII – XIX amžių sandūroje. Tuo metu mitologiniai antikos vaizdai (kurie po daugelio metų papuošė rusų poeziją) buvo patyrę galingą „šiaurės mūzos“ puolimą. Karamzino ir anksti mirusio Andrejaus Turgenevo, o vėliau Batiuškovo ir Žukovskio pastangomis rusų skaitytojas pirmiausia susipažino su Šekspyru, o vėliau su ikiromantine ir romantine Anglijos ir Vokietijos literatūra. Į rusų literatūrą tarsi plati upė plūstelėjo vokiečių, anglų, škotų baladžių ir pasakų motyvai. Puškino, Batiuškovo, Žukovskio, Lermontovo vertimų dėka baladės žanras buvo pritaikytas ir plėtojamas Rusijos žemėje.

Literatūra.

1. Aleksejevas M.P. Anglijos ir Škotijos liaudies baladės // Anglų literatūros istorija. M.; L., 1943. T. 1. Laida. aš.
2. Balašovas D.M. Rusų liaudies baladė//Liaudies baladės. M.; L., 1963 m.
3. Gasparovas M.L. Baladė // Literatūros enciklopedinis žodynas. M., 1987 m.
4. Levinas Yu.D. Jameso Macphersono „Osiano eilėraščiai“ // Macpherson D. The Poems of Ossian. L., 1983 m.
5. Vakarų Europos romantikų literatūriniai manifestai / Sud. ir ankstesnis. A.S. Dmitrijeva. M., 1980 m.
6. Smirnovas Yu.I. Rytų slavų baladės ir joms artimos formos. Patirtis indeksuojant sklypus ir versijas. M., 1988 m.
7. Eolinė arfa. Baladžių antologija: Literatūros studentų biblioteka. M., baigti mokyklą. 1989.

Šiame straipsnyje kalbėsime apie tokį literatūros žanrą kaip baladė. Kas yra baladė? Tai literatūros kūrinys, parašytas poezijos ar prozos forma, visada turintis aiškiai apibrėžtą siužetą. Dažniausiai baladės turi istorinę konotaciją ir jose galima sužinoti apie tam tikrus istorinius ar mitinius personažus. Kartais baladės rašomos dainuoti teatro pastatymuose. Žmonės šį žanrą pamėgo pirmiausia dėl įdomaus siužeto, kuris visada turi tam tikrą intrigą.

Kurdamas baladę, autorius vadovaujasi arba jį įkvepiančiu istoriniu įvykiu, arba folkloru. Šiame žanre retai būna specialiai sugalvotų personažų. Žmonės mėgsta atpažinti personažus, kurie jiems anksčiau patiko.

Baladė kaip literatūros žanras pasižymi šiomis savybėmis:

• Kompozicijos buvimas: įžanga, pagrindinė dalis, kulminacija, pabaiga.
• Turėdamas siužetą.
• Perteikiamas autoriaus požiūris į veikėjus.
• Rodomos veikėjų emocijos ir jausmai.
• Darnus tikro ir fantastiško siužeto taškų derinys.
• Peizažų aprašymas.
• Paslapčių, mįslių buvimas siužete.
• Personažų dialogų prieinamumas.
• Darnus lyrizmo ir epiškumo derinys.

Taigi mes išsiaiškinome šio literatūros žanro specifiką ir pateikėme apibrėžimą, kas yra baladė.

Iš termino istorijos

Pirmą kartą terminas „baladė“ senovės Provanso rankraščiuose buvo pavartotas XIII amžiuje. Šiuose rankraščiuose šokio judesiams apibūdinti buvo vartojamas žodis „baladė“. Tais laikais šis žodis nereiškė jokio literatūros ar kitų meno formų žanro.

Kaip poetinė literatūrinė forma, baladė viduramžių Prancūzijoje pradėta suprasti tik XIII amžiaus pabaigoje. Vienas pirmųjų poetų, bandžiusių rašyti šiuo žanru, buvo prancūzas Jeannot de Lecurel. Tačiau tais laikais baladės žanras nebuvo vien poetinis. Tokie eilėraščiai buvo parašyti muzikiniams kūriniams. Muzikantai šoko pagal baladę, taip linksmindami publiką.

XIV amžiuje poetas, vardu Guillaume'as fe Machaut, parašė daugiau nei du šimtus baladžių, dėl kurių greitai išgarsėjo. Jis parašė meilės tekstus, visiškai atimdamas iš žanro „šokamumą“. Po jo darbo baladė tapo grynai literatūriniu žanru.

Atsiradus spaustuvei, Prancūzijoje pradėjo pasirodyti pirmosios baladės, spausdinamos laikraščiuose. Žmonėms jie labai patiko. Prancūzai mėgo sunkios darbo dienos pabaigoje susirinkti su visa šeima, kad kartu pasimėgautų įdomiu baladės siužetu.

Klasikinėse Machaut laikų baladėse vienoje teksto strofoje eilių skaičius neviršijo dešimties. Po šimtmečio tendencija pasikeitė, ir baladės pradėtos rašyti kvadratiniais posmais.

Viena garsiausių to meto baladininkių buvo Christina iš Pizos, kuri, kaip ir Machaut, rašė balades spausdinimui, o ne šokiams. Ji išgarsėjo savo kūriniu „Šimto baladžių knyga“.

Po kurio laiko šis žanras rado savo vietą kitų Europos poetų ir rašytojų kūryboje. Kalbant apie rusų literatūrą, baladė joje pasirodė tik XIX a. Taip atsitiko dėl to, kad rusų poetai buvo įkvėpti vokiečių romantizmo, o kadangi tuometiniai vokiečiai savo lyrinius išgyvenimus aprašė baladėse, šis žanras greitai paplito ir čia. Tarp žinomiausių rusų poetų, rašiusių balades, yra Puškinas, Žukovskis, Belinskis ir kt.

Tarp žinomiausių pasaulio rašytojų, kurių baladės neabejotinai įėjo į istoriją, galima paminėti Gėtę, Kamenevą, Viktorą Hugo, Burgerį, Walterį Scottą ir kitus iškilius rašytojus.

IN modernus pasaulis Be klasikinio literatūros žanro, baladė rado ir savo pirmines muzikines šaknis. Vakaruose roko muzikoje egzistuoja visas muzikinis judėjimas, vadinamas „roko balade“. Šio žanro dainos daugiausia dainuojamos apie meilę.

Baladė yra trumpas lyrinis-epinis kūrinys su dramatiška siužeto plėtra, paremta kokiu nors neįprastu incidentu. Rusų literatūros istorijoje šis žanras savo klestėjimo laikus išgyvens du kartus: romantizmo epochoje ir sovietmečiu sovietinio žmogaus didvyriškumą ir drąsą šlovinančioje poezijoje.
Panagrinėkime baladės žanrą istorinėje retrospektyvoje. Iš pradžių baladė iškilo kaip lyriška apvalaus šokio daina su privalomu refrenu. Tačiau iki XIV – XV a. ji, praradusi muzikinius elementus, tampa draminio turinio pasakojamuoju eilėraščiu, daugiausia istorine tematika. Susidomėjimas liaudies baladėmis ikiromantizmo ir romantizmo epochoje davė pradžią literatūrinių baladžių žanrui. Tai paaiškinama tuo, kad romantikų noras kurti „universalią poeziją“ buvo derinamas su pirmapradžiu baladės polinkiu sintetinti epinius, lyrinius ir dramatiškus elementus.
Rusų poezijoje šio žanro įkūrėjas buvo V.A. Žukovskis („Liudmila“, „Svetlana“), po kurio A. S. davė rusiškų baladžių pavyzdžius. Puškinas („Pranašiško Olego giesmė“), M.Yu. Lermontovas („Borodino“) ir kt.. Iki XX a. baladė pasižymėjo tam tikru konvencionalumu, kartais pasiekusiu siužeto trūkumą. Tai, pavyzdžiui, A.A. baladės. Feta.
Sovietinei poezijai būdinga lyrinės-epinės tonacijos siužetinė baladė. N. Tichonovas laikomas šio laikotarpio baladės iniciatoriumi („Mėlynojo maišelio baladė“, „Nagų baladė“). Pagal A. Kvyatkovskio apibrėžimą, sovietinė baladė yra siužetinė poema šiuolaikine tema, išlaikoma pirmiausia aštriu ritmu. Didžiojo Tėvynės karo metu epinė pradžia sustiprėjo. Plačiai paplito vadinamoji epinė baladė, praradusi fantastišką skonį. Savo ruožtu susilpnėjo lyrinis elementas, kuris savo žanrine struktūra priartino baladę trumpa istorija eilėraščiuose apie kokį nors didvyrišką poelgį. Žinoma, tai paskatino tokios sąvokos kaip „baladė dokumentika“ atsiradimą.
Dabartiniame mokslo vystymosi etape yra daug baladžių žanro apibrėžimų. Pavyzdžiui, lyrinė koncepcija (Belinskis, Hegelis), į kurią kreipiasi Yu.M. apibrėžimas. Lotmanas, kuris baladę laiko pasakojamuoju eilėraščiu, kurio siužetas vystosi pagal antgamtiškumo dėsnius. Struktūriniu lygmeniu universaliausias, mūsų nuomone, yra Gėtės apibrėžimas, kuris manė, kad baladė yra sinkretinis žanras, jungiantis lyrinius, epinius ir dramos principus. Daugelis šiuolaikinių tyrinėtojų laikosi tos pačios nuomonės.
Taigi per šimtmečius trukusią savo gyvavimo istoriją baladės žanras patyrė esminių teminio ir struktūrinio pobūdžio pokyčių. Tyrėjai nustato keletą pagrindinių šio žanro bruožų:
1) tam tikros konfrontacijos buvimas - herojai konfliktuoja arba vienas su kitu, arba su likimu, arba su gamtos jėgomis;
2) įtemptos situacijos kūrimas pasitelkiant paslapties, mįslės, kažkokios intrigos elementus;
3) dialogo buvimas (ne visada), suteikiantis pasakojimui gyvumo;
4) įvairių kartojimo formų naudojimas;
5) sumenkinimas (dažniausiai finale).

Literatūrinė terminų ir sąvokų enciklopedija pateikia tokią baladės interpretaciją: Baladė (prancūzų baladė, iš Provanso balada – šokio daina)

1. Tvirta XIV–XV amžių prancūzų poezijos forma: 3 posmai su tais pačiais rimais (ababbcbc 8 skiemenų eilėraščiui, ababbccdcd 10 skiemenų eilėraščiui su refrenu ir paskutiniu posmu – „prielaida“, kreipiantis į adresatą ). Jis išsivystė susikirtus šiaurės prancūzų šokių „baletams“ ir provanso-italų pusiau kanzonai.

2. XIV-XVI a. anglų-škotų liaudies poezijos lyrinis-epinis žanras. istorine (vėliau ir pasakų bei buities) temomis - apie pasienio karus, apie legendinį liaudies herojų Robiną Hudą - dažniausiai su tragiškumu, paslaptingumu, staigiu pasakojimu, dramatišku dialogu Literatūrinė terminų ir sąvokų enciklopedija / Red. A.N.Nikolyukina. Inst. mokslinę informaciją Autorius visuomeniniai mokslai RAS. M., 2003. P.69..

V.E. Khalizevas „Literatūros teorijoje“ taip pat kalba apie baladę, priklausančią lyriniam epui Khalizevas V.E. Literatūros teorija. M., 1999. P. 316..

Tokį baladės sąvokos apibrėžimą pateikia mokslinė literatūra. Prie to galima pridėti šio žanro charakteristiką, kurią T.I. Voroncova pateikė straipsnyje „Lyrinio pobūdžio vaizdinių-pasakojimų baladžių kompozicinė ir semantinė struktūra“: „Baladė nedidelė, aprašo įvykius, kurie turi pradžią, kulminaciją. ir pabaiga. Tai parodo epinį baladės pobūdį. Jo siužetas nerealus, simbolinis, neaiškiai apibrėžtas erdvėje ir laike.“ Voroncova T.I. Lyrinio pobūdžio vaizdinių ir naratyvinių baladžių kompozicinė ir semantinė struktūra.//Tekstas ir jo komponentai kaip kompleksinės analizės objektas. L., 1986. P. 12. . R.V.Jesuitova straipsnyje „Baladė romantizmo amžiuje“ sako, kad „baladė taip pat linksta į filosofinį savo siužetų aiškinimą, pasižymi dvimačiu konstravimu, kai už siužeto slypi paslaptingo užuominos. jėgos, traukiančios žmogų“. Anot šio tyrinėtojo, „pagrindinės romantizmo eros baladžių žanro struktūrinės kryptys išreiškiamos dramos principo stiprėjimu, aštrios konfliktinės situacijos pasirinkimu, kontrastingos charakterio konstrukcijos panaudojimu, koncentruotumu. baladinis veiksmas santykinai mažame erdvės ir laiko periode. Kartu baladė intensyviai formuoja naujus lyrizmo principus, atsisakant didaktikos ir moralizavimo.“ Jesuitova R.V. Baladė romantizmo eroje//Rusų romantizmas. L., 1978. P. 160..

Baladės žanro poetikos bruožų formavimasis

Pati vidinių žanrų tendencijų įvairovė, baladžių poetikos elementų nediferencijavimas, baladžių maišymasis su kitomis žanro formomis – visa tai kartu paaiškina priežastis, kodėl baladės žanro formavimosi procesas XVIII amžiaus pabaigos rusų literatūroje. buvo gana intensyvus ir davė nemažų estetinių rezultatų. liko nebaigtas daugeliu reikšmingų aspektų.

Kūrinio žanrinė struktūra yra tam tikra meninė kūrinio organizavimo sistema, kuri yra organiška bendrųjų, tipologinių žanro principų ir individualių, unikalių jų pasireiškimo tam tikrame rašytoje formų sintezė. Literatūrinis baladės tekstas yra specifinis ir tiesioginis baladės žanrinės struktūros įgyvendinimas. Mikeshin A.M. Rusų romantinės baladės žanrinės sandaros klausimu.//Iš XIX–XX a. rusų ir užsienio literatūros istorijos. Kemerovas, 1973. P.5

V.V. Znamenščikovas, vienas iš balades tyrinėjančių mokslininkų, straipsnyje „Klausimo apie rusų baladės žanrinius bruožus“ cituoja pagrindinius šio žanro bruožus. Jo nuomone: „Tiriant literatūrinės baladės poetiką galima pasitelkti kai kurias folkloristikos nuostatas. Literatūrinei baladei tam tikri liaudies baladės žanriniai bruožai yra neginčytini, kiti modifikuojami (pvz., „vienkartinis konfliktas ir glaustumas“); literatūrinė baladė turi tik savo ypatybes. Bendrumas jau atsiskleidžia estetinėse kategorijose. Jis paremtas „tragiško“ ir „nuostabaus“ įvaizdžiu.

Liaudies baladei, kuri yra folkloro epinių žanrų sistemos dalis, galioja epinio kūrinio konstravimo dėsniai. Epinė aplinka apsunkina būdus tiesiogiai išreikšti veikėjų jausmus. Atsiranda dialoginė veiksmo raidos forma, kurioje susijungia įvykio istorija ir jo vaizdavimas. Dialoge jaučiamas vieno iš veikėjų pagrindinis vaidmuo. Liaudies baladės struktūroje tai pasireiškia antrojo veikėjo teiginių kintamumu išlaikant vieną temą („paslėptas“ klausinėjimas; nuosekliai įgyvendinant šią tendenciją, atsiranda tiesioginių klausimų).

Literatūrinėje baladėje išryškinamas ir centrinis veikėjas, kurio pastangos lemia konflikto raidą. Antrasis simbolis gali nepasirodyti. Centrinio veikėjo veiksmų motyvacija atsiranda dėl naujų priemonių panaudojimo: atsiranda dialogizuotas monologas, taigi ir veikėjų savęs charakteristika. Žanras plačiai paplito XX amžiaus viduryje. XIX amžius sukūrė „įprastą motyvaciją“: skaitytojas žinojo konflikto vystymosi kryptį, jo dalyvius ir kt. Šiuo metu Žukovskis sumažina autoriaus herojų charakteristikas.

Tiek literatūrinėse, tiek liaudies baladėse konfliktą dažnai lemia „aukštų“ ir „žemų“ herojų susidūrimas. Paprastai kūrinio struktūroje „žemas“ personažas yra ypač mobilus. Jam suteikiama galimybė užmegzti „pažįstamą kontaktą“ su personažais iš kito pasaulio. Atsiradus mokslinei fantastikai, jo mobilumas tampa dar akivaizdesnis: tik jis patiria „aukštesnių“ jėgų įtaką. Centrinio veikėjo judesiai lemia baladės erdvę ir laiką.

Pastebėtina ir bendri folkloro bei literatūrinėms baladėms būdingi kompoziciniai bruožai. Kūrinys aiškiai suskirstytas į du nelygius segmentus: veiksmo raidą ir finalą (kulminaciją ir pabaigą). Jie prieštarauja laiko ir erdvės požiūriu. Galutinis verčia permąstyti ankstesnę siužeto tėkmę. Įvykiai, kurie iš pradžių suvokiami kaip nereikšmingi, įgauna semantinio ir emocinio turtingumo. Tokia baladės konstrukcija, matyt, atspindi tragiškos baladės estetikos orientacijos pasireiškimą. Liaudies baladė, neturinti autoriaus, tragediją paverčia negrįžtama (kaip nutinka dramos kūriniuose, kur autoriaus įsikišimas neįtraukiamas). Literatūrinėje baladėje autorius, dalyvaudamas, gali sumažinti veiksmo įtampą - kartais tai daro Žukovskis („Svetlana“, „Alina ir Alsimas“).

Baladė dažnai siužeto situacijoms priskiria atitinkamas erdvines lokalizacijas. Liaudies baladžių pabaiga dažniausiai būna „viešai“. Jei nutrūksta dėl fantazijos įsikišimo, „kito pasaulio jėgų“, veiksmas perkeliamas ten, kur įmanoma – lauke, miške.

Tuo pačiu siužetas nesunkiai skaidomas į atskirus segmentus – scenas. Šį padalijimą sustiprina laiko poslinkiai. Keičiasi ir laiko eiga kiekvienoje scenoje. Pavyzdžiui, pasibaigus laikas yra suspaustas.

Baladės laikas visada yra vienakryptis. Literatūrinėse baladėse yra lygiagrečių aprašymų, bet nėra grįžimo į praeitį. Tačiau veikėjai gali kalbėti apie praeities įvykius – kaip nutinka klasicizmo dramoje. Tai paaiškina veikėjų būseną ir skatina tolesnius veiksmus: baladė pasirodo kaip paskutinė grandis įvykių serijoje, likusioje „už teksto“. Rusų baladės žanrinių ypatybių klausimu // Siužeto ir kompozicijos klausimai. Tarpuniversitetinė kolekcija. Gorkis, 1980. P.118-119..

Baladės žanrui būdingas specifinis ir poetiškas (vadinamasis baladinis) pasaulis, turintis savo meninius dėsnius, savo emocinę atmosferą, savo supančios tikrovės viziją. Jis paremtas istorija, herojais, fantazija, kasdienybe, persmelkta per legendos, tradicijos ir tikėjimo prizmę.

Autorius žvelgia į aplinką savo herojų akimis, dalijasi jų „naivu ir paprasta“ tikėjimu nuostabaus, pasakiško ir fantastiško tikrove. Taip sukuriama specifinė paslapties, neįvertinimo, nuojautų ir pranašysčių atmosfera, kuri skaitytojui sukelia mintį apie kažką lemtingo, iš anksto nulemto, su kuriuo kartais bando kovoti baladžių herojai.

Epinė pradžia siejama su aiškiai apibrėžto įvykio-naratyvinio siužeto ir objektyvaus herojaus buvimu. Siužetas dažniausiai yra vieno konflikto ir vieno įvykio, šiuo požiūriu baladė artimesnė istorijai. Kartu baladės siužeto originalumas slypi ne tik didesniame bendrume, lyginant su prozos kūrinio siužetu, bet ir ypatingame Įvykio su didžiąja E raide kulte. Faktas yra tas, kad baladės siužetas ir kompozicinis pagrindas yra ne įprastas įvykis, o išskirtinis atvejis, išskirtinis incidentas, perkeliantis baladės veiksmą už kasdieninio tikrovės pasaulio ribų – į legendų ir fantazijų pasaulį. Šis įvykis sudaro baladės veiksmo šerdį. Šia prasme siužetas savo pobūdžiu artimesnis mitologiniam nei romanistiniam pasakojimui. Todėl baladė traukia į istorines pasakas, liaudies legendas ir tikėjimus.

Baladės veiksmas pasižymi ypatingu glaustumu, veržlumu, įvykio rutulio dinamiškumu, fragmentiškumu, pasireiškiančiu autoriaus ir skaitytojo dėmesio akcentavimu į atskiras, dažniausiai intensyviausias akimirkas.

Baladėje nėra lyrinio herojaus, istorija tęsiasi iš pašalinio stebėtojo. Lyrinė baladės žanrinės struktūros pradžia siejama su emocine pasakojimo nuotaika, atspindinčia autoriaus vaizduojamo epochos jausmą ir išreiškiančia poeto lyrinę savimonę. Aktyvus menininko požiūris į įvykį pasireiškia visoje emocinėje baladės atmosferoje, tačiau dažniausiai ryškiausiai pasireiškia pradžioje arba galutinis baladės, tarsi įrėminančios savo įvykio siužetą ir tuo palaikančios vienokią ar kitokią emocinę kūrinio nuotaiką.

Dramatiška baladės žanrinės struktūros pradžia siejama su veiksmo intensyvumu, dažniausiai pabrėžiamu ypatingu, greitu, poetišku ritmu. Tiesą sakant, kiekviena baladė yra maža drama. Pagrindinis konfliktas visada yra labai dramatiškas. Nutraukimas tačiau, būdama siužetinė baladės konflikto išvada, ji ne tik netikėtai efektinga, bet dažnai ir tragiška. Tam tikru mastu baladžių dramatiškumas taip pat siejamas su ta baimės ir siaubo atmosfera, be kurios apskritai neįmanoma įsivaizduoti tradicinės romantinės baladės meniškumo. Kartais tai yra grynai religinio pobūdžio, tačiau tai taip pat yra unikali filosofinio pripažinimo forma, kai egzistuoja kažkokia nesuprantama jėga, kurios žmogus nekontroliuoja. Daugumoje baladžių tai tiesiog suvokimas, kad išorinės, objektyvios aplinkybės dažnai yra stipresnės už vidines, subjektyvias individualios žmogaus asmenybės motyvacijas. Iš čia taip būdingas baladėms niūrus koloritas.

Iš viso problemų spektro, ko gero, daugiausia pagrindinė problema yra asmenybės ir likimo akistata. Rusų romantiškoje baladėje iškyla teisingumo idėja: jei herojus nesilaiko likimo nurodymų, jis yra nubaustas. Baladės herojus dažnai sąmoningai meta iššūkį likimui ir jam priešinasi nepaisydamas visų spėjimų ir nuojautų.

Kartais dramatiška pradžia pasirodo taip stipriai išreikšta, kad dėl to autoriaus pasakojimas nustumiamas į šalį arba visiškai pakeičiamas monologine ar net dialogine pasakojimo forma („Liudmila“, „Miško karalius“, „Smalgolmo pilis“). .

Istoriškumas baladėje sąlyginis, artimas legendų, legendų, epų istorizmui, tai yra kiek mitologizuotas savo prigimtimi. Žukovskio istorinėse baladėse konvencinius viduramžius kuria kūrybinė autoriaus vaizduotė, beveik išlaisvinta nuo kasdienybės ir istorinio tikėtinumo.

Finalinės situacijos būdingos baladėms. Vienas iš pagrindinių siužetų, paimtų iš liaudies baladžių ir folkloro, yra mirusio meilužio pasirodymo savo nuotakai siužetas. Yra pagoniškame tikėjime įsišakniję liaudies tikėjimai, pagrįsti legenda apie pomirtinio pasaulio egzistavimą. Yra keletas rusų pasakų, kuriose aprašoma, kaip miręs žmogus eina per kaimą arba pakelia balsą ir keršija tiems, kurie jį skriaudė.

Panašūs straipsniai