Gözəl rəssam Teodor Geriko qısa ömür sürdü - o, otuz iki yaşında faciəli şəkildə öldü. Yenə də bu ustasız 19-cu əsrin Avropa incəsənətinin tarixini təsəvvür etmək çətindir. O, istedadı və həvəsi ilə onu izləyən gənc rəssamları romantizm çağırışına ilhamlandırdı.

Geriko varlı, mədəni bir ailədə anadan olub. Parisdə İmperator Liseyində əla təhsil alıb. Onun bədii istedadı erkən uşaqlıqda özünü göstərdi və Liseyi bitirdikdən sonra atasının istəyinin əksinə olaraq Geriko Karl Vernetin emalatxanasında iştirak etməyə başladı. Seçim təsadüfi deyildi - atlar gələcək rəssamın ehtirası idi və Vernet incə damazlıq atları təsvir edən rəsmləri ilə məşhurlaşdı.

1810-cu ildə Géricault Guerinə keçdi, onun rəhbərliyi altında daha hərtərəfli peşəkar təlim almaq mümkün idi. Sitterin eskizini digərlərindən daha tez tamamlayan Gericault, xəyali fon təyin edərək onu fərqli bucaqdan çəkməyə başlayır. Digər tələbələr ondan nümunə götürməyə çalışdılar və Guerin onlara nəsihət etdi: “Niyə onu təqlid etməyə çalışırsınız. İstədiyi kimi işləsin, üç-dörd rəssama kifayət qədər material var, sizin kimi yox”.

Ancaq eyni zamanda Gericault çox və çox çalışır. Heyvanların, xüsusən də atların yaxşı işlənmiş anatomik təsvirləri, tədqiqatları və eskizləri qorunub saxlanılmışdır. O, atın anatomiyasını ətraflı öyrənir və bütün əzələləri, vətərləri və sümükləri ilə heykəltəraşlıqda möhtəşəm “anatomik at” yaradır. Luvrda çox nüsxə edir. Müasirləri arasında o, Qrosun Napoleonun kampaniyalarına həsr olunmuş dram və ifadə ilə dolu rəsmləri ilə maraqlanır. Qəhrəmanlıq və qəhrəmanlıq axtarışı qədim tarixdə deyil, müasirlikdə sələfi Qro olan romantizmin xüsusiyyətidir.

1812-ci ildə Géricault Salonda böyük bir kətan ilə debüt etdi: "İmperator qvardiyasının atlı mühafizəçilərinin zabiti hücuma davam edir" (Paris, Luvr). Şəkil döyüşün fırtınalı romantikası ilə nəfəs alır - axan yallı, yanan gözləri olan möhtəşəm böyüyən at, qasırğa kimi qaçır, atlını döyüşün qalınlığına sürükləyir. Qılınc parıldayır, hörük parıldayır, qoşqu halqaları, bəbirin gülən ağzı ilə bəzədilmiş bəbir yorğanının parlaq ləkələri - hər şey nəfəs kəsən mənzərədir.

Formaların dinamikası, xətlərin ifadəsi, işığın və kölgənin qəfil dəyişməsi səhnənin pafosunu vurğulayır. Klassikistlərin “barelyef”i, frontal kompozisiyasından fərqli olaraq, rəssam atın hərəkətini dərinliyə yönəldərək kətanın müstəvisinə cəsarətlə “hücum edir”. Amma rəng əsas rol oynayır - o, bədii ifadənin əsas vasitəsinə çevrilir. Usta rəng təzadlarından cəsarətlə istifadə edir: burada-burda, dumanlı al-qırmızı fonda qızmar alovlanan qırmızı cinnabarın temperamentli vuruşları alovlanır. İş uğurlu alındı ​​və qızıl medala layiq görüldü. Ancaq bəlkə də yalnız qoca David onun əsl yeniliyini və gücünü qiymətləndirdi. Rəsmin yanında dayanıb qışqırdı: “Bu haradandır? Mən bu fırçanı bilmirəm!” Atlı Şasörlərin Zabitində iyirmi iki yaşlı Gerikonun şövq və şövqü, Fransanın hər yerində fransız ordularının zəfərli qələbələrinin gurultusu altında böyüyən nəslinin həyəcanı və illüziyaları var. Avropa. Və eyni 1812-ci ildə Fransa Böyük Ordunun Rusiyanın qarlarında ölməsi xəbərindən şoka düşdü.

1814-cü il Salonunda Gerico iki əsəri nümayiş etdirdi: "Atlı Şasörlərin Zabiti" və onun yoldaşı "Döyüş meydanını tərk edən yaralı Cuirassier" (Paris, Luvr). Onlar sanki Napoleonun dastanını simvolizə edirdilər - parlaq qələbələrdən məğlubiyyətə və süquta qədər (30 mart 1814-cü ildə Müttəfiq qoşunları Parisə daxil oldu). Şəkil məğlubiyyət faciəsini canlandırıb və soyuq qarşılanıb.

Hərbi mövzu bir müddət sənətkarın təxəyyülünü məşğul etdi. Sinə uzunluğunda olan “Karabinieri Zabiti” (Paris, Luvr) portreti də həmin illərə aiddir. Karabinyerinin romantik obrazı dönüş nöqtəsinin atmosferini ifadə edir. Portretdə heç bir xarici hərəkət yoxdur, bütün diqqət “ruhun vəziyyətini” çatdırmağa yönəlib: qarşımızda bir insan var, sanki yol ayrıcında dayanır, onun gözlərində tamaşaçıya çevrilir, sual, narahatlıq var. , depressiv proqnozlar. Üzün bir tərəfi parlaq işıqlandırılır, digəri kölgədədir - kontrast narahatlıq qeydini təqdim edir. Qaranlıq, dumanlı səma, nəhəng kədərli gözü olan atın rüsvay başı tutqun təəssüratı tamamlayır. “Biz ehtiras üçün susamışıq,” deyə Stendal yazırdı, “deməli, güman etmək olar ki, 19-cu əsr insan qəlbinin dəqiq və alovlu təsviri ilə bütün əvvəlkilərdən fərqlənəcək”. Bu bəyanatı hisslərin və əhval-ruhiyyənin ötürülməsinə çevrilmiş romantizm proqramı hesab etmək olar.

Vaterlodan sonra (18 iyun 1815) Burbonlar Fransaya qayıtdılar. Napoleonun tərəfdarlarının edamları və təqibləri başlayır. İmperatorun yoldaşları güllələndi - Brun, Berthier və "cəsurların ən cəsurları" - Marşal Ney, bir çoxları mühacirət etməyə məcbur oldular - David, riyaziyyatçı Monge və başqaları.

Mənəvi depressiya vəziyyətində Geriko İtaliyaya yola düşür.

Amma burada da əvvəlcə tutqun olur, tənhalıq onu sıxır. "Əgər bizim üçün qeyd-şərtsiz bir şey varsa, bu, bizim əzabımızdır" deyə rəssam Romadan olan dostuna yazdığı məktubda yazır. O, muzeylərə baş çəkir, böyük ustadların surətini çıxarır, şəhər küçələrində həyatdan eskizlər çəkir. Bir dəfə, Roma karnavalı zamanı Gericault parlaq, qeyri-adi bir tamaşanın şahidi oldu - Roma küçələrində (Korsoda) qaçan azad atlar. Rəssamı xüsusilə startdan əvvəl heyrətləndirdi: cilovsuz və yəhərsiz atlar gənc, güclü oğlanların əlindən qabağa qaçmağa çalışırlar. O, nəhəng bir şəkil çəkmək qərarına gəldi, mövzu qüdrətli bir at və bir insanın mübarizəsidir: "Romada Azad Atların Qaçışı" (1817, Paris, Luvr).

Onlarla eskiz və çertyojlar hazırlanır, bütün kompozisiya kətan üzərinə çəkilir. Qəfil Geriko Romadan tələsik ayrılır - gedişin səbəbi sirr olaraq qalır.

Parisdə Romada başlanmış işlər yekunlaşmaq üzrədir, rəssam litoqrafiya üzərində çox və uğurla işləyir, bir sıra portret əsərləri yaradır ki, onlardan “Delakruanın portreti” (təxminən 1819, Paris, Luvr) ən yaxşılarından biridir. Bu, təkcə ilhamın alovlu baxışları olan gənc istedadlı rəssamın obrazı deyil, bütöv bir romantik nəslin, inqilabdan sonrakı problemli dövrün gənclərinin portretidir.

Géricault, eyni zamanda, Salpêtrière xəstəxanasında, ehtimal ki, doktor Georgesun xahişi ilə çəkdiyi ruhi xəstələrin portretləri silsiləsinin müəllifidir. Bunlar hipertrofiyaya uğramış ehtiraslı insanlardır, vəsvəsələrə qapılırlar. Rəssamın müşahidəsi və “kədərli fəsillərə” şəfqətli diqqəti diqqəti cəlb edir. Bununla belə, monumental bir əsər yaratmaq fikri onu təqib edir. O, mövzu axtarır və birdən onu real hadisə təmin edir.

1818-1819-cu illərdə Géricault həyatının əsas mənzərəsini çəkəcəkdi: Meduza salı (Paris, Luvr). 18 iyun 1816-cı ildə Meduza freqatı Fransadan Seneqala yola düşdü. Fırtına zamanı gəmi sahilə çıxdı, kapitan və yüksək vəzifəli şəxslər qayıqları götürdülər, qalanları üçün sal tikildi (149 nəfər). Qayıqlar salı sahilə çəkməli olublar. Ancaq salda olan insanlar tezliklə yedək kəndirlərinin kəsildiyini və demək olar ki, heç bir su və yemək olmadan açıq okeanda tərk edildiyini aşkar etdilər. Gecə saatlarında yemək qalıqları üzərində qırğın baş verib. Saldakı həyat cəhənnəmə çevrildi, günəş yandırdı, insanlar aclıqdan, susuzluqdan, dəhşətdən iztirab içində öldülər. Çoxları dəli oldu, hətta adamyeyənlik həddinə qədər. Yalnız on birinci gün briq Argusun yelkəni üfüqdə parladı. Gəmiyə on beş yarım cəsəd gətirildi, onlardan beşi öldü.

Möcüzəvi şəkildə sağ qalan cərrah Savigny və mühəndis Korreard 1817-ci ildə yaşadıqları haqqında kitab nəşr etdirdilər. Fəlakətin günahkarı olan babat kapitanın alçaqlıq və qəddarlıq hekayəsi (məlum idi ki, o, himayəçiliklə vəzifə alıb) Fransanı şoka saldı.

1818-ci ilin yazında Géricault nəhəng bir rəsm üçün eskizlərə başladı. Təcavüzkarlara qarşı qəzəb və qurbanlara rəğbət onu ələ keçirdi və işinə ehtiras gətirdi. Gericault Savigny və Correard ilə tanış olur və kitaba daxil edilməyən yeni dəhşətli təfərrüatları öyrənir. Meduza gəmisinin dülgərini tapır və ona sal maketini sifariş edir. Xəstəxanada yaralıların, ölənlərin, xəstələrin eskizlərini çəkir, meyitləri çəkir. O, həyatdan coşmuş dənizi çəkmək üçün Havr şəhərinə gedir - onun rəsmində hər şey həqiqət olmalıdır.

Onlarla eskizdə kompozisiyanın dizaynı işlənir, tədricən üfüqdə yanıb-sönən yelkənə yönəldilmiş ox şəklini alır. Elektrik yükü kimi qurtuluş ümidi qığılcımı qurbanların bütün hərəkətlərinə, hərəkətlərinə, duruşlarına və jestlərinə nüfuz edir, şəkilə monolit bütövlüyü verir.

Rəssam heyrətamiz təsvirlər qalereyası yaradır və hər bir insanın təcrübəsi dərindən fərdi olur. Rəssamın təxəyyülü elə gücə çatır ki, elə bil özü də salda olub insanların əzab-əziyyətini, onların hisslərinin dəhşətdən, ümidsizlikdən ümidə keçməsini müşahidə edir. Şəxsi epizod insana xas olan yaşamaq iradəsini təsdiqləyən qəhrəmanlıq dastanına çevrilir.

Tarixçi Mişel yazıb ki, şəkil Gerikonun fikirlərini, onun Fransanın və bəşəriyyətin taleyi ilə bağlı fikirlərini ifadə edir: “Bu, Fransanın özüdür. Bu, Meduza salına yüklənmiş cəmiyyətimizdir. Géricault o anda Fransa idi.

Lakin əsərdə təcəssüm olunan hiss və düşüncələr o qədər universaldır ki, hətta iki yüz il keçsə də, kiçik Yer planetində yaşayan bəşəriyyəti ölüm təhlükəsi bürüyəndə də mənzərə öz mənasını itirmir.

Meduza salı 1819-cu il Salonunda dini mövzularda kompozisiyalar və monarxların şəxsi həyatından sentimental səhnələrlə dolu sərgiləndi. Rəsm "1819-cu il Salonunun şirin çəhrayı səması fonunda qəfildən Qorqonun üzü göründü" təəssüratını verdi.

Bu yaxınlarda baş verən hadisə tamaşaçıların yaddaşında qalıb və kətan ətrafında alovlanan polemikada heç kim biganə qalmayıb. Bəziləri ustadı alqışladılar, bəziləri qəzəblə ona qarşı silah qaldıraraq onu bütün estetik normaları pozmaqda ittiham etdilər. Romantiklər hesab edirdilər ki, eybəcər də bədii təcəssüm mövzusu ola bilər, həyatdakı çirkinlik sənətdə gözəlləşə bilər. Film nə birinci, nə də ikinci mükafatı almayıb. Gericault tənqidə həssas idi. Ona Londonda “Salı” sərgiləmək təklif olunanda o, asanlıqla razılaşdı. Orada şəkil böyük marağa səbəb olub.

Géricault İngiltərəyə səfərindən bir sıra litoqraflar və möhtəşəm "Epsomda yarışlar" (1821, Paris, Luvr) tablosu gətirdi. At yarışlarının həyəcanını ancaq at bilicisi və həvəskarı belə həvəs və məharətlə çatdıra bilərdi. Atlılar sanki yerin üstündə uçurlar, mahiyyət etibarilə statik olan rəngkarlığın nəzarətindən kənarda olan sürətli, idarəolunmaz hərəkət əsl parlaqlıqla ələ keçirilir.

Qaynar, cilovsuz atlara olan həvəs rəssam üçün ölümcül oldu. 1822-ci ilin sonunda bir at onu bir daş yığınının üstünə atdı. 1823-cü ilin dekabrında Delakrua gündəliyində yazır: “Bu gün mən Gerikonda oldum... O, ölür...” Sonra dostunun əsərləri haqqında yazır: “Gözəl eskizlər! Nə qala! Nə mükəmməllik! Və gəncliyin bütün gücü və ehtirası ilə yaradılmış bütün bu əsərlərin yanında öl..."

26 yanvar 1824-cü ildə Geriko öldü. "Bizim zəmanəmizdə incəsənətin çəkə biləcəyi ən böyük bədbəxtliklərdən biri heyrətamiz Gerikonun ölümüdür" deyə Delakrua təəssüflə yekunlaşdırır.

Veronika Starodubova

“Bir neçə rəssam üçün material var”, - Guerin tələbəsi haqqında dedi.

Ona gənc Jean Louis André Theodore Géricault təsviri sənəti öyrənmək üçün 1810-cu ildə gəldi. İstedadlı rəssam o qədər istedadlı idi ki, o, eskizi çəkib bitirdi, digər tələbələr isə hələ eskiz çəkməyə vaxt tapmadılar. Sonra Teo eskizə başqa bucaqdan başlayır və arxa planla təcrübə aparır, digər ustalar isə öz yoldaşını təqlid etməyə çalışırdılar.

Heyvan fiqurlarının gözəl anatomik təsvirləri və eskizləri bu günə qədər gəlib çatmışdır. Əlbəttə, atlar. Gericault zərif atlara heyran idi, əla atlı kimi məşhur idi və tez-tez uzun gəzintilərə çıxır, ən narahat ayğırları seçirdi.

Bu heyvanlara olan ehtiras uzun müddətdir davam edən rəsm ehtirası ilə birlikdə mövcud idi. Teodor tez-tez Luvrda olur, burada digər məşhur ustaların rəsmlərini köçürürdü. Və 1812-ci ildə o, eyni dərəcədə "böyük" titulu olan "İmperator Mühafizəçi Atlı Mühafizəçilərin Hücuma gedir" adlı böyük əsəri ilə debüt etdi. Ənənəyə görə, kompozisiyanın mərkəzində at yetişdirməsi var idi, görünür, atlını qızğın döyüşə sürükləyir.

Gənc rəssam özünü əsl novator olduğunu sübut etdi və klassisizm qanunlarından uzaqlaşdı. Frontal kompozisiyadan fərqli olaraq, Geriko kətanın müstəvisinə diqqət yetirdi və hərəkəti şəklin dərinliyinə yönəltdi. Bundan əlavə, ustad yeni təzadlardan istifadə etmiş, rəng əsas bədii ifadə vasitəsinə çevrilmişdir. Teodor üçün ən yüksək tanınma bu işə görə alınan qızıl medal deyil, qoca Davidin nidası idi:

"Haradan gəlir? Mən bu fırçanı bilmirəm!”

Zabitdə Geriko Fransa ordusunun zəfərli qələbələrinin gurultusu altında böyüyən nəslini təcəssüm etdirirdi. Ancaq eyni 1812-ci ildə Fransa Napoleonun qoşunlarının Rusiyada məğlub olması xəbərindən şoka düşdü. Bir müddət hərbi mövzu rəssamın düşüncələrini məşğul etdi və o, dönüş atmosferinin hiss olunduğu "Karabinieri Zabiti" portretini yaratdı. Burada heç bir hərəkət yoxdur, tamaşaçı yalnız gözündən narahatlığı asanlıqla oxuna bilən adamı görür. Bu şəkil hisslərə və duyğulara ünvanlanan ən yaxşı romantizm ənənələrində çəkilmişdir.

Gerikonun öz əhvalı ziddiyyətli idi. Bir tərəfdən, 1815-ci ildə Burbonların Fransada yenidən hökmranlıq etməsinə üzüldü. Digər tərəfdən, onun peşəkar bacarıqlarını artırmaq arzusu böyük idi və bunun üçün hər fürsətdən istifadə edirdi. Teodor gənc rəssamların müsabiqəsində iştirak etdi, lakin məğlub oldu. Mükafat - Romaya səyahət - başqa bir usta tərəfindən alındı ​​və israrlı və qəzəbli Gericault onun da İtaliyaya getməsinə qərar verdi. Hətta öz hesabına. Səyahət zamanı üfüqlərini genişləndirmək fürsəti görən rəssam heç bir xərcini əsirgəmədi.

Romada o, digər rəssamların rəsmlərini köçürməyə və həyatdan eskizlər çəkməyə davam etdi. Sikstin kapellasındakı əsərlər və freskalar Gerikaultu valeh edirdi. Korso boyunca sərbəst atların yarışması onu daha da sevindirdi. Rəssam atların gənclərin qüdrətli əlindən necə xilas olmasına heyran olmuş və bu təəssüratla “Romada Azad Atların Qaçışları” tablosu çəkilmişdir.

Gericoun rəsmlərinin həmişə boş olduğunu və məşhur insanlara həsr olunduğunu düşünmək səhvdir. O, əsas personajları ruhi xəstələr olan portretlər silsiləsinin müəllifi kimi məşhurdur. Salpetrier xəstəxanasında olarkən rəssam oradakı xəstələri – şişirdilmiş ehtirasları və vəsvəsələri olan insanları çəkdi.

Bu rəsmlər satış üçün nəzərdə tutulmayıb, onlarda rəssam fırfırlardan və lazımsız detallardan qaçıb, ona görə də seriya sadəliyi ilə seçilirdi; Géricault kimi təsvir etdiyini bilirdi, lakin xəstələrin vəziyyətini dramatikləşdirmədi, sadəcə açıq olanı bildirdi.

Gələcəkdə çəkilən rəsmlər rəssamlıq tarixində mühüm rol oynadı və bu əsərlərin motivləri sonralar Kurbetin kətanlarında tapıldı. Lakin Teodor Geriko özü hələ də əsas, monumental əsər üçün mövzu axtarışında idi. Deyəsən, taleyin özü ona əsl faciəvi hadisədə təcəssüm tapmış lazımi ideyanı verib...

Rəssam əsərinin ilk və son böyük "incisi" olan bir rəsm çəkdi.

Gerikoda insanları cəlb edən realizmdir, reallığı poetikləşdirmək hədiyyəsi, onun cəsarətli epik üslubunun genişliyi, ehtiraslı həyat eşqi və yaradıcılığına nüfuz edən humanizmdir.

Jean Louis André Theodore Géricault 26 sentyabr 1791-ci ildə Rouen şəhərində anadan olub. Atası Georges Nicolas Gericault hüquqşünas idi, anası Louise Caruel de Saint-Marten isə köhnə və varlı burjua ailəsindən idi.

Teodor ehtiyatlı, hesablayan və skeptik atasına bənzəmirdi. Ailə 1797 və ya 1798-ci illərdə Parisdə məskunlaşdıqdan sonra, oğlan tez-tez həmyaşıdları ilə birlikdə Şamp de Marsa, Tuileries barmaqlığına və ya hərbi parada heyran olmaq üçün zastavalara qaçırdı və ya Napoleon ordusunun alaylarını təmtəraqla gözləyirdi. Parisə girin.

O, adətən hər yayı Ruanda və ya atasının vətənində, Mortain yaxınlığında keçirirdi. Burada o, tarlaları gəzə, tövlədə və ya dəmirxanada otura bilərdi. Gerikonun həmişə zəhmətkeş insanlara bəslədiyi dərin hörmət hissi məhz bu illərdə yaranıb.

1801-ci ildə Teodor Dubois-Loiseau şəxsi pansionatındakı internat məktəbinə yerləşdirildi və sonra atası onu Rene Riçard Kastelin pansionatına köçürür. Təxminən 1804-cü ildə Gericault eyni Castelin dərs dediyi İmperator Liseyinə daxil oldu. Teodorun on üç yaşı var idi. Dərslər onu maraqlandırmırdı. Onları unudub dəftərlərinin vərəqlərini rəsmlərlə örtür, musiqi ilə maraqlanır, çox oxuyur.

Uşaqlıqdan oğlan atçılıq idmanına aludə oldu və on altı yaşında artıq birinci dərəcəli atlı idi. Parisdə o, hər boş günü ya Rubensin diqqətini çəkdiyi Luvr, ya da atlı Frankoninin sirkinə getmək üçün istifadə edirdi. Mortaində isə qorxmadan qırılmamış atlara minirdi.

1808-ci il iyulun 1-də Teodor Liseyi tərk etdi. O, iki qərar verir: öz atını almaq və həyatını rəsmə həsr etmək. 1808-ci ilin payızında Gericault kifayət qədər babat, lakin o dövrdə dəbdə olan Paris döyüş rəssamı və janr rəssamı, atlar çəkməyin böyük ustası olan Karl Vernetin tələbəsi oldu. Geriko müəlliminə şübhə ilə yanaşırdı: "Mənim atlarımdan biri onun yeddi atını yeyəcək!"

İki il sonra gənc rəssam klassizmin sadiq davamçısı Pierre Guerinin emalatxanasında təhsilini davam etdirməyi seçir. Burada Teodor təbiəti, kompozisiya qanunlarını və klassik ümumiləşdirmə üsullarını israrla və diqqətlə öyrənməyə başladı. Gerikonun qəhrəmanlıq obrazlarına cəlb edilməsi kifayət qədər aydın olur.

1812-ci ilin payızında Géricault ilk böyük kətanını yaratdı, "Hücum zamanı İmperator At Kovacılarının Zabiti" və o, həmin ilin Salonunda təqdim etdi. Şəkil uğur qazandı, o vaxta qədər bilinməyən bir ada sənət dairələrinin diqqətini çəkdi.

“İmperator Jaegers zabiti” dizayn baxımından qeyri-adi effektli, ilk baxışdan diqqəti çəkən və uzun müddət yaddaşlarda həkk olunan əsərlərdən biridir. Şəkil pafosla doludur, döyüş romantikası ilə nəfəs alır. Geriko qızıl medala layiq görülüb. Lakin rəssamı çox məyus edən hökumət tablonu almadı.

1813-cü ildə əvvəllər atası ilə birlikdə yaşayan Geriko öz emalatxanasına köçdü. 1813-1814-cü illərdə hərbi mövzularda bir sıra rəsm və eskizlər yaratmışdır: “Üç atlı trubaçı”, “Kürasye”, “Oturan trubaçı”.

1814-cü il Salonunda Gericault "Yaralı Cuirassier" rəsmini təqdim etdi.

Əgər “Zabit”də rəssam alayları qələbəyə aparan qorxmaz gənc qəhrəman obrazını çəkirsə, “Yaralı Kuirasye”də isə məğlubiyyətə uğrayan və döyüş meydanını tərk etməyə məcbur olmuş yaralı döyüşçünün faciəvi obrazını görürük.

Şəkil uğurlu alınmadı. Gerikaultun ideyası - hərbi uğursuzluqları şeirləşdirmək - səhv başa düşülən olaraq qaldı. Gericaultun yaratdığı ən yaxın əsərlər hələ də hərbi mövzular ətrafında fırlanır. Bu, "Artilleriyanın gedişi", "Yaralı araba", "Kuirassierlərin hücumu" nun möhtəşəm eskizidir.

1816-cı ilin əvvəlində Geriko İtaliyaya getdi. Burada o, əntiq əşyaları, Rafael və Mikelancelonun əsərlərini öyrənir və köçürürdü. İtalyan rəssamlarından o, ümumiləşdirmə, monumentallıq və dil nəcibliyi meyllərini öyrəndi ki, bu da gələcək illərdə monumental dizaynlar üzərində işinə təsir göstərəcək.

Ustadın Parisə qayıtması ilə başlayan yaradıcılığında yeni bir mərhələ "Meduza salı" (1818-1819) rəsminin yaradılması ilə əlamətdar oldu. Dənizdə batan gəmilərin xilas edilməsi hekayəsini kətan üzərində təqdim etmək üçün rəssam bir çox hazırlıq işləri aparıb.

Gericault həyatdan eskizləri çoxaldır, xəstəxanada işləyir, yorulmadan xəstələri və ölüləri rəngləyir.

"Onun emalatxanası," onun tərcümeyi-halı bildirir, "cəsədləri tamamilə çürüyənə qədər qoruyub saxladığı, dostları və oturanları ziyarət etmək yalnız qısa müddətə dözə biləcəyi bir mühitdə işlədiyi bir növ morqa çevrildi."

Bununla kifayətlənməyən Gericault hər yerdə ona doğru nümunə ola biləcək modellər axtarır. Təsadüfən sarılıqdan əziyyət çəkən dostu Lebrunla görüşərək çox sevindi. "Mən qorxu yaratdım" deyir Lebrun, "uşaqlar məni ölü kimi zənn edərək məndən qaçırdılar, amma mən hər yerdə ölməkdə olan insanın rəngini axtaran bir rəssam üçün gözəl idim."

Şəxsi hadisəyə dərin və tarixi məna verən Géricault şəkildə insan hisslərinin mürəkkəb diapazonunu - tam ümidsizlik və laqeydlikdən tutmuş xilasa olan ehtiraslı ümidə qədər göstərir.

1819-cu il Salonunda rəsm diqqət çəkdi və tez bir zamanda sərginin mərkəzi eksponatlarından birinə çevrildi. Mətbuat onun ətrafında dava salıb. Siyasi motivlər də bədii qiymətləndirmələrə qarışmışdı: Gerikonun işi mövcud rejimə qarşı müəyyən bir hücum kimi qəbul edilirdi. Géricault heç vaxt hökumətin onu almaq təklifini almadı.

Möhtəşəm planının təqdir edilməməsindən məyus olan Geriko 1820-ci ildə İngiltərəyə getdi və burada iki il keçirdi. Orada John Constable ilə tanış oldu, o, öz həvəsi ilə Gerikoda yeni güc oyandırdı və onu məğlub edən depressiyaya baxmayaraq, ikinci böyük əsəri olan "The Races at Epsom" (1821) ilə başlamağa inandırdı.

Dörd at yarış meydançası üzərində qasırğa kimi uçur, onların ön və arxa ayaqları yerə paralel uzanır. İnsanda qeyri-adi cəldlik və uçuş təəssüratı yaranır. Atlar və jokeylər Gericault üçün gözlənilməz olan müəyyən bir quruluqla çox diqqətlə təsvir edilmişdir. Əksinə, mənzərə - üfüqdə təpələri olan yaşıl otlarla örtülmüş düzənlik, boşluqları olan buludlu səma - geniş və ümumi şəkildə rənglənmişdir. Deyəsən, atlar qabağa qaçır, yer onların ayaqları altında sürətlə qaçır.

Geriko tərəfindən yaradılan çapan atların parlaq təsviri böyük populyarlıq qazandı, bir növ klassik kanona çevrildi və sürət və uçuş təəssüratını oyatmaqla saysız-hesabsız təkrarlandı.

1822-ci ilin yazında Geriko səhhəti pisləşərək Fransaya qayıtdı. Buna baxmayaraq, bir neçə ay ərzində bir sıra maraqlı əsərlər yaratmağı bacarır.

Bu, ilk növbədə onun “Əhəng sobası”dır ki, bu da realist mənzərənin inkişafında mühüm mərhələ hesab edilməlidir.

"Bu mənzərədə hər şey sərtdir - ağacların və hər hansı bir bitki örtüyünün olmaması yerin xarabalığını və xarabalığını vurğulayır" deyə B.N. Ternovets. – Şəklin rəngi bu əhval-ruhiyyəni daha da artırır. Rəng sxemi qəhvəyi, isti yaşıl, boz və sarı tonlara qədər azaldılır. Bu əsərdə Geriko realist mənzərənin banisidir, o, müstəqil bir janr kimi mənzərənin əhəmiyyətini artırır”.

Bundan əlavə, Gericault ruhi xəstələrin gözəl portretlər seriyasını yaradır, bunlar arasında "Dəli", "Oğurluq üçün maniaya meylli". Bu obrazlar sənətkarın sınmış, itmiş insanlara münasibətinə hopmuş o yüksək insanlığın izini daşıyan bir növ ülvi kədərə bürünmüşdür.

Təəssüf ki, ağır xəstəlik sənətçiyə bütün istedadlarını reallaşdırmağa imkan vermədi. 1823-cü ilin fevralında yatağına uzandı. 1823-cü ilin dekabrında onu ziyarət edən Delakrua gündəliyində yazır: “Bu gecə Gerikonu ziyarət etdim. Nə kədərli axşam! Ölür, arıqlığı dəhşətlidir; onun budları mənim qollarım kimi qalınlaşdı, başı ölüm ayağında qocanın başı oldu... Nə dəhşətli dəyişiklik! Onun tablosuna həvəslə evə qayıtdım. Xüsusilə karabineri başının öyrənilməsi! Onu xatırla. Bu bir işarədir. Möhtəşəm eskizlər! Nə qala! Nə mükəmməllik! Və gəncliyin bütün gücü və ehtirası ilə yaradılmış bütün bu əsərlərin yanında başqasının köməyi olmadan yatağında barmağını çevirə bilməyəndə ölmək!”

Rəssamın yaşı dəyişir. Bəziləri 40-50 il yaradır, insanlara yüzlərlə rəsm qoyur, bəziləri isə istedadını üzə çıxarmağa çətinliklə vaxt tapır... Gerikoya yaratmağa cəmi on il vaxt verilib. Onun faciəli ölümü hamı üçün sürpriz oldu və sənət üçün böyük itki oldu. Amma bu ustadın hər bir əsəri bir neçə rəssam nəsli üçün örnək oldu və sənət tarixində istedad və dərinliyə yaxın rəssam tapmaq çətindir.

Teodor Geriko varlı burjua ailəsində anadan olub. Atası Fransanın cənubunda bir neçə tütün plantasiyasına sahib idi, anası isə çox hörmətli tacir ailəsindən idi. Uşağın uşaqlığı möcüzəvi şəkildə ailəsinə təsir göstərməyən Böyük İnqilab zamanı keçdi.

Gəncliyindən Teodor iki ehtirasla fərqlənirdi - atlar və rəsm. Tanınmış ailənin övladının yaxşı təhsil alması, vətənə xidmət etməsi gözəl davranış tələb edirdi. Geriko prestijli kolleci bitirdikdən sonra muşketyor kimi hərbi xidmətə başladı. Bu zamana qədər inqilabi ideyalar bir qədər köhnəlmiş və üsyankar mənasını itirmişdi. Fransa respublikadan imperiyaya çevrildi və imperiya, bildiyiniz kimi, sənətdə imperiya üslubu tələb edir. Ağır, yöndəmsiz və zəngin İmperator üslubu, Vernet və Qerin kimi məşhur rəssamlardan, böyük Fleminqlərin və hollandların əski vəsiyyətlərinə sadiq qalan rəssamlığın əsaslarını almış bir gəncin zövqünə uyğun ola bilməzdi.

Gənc muşketyor gözlənildiyi kimi ilk əsərlərini döyüş səhnələrində yazır. Bu yaradıcılıq dövrü bizə ustadın sevimli atlarını əks etdirən çoxlu rəsmlər və eskizlər buraxdı.

Rəssam 5 il ərzində (1810-1815) əsərlərini səylə köçürüb... Bütün bu müddət ərzində o, keçmişin ustadlarının sirlərini dərk etməyə və öz üslubunu tapmağa çalışır. Gerikonun həyatında İtaliyaya səfər mühüm rol oynadı. Fransadan fərqli olaraq, bu ölkədə rəssamlıq ənənələri 6 əsr ərzində davamlı olaraq inkişaf etdi və Avropanın qalan hissəsi tez-tez İtaliyada doğulan hər şeyi qəbul etdi.

Gericault İtaliya səfərindən ən məşhur əsəri olan "Meduza salı"nı geri gətirir. Təsvirin dramatikliyi, emosionallığı, görünməmiş dəqiqliyi və mənalılığı fransızları təəccübləndirdi və çoxlarını laqeyd qoydu. Fransa öz İmperiya üslubu və klassikliyin qalıqları ilə əylənən romantizm modasını hələ mənimsəməmişdi. Fransızlar böyük ustadlarının əməyini qiymətləndirməyə hazır deyildilər.

Çox az vaxt keçdi və rəssamlıqda akademikliyin tərəfdarları olan tənqidçilər birdən Gerikoda istedadlı və cəsarətli bir usta gördülər. Fransızlar “qalxdı” və ikinci dəfə şəkilə baxmağa getdilər. Şöhrət gəldi ...

Şöhrətdən və çoxlu sifarişlərdən həzz alan Geriko 1812-ci ildə planlaşdırdığı işə başladı. Romantik, vətəndaş və yaradıcı insan olan rəssam fransız qoşunlarının Rusiyadan geri çəkilməsi mövzusunda monumental əsər yazmağa hazırlaşırdı. Süjet məlum idi, kompozisiya hazırlandı, əsgərlər arasında prototiplər axtarıldı. Faciəli qəza ustanın həyatını yarımçıq qoyub. 1824-cü ildə Géricault adi at sürmə məşqi zamanı atından yıxıldı. Zərbə məbədə dəydi.

Ustadın irsi bir neçə psixoloji portret, döyüş rəsmləri, bir neçə janr əsəri, bir neçə yarımçıq heykəl və çoxlu sayda rəsm və eskizlərdən ibarət idi ki, bunların hər birində ustadın yarımçıq qalmış parlaq ideyalarını görmək olar.

(1791-1824)

Fransız rəssamı, litoqrafı Jan Lui André Teodor Geriko 1791-ci il sentyabrın 26-da Ruanda anadan olub. Atası Georges Nicolas Gericault hüquqşünas idi, anası Louise Caruel de Saint-Marten isə köhnə və varlı burjua ailəsindən idi. 1801-ci ildə Teodor Dubois-Loiseau şəxsi pansionatındakı internat məktəbinə yerləşdirildi və sonra atası onu Rene Riçard Kastelin pansionatına köçürür. Təxminən 1804-cü ildə Géricault İmperator Liseyinə daxil oldu. Uşaqlıqdan oğlan atçılıq idmanına aludə oldu və on altı yaşında artıq birinci dərəcəli atlı idi. 1808-ci il iyulun 1-də Teodor Liseyi tərk etdi. 1808-1810-cu illərdə C.Vernetdən rəssamlıq, daha sonra 1810-1811-ci illərdə P.Gerin ilə emalatxanada təhsil almışdır. Géricault kral muşketyorlarında xidmət etdi, buna görə də əsasən döyüş səhnələrini çəkdi. Onun ilk böyük əsəri, Hücum zamanı İmperator Atlı Çovçuların Zabiti 1812-ci ildə Salonda təqdim olundu. Şəkil pafosla doludur, döyüş romantikası ilə nəfəs alır. Rəsm sənət dairələrinin diqqətini cəlb edib. Geriko qızıl medala layiq görülüb. 1810-1815-ci illərdə Luvrda işləmiş, P. P. Rubens, V. Titian, D. Velazquez və H. Rembrandtın əsərlərini köçürmüşdür. 1813-1814-cü illərdə hərbi mövzularda bir sıra rəsmlər yaratmışdır: “Üç atlı trubaçı”, “Kürasye”, “Oturan trubaçı”. 1816-cı ilin əvvəlində Geriko İtaliyaya getdi. Orada o, əntiq əşyaları, Rafael və Mikelancelonun əsərlərini öyrəndi və köçürdü. İtaliyanı gəzdikdən sonra (1817-1819) o, “Meduza salı” (Luvr, Paris) əsərini çəkməyə başladı. O, realizm üslubunda yazılmış və Davud istiqamətinin tam inkarına çevrilmişdir. Dənizdə batan gəmilərin xilas edilməsi hekayəsini kətan üzərində təqdim etmək üçün rəssam bir çox hazırlıq eskizlərini çəkdi. Gericault xəstəxanada işləyir və yorulmadan xəstələr və ölülər haqqında yazır. "Onun emalatxanası," onun tərcümeyi-halı bildirir, "cəsədləri tamamilə çürüyənə qədər qoruyub saxladığı, dostları və oturanları ziyarət etmək yalnız qısa müddətə dözə biləcəyi bir mühitdə işlədiyi bir növ morqa çevrildi." Şəxsi hadisəyə dərin və tarixi məna verən Géricault şəkildə insan hisslərinin mürəkkəb diapazonunu - tam ümidsizlik və laqeydlikdən tutmuş xilasa olan ehtiraslı ümidə qədər göstərir. 1819-cu il Salonunda rəsm diqqət çəkdi və tez bir zamanda sərginin mərkəzi eksponatlarından birinə çevrildi. Süjetin yeniliyi, kompozisiyanın dərin dramaturgiyası və bu ustalıqla yazılmış əsərin həyati orijinallığı dərhal qiymətləndirilməsə də, tezliklə bütün dünyada rəğbət qazandı və rəssama istedadlı və cəsarətli novator şöhrəti gətirdi. Gericault İngiltərəyə gedir, burada onun əsas məşğuliyyəti atların öyrənilməsi idi. Orada o, "Epsomda yarışlar" (1821) adlı böyük bir əsər yazdı. Gericault tərəfindən yaradılan çapan atların parlaq təsviri böyük populyarlıq qazandı və bir növ klassik kanona çevrildi. Bu, şübhəsiz ki, sürət və uçuş təəssüratını oyadır. 1822-ci ilin yazında Geriko səhhəti pisləşərək Fransaya qayıtdı. Buna baxmayaraq, o, bir neçə ay ərzində bir neçə əsər yazmağı bacarır. Onların arasında realist mənzərənin inkişafında mühüm rol oynayan “Əhəng sobası”, həmçinin ruhi xəstələrin, o cümlədən “Dəli” və “Oğurluq maniası ilə bağlı” portretləri silsiləsi var. 1823-cü ilin fevralında yatağına uzandı. Géricault 26 yanvar 1824-cü ildə 33 yaşında vəfat etdi. Onun vaxtından əvvəl ölümü Gerikoya artıq planlaşdırdığı “1812-ci ildə fransızların Rusiyadan geri çəkilməsi” əsərini çəkməyə mane oldu.

Oxşar məqalələr