Moris Bejartın dünyası və gəncliyi. Moris Bejart Rusiyada dövrümüzün görkəmli xoreoqraflarından biridir

Keçən il pravoslav Bolşoy Teatrının və heç də az olmayan ortodoks Kreml Sarayının səhnəsində dünya şöhrətli xoreoqraf və keçmiş rəqqasə, hər şeydə pravoslavlığa yad olan Moris Bejart iki baletini nümayiş etdirəndə tam ev, onun cinsi oriyentasiya və sevgi işləri haqqında daha az əlaqələri var idi, xüsusilə ikincisi sevgi mövzusu ilə nüfuz edir. Biz artıq Bejartın səfəri haqqında yazmışdıq (bax “Sevgi” No 9 (42) “98) və bu gün biz bu qeyri-adi şəxsiyyətin avtobioqrafik kitabından götürülmüş və həyatında sevgiyə, erotizmə, seksə həsr olunmuş fikirlərini dərc edirik. sənət adamı.

Bütün həyat sevgidir. Sevgi teatrdır. Teatr isə fahişəxanadır

Sənətkar (həm ifaçı, həm də yazıçı) ictimai qadından uzaq deyil. Yaxın? Niyə yaxındır? Sənətçi ictimai qadındır! Əgər ondan həzz alırsa, məmnunluq böyükdür, amma bu, heç də lazım deyil. Onun bunu tələb etməyə haqqı yoxdur. Ona görə də o, burada deyil. O, müştərini - ictimaiyyəti qane etməlidir. "Əziz izləyicilərim" deyən Anna Magnani əllərini ona uzatdı...

Yeddi yaşından doqquz yaşına kimi, yəni anamın ölümü ilə atamın yeni evliliyi ilə qovulduğum an arasında atamla çiyin-çiyinə yatmağım mənə erotik hisslər bəxş etdi, onun canlılığı. bəzədim. Doktor Freydin divanında yəqin ki, bunu deməyə məcbur olardım, amma mən bu dar divandansa dünyanın bütün teatrlarını üstün tutdum.

Həyatımın xronologiyası baletlərimin xronologiyasıdır? Əminəm ki, həyatım sevdiyim hər şeylə, ən çox da insanlarla damğalanıb. Mənim həyatım, əgər bu iki kəlmə bir məna kəsb edirsə, büküb tamaşaya çevirdiyim bir sevgi əlcəyidir. Belə olan halda, mənim pyeslərim mənim romantik romanlarımdırmı? Bəli.

Sevgi ölüb. Yaşasın sevgi!

Mən romantik romanlarımı kataloqlaşdırmaqdan imtina edirəm, mən arxivçi deyiləm; Mən həmişə demişəm: bitmiş sevgi mənim üçün ölüdür və onun yenidən dirilməsi riski yoxdur. Məni soyuqqanlı olmaqda və daha pis şeylərdə ittiham etdilər. Amma bu mənim günahımdır? Ölü olan ölüdür. Heç nə olmamış kimi digərinə baxıram. Dəhşətli? Məncə, bu, sağlam münasibətdir.

Yeni görüşlərin aldadılması ilə bağlı nə doğrudur? "Mən heç kəsi səni sevdiyim qədər sevməmişəm" - həqiqəti söyləmək istədiyiniz yalan, gizli şəkildə nadir dostlarınızla paylaşırsınız: "Bunu demək axmaq görünür, amma həqiqətən, bu yeni sevgi mütləq birincisi - Mən heç vaxt sevməmişəm!"

Sevgi macəraları haqqında hekayələr porno filmlərdən daha darıxdırıcıdır. Düzdür, əgər bu yazılıbsa, ən azı təsəvvür etmək üçün vaxt var - hansı filmlər, təəssüf ki, təmin etmir. Əsas arzu. Porno filmlər hər kadrda və ilk saniyədən göstərdikləri şey yalnız sonuncuda baş versəydi, daha maraqlı olardı. Hələ arzulamağa vaxt tapmadığınız bir şeyi dərhal almaq necə sevincdir?

Ehtiras və ehtiras rəqsi

Mən demək olar ki, həmişə rəqqasları sevmişəm. Peşəmə yad heç kəsi sevə bilməzdim. Sevgidə mən özümü rəqqasə ilə yox, rəqqasə ilə daha dolğun, sevinclə eyniləşdirməyi sevirəm. Bununla belə, iyirmi yaşımda və iyirmi yaşımın əvvəllərində bir neçə qadınla gecə-gündüzümü bölüşdüm. Amma təşkilatçılıq dühasına malik olan bir qadın (bütün dövlətlərin başında qadınlara qarşı heç nə etməzdim) mənim fikrimcə, nə şüursuz xəyallar qurma hədiyyəsinə, nə də kişiyə xas olan oyun sevgisinə malik deyil. Mən belə fikirləşdiyim üçün deyirəm.

Hər halda mən özümü tanıtmağı və təkrar edirəm, özümü kişilərlə eyniləşdirməyi xoşlayıram. Mən Nijinski, Riçard Vaqner və ya Molyer olmaq istərdim. Stravinskini, Veberni və Maleri sevirdim. Hesabı öyrənməklə onu yazan şəxs olmağa çalışıram. Mən dayanmadan sevgiyə dalıram. Mən tez-tez demişəm ki, xoreoqrafiya da sevgi kimi iki nəfərin işidir. Xoreoqrafik işdə rəqqasə xoreoqrafdan daha önəmlidir. Əsər rəqqasın sayəsində mövcuddur. Mən sadəcə təşkilatçıyam. Yanımda rəqqas olmasaydı, nə edə bilərdim? Sadəcə qeyri-müəyyən xəyallara dalın.

Bəs rəqqaslar? Gözəl rəqqaslarla işləmişəm. Mənə qadın dünyası lazımdır. Romeo və Cülyettaya, Petrarkanın Laurasına, Vaqnerin sevimli Matildasına səhnə həyatı verdim. Tutaq ki, mən Romeonu öz gözlərimlə, Cülyettanı isə Romeonun gözü ilə görürəm.

Özüm üçün seçdiyim döyüş meydanında - rəqs həyatında - rəqqaslara haqqı olanı verdim. Qadın və salon rəqqasəsinə yaşayış yeri qoymadım. Qu quşlarını öz cinsinə - Ledanı aldadan Zevsin cinsinə qaytardım. “Qu gölü”nün qu quşlarından bezdim və “Qu quşları” baletini yaratdım, burada çılpaq gövdəli üç rəqqas mifik quşu təcəssüm etdirirdi.

Güzgülər, kölgələr, dublyorlar, maskalar - bütün bunlar vasitəsilə sevgi mənim işimə nüfuz edir.

Seksin parlaqlığı və yoxsulluğu

Seksə gəlincə, bu, bəzən dünyanın mərkəz nöqtəsi, hinduizmin linqamı (Şiva kultu ilə əlaqəli fallik simvol) və bəzən əhəmiyyətsiz bir şey, X-in məyusluğu və Y-nin ehtiras obyektidir.

Orfey etməkdən xoşbəxt idim, çünki orfey olmaqdan xoşbəxt idim. Burada həqiqətən heç nə deməyə dəyməzdi: Orfey mənəm. Güman edirəm ki, burada heç bir iddialılıq yox idi, çünki mən Orfeyi müasir bir insan etdim, onu əfsanəyə yük olan əsrlər boyu yığılmış bütün zibil və simvolizmdən təmizlədim.

İncəsənət və insan arasındakı əlaqə sahəsini işğal edən bir mif (Orfey) üzərində işləyərək, insan və onun həyatı arasındakı əlaqəni göstərdim: tənhalıq, səyahət, seks, nifrət, sevgi, ölüm. Və saxta mirvari kimi axmaq sözləri təkrarlamaq əvəzinə, rəqs mənə bədənimizlə danışmaq və tamaşaçıların bədənlərini oyatmaq üçün xoşbəxt bir fürsət verdi.

Balet tamaşası üçün gözlərlə deyil, bədənlə qəbul edilməlidir.

Müharibə yox, sevgi edin!

Ölüm yoxdur. Ölənlər var. Mən ölümümə biganəyəm, bu haqda düşünmürəm, olacaq, o qədər. Özünüzü ölümdən qorumaq üçün onu baletlərə təqdim edə bilərsiniz. Amma heç vaxt məni cəlb etmirdi. Mən ölməyi sevmirəm. Mən canlanmağı sevirəm. "Romeo və Culiya"nı səhnələşdirəndə, ölümdən sonra, süjetə uyğun olaraq, hamını səhnəyə çıxardım ki, qışqırsınlar: "Sevgi - döyüşmə!" "Nijinski"nin sonunda Nijinskinin gündəliyindən bir cümlə eşidilir: "Dəhşətli bir şey yoxdur, hər şey sevincdir" və bir əl qızılgül tutur.

1953-cü ildə Maurice Bejart (Jean Laurent ilə birlikdə) öz truppasını təşkil etdi - "Romantik baletlər". 1954-cü ildə ona başqa bir ad verdi - "Ulduzlar baleti", onun altında 1957-ci ilə qədər mövcud olmuşdur. Artıq Bejartın ilk əsərləri onun imza üslubu ilə xarakterizə olunur: o, ənənəvi balet geyimlərindən istifadə etmir və ssenaridə minimalizmi etiraf edir. Onun yaradıcılığında zamanla uzlaşan, fəlsəfəyə, ekzistensializm ədəbiyyatına olan həvəsi öz əksini tapıb. O, aktual mövzulara və müasir musiqiyə müraciət edir.

50-ci illərin ortalarında. şöhrət tezliklə əsl şöhrətə çevriləcək gənc xoreoqrafa gəlir. P. Henri və P. Schaefferin "Tənha adam üçün simfoniya" (1955) və M. Konstant və P. Henrinin (1956) "Yüksək gərginlik" baletləri ilə başladı.

1957-60-cı illərdə. yeni truppası ilə işləyirdi Paris Balet Teatrı, bunun üçün o, E.Villa Lobosun musiqisi altında “Yadplanetli”, İ.Stravinskinin “Pulcinella” (hər ikisi 1957), P.Henrinin “Orfey” (1958), caz musiqisinə “Mövzular və variasiyalar” baletlərini tamaşaya qoyub. (1959).

1959-cu ildə o, 20-ci əsrin klassiklərinə çevrilmiş ən məşhur baletlərindən birini “Bahar ayini” yaratdı. Tamaşa Royal Theatre de La Monnaie (Brüssel) səhnəsində nümayiş etdirilib və burada üç balet şirkətinin - Bejartın özü, Milord Miskoviç və Theatre de La Monnaie-nin artistləri çıxış ediblər.

Bu istehsalın zəfərli uğurundan sonra Bejart 1960-cı ildə beynəlxalq aktyor heyəti ilə dünyaca məşhur truppanın doğulduğu Theatre de La Monnaie-də işə dəvət edildi. 20-ci əsr balet. O, çox qastrol səfərində olub və dünyanın ən böyük teatr və festivallarında qonaq olub.

Moris Bejartın bu truppa üçün yaratdığı ən məşhur baletlər arasında M.Ravelin “Bolero” əsəri də var ki, burada həm qadın (1961), həm də kişi solo hissədə rəqs edir (1977), korpus de balet isə tamamilə kişi və ya qadındır. Solo hissədə “Melodiya”nın partiyası, 20-ci əsr baletinin ulduzu, böyük rəqqasə Xorxe Donne xüsusi uğurla çıxış etmişdir. 1977-ci ildə Brüsseldə Maya Plisetskaya Melodiya rolunda debüt etdi, daha sonra bu tamaşanı Moskvada Bolşoy Teatrındakı yaradıcılıq gecəsində təkrarladı (1978), proqramına xüsusi olaraq yaradılmış "İsadora" baleti də daxil idi. onun üçün Bejart tərəfindən birləşdirilmiş musiqiyə (premyerası 1976-cı ildə Monte Karloda baş tutdu).

1978-ci ildə 20-ci əsr baleti zəfər uğuru ilə Moskvaya qastrol səfəri etdi. Qastrolda Böyük Teatrın balet truppasının aparıcı artistləri iştirak edirdilər: Maya Plisetskaya (“İsadora”), Yekaterina Maksimova (“Q.Berliozun musiqisinə “Romeo və Yuliya”, partnyor H.Donne), Vladimir Vasilyev. 1977-ci ildə Bejart tərəfindən onun üçün bəstələdiyi "Petruşka" baletində baş rol. 1987-ci ildə truppanın eyni sensasiyalı qastrolları Leninqradda baş tutdu və burada Opera və Balet Teatrı ilə fəal əməkdaşlıq etdi. Kirov (indiki Mariinski) və Vilnüs.

Plisetskaya üçün o, həmçinin C. Saint-Saens musiqisi və yapon xalq musiqisi ilə "Qu quşu və Leda" duetini (1978), P. Mimran, T. Mayuzumi və Y. Le Barın "Kurazuka" baletini (1995) səhnələşdirdi. , xoreoqrafik nömrə "Ave, Maya!" musiqisinə I.S. Bax - C. Gounod (2000). E. Maksimova və V. Vasilyev “Romeo və Culiya” baletindən dəfələrlə duet rəqs ediblər.
20-ci əsr baletində L. van Bethovenin musiqisinə “Doqquzuncu simfoniya” (1964), “Vebern - Opus V” (1966), hind xalq musiqisinə “Bhakti” (1968), “Bir insanın mahnıları” baletlərini səhnələşdirdi. G. Mahlerin “Səyahət şagirdi” (1971), P. Çaykovski və P. Henrinin musiqisi ilə “Nijinski, Tanrının təlxəkliyi” (1972), J. S. Baxın musiqisi və Argentina tanqoları üçün “Bizim Faust” (1975), “ Eros-Thanatos” musiqisi İ.S. Bax, Q.Berlioz, F.Şopen, M.Hacıdakis, P.Anri, Q.Maler, N.Rota, İ.Stravinski, P.Çaykovski (1980), R.Vaqnerin və M. Teodorakis (1984, F. Nitsşeyə həsr olunub), Le Bar musiqisinə “Müsabiqə” və klassik baletlərdən parçalar (1985), M. Toşironun “Kabuki” (1986), “Malro və ya Tanrıların metamorfozaları” musiqisi L. van Bethoven və Le Bar (1986) və bir çox başqaları.

1987-ci ildə Bejart aparıcı rəqqaslarla birlikdə Lozannaya köçdü və elə həmin il burada yeni bir truppa təşkil etdi. Bejart Baleti Lozanna (Béjart's Ballet Lozanna), bunun üçün P. Çaykovskinin musiqisi ilə “Leninqrad xatirələri” və “Sakinlər” (1987), Q. Mahlerin musiqisi ilə “Dəfələrlə ayrılmağa çalışdım, qaldım” (1988) baletlərini səhnələşdirdi. R.Vaqner və E.Kuperin musiqisi altında (Lozannada Bejart Baleti və Deutsche Opera / Berlin üçün səhnələşdirilib, xoreoqrafiya 1990), “Ring around the Ring” mahnısı, “Mr. C. Çaplinin musiqisinə (1992), B. Bartokun “Möcüzəli mandarin” (1992), V.A. Motsart və “Queen” qrupu (1997), J. Qleason, J. Zorn, Le Bar (1998) musiqisinə “Metamorphoses” (“Mutasiya X”), P. Çaykovski və J. Moutet tərəfindən “Şelkunçik” (1998), İ.S.-nin musiqisinə "Brel və Barbara". Bax, J. Brel, Barbara (2001) və bir çox başqaları.

"Moris Bejartın baleti" ("Bejart Balet Lozanna") oktyabrın əvvəlində İsraildə iki unikal proqram təqdim edəcək. Bunlardan birincisi Moris Bejart baletinin daimi repertuarından 4 tamaşadan - Moris Ravelin musiqisinə yazılmış məşhur "Bolero"dan və daha üç birpərdəli tamaşadan ibarətdir: "Edit Piaf", "Bhakti" və yeni balet " Anima Blues“truppanın hazırkı bədii rəhbəri, 30 il onun baletində rəqs edən Bejartın tələbəsi, xoreoqraf Gilles Roman tərəfindən səhnələşdirilib. İkinci proqram Bejartın məşhur “Həyat üçün balet” tamaşasıdır. Əfsanəvi monumental balet ölkəmizdə ilk dəfə nümayiş olunacaq. “Həyat üçün balet” Bejart tərəfindən Kraliça Freddi Merkurinin musiqisi və Motsartın əsərləri ilə səhnələşdirilib. Bu balet üçün geyimlər Gianni Versace tərəfindən hazırlanmışdır.

Moris Bejart çoxdan əfsanə olub. Onun 1959-cu ildə səhnələşdirdiyi “Bahar ayini” baleti təkcə klassik rəqs aləmini deyil, ümumən bütün dünyanı şoka salmışdı. Bejart nağıl sehrbazı kimi baleti akademik əsirlikdən qopardı, onu əsrlərin tozundan və zərindən təmizlədi və Marseillais Bejartın yenilənmiş, seksual, qəzəbli rəqsi iyirminci əsrin simvoluna çevrildi. Və bu gün, iyirmi birinci əsrdə Bejart ən cəlbedici balet mifi olaraq qalır. Dünyanın ən yaxşı rəqqasları onun baletlərini oynamaq istəyirlər. Dünyanın ən yaxşı teatrları onun repertuarı uğrunda yarışır. Və biz bu baletləri - həssaslıq və hisslərin qarışığı - oktyabr ayında İsraildə görə bilərik.

Tənqidçilər Moris Bejartı “aldadıcı”, “qalmaqalçı”, “paradoksal” və “zamanı müəyyən edən xoreoqraf” adlandırırdılar. O, dünyagörüşünə ən yaxın tərifi seçdi - “səyahətçi”. Maurice Béjart 20-ci əsr baletinin hansı dildə danışmalı olduğunu bilirdi. Onun ilk truppası “XX əsrin baleti” adlanır. Onunla birlikdə Paris estetləri tərəfindən qəbul edilməyən Bejart Fransanı tərk edərək Brüsseldə özünə ev tapır. Və həyatının son 20 ilində Lozannada özünün “Bejart Baleti”ni idarə etdi. Becar müasir Avropa balet teatrının yaradıcılarından biridir. O, rəqsi XX əsrin əsas sənətinə çevirməyə çalışırdı. Baletə təkcə nadir həvəskarların deyil, milyonlarla tamaşaçının getməsini istəyirdi. Və o, bacardı - Bejartın əsərləri dünyanın müxtəlif ölkələrində böyük uğur qazandı. O, bütün dünyanı baleti sevdirdi.

Bejartın istehsallarında tutu geyinmiş balerinaların əvəzinə, duyğularına hakim kəsilən ifadəli hərəkətləri olan ətdən və qandan olan insanlar iştirak edirdi. Rəqs üsyançısı olan bu ən böyük xoreoqrafın rəqs prinsipləri “gözəllik, enerji və möhtəşəmlik”dir. Və unikallıq. Becar bütün işini özünəməxsus rəqs dilini yaratmağa həsr edərək, hesab edirdi ki, “klassiklər istənilən axtarışın əsasıdır, müasirlik gələcəyin canlılığının təminatıdır, müxtəlif millətlərin ənənəvi rəqsləri xoreoqrafik tədqiqatların gündəlik çörəyidir”.

Rudolf Nureyev kimi, Moris Bejart da baleti geniş ictimaiyyətə təqdim etdi. Marseldən olan və filosof Qaston Bergerin oğlu olan Maurice Bejart rəqqasə, sonra isə 50-ci illərin ortalarında xoreoqraf olmaq üçün fəlsəfə təhsilini yarımçıq qoydu. Brüssel La Monnaie teatrı Bejartın heyrətamiz istedadını ilk qeyd etdi. Məhz bu teatr üçün Bejart 1959-cu ildə Stravinskinin 20-ci əsrin klassikasına çevrilmiş rəqs şah əsəri olan “Bahar ayini”ni səhnələşdirdi. Brüsselin "20-ci əsrin baleti" truppası üçün Bejart özünün ən məşhur xoreoqrafik əsərlərini - "Bolero", "Doqquzuncu Simfoniya", "Alov quşu", "Romeo və Cülyetta", "Bhakti"ni yaradır. “Həyatı götürüb səhnəyə atdım” (“Je prenais de la vie et je la jetais sur scène”) – Bejart “Un instant dans” avtobioqrafik kitabında Stravinskinin “Bahar ayini” baletindəki işini belə təsvir etmişdir. la vie d' autrui", 1979-cu ildə nəşr edilmişdir.

2016-cı ilin oktyabr ayının əvvəlində Bejart Ballet Lozanna truppası uzun illik fasilədən sonra iki proqramla İsrailə qayıdır. Bunlardan birincisi repertuardır, Lozanna Bejart Balletinin daimi repertuarının 4 tamaşasından - Moris Ravelin musiqisi ilə məşhur "Bolero"dan və daha üç birpərdəli tamaşadan ibarətdir: "Edith Piaf", "Bhakti" və yeni. "Anima Blues" baletini hazırkı bədii truppanın rəhbəri, 30 il onun baletində rəqs edən Bejartın tələbəsi, xoreoqraf Gilles Roman səhnələşdirib. Gilles Roman 1979-cu ildə Moris Bejartın "XX əsrin baleti" truppasına qəbul edilib. Bejartın ölümündən sonra, 2007-ci ilin dekabrından Lozanna Bejart Balletinin bədii rəhbəri oldu.

İkinci proqram Bejartın məşhur baletidir, əfsanəvi monumental kətan, dünya miqyasında yüzlərlə dəfə nümayiş etdirilən və ilk dəfə İsrailə gətirilən tamaşa, Bejart tərəfindən Freddi Merkurinin musiqisi altında səhnələşdirilən “Həyat üçün balet”dir. Qrup Kraliça və Motsartın əsərləri. Bu balet üçün kostyumları premyeradan altı ay sonra Mayamidə öldürülən Canni Versace hazırlayıb. Bejartın baletinə geyim dizaynı Versaçenin son işlərindən biri idi.

Becar 1997-ci ildə “Həyat üçün balet” prodüserini yaradıb. Əsər Freddie Mercury və onun truppa rəqqasəsi Xorxe Donne, eləcə də çox erkən ölən hər kəsə həsr olunmuşdu. Balet Freddi Merkuri (1946-1991) və Bejartın keçmiş solisti, 20-ci əsrin görkəmli rəqqasələrindən biri olan Xorxe Donnanın (1947-1992) taleyinə əsaslanır. QİÇS onların həyatını aldı. “Freddi Mercury və Donne eyni yaşda öldülər. Onlar çox fərqli şəxsiyyətlər idilər, lakin onları həyat üçün şiddətli susuzluq və başqalarına özlərini sübut etmək ehtiyacı birləşdirdi. Balet for Life son dərəcə emosional əsərdir. Aksiyanın musiqi əsasını təşkil edən Kraliçanın orijinal yazıları Motsartın əsərləri ilə iç-içədir. “Mənim baletlərim əsasən həyat, ölüm, sevgi, işi və həyatı məni inanılmaz dərəcədə heyran qoyan insanlarla, artıq olmaq taleyimə düşməyən, öz xarakterlərini imkanlarından daha yaxşı canlandıran bir rəqqasə kimi musiqiyə qoyulur”.

Becar heç vaxt saf formada klassik balet yaratmağa üz tutmayıb. Klassik hərəkətlərdən istifadə etdi, öz sözləri ilə desək, “onları dəyişdirdi və deformasiya etdi”. Onun baletləri təkcə müxtəlif rəqs növlərinin deyil, həm də sözlərin (oxumanın), oxumanın, pantomimanın və akrobatikanın birləşməsidir. O, ideya və planlarını həyata keçirmək üçün lazım olan sənət növlərindən istifadə edirdi.

Stravinskinin 1950-ci illərin sonunda o vaxtkı xoreoqraf tərəfindən səhnələşdirilən “Bahar ayini” bütün dünyada balet ideyasını dəyişdi. Sonra müxtəlif illərdə “Romeo və Cülyetta”, “Şelkunçik”, “Yatmış gözəl” olub.

İndiki vaxtda rəqs tamaşalarında hərəkət və səsin birləşdirilməsi norma hesab olunur və bu Bejartdan başlayıb. O, “adi balet”lə məşğul olmağın onun üçün darıxdırıcı olduğunu etiraf etdi. O, 200-dən çox əsər yaradıb - kameralı lirik miniatürlərdən tutmuş irihəcmli tamaşalara qədər.

Bejartın bütün ən yaxşı tamaşaları Bejart Ballet Lozanna truppasının qızıl fondudur: “Bahar ayini”, “Alov quşu” və əlbəttə ki, ilk dəfə rəqqasə Duşanka Sifnios üçün səhnələşdirilən “Bolero” kimi. Və sonra Maya Plisetskayanın bu baletdə, Bejartın sevimli rəqqasəsi Xorxe Donne ilə birgə çıxışında təkcə səhnədə deyil, həm də Klod Lelloşun “Bir və digəri” filmində vəhşi uğuru oldu. Ritual olaraq ritmik və hipnotik Moris Ravelin Bolero musiqisini Maurice Bejart “sadəliyi ilə əbədi olaraq yeni” adlandırırdı.

Tamaşa davam etməlidir. "Rəqs XX əsrin sənətidir" dedi Bejar. Və 21-ci əsr də, tezliklə görəcəyimiz kimi.
Proqram "A": "Bolero" - 4 birpərdəli balet:

4 oktyabr saat 21:00-da, həmçinin oktyabrın 5-də saat 20:00-da Tel-Əviv İfaçılıq Sənətləri Mərkəzində, İsrail Operasının zalında.

“B” proqramı: “Həyat üçün balet”:

7 oktyabr saat 13:00-da, eləcə də oktyabrın 8-də saat 16:00 və 21:00-da Tel-Əviv İfaçılıq İncəsənət Mərkəzində, İsrail Operasının zalında.

Proqram "A":

"Edit Piaf". Moris Bejart tərəfindən Edit Piafın mahnılarına xoreoqrafiya. Premyerası 1988-ci ildə Tokioda baş tutdu

"Bhakti 3"
Moris Bejart tərəfindən xoreoqrafiya. Etnik hind musiqisi. Premyera: Avignon Festivalı, 1968.

« Anima Blues». Xoreoqrafiya - Gilles Roman. Musiqi: Citypercussion, Thierry Hochstätter və JB Meier. Premyera - 2013.

“Mən bu baleti məşhur isveçrəli psixiatr Karl Qustav Yunqun “Hər kişinin daxilində bir qadın var və feminizmin bu elementi Anima adlanır” essesindən ilhamlanaraq uzun blüz balladası kimi təsəvvür edirdim. Bizim truppanın rəqqasələrindən biri olan Katerina Şalkina mənə Odri Hepburnu, onun unudulmaz siluetini xatırlatdı və bəstəkarlar Thierry Hochsteiter və JB Meyer Audreyin səsini bu baletin orijinal musiqisinə toxuya bildilər”, Gilles Roman deyir.

20-ci əsrin böyük xoreoqrafı - Moris BEJART-ın anadan olmasından 90 il keçir.

əsl adı Maurice-Jean Berge; 1 yanvar 1927, Marsel - 22 noyabr 2007, Lozanna) çoxdan əfsanəyə çevrildi. Onun 1959-cu ildə səhnələşdirdiyi “Bahar ayini” baleti təkcə klassik rəqs dünyasını deyil, ümumən bütün dünyanı heyrətə gətirdi. Becar sehrbaz kimi baleti akademik əsarətdən qoparıb, onu əsrlərin tozundan təmizləyib milyonlarla tamaşaçıya iyirminci əsrin enerjisi, həssaslığı, ritmləri ilə qaynaşan, rəqqasların xüsusi mövqe tutduğu rəqsi bəxş etdi.

Balerinaların hökm sürdüyü klassik balet tamaşasından fərqli olaraq, Bejartın çıxışlarında, bir vaxtlar müəssisədə olduğu kimi, rəqqaslar hökm sürürlər. Gənc, kövrək, üzüm kimi çevik, oxuyan qolları, əzələli gövdələri, nazik belləri ilə. Maurice Bejart özü dedi ki, o, özünü tanıtmağı sevir - və özünü daha dolğun, daha sevinclə - rəqqasə ilə yox, rəqqasə ilə eyniləşdirir. “Özüm üçün seçdiyim döyüş meydanında - rəqs həyatında - rəqqasələrə haqqı olanı verdim. Qadın və salon rəqqasəsindən heç nə buraxmadım. Mən qu quşlarını öz cinsinə - Ledanı aldadan Zevsin cinsinə qaytardım”. Ancaq Zevs ilə hər şey o qədər də sadə deyil. O, Ledanı aldatdı, həm də daha bir yaxşı iş gördü. Qartala çevrilərək (başqa bir versiyaya görə - qartal göndərməklə) o, Troya padşahının oğlunu, gənc Qanymede'nin qeyri-adi gözəlliyini qaçıraraq, Olimpusa apardı və onu sərxoş etdi. Beləliklə, Leda və Zevs ayrı, Becar oğlanları isə ayrıdır. Onlarda qadın və ya salona bənzər bir şey yoxdur, burada Bejartla razılaşmaq olar, amma Zevsin cinsinə gəldikdə, bu işləmir.

Bu oğlanların özləri hələ kim olduqlarını və kim olacaqlarını başa düşmürlər, bəlkə də kişilər, amma çox güman ki, onların gələcəyi bir az fərqlidir. Ustad baletlərində bu oğlanlar bütün gənc cazibədarlığı və incə plastikliyi ilə görünür. Bədənləri ya səhnə məkanını ildırım kimi parçalayır, ya da çılğın dairəvi rəqsdə fırlanır, bədənlərinin cavan enerjisini zala sıçrayır, ya da yüngül küləyin əsməsindən bir anlıq donub qalır, sərv ağacları kimi titrəyir.

"Dionysus" (1984) baletində yalnız rəqqasların məşğul olduğu bir epizod var və bu, fantastik dərəcədə uzun müddət davam edir - iyirmi beş dəqiqə! İyirmi beş dəqiqəlik kişi rəqsi, alov kimi alovlanır. Balet teatrının tarixində belə bir şey olmayıb. Elə olur ki, Becar qadın hissələrini kişilərə verir. Paris Operasının premyerası üçün Patrik Düpon o, "Salome" miniatürünü yaradır. Bejar “The Wonderful Mandarin” baletinin süjetini dəyişir, burada Qız əvəzinə qadın paltarı geyinmiş Gənc Fahişə kimi görünür. Film çəkilişlərində Bejartın özü də partnyor kimi çıxış edərək, truppasının gənc rəqqasəsi ilə ehtiraslı qucaqlaşaraq “Kumparsita” tanqo rəqsini çəkdi. Təbii və ilhamlı görünür.

Xorxe Donn. Bolero

Amma bu o demək deyil ki, Moris Bejart öz işində yalnız rəqqaslardan ilham alır. O, həmçinin görkəmli balerinalarla işləyir, onlar üçün unikal tamaşalar və miniatürlər yaradır.

“Mən yamaqlı yorğanam. Mən kiçik parçalardan, həyatın yoluma qoyduğu hər kəsdən qopardığım parçalardan ibarətəm. Thumb topsy-turvy oynadım: çınqıllar önümə səpələnmişdi, mən onları sadəcə götürdüm və bu günə qədər də davam etdirirəm. Becar özü və işi haqqında nə qədər sadə danışır: “Mən onu indicə götürdüm”. Lakin onun “yamaqlı yorğan”ı iki yüzdən çox baletdən, on opera tamaşasından, bir neçə pyesdən, beş kitabdan, filmlərdən və videolardan ibarətdir.

1974 - Erasmus Mükafatı, Hollandiyanın qeyri-kommersiya təşkilatı “Erasmus Foundation” tərəfindən Avropa mədəniyyətinə, ictimai həyata və sosial elmlərə verdiyi töhfələrə görə verilir.
1986 - medal haqqında Doğan Günəş ordeni (Yaponiya).
1988 - Tac ordeni, Böyük Zabit dərəcəsi (Belçika).
1993 - Və Yaponiya Rəssamlıq Birliyinin İmperator Mükafatı.
1994 – Fransa İnstitutunun Rəssamlıq Akademiyasının azad üzvü. 2003 – İncəsənət və Ədəbiyyat sahəsində xidmətlərinə görə ordeni, komandir dərəcəsi (Fransa, Lozannada təltif olunub).
1996 – Lozannanın fəxri vətəndaşı (İsveçrə).
1999 – İnamori Fondunun Kioto mükafatı (mədəniyyət sahəsində nailiyyətlərə, dünya sivilizasiyasına töhfəyə görə).
2003 - Benois de la Danse mükafatı "Sənətdə həyat üçün".
Brüsselin fəxri vətəndaşı və bir çox başqa mükafatların sahibi.
2008-ci ildə Lozannada bir metro stansiyası onun adını daşıyır.

Bioqrafiya

1927-ci il yanvarın 1-də Marseldə filosof Qaston Bergerin (əsl adı Maurice Jean Berger) ailəsində anadan olub.
On dörd yaşında həkimin məsləhəti ilə baletlə məşğul olmağa başladı.
Peşəkar xoreoqrafiya təhsilini Parisdəki özəl balet studiyalarında alıb, burada müəllimləri Lyubov Eqorova, Leo Staats, Madam Ruzanna (Ruzanna Sarkisyan), sonra Londonda Vera Volkovadan təhsil alıb.

O, 1946-cı ildə Vişidə (Fransa) debüt etdi. Kiçik balet şirkətləri ilə - Roland Petit, Janine Sharra, Kullberg Ballet (İsveç) ilə çıxış etdi.

1950-ci ildə o, artıq özünü xoreoqraf kimi sınayıb – onun ilk tamaşası İ.Stravinskinin İsveç Kral Baleti (Stokholm) üçün hazırladığı “Od quşu” baleti olub.

1953-cü ildə (Jan Loran ilə birlikdə) öz truppasını - Romantik Baletləri təşkil etdi. 1954-cü ildə ona fərqli bir ad verdi - 1957-ci ilə qədər mövcud olan Ulduzlar Baleti. Artıq Bejartın ilk əsərləri onun imza üslubu ilə xarakterizə olunur: o, ənənəvi balet geyimlərindən istifadə etmir və ssenaridə minimalizmi bəyan edir. Onun yaradıcılığında zamanla uzlaşan, fəlsəfəyə, ekzistensializm ədəbiyyatına olan həvəsi öz əksini tapıb. O, aktual mövzulara və müasir musiqiyə müraciət edir.
50-ci illərin ortalarında. şöhrət tezliklə əsl şöhrətə çevriləcək gənc xoreoqrafa gəlir. P. Henri və P. Schaefferin "Tənha adam üçün simfoniya" (1955) və M. Konstant və P. Henrinin (1956) "Yüksək gərginlik" baletləri ilə başladı.

1957-60-cı illərdə. yeni truppası olan Paris Balet Teatrında işləmiş, onun üçün E.Villa Lobosun musiqisi ilə “Yadplanetli”, İ.Stravinskinin “Pulcinella” (hər ikisi 1957), P.Henrinin “Orfey” baletlərini səhnələşdirmişdir. 1958), caz musiqisi üzrə “Mövzular və Variasiyalar” (1959) və s.

1959-cu ildə o, 20-ci əsrin klassiklərinə çevrilmiş ən məşhur baletlərindən biri olan "Bahar ayini"ni tamaşaya qoydu. Tamaşa Royal Theatre de La Monnaie (Brüssel) səhnəsində nümayiş etdirilib və üç balet şirkətinin artistləri - Bejartın özü, Milorad Miskovic və Theatre de La Monnaie-nin ifasında iştirak ediblər.
Bu əsərin zəfərli uğurundan sonra Bejart 1960-cı ildə “XX əsrin baleti” beynəlxalq aktyor heyəti ilə dünyaca məşhur truppanın doğulduğu Theatre de La Monnaie-də işə dəvət edildi. O, çox qastrol səfərində olub və dünyanın ən böyük teatr və festivallarında qonaq olub.

Moris Bejartın bu truppa üçün yaratdığı ən məşhur baletlər arasında M.Ravelin “Bolero” baletidir ki, burada solo hissədə həm qadın (1961), həm də kişi (1977) rəqs edir, korpus de balet isə ya tamamilə kişidir. ya da qadın. Solo hissədə - Melodiya hissəsində - 20-ci əsr baletinin ulduzu, böyük rəqqasə Xorxe Donne xüsusi uğurla çıxış etdi. 1977-ci ildə Brüsseldə Maya Plisetskaya Melodiya rolunda debüt etdi, daha sonra bu tamaşanı Moskvada Bolşoy Teatrındakı yaradıcılıq gecəsində təkrarladı (1978), proqramına xüsusi olaraq yaradılmış "İsadora" baleti də daxil idi. onun üçün Bejart tərəfindən birləşdirilmiş musiqiyə (premyerası 1976-cı ildə Monte Karloda baş tutdu).

1978-ci ildə "XX əsrin baleti" zəfərlə Moskvaya qastrol səfərində oldu. Qastrolda Böyük Teatrın balet truppasının aparıcı artistləri iştirak edirdilər: Maya Plisetskaya (“İsadora”), Yekaterina Maksimova (“Q.Berliozun musiqisinə “Romeo və Yuliya”, partnyor H.Donne), Vladimir Vasilyev. 1977-ci ildə Bejart tərəfindən onun üçün bəstələdiyi "Petruşka" baletində baş rol. 1987-ci ildə truppanın eyni sensasiyalı qastrolları Leninqradda baş tutdu və burada Opera və Balet Teatrı ilə fəal əməkdaşlıq etdi. Kirov (indiki Mariinski) və Vilnüs.

“XX əsrin baleti” üçün L. van Bethovenin musiqisinə “Doqquzuncu simfoniya” (1964), “Vebern - Opus V” (1966), hind xalq musiqisinə “Bhakti” (1968), baletlərini tamaşaya qoyub. G. Mahlerin “ Səyyah şagirdin mahnıları” (1971), P. Çaykovski və P. Henrinin musiqisinə “Nijinski, Tanrının təlxəkası” (1972), J. S. Baxın musiqisinə “Bizim Faust” və Argentina tanqoları ( 1975 q.), İ.S.-in musiqisinə “Eros-Thanatos”. Bax, G. Berlioz, F. Şopen, M. Hadjidakis, P. HenriQ. Mahler, N.Rota, İ.Stravinski, P.Çaykovski (1980), R.Vaqner və M.Teodorakisin musiqisinə “Dionis” (1984, F.Nitşeyə həsr olunmuş), Le Bar musiqisinə “Müsabiqə” klassik baletlərdən parçalar (1985), M. Toşironun “Kabuki” (1986), L. van Bethoven və Le Bar (1986) musiqisinə “Malro və ya Tanrıların Metamorfozaları” və bir çox başqalarından parçalar.

1987-ci ildə Bejart aparıcı rəqqaslarla birlikdə Lozannaya köçdü və həmin il burada yeni bir truppa təşkil etdi, Béjart Ballet Lozanne (Lozannada Bejart Baleti) , bunun üçün o, “Xatirələr Leninqrad” P. Çaykovskinin musiqisinə və "Sakinlər" qrupu (1987 g.), “Dəfələrlə ayrılmağa çalışaraq, mən Q.Malerin musiqisi altında qaldı” (1988 g.), "Üzüyün ətrafında üzük" musiqisi R.Vaqner və E. Kuper (Bejart Baleti üçün səhnələşdirilib Lozanna və Deutsche Oper / Berlin, xoreoqrafiya 1990 g.), "Cənab C." musiqisinə Ch. Çaplin (1992), "Möcüzəli Mandarin", B. Bartok (1992 g.), "Kahinin evi deyil cazibəsini itirdi və bağ - onun lüksü" musiqisi V.A. Motsart və Kraliça (1997) g.), “Metamorfozlar” (“Mutasiya X") üçün musiqisi J. Gleason, J. Zorn, Le Bara (1998 g.), "Şelkunçik", P.Çaykovski və J. Moutet (1998), "Brel və Barbara" haqqında musiqisi I.S. Baha, J. Brel, Barbara (2001 g.) və bir çox başqaları.

Bu truppa Rusiyada da bir neçə dəfə qastrol səfərində olub.

O, opera və operettalar səhnələşdirib.
O, bir çox məşhur balet şirkətləri və tanınmış rəqqasələrlə əməkdaşlıq edib.

1970-ci ildə Brüsseldə Mudra məktəbini, 1977-ci ildə Dakkardakı filialını, 92-ci ildə Lozannada Rudra məktəb-studiyasını yaratmışdır. 2002-ci ildə gənc rəqqaslar üçün “Şirkət M” truppasını təşkil etmişdir.

Çap et