Maurice'o Bejart'o pasaulis ir jaunystė. Maurice'as Bejart yra vienas iškiliausių šių laikų choreografų Rusijoje

Kai pernai stačiatikių Didžiojo teatro ir nemažiau stačiatikių Kremliaus rūmų scenoje pasaulinio garso choreografas ir pats buvęs šokėjas Maurice'as Bejartas, labiau nei svetimas ortodoksijai visame kame, du savo baletus parodė pilnos salės, buvo kalbama apie jo seksualinę orientaciją ir meilės reikalus, sąsajų buvo ne ką mažiau nei apie jo kūrybą, juolab kad pastaroji visapusiškai persmelkta meilės temos. Apie Bejarto vizitą jau rašėme (žr. „Meilė“ Nr. 9 (42) „98“, o šiandien publikuojame šio nepaprasto žmogaus mintis, paimtas iš jo autobiografinės knygos ir skirtą meilei, erotikai, seksui mūsų gyvenime. meno žmogus.

Visas gyvenimas yra meilė. Meilė yra teatras. O teatras yra viešnamis

Menininkė (ir atlikėja, ir rašytoja) nėra nutolusi nuo viešumos moters. Netoli? Kodėl arti? Menininkė yra vieša moteris! Jeigu jam tai patinka, pasitenkinimas didelis, bet visai nebūtinas. Jis neturi teisės to reikalauti. Ne dėl to jis čia. Jis turi tenkinti klientą – visuomenę. „Mano brangioji publika“, – tarė Anna Magnani, ištiesdama jai rankas...

Tai, kad aš miegojau šalia tėčio nuo septynerių iki devynerių metų, tai yra nuo mamos mirties iki tos akimirkos, kai mane išvarė naujoji tėvo santuoka, suteikė man erotinių pojūčių, kurių ryškumo. Aš pagražinau. Ant daktaro Freudo sofos tikriausiai būčiau priverstas tai pasakyti, bet man labiau patiko visi pasaulio teatrai, o ne ši siaura sofa.

Ar mano gyvenimo chronologija yra mano baletų chronologija? Esu įsitikinęs, kad mano gyvenimą paženklino viskas, ką mylėjau, labiausiai – žmonės. Mano gyvenimas, jei šie du žodžiai turi kokią nors prasmę, yra meilės pirštinė, kurią susuku ir paverčiu spektakliu. Ar tokiu atveju mano pjesės yra mano meilės romanai? Taip.

Meilė mirė. Tegyvuoja meilė!

Atsisakau kataloguoti savo meilės romanus; nesu archyvaras. Aš visada sakiau: meilė, kuri baigėsi, man mirė ir nėra jokios rizikos, kad ji bus prikelta. Mane apkaltino šaltu ir daug blogesniais dalykais. Bet ar tai mano kaltė? Kas miręs, tas miręs. Žiūriu į kitą taip, lyg nieko nebūtų nutikę. Siaubinga? Manau, kad tai sveikas požiūris.

Kas yra tiesa apie naujų susitikimų apgaulę? „Niekada nemylėjau nieko taip stipriai, kaip tave myliu“ – melas, iš kurio norisi padaryti tiesą, konfidencialiai dalinantis ja su retais draugais: „Atrodo kvaila tai sakyti, bet iš tikrųjų ši nauja meilė tikrai yra pirma - aš niekada nemylėjau!"

Istorijos apie meilės reikalus yra dar nuobodesnės nei pornografiniai filmai. Tiesa, jei taip parašyta, bent jau yra laiko įsivaizduoti – kurių filmų, deja, nepateikia. Pagrindinis noras. Pornografiniai filmai būtų daug įdomesni, jei tai, ką jie rodo kiekviename kadre ir nuo pirmos sekundės, atsitiktų tik paskutiniame. Koks džiaugsmas iš karto gauti tai, ko dar net nespėjai norėti?

Aistros šokis ir šokio aistra

Beveik visada mėgau šokėjus. Negalėjau mylėti nė vieno, kuris būtų svetimas mano profesijai. Meilėje man patinka tapatinti save ir pilniau, džiaugsmingai susitapatinti su šokėja, o ne su šokėja. Tačiau būdamas dvidešimties ir dvidešimties aš dalinuosi savo dienomis ir naktimis su keliomis moterimis. Tačiau moteris, apdovanota organizaciniu genijumi (aš neturėčiau nieko prieš moteris visų valstybių vadovybėje), mano nuomone, niekada neturi nei nesąmoningo svajojimo dovanos, nei vyrui būdingos meilės žaisti. Sakau tai, nes taip manau.

Bet kokiu atveju mėgstu save tapatinti ir, kartoju, mėgstu save tapatinti su vyrais. Norėčiau tapti Nižinskiu, Richardu Wagneriu ar Moljeru. Man patiko Stravinskis, Webernas ir Mahleris. Studijuodamas partitūrą stengiuosi tapti ją parašiusiu žmogumi. Aš be perstojo atsiduodu meilei. Dažnai sakiau, kad choreografija yra dviejų žmonių reikalas, kaip ir meilė. Choreografiniame darbe šokėjas yra svarbesnis už choreografą. Kūrinys egzistuoja šokėjos dėka. Aš tik organizatorius. Jei neturėčiau su savimi šokėjos, ką galėčiau daryti? Tiesiog pasinerkite į neaiškius sapnus.

O šokėjai? Dirbau su nuostabiais šokėjais. Man reikia moters pasaulio. Sceninį gyvenimą padovanojau Romeo ir Džuljetai, Petrarkos Laurai ir Vagnerio mylimajai Matildai. Tarkime, aš matau Romeo savo akimis, o Džuljetą – Romeo akimis.

Mūšio lauke, kurį pasirinkau sau – šokio gyvenime – daviau šokėjams tai, į ką jie turėjo teisę. Aš nepalikau jokios gyvenamosios vietos moteriškai ir saloninei šokėjai. Sugrąžinau gulbėms jų lytį – Dzeuso, kuris suviliojo Ledą, lytį. Man atsibodo „Gulbių ežero“ gulbės, sukūriau baletą „Gulbės“, kur trys šokėjos nuogais liemenimis įkūnijo mitinį paukštį.

Veidrodžiai, šešėliai, dubliai, kaukės – per visa tai meilė prasiskverbia į mano kūrybą.

Sekso spindesys ir skurdas

Kalbant apie seksą, tai kartais yra pasaulio židinys, induizmo lingamas (falinis simbolis, siejamas su Šivos kultu), o kartais kažkas nereikšmingo, X nusivylimo ir Y aistros objektas.

Buvau laimingas kurdamas Orfėją, nes buvau laimingas būdamas jame Orfėjas. Čia tikrai nevertėjo nieko sakyti: Orfėjas esu aš. Čia, manau, nebuvo jokios pretenzijos, nes Orfėją padariau šiuolaikiniu žmogumi, išlaisvinau jį nuo per šimtmečius susikaupusių šiukšlių ir simbolikos, apkraunančios legendą.

Dirbdamas su mitu (Orfėjas), kuris įsiveržia į meno ir žmogaus santykių sritį, galiausiai parodau žmogaus ir jo gyvenimo santykį: vienatvę, keliones, seksą, neapykantą, meilę, mirtį. Ir, užuot kartoję kvailus, kaip netikri perlai, žodžius, šokis man suteikė laimingą galimybę kalbėti savo kūnu ir pažadinti publikos kūnus.

Baleto spektaklį reikia suvokti kūnu, o ne akimis.

Mylėk, o ne kariauk!

Mirties nėra. Yra tokių, kurie miršta. Esu abejingas savo mirčiai, apie tai negalvoju, tai atsitiks, tiek. Norėdami apsisaugoti nuo mirties, galite jį pristatyti baletuose. Bet manęs tai niekada netraukė. Man nepatinka mirti. Mėgstu atgimimą. Kai statžiau „Romeo ir Juliją“, tai po mirties, būtinai pagal siužetą, visus į sceną išvedžiau taip, kad jie šaukė: „Mylėk – nesimušk!“ „Nijinsky“ pabaigoje skamba frazė iš Nižinskio dienoraščio: „Nėra nieko baisaus, viskas yra džiaugsmas“, o ranka ištiesia rožę.

1953 m. Maurice'as Bejart subūrė (kartu su Jeanu Laurent'u) savo trupę - „Romantiški baletai“. 1954 m. jis suteikė jam kitą pavadinimą - "Žvaigždžių baletas", pagal kurią egzistavo iki 1957 m. Jau ankstyvieji Bejarto darbai pasižymi jam būdingu stiliumi: jis nenaudoja tradicinių baleto drabužių, scenografijoje išpažįsta minimalizmą. Laiką atitinkantis jo aistra filosofijai ir egzistencializmo literatūrai atsispindi jo kūryboje. Jis nagrinėja aktualias temas ir šiuolaikinę muziką.

50-ųjų viduryje. šlovė ateina jaunajam choreografui, kuri netrukus išaugs į tikrą šlovę. Jis prasidėjo P. Henri ir P. Schaefferio baletais „Simfonija vienišam žmogui“ (1955) ir M. Constanto ir P. Henri „Aukšta įtampa“ (1956).

1957-60 metais. dirbo su savo nauja trupe Paryžiaus baleto teatras, kuriam pastatė baletus „Svetimas“ pagal E. Villa Lobos muziką, I. Stravinskio „Pulcinella“ (abu 1957), P. Henri „Orfėjas“ (1958), „Temos ir variacijos“ pagal džiazo muziką. (1959).

1959 m. jis sukūrė vieną garsiausių savo baletų, kuris tapo XX amžiaus klasika, „Pavasario apeigos“. Spektaklis buvo pastatytas Karališkojo Theater de La Monnaie (Briuselis) scenoje, jame vaidino trijų baleto trupių artistai – pats Bejart, Milord Miskovich ir Theater de La Monnaie.

Po pergalingos šio pastatymo sėkmės Bejartas buvo pakviestas dirbti į Theater de La Monnaie, kur 1960 metais gimė pasaulinio garso trupė su tarptautiniais aktorių kolektyvais. XX amžiaus baletas. Ji daug gastroliavo ir buvo laukiama viešnia didžiausiuose pasaulio teatruose ir festivaliuose.

Tarp garsiausių Maurice'o Béjarto šiai trupei sukurtų baletų yra M. Ravelio „Boleras“, kuriame solo partiją šoka ir moteris (1961), ir vyras (1977), o baleto korpusas yra arba visiškai vyriškas, arba moteriškas. Solo partijoje Melody partijoje ypač sėkmingai pasirodė puikus šokėjas Jorge Donne, XX amžiaus baleto žvaigždė. 1977 m. Briuselyje Melodijos vaidmenyje debiutavo Maya Plisetskaya, kuri vėliau šį spektaklį pakartojo Maskvoje savo kūrybos vakare Didžiajame teatre (1978), kurio programoje taip pat buvo specialiai sukurtas baletas „Isadora“. jai Bejart, pagal kombinuotą muziką (premjera įvyko 1976 m. Monte Karle).

1978 m. XX amžiaus baletas su pergalinga sėkme gastroliavo Maskvoje. Ekskursijoje dalyvavo pagrindiniai Didžiojo teatro baleto trupės artistai: Maya Plisetskaya („Isadora“), Jekaterina Maksimova („Romeo ir Julija“ pagal G. Berliozo muziką, partneris H. Donne), koncertavo Vladimiras Vasiljevas. titulinį vaidmenį balete „Petruška“, kurį Bejart sukūrė 1977 m. 1987 m. toks pat sensacingas trupės turas įvyko Leningrade, kur aktyviai bendradarbiavo su Operos ir baleto teatru. Kirovas (dabar Mariinskis) ir Vilnius.

Plisetskajai taip pat pastatė duetą „Gulbė ir Leda“ pagal C. Saint-Saënso muziką ir japonų liaudies muziką (1978), P. Mimrano, T. Mayuzumi ir Y. Le Bar baletą „Kurazuka“ (1995). , choreografinis numeris "Ave, Maya!" pagal muziką I.S. Bachas – C. Gounod (2000). E. Maksimova ir V. Vasiljevas ne kartą šoko duetą iš baleto „Romeo ir Julija“.
XX amžiaus baletui pastatė baletus „Devintoji simfonija“ pagal L. van Bethoveno muziką (1964), „Webern – Opus V“ (1966), „Bhakti“ pagal indų liaudies muziką (1968), „Songs of a Klajojantis mokinys“ G. Mahlerio (1971), „Nijinskis, Dievo klounas“ pagal P. Čaikovskio ir P. Henri muziką (1972), „Mūsų Faustas“ pagal J. S. Bacho muziką ir Argentinos tango (1975), „ Eros-Thanatos“ pagal muziką I.S. Bachas, G. Berliozas, F. Šopenas, M. Hadžidakis, P. Henri, G. Mahleris, N. Rota, I. Stravinskis, P. Čaikovskis (1980), „Dionysas“ pagal R. Wagnerio ir M. muziką. Theodorakis (1984, skirtas F. Nietzsche), „Konkursas“ pagal Le Bar muziką ir klasikinių baletų ištraukas (1985), M. Toshiro „Kabuki“ (1986), „Malraux, arba dievų metamorfozės“ L. van Beethoveno ir Le Baro (1986) ir daugelio kitų muzika.

1987 m. Bejart kartu su pagrindiniais šokėjais persikėlė į Lozaną, kur tais pačiais metais subūrė naują trupę. Béjart Ballet Losanne (Béjart's Ballet Losanne), kuriam pastatė baletus „Leningrado prisiminimai“ pagal P. Čaikovskio ir grupės „Rezidentai“ muziką (1987), „Daug kartų bandydamas išeiti, pasilikau“ pagal G. Mahlerio muziką (1988), „Žiedas aplink žiedą“ pagal R. Wagnerio ir E. Cooperio muziką (pastatyta „Béjart“ baletui Lozanoje ir „Deutsche Oper“ / Berlyne, choreografija 1990 m.), „Mr. pagal C. Chaplino muziką (1992), B. Bartoko „Nuostabusis mandarinas“ (1992), „Kunigo namai neprarado žavesio, o sodas neprarado prabangos“ pagal V.A. Mocartas ir grupė „Queen“ (1997), „Metamorfozės“ („Mutacija X“) pagal J. Gleasono, J. Zorn, Le Bar muziką (1998), P. Čaikovskio ir J. Moutet „Spragtukas“ (1998), „Brel ir Barbara“ pagal I.S. Bachas, J. Brelis, Barbara (2001) ir daugelis kitų.

"Mauriso Bežaro baletas" ("Bežartas Baletas Lozana“) spalio pradžioje Izraelyje pristatys dvi unikalias programas. Pirmąjį iš jų sudaro 4 spektakliai iš nuolatinio Maurice'o Bejarto baleto repertuaro – garsusis „Bolero“ pagal Maurice'o Ravelio muziką ir dar trys vieno veiksmo spektakliai: „Edith Piaf“, „Bhakti“ ir naujasis baletas. Anima Bliuzas“ pastatė dabartinis trupės meno vadovas, 30 metų jo balete šokęs Bejarto mokinys, choreografas Gillesas Romanas. Antroji programa – garsusis Bejart spektaklis „Baletas visam gyvenimui“. Legendinis monumentalus baletas mūsų šalyje bus rodomas pirmą kartą. „Baletą visam gyvenimui“ pagal Freddie Mercury, Queen muziką ir Mocarto kūrinius pastatė Bejart. Kostiumus šiam baletui sukūrė Gianni Versace.

Maurice'as Bejartas jau seniai buvo legenda. 1959 metais jo pastatytas baletas „Pavasario apeigos“ sukrėtė ne tik klasikinio šokio pasaulį, bet ir apskritai visą pasaulį. Bejartas kaip pasakų burtininkas išplėšė baletą iš akademinės nelaisvės, nuvalė jį nuo dulkių ir šimtmečių aukso, o atnaujintas, seksualus, siautulingas marselietiškojo Bežaro šokis tapo dvidešimtojo amžiaus simboliu. Ir šiandien, dvidešimt pirmame amžiuje, Bejartas išlieka patraukliausiu baleto mitu. Geriausi pasaulio šokėjai nori šokti jo baletus. Geriausi pasaulio teatrai varžosi dėl savo repertuaro. O šiuos baletus – jausmingumo ir jausmų sintezę – galime pamatyti spalį Izraelyje.

Kritikai Maurice'ą Bejart'ą pavadino „apgavikais“, „skandalistu“, „paradoksalu“, „choreografu, kuris apibrėžė laikus“. Jis pasirinko artimiausią jo pasaulėžiūrai apibrėžimą – „keliautojas“. Maurice'as Bejartas žinojo, kokia kalba turi kalbėti XX amžiaus baletas. Pirmoji jo trupė vadinosi „XX amžiaus baletas“. Su ja Paryžiaus estetų nepriimtas Bežartas paliko Prancūziją ir rado namus Briuselyje. Ir paskutinius 20 savo gyvenimo metų Lozanoje režisavo savo „Béjart“ baletą. Bejaras yra vienas iš šiuolaikinio Europos baleto teatro įkūrėjų. Jis siekė, kad šokis taptų pagrindiniu XX amžiaus menu. Jis norėjo, kad į baletą eitų ne tik reti mėgėjai, bet ir milijonai žiūrovų. Ir jam pavyko – Bejarto kūryba sulaukė didžiulės sėkmės įvairiose pasaulio šalyse. Jis privertė visą pasaulį pamilti baletą.

Vietoj tutu apsirengusių balerinų Bejart pastatymuose buvo kūno ir kraujo žmonės su išraiškingais judesiais, kurie leido valią emocijoms. Šio didžiausio choreografo, šokio maištininko šokio principai yra „grožis, energija ir įspūdingumas“. Ir išskirtinumo. Bejaras visą savo darbą skyrė savo unikalios šokio kalbos kūrimui, manydamas, kad „klasika yra bet kokių ieškojimų pagrindas, modernumas – ateities gyvybingumo garantas, skirtingų tautybių tradiciniai šokiai – kasdienė choreografinių tyrimų duona“.

Kaip ir Rudolfas Nurejevas, Maurice'as Bejartas padarė baletą prieinamą plačiajai visuomenei. Iš Marselio kilęs ir filosofo Gastono Bergerio sūnus Maurice'as Béjartas metė filosofijos studijas ir tapo šokėju, o šeštojo dešimtmečio viduryje – choreografu. Briuselio La Monnaie teatras pirmasis atkreipė dėmesį į nuostabų Bejart talentą. Būtent šiam teatrui Bejartas 1959 metais pastatė Stravinskio „Pavasario apeigas“ – šokio šedevrą, tapusį XX amžiaus klasika. Briuselio trupei „XX amžiaus baletas“ Bejartas kuria garsiausius savo choreografinius pastatymus – „Bolero“, „Devintoji simfonija“, „Ugninis paukštis“, „Romeo ir Džuljeta“, „Bhakti“. „Paėmiau gyvenimą ir išmečiau jį į sceną“ („Je prenais de la vie et je la jetais sur scene“) – taip Bejartas apibūdino savo darbą Stravinskio balete „Pavasario apeigos“ autobiografinėje knygoje „Un instant dans“. la vie d' autrui“, išleista dar 1979 m.

2016 metų spalio pradžioje Bejart Ballet Lausanne trupė po ilgos pertraukos grįžta į Izraelį su dviem programomis. Pirmasis iš jų – repertuarinis, susidedantis iš 4 nuolatinio Bejart Ballet Lausanne repertuaro spektaklių – garsiojo „Bolero“ pagal Maurice'o Ravelio muziką ir dar trijų vienaveiksmių spektaklių: „Edith Piaf“, „Bhakti“ ir naujojo. baletas „Anima Bliuzas“, pastatytas dabartinio artisto, trupės vadovo, 30 metų jo balete šokusio Bežaro mokinio choreografo Gilleso Romano. Gilles'as Romanas buvo priimtas į Maurice'o Béjart'o trupę „XX amžiaus baletas“ 1979 m. Po Bejart mirties nuo 2007 m. gruodžio jis tapo Bejart Ballet Lausanne meno vadovu.

Antroji programa – garsusis Bejarto baletas, legendinė monumentali drobė, šimtus kartų parodytas visame pasaulyje ir pirmą kartą į Izraelį atvežtas spektaklis „Baletas visam gyvenimui“, kurį Bejart pastatė pagal Fredžio muziką. Mercury, grupė Queen ir Mocarto kūriniai. Kostiumus šiam baletui sukūrė Gianni Versace, kuris žuvo Majamyje praėjus šešiems mėnesiams po premjeros. Kurti kostiumus Bejarto baletui buvo vienas paskutinių Versace darbų.

Pastatymą „Baletas visam gyvenimui“ Bejaras sukūrė 1997 m. Kūrinys buvo skirtas Freddie Mercury ir jo trupės šokėjui Jorge Donne, taip pat visiems, kurie mirė per anksti. Baletas sukurtas pagal Freddie Mercury (1946-1991) ir Jorge'o Donnos (1947-1992), buvusio Bejart solisto, vieno iškiliausių XX amžiaus šokėjų, likimus. AIDS nusinešė jų gyvybes. „Freddie Mercury ir Donne mirė to paties amžiaus. Jie buvo labai skirtingos asmenybės, tačiau juos vienijo nuožmus gyvenimo troškimas ir poreikis įrodyti save kitiems.“ Baletas visam gyvenimui – itin emocingas kūrinys. Originalūs „Queen“ įrašai, sudarantys muzikinį veiksmo pagrindą, susipynę su Mocarto kūryba. „Mano baletai daugiausia sukurti pagal muziką, derinami su gyvenimu, mirtimi, meile, su žmonėmis, kurių darbas ir gyvenimas mane neįtikėtinai stebina, kaip šokėją, kuria man nebelemta tapti, kurie atkuria savo personažus geriau nei gali.

Bejaras niekada nesikreipė į klasikinio baleto kūrimą gryna forma. Jis naudojo klasikinius judesius, jo žodžiais tariant, „juos transformavo ir deformavo“. Jo baletuose susilieja ne tik įvairūs šokio tipai, bet ir žodis (rečitavimas), dainavimas, pantomima, akrobatika. Jis naudojo tas meno rūšis, kurių jam reikėjo, kad įgyvendintų savo idėjas ir planus.

Stravinskio „Pavasario apeigos“, kurią šeštojo dešimtmečio pabaigoje pastatė tuometinis choreografas, pakeitė baleto idėją visame pasaulyje. Tada skirtingais metais buvo „Romeo ir Džuljeta“, „Spragtukas“, „Miegančioji gražuolė“.

Šiais laikais įprasta šokio spektakliuose derinti judesį ir balsą, ir tai prasidėjo nuo Bejart. Jis prisipažino, kad daryti „paprastus baletus“ jam buvo nuobodu. Sukūrė daugiau nei 200 pastatymų – nuo kamerinių lyrinių miniatiūrų iki didelės apimties spektaklių.

Visi geriausi Bejart spektakliai yra Bejart Ballet Lozanos trupės aukso fondas: tokie kaip „Pavasario apeigos“, „Ugninis paukštis“ ir, žinoma, „Bolero“, pirmą kartą pastatytas šokėjui Dušankai Sifnios. Ir tada buvo laukinė Maya Plisetskaya sėkmė šiame balete, bendrame spektaklyje su Jorge Donne - mėgstamiausiu Bejart šokėju - ne tik scenoje, bet ir Claude'o Lellouche'o filme „Vienas ir kitas“. Maurice'o Ravelio Bolero muziką, rituališkai ritmingą ir hipnotizuojančią, Maurice'as Béjartas pavadino „amžina nauja savo paprastumu“.

Šou turi tęstis. „Šokis yra dvidešimtojo amžiaus menas“, - sakė Bejaras. Ir XXI amžiuje, kaip netrukus pamatysime.
Programa "A": „Bolero“ – 4 vieno veiksmo baletai:

Spalio 4 d., 21:00, taip pat spalio 5 d., 20:00, Tel Avivo scenos menų centre, Izraelio operos salėje.

Programa „B“: „Baletas visam gyvenimui“:

Spalio 7 d., 13:00, taip pat spalio 8 d., 16:00 ir 21:00, Tel Avivo scenos menų centre, Izraelio operos salėje.

Programa "A":

„Edita Piaf“. Maurice'o Bejart'o choreografija pagal Edith Piaf dainas. Premjera įvyko Tokijuje 1988 m

"Bhakti 3"
Choreografija Maurice'o Bejart'o. Etninė indų muzika. Premjera: Avinjono festivalis, 1968 m.

« Anima Bliuzas». Choreografija – Gilles Roman. Muzika: Citypercussion, Thierry Hochstätter ir JB Meier. Premjera – 2013 m.

„Įsivaizdavau šį baletą kaip ilgą bliuzo baladę, įkvėptą garsaus šveicarų psichiatro Carlo Gustavo Jungo esė, kuri rašė: „Kiekvienas vyras turi moterį, o šis feminizmo elementas vadinamas Anima“. Viena iš mūsų trupės šokėjų Katerina Shalkina man priminė Audrey Hepburn, jos nepamirštamą siluetą, o kompozitoriai Thierry Hochsteiter ir JB Meyer sugebėjo įpinti Audrey balsą į originalią šio baleto muziką“, – sako Gillesas Romanas.

Praėjo 90 metų nuo didžiojo XX amžiaus choreografo Maurice'o BEJART'o gimimo.

tikrasis vardas Maurice-Jean Bergé; 1927 m. sausio 1 d., Marselis – 2007 m. lapkričio 22 d., Lozana) seniai tapo legenda. 1959 metais jo pastatytas baletas „Pavasario apeigos“ sukrėtė ne tik klasikinio šokio pasaulį, bet ir apskritai visą pasaulį. Bejaras tarsi magas išplėšė baletą iš akademinės nelaisvės, nuvalė jį nuo šimtmečių dulkių ir milijonams žiūrovų padovanojo energija, jausmingumu ir dvidešimtojo amžiaus ritmais verdantį šokį – šokį, kuriame šokėjai užima ypatingą vietą.

Kitaip nei klasikinio baleto spektaklyje, kuriame karaliauja balerinos, Bejart spektakliuose, kaip kadaise buvo įmonėje, karaliauja šokėjai. Jaunas, trapus, lankstus kaip vynmedis, dainuojančiomis rankomis, raumeningais liemenimis, plonu liemeniu. Pats Maurice'as Bejartas sakė, kad jam patinka tapatinti save – ir labiau, džiaugsmingiau – su šokėja, o ne su šokėja. „Mūšio lauke, kurį pasirinkau sau – šokio gyvenime – daviau šokėjams tai, į ką jie turėjo teisę. Nieko nepalikau iš moteriškos ir saloninės šokėjos. Sugrąžinau gulbėms jų lytį – Dzeuso, kuris suviliojo Ledą, lytį. Tačiau su Dzeusu viskas nėra taip paprasta. Jis suviliojo Ledą, bet taip pat atliko dar vieną gerą žygdarbį. Pavirtęs ereliu (pagal kitą versiją - pasiųsdamas erelį), pagrobė Trojos karaliaus sūnų, nepaprastą jaunuolio Ganimedo grožį, nuvežė į Olimpą ir padarė taurininku. Taigi Leda ir Dzeusas yra atskiri, o Bejaro berniukai yra atskiri. Jose nėra nieko moteriško ar saloniško, čia galima sutikti su Bejart, bet dėl Dzeuso lyties tai neišeina.

Šie berniukai patys dar nesupranta, kas jie yra ir kuo taps, galbūt vyrais, bet greičiausiai jų laukia kiek kitokia ateitis. Meistrų baletuose šie berniukai pasirodo visu savo jaunatvišku gundymu ir išskirtiniu plastiškumu. Jų kūnai arba drasko scenos erdvę kaip žaibas, arba sukasi pašėlusiame apvaliame šokyje, išskleisdami jauną kūnų energiją į salę, arba akimirkai sustingsta, dreba kaip kiparisai nuo lengvo vėjelio pūtimo.

Balete „Dionisas“ (1984) yra epizodas, kuriame užimti tik šokėjai, ir jis trunka fantastiškai ilgai - dvidešimt penkias minutes! Dvidešimt penkios minutės vyriško šokio, liepsnojančio kaip ugnis. Baleto teatro istorijoje nieko panašaus nebuvo. Pasitaiko, kad Bejaras moteriškąsias dalis atiduoda vyrams. Paryžiaus operos premjerai Patrickas Dupontas kuria miniatiūrą „Salomėja“. Bejaras keičia baleto „Nuostabusis mandarinas“ siužetą, kur vietoj Mergaitės pasirodo kaip jauna prostitutė, pasipuošusi moteriška suknele. Filmuotoje medžiagoje užfiksuotas ir pats Bejartas, vaidinantis partnerio vaidmenį, šokant tango „Kumparsita“, susiliejantį į aistringą glėbį su jauna savo trupės šokėja. Tai atrodo natūraliai ir įkvėptai.

Jorge Donnas. Bolero

Tačiau tai nereiškia, kad Maurice'ą Bejartą savo kūryboje įkvepia tik šokėjai. Jis taip pat dirba su išskirtinėmis balerinomis, kurdamas joms unikalius pasirodymus ir miniatiūras.

„Aš esu kratinio antklodė. Aš visas susideda iš mažų gabalėlių, gabalėlių, kuriuos atplėšiau nuo visų, kuriuos gyvenimas įvedė į mano kelią. Aš žaidžiau „Thumb topsy-turvy“: akmenukai buvo išbarstyti priešais mane, aš tiesiog juos paėmiau ir darau tai iki šiol. „Aš ką tik pasiėmiau“, – taip paprastai Bejaras kalba apie save ir savo darbą. Tačiau jo „kratinio antklodė“ susideda iš daugiau nei dviejų šimtų baletų, dešimties operos spektaklių, kelių pjesių, penkių knygų, filmų ir vaizdo klipų.

1974 m. – Erasmus premija, kurią skyrė Nyderlandų ne pelno organizacija „Erasmus Foundation“ už indėlį į Europos kultūrą, visuomeninį gyvenimą ir socialinius mokslus.
1986 – medalis apie Tekančios saulės ordinas (Japonija).
1988 m. – Karūnos ordinas, Didžiojo karininko laipsnis (Belgija).
1993 – Ir Japonijos menininkų asociacijos imperatoriškoji premija.
1994 m. – laisvasis Prancūzijos instituto dailės akademijos narys. 2003 m. – Ordinas „Už nuopelnus meno ir literatūros sričiai“, vado laipsnis (Prancūzija, suteiktas Lozanoje).
1996 – Lozanos (Šveicarija) garbės pilietis.
1999 – Inamori fondo Kioto premija (už pasiekimus kultūroje, indėlį į pasaulio civilizaciją).
2003 – Benois de la Danse premija „Už gyvenimą mene“.
Briuselio garbės pilietis ir daugelio kitų apdovanojimų laureatas.
2008 metais jo vardu buvo pavadinta metro stotis Lozanoje.

Biografija

Gimė 1927 metų sausio 1 dieną Marselyje filosofo Gastono Bergerio (tikrasis vardas Morisas Jeanas Bergeris) šeimoje.
Būdamas keturiolikos, gydytojo patarimu, pradėjo mokytis baleto.
Profesionalų choreografinį išsilavinimą įgijo privačiose baleto studijose Paryžiuje, kur jo mokytojai buvo Lyubov Egorova, Leo Staats, Madame Ruzanne (Ruzanna Sargsyan), vėliau studijavo pas Verą Volkovą Londone.

Jis debiutavo 1946 m. Višyje (Prancūzija). Koncertavo su nedidelėmis baleto trupėmis – Rolandu Petitu, Janine Sharra, Kullberg Ballet (Švedija).

1950 m. jis jau išbandė save kaip choreografą – pirmasis jo pastatymas buvo I. Stravinskio baletas „Ugninis paukštis“ Švedijos karališkajam baletui (Stokholmas).

1953 m. jis subūrė (kartu su Jeanu Laurent) savo trupę – „Romantinius baletus“. 1954 m. davė jam kitą pavadinimą - Žvaigždžių baletas, kuriuo jis gyvavo iki 1957 m. Jau ankstyvieji Bejart darbai pasižymi jam būdingu stiliumi: jis nenaudoja tradicinių baleto drabužių, o scenografijoje išpažįsta minimalizmą. Laiką atitinkantis jo aistra filosofijai ir egzistencializmo literatūrai atsispindi jo kūryboje. Jis nagrinėja aktualias temas ir šiuolaikinę muziką.
50-ųjų viduryje. šlovė ateina jaunajam choreografui, kuri netrukus išaugs į tikrą šlovę. Jis prasidėjo P. Henri ir P. Schaefferio baletais „Simfonija vienišam žmogui“ (1955) ir M. Constanto ir P. Henri „Aukšta įtampa“ (1956).

1957-60 metais. dirbo su savo naująja trupe – Paryžiaus baleto teatru, kuriai pastatė baletus „Svetimas“ pagal E. Villa Lobos muziką, I. Stravinskio „Pulcinella“ (abu 1957 m.), P. Henri „Orfėjas“ 1958), „Temos ir variacijos“ apie džiazo muziką (1959) ir kt.

1959 m. jis pastatė vieną garsiausių savo baletų, kuris tapo XX amžiaus klasika, „Pavasario apeigos“. Spektaklis buvo rodomas Karališkojo Theater de La Monnaie (Briuselis) scenoje, jame pasirodė trijų baleto trupių artistai – pats Bejart, Milorad Miskovic ir Theater de La Monnaie.
Po pergalingos šio pastatymo sėkmės Béjartas buvo pakviestas dirbti į Theater de La Monnaie, kur 1960 m. gimė pasaulinio garso trupė su tarptautiniais aktorių kolektyvais „XX amžiaus baletas“. Ji daug gastroliavo ir buvo laukiama viešnia didžiausiuose pasaulio teatruose ir festivaliuose.

Tarp garsiausių Maurice'o Béjarto šiai trupei sukurtų baletų yra M. Ravelio „Bolero“, kuriame solo partiją šoka ir moteris (1961), ir vyras (1977), o baleto korpusas yra arba visiškai vyriškas. arba moteris. Solo dalyje – Melodijos dalyje – ypač sėkmingai pasirodė puikus šokėjas Jorge Donne, XX amžiaus baleto žvaigždė. 1977 m. Briuselyje Melodijos vaidmenyje debiutavo Maya Plisetskaya, kuri vėliau šį spektaklį pakartojo Maskvoje savo kūrybos vakare Didžiajame teatre (1978), kurio programoje taip pat buvo specialiai sukurtas baletas „Isadora“. jai Bejart, pagal kombinuotą muziką (premjera įvyko 1976 m. Monte Karle).

1978 m. „XX amžiaus baletas“ su triumfuojančia sėkme gastroliavo Maskvoje. Ekskursijoje dalyvavo pagrindiniai Didžiojo teatro baleto trupės artistai: Maya Plisetskaya („Isadora“), Jekaterina Maksimova („Romeo ir Julija“ pagal G. Berliozo muziką, partneris H. Donne), koncertavo Vladimiras Vasiljevas. titulinį vaidmenį balete „Petruška“, kurį Bejart sukūrė 1977 m. 1987 m. toks pat sensacingas trupės turas įvyko Leningrade, kur aktyviai bendradarbiavo su Operos ir baleto teatru. Kirovas (dabar Mariinskis) ir Vilnius.

„XX amžiaus baletui“ pastatė baletus „Devintoji simfonija“ pagal L. van Bethoveno muziką (1964), „Webern - Opus V“ (1966), „Bhakti“ pagal indų liaudies muziką (1968), G. Mahlerio „Klaidžiojančio mokinio dainos“ (1971), „Nijinskis, Dievo klounas“ pagal P. Čaikovskio ir P. Henri muziką (1972), „Mūsų Faustas“ pagal J. S. Bacho muziką ir Argentinos tango ( 1975 g.), „Eros-Thanatos“ pagal I.S. Bachas, G. Berliozas, F. Šopenas, M. Hadžidakis, P. HenriG. Mahleris, N. Rota, I. Stravinskis, P. Čaikovskis (1980), „Dionysas“ pagal R. Wagnerio ir M. Theodorakio muziką (1984 m., dedikuotas F. Nietzsche), „Konkursas“ pagal Le Bar muziką. ir ištraukos iš klasikinių baletų (1985), M. Toshiro „Kabuki“ (1986), „Malraux, arba Dievų metamorfozės“ pagal L. van Beethoveno ir Le Baro muziką (1986) ir daugelį kitų.

1987 m. Béjart kartu su pagrindiniais šokėjais persikėlė į Lozaną, kur tais pačiais metais subūrė naują trupę Béjart Ballet Lausanne (Béjart Ballet in Lozana). , kuriam pastatė baletus „Prisiminimai apie Leningradas“ pagal P. Čaikovskio muziką ir grupė „The Residents“ (1987 m g.), „Daug kartų bandydamas išeiti, aš pasiliko“ pagal G. Mahlerio muziką (1988 m g.), „Žiedas aplink žiedą“ įjungtas muzika R. Wagnerio ir E. Cooperis (pastatytas Béjart baletui m Lozana ir Deutsche Oper / Berlynas, choreografija 1990 m g.), "Ponas C." pagal muziką Ch. Chaplinas (1992), „Nuostabusis mandarinas“, B. Bartokas (1992 m g.), „Kunigo namai nėra prarado savo žavesį ir sodas – jos prabanga“. muzika V.A. Mocartas ir Karalienė (1997) g.), „Metamorfozės“ („Mutacija X") į muzika J. Gleason, J. Zorn, Le Bara (1998 m g.), „Spragtukas“, autorius P.Čaikovskis ir J. Moutetas (1998), „Brelis ir Barbara“ apie muzika I.S. Baha, J. Brel, Barbara (2001 m g.) ir daugelis kitų.

Ši trupė kelis kartus gastroliavo ir Rusijoje.

Statė operas ir operetes.
Jis bendradarbiavo su daugybe garsių baleto trupių ir žinomų šokėjų.

1970 m. Briuselyje įkūrė Mudros mokyklą, 1977 m. jos filialą Dakare, 92 m. – Rudros mokyklą-studiją Lozanoje. 2002 m. subūrė „M kompanijos“ trupę jauniesiems šokėjams.

Spausdinti