01
Böyük bir şəhərdə bir-birini qardaş və bacı kimi çox sevən bir oğlan və bir qız yaşayırdı. Oğlanın adı Kay, qızın adı isə Gerda idi. Evin damının altında yaşayan valideynlərinin hər birində qızılgül kollarının bitdiyi böyük bir taxta qutu var idi. Kay və Gerda bir-birlərinə baş çəkib qızılgüllərin arasında oynayırdılar.

02
Qışda bir-birlərinə gəlirdilər və qoca nənə onlara ağ qar dənəciklərinin kraliçasından danışırdı, tez-tez gecələr şəhər küçələrində uçur və evlərin pəncərələrini şaxtalı naxışlarla örtürdü. Gerda Qar Kraliçasının evlərinə girəcəyindən qorxurdu, lakin Kay söz verdi: "Onu isti sobaya qoyacam, əriyəcək".

03
Yatmağa hazırlaşarkən, Kai pəncərədən çölə baxdı və "milyonlarla qar ulduzundan toxunmuş ən gözəl ağ tülə bükülmüş bir qadını" gördü. O, əli ilə Kayı işarələdi, lakin o, qorxdu və pəncərədən uzaqlaşdı.

04
Gerda dostunda baş verən dəyişiklikləri dərhal hiss etdi: əvvəllər sevdiyi qızılgülləri indi iyrənc adlandırmağa başladı...

05
Bir gün Kai başqa oğlanlarla birlikdə meydana minməyə getdi. Birdən meydanda Kayın kirşəsini bağladığı böyük ağ kirşə peyda oldu. Nəhayət, kirşədə oturan qadın arxaya baxdı və oğlan onu Qar kraliçası kimi tanıdı.

06
O, uşağı kirşəsinə mindirdi, alnından öpdü və Kay bütün qohumlarını və Gerdanı unutdu. Kai bu qadından daha ağıllı və gözəl birini görmədiyinə qərar verdi. Qar kraliçası uşağı götürərək qara səmaya uçdu.

07
Qız təzə qırmızı ayaqqabılarını geyindi və Kai haqqında soruşmaq üçün çaya getdi. Ayaqqabılarını çaya vermək qərarına gəldi, kaş dostunu qaytarsaydı.

08
Yaşlı qadın Gerdanı albalı ilə müalicə etdi və saçlarını qızıl daraqla daraydı. Qonağının buruqlarını nə qədər çox daraysa, Kayı bir o qədər unudurdu.

09
Gerda yerə yıxıldı və ağlamağa başladı və göz yaşları tam olaraq qızılgül kolunun olduğu yerə düşdü. Göz yaşları yer üzünü nəmləndirən kimi, qızılgül kolu əvvəlki kimi dərhal çiçəkləndi. Gerda Kayı və onu tapmaq lazım olduğunu xatırladı.

10
Gerda dincəlmək üçün oturdu. Onun yanında böyük bir qarğa qarda tullanırdı. Birdən quş qıza insan dilində salam verdi

11
Qarğa Gerdanın hekayəsini çox təsirli hesab edən gəlininin yanına Gerdanı saraya gətirdi. Gerdaya dedi ki, lampanı götür və onun arxasınca getsin.

12
Ertəsi gün Gerdaya gözəl paltar - ayaqqabı, manşet, ecazkar don geyindirdilər, onu xalis qızıldan faytona mindirdilər və ona xoşbəxt yol arzuladılar.

13
"O mənimlə oynayacaq" dedi balaca quldur. - O, mənə manşetini, gözəl paltarını verəcək və mənimlə yatağımda yatacaq.

14
Balaca quldur yuxuya gedəndə göyərçinlər Gerdaya Kayı Qar Kraliçasının kirşəsində oturduğunu gördüklərini və yəqin ki, Laplandiyaya getdiklərini söylədilər.

15
Balaca quldur qıza yazığı gəldi, onun qaçmasına kömək etdi və hətta Gerdanı Qar Kraliçasının sarayına aparmaq müqabilində maralı buraxdı. Şimal maralı tam sürətlə Şimal qütbünə doğru yola düşdü və çox keçmədən özlərini Laplandiyada gördülər.

16
Laplandiyalı qadın Finlandiyaya getməli olduqlarını deyib və həmin yerlərdə yaşayan fin qadına ünvanlanmış quru treskanın üzərinə mesaj yazıb. Olen və Gerda tez bir zamanda fin qadının evini tapdılar.

17
...Maral qırmızı giləmeyvə olan kolluğa çatana qədər dayanmağa cəsarət etmədi. Sonra qızı endirdi, dodaqlarından öpdü və iri, parlaq göz yaşları yanaqlarından aşağı yuvarlandı. Sonra ox kimi geri çəkildi. Yazıq qız soyuqda tək, ayaqqabısız, əlcəksiz qalıb.

Hans Kristian Andersen... onun nağıllarını oxuyan neçə uşaq böyüdü! Danimarka yazıçısı tez-tez qəddarlığa görə qınansa da, müasirlərimizin uşaqlığını "Düyməcik", "Dəyanətli qalay əsgər" və ya "Qar kraliçası" olmadan təsəvvür etmək mümkün deyil. Uşaqları qorxudan və ya göz yaşlarından qorumadan - həyatın bu ayrılmaz komponentləri - Andersenin nağılları uşaqlara əbədi həqiqətləri açır. Təəccüblü deyil ki, böyük danimarkalı nağılçının yaradıcılığı Sergey Petroviç Baneviçin diqqətini cəlb etdi, çünki yaradıcılığının ilk illərindən o, uşaqlara ünvanlanan əsərlər yaratdı: operalar, musiqilər, baletlər, uşaq səhnələri üçün bir çox mahnılar.

Sergey Petroviç 1979-cu ildə "Kay və Gerdanın hekayəsi" operasını yaratdı (əsl adı "Gerda və Kayın hekayəsi" idi). Əfqanıstan müharibəsi başlayırdı və bəstəkarın fikrincə, belə bir süjet “rəsmi ictimai əhval-ruhiyyə” ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Amma bəlkə də məhz belə vaxtlarda insanların laqeydlik və qəddarlıq buzunu əridə bilən ürək hərarətinin sonsuz gücündən bəhs edən belə hekayələrə xüsusi ehtiyacı var.

Operanı yaradarkən Baneviç bəstəkarının yaradıcılığının əsas prinsipinə sadiq qaldı - o, uşaqlar üçün əlçatan, lakin sadə olmayan şəkildə yazır. Opera uşağı valeh edəcək qədər dinamikdir. Bəstəkarı “birbaşa varis” kimi səciyyələndirən parlaq melodiyalar diqqəti cəlb edir, yaddaşlara həkk olunur. Gənc dinləyicilər tərəfindən asanlıqla yadda qalan leytmotivlər hərəkəti izləməyə kömək edir. Ancaq eyni zamanda, operanın da dərin mənası var - Andersenin bütün nağıllarında olan eyni. Ola bilsin ki, uşaqlar üçün tam başa düşülməsin, lakin böyüklər tərəfindən mütləq başa düşüləcək. Övladlarını belə bir tamaşaya gətirən valideynlər uşaq tamaşasının sonunu gözləməklə sadəcə “oturmurlar”, həm də dərin, əbədi ideyalarla dolu gözəl işdən həzz alırlar.

Andersenin nağılının ümumi konturlarını saxlamaqla, opera ona tam əməl etmir, məsələn, əsərdə nağıldan kənar bir personaj peyda olub - rəvayətçi kimi çıxış edən Lamplighter; Onun ağzında operanın əsas ideyasını açan ürəkdən gələn bir mahnı səslənir - “Bizi öldürən sevməməkdir”. Sovet dövründə, opera yarananda Andersenin nağılının dini mətnini açmaq mümkün deyildi, lakin Baneviçdə o, qaranlıq bir kölgə əldə etmir - hətta xoşbəxt sonluq kədərin cazibəsi ilə doludur. Eyni zamanda, bəstəkar uşaqları bu "qorxulu nağıl" ilə "qorxmağa" çalışmır - məsələn, quldurlar o qədər də qorxulu deyil, gülməli görünürlər (Atamanşanın hissəsi basa təyin olunur, bu da özlüyündə bunu edə bilməz. gülməli görünür), amma Qar Kraliçası olduğu kimi qalır - soyuq və iyrənc. Trolların təsvirləri qorxulu qrotesk ruhunda şərh olunur. Mənfi personajların antitezisi Gerdadır, onun hissəsi ruhlu melodiyalarla doludur. Operanın dramaturgiyasında Kay və Gerdanın Odensedəki evlərində oxuduqları mahnı xüsusi yer tutur - yekun pərdədə bu melodiya Gerdaya Qar kraliçasının qalasına nüfuz etməyə kömək edir.

1980-ci ildə Teatrda “Gerda və Kayın hekayəsi” operasının premyerası oldu. S.M. Kirov (indiki Mariinski Teatrı). Əsər uzun illər səhnədən düşmür və operanın uğuru sayəsində bəstəkar rejissor Leonid Menakerdən Nikolo Paqanini filminə musiqi yaratmaq təklifi alır. 1996-cı ildə Baneviç "Kai və Gerdanın tarixi" adlı yeni bir nəşr yaratdı. 2009-cu ildə üçüncü nəşr çıxdı - "Kai və Gerdanın hekayəsi (Qar kraliçası)". 2014-cü ildə opera Bolşoy Teatrının repertuarına daxil oldu.

Bütün hüquqlar qorunur. Kopyalamaq qadağandır

Qar kraliçası xəzsiz edir, amma...

Qalina Ustvolskaya və Orest Evlaxovun tələbəsi, o da öz növbəsində Dmitri Şostakoviçlə oxudu. Sergey Baneviç Peterburq bəstəkarlıq məktəbinin ənənələrinin davamçısıdır, öz yaradıcılığında daha da dərindən - onun kökünə və mənşəyinə müraciət edir.

20-ci əsrin sonu - 21-ci əsrin əvvəllərində rus teatr və kino tarixinə düşmüş müasir klassik, çoxsaylı tamaşaların və filmlərin musiqi müəllifi dramaturgiyanın canlı nəfəsini heç kəs kimi hiss edir. Onun musiqisi həmişə təsirli, sözün yaxşı mənasında teatraldır. O, semantik, hadisə və vizual ardıcıllıqla üzvi şəkildə toxunaraq çərçivəni daha parlaq edir. Sergey Baneviçin film əsərləri arasında "Niccolò Paqanini", "Professor Dowellin vəsiyyəti", "Uçuş 222", "Pikvik klubu", "Köstəbək", "Aşpaz", "İki qadın" (siyahı davam edir). Amma onun işinin əsas alıcısı həmişə uşaqlar olub. Sergey Baneviç gözəl “Tənha yelkən ağarır”, “Möhtəşəm Ferdinand”, “Qovluqda olan şəhər”, “Balaca şahzadə”, “On iki ay” operalarının, “Xəzinə adası”, “Tale” operettalarının müəllifidir. Təbilçi”, “Dəyanətli qalay əsgər” müziklləri, “Tom Soyerin sərgüzəştləri”, “Balaca su pərisi”, “Uşaqlar ölkəsi” musiqili tamaşası. Onun “Aprel” və “Günəş oyanacaq” mahnılarını yəqin ki, ölkədə bütün uşaqlar, “Paqanini”dən “Sonsuz yol”u isə bütün böyüklər oxuyub.

"Kai və Gerdanın hekayəsi"(və ya "Qar kraliçası") Sergey Baneviçin ən məşhur operalarından biridir. Əfqan müharibəsinin başladığı ildə (1979) yazılmışdı, o vaxt ki, bəstəkarın özünün dediyi kimi, insan qəlbinin hərarətindən bəhs edən bu gözəl hekayəyə heç də uyğun gəlmirdi, onunla çox ziddiyyət təşkil edirdi. "rəsmi" ictimai əhval-ruhiyyə. Buna baxmayaraq, onlar operanı Kirov Teatrında (indiki Mariinski) səhnələşdirməyə qərar verdilər. Və onlar haqlı idilər - o, bu səhnədə otuz ildən çox uğurla çıxış etdi.

İlk dəfə Bolşoyda səhnəyə qoyulur. İstehsalat qrupuna həm çox gənc, həm də çox təcrübəli insanlar daxildir. Direktor Dmitri Belyanuşkin GİTİS-i cəmi iki il əvvəl bitirib, lakin artıq “NANO-Opera” beynəlxalq rejissorlar müsabiqəsinin qalibi olmağı bacarıb və Musiqili Teatrda tamaşalar hazırlayıb. Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko, Voronej Opera və Balet Teatrı və Dövlət Musiqili Teatrı. Saranskda I. M. Yauşev. Və bu, onun Bolşoy Teatrındakı ilk işi deyil - keçən il o, V. A. Motsartın "Fiqaronun evliliyi" operasının "yarımərhələli" versiyasını səhnələşdirdi.

Dirijor tamaşanın musiqi tərəfinə cavabdehdir. Anton Qrişanin. Beş il Çelyabinsk Opera və Balet Teatrına rəhbərlik edən Ural Konservatoriyasının məzunu hazırda adına Musiqili Teatrın dirijorudur. Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko ilə əməkdaşlıq edir və Böyük Teatr, Novosibirsk Opera və Balet Teatrı, Berlindəki Deutsche Opera, eləcə də Rusiya Milli Filarmoniya Orkestri ilə əməkdaşlıq edir. Bolşoyda Anton Qrişanin S.Prokofyevin musiqisi altında “Don Kixot”, “Klassik simfoniya” və “Qu gölü” baletlərinə dirijorluq edib.

Tamaşa əfsanəvi quruluşçu rəssam, SSRİ xalq artisti tərəfindən hazırlanmışdır Valeri Levental. Və işıqlandırma partiturasını Böyük Teatrın baş işıqlandırma dizayneri yaradır Dəmir İsmayılov.

İfaçı heyəti həm yeni başlayanları, həm də təcrübəli müğənniləri bir araya gətirdi: burada Gənc Opera Proqramının artistləri, Bolşoy Teatrının müxtəlif nəsillərdən olan opera truppasının ulduzları və qonaq müğənnilər (o cümlədən dünənki məzunlar və Bolşoy Teatrı ilə uzun və uğurla əməkdaşlıq edən sənətçilər) var. ).

Rejissor Dmitri Belyanuşkin tamaşa üzərində işdən, uşaqların qavrayış xüsusiyyətlərindən və teatrın gənc tamaşaçılar qarşısında məsuliyyətindən danışır.

- Uşaqlıq illərində teatr təcrübələrini xatırlayırsınız? Bəlkə onların sayəsində sizdə həyatınızı teatrla bağlamaq istəyi oyanıb?
— Mənim teatr ailəm var: valideynlərim musiqiçidir, nənəm dramatik aktrisadır. Təbii ki, mən teatrda böyümüşəm, dramatik tamaşalara baxmışam, operaya getmişəm. Amma həyatını teatrla bağlamaq fikri yox idi. Hətta futbolçu olan babamın yolunu davam etdirmək istəyirdim və idmanla fəal məşğul olurdum. Amma sonra nəhayət musiqiyə gəldim. Kollecə getmək vaxtı gələndə instrumental şöbəyə getməyi düşündüm, amma məni aktyorluq və rejissorluq kursuna keçməyə inandırdılar. Və yavaş-yavaş teatra yoluxmağa başladım. Doğma Saranskda institutu bitirdikdən sonra GİTİS-ə, Aleksandr Titel və İqor Yasuloviçin emalatxanasında musiqili teatr fakültəsinə daxil olmaq qərarına gəldi.

- Niyə musiqili teatrı seçdiniz?
"Təsəvvür etmək çətindir, amma o vaxt mənə elə gəldi ki, mən artıq dramaturgiya oxumuşam!" Amma ciddi desək, musiqili teatr rejissoru daha geniş fəaliyyət sahəsidir. Mən ikisi birdə kursu seçdim: bizə dram rejissorları ilə tam eyni şəkildə öyrədildi, lakin eyni zamanda solfecio, musiqi nəzəriyyəsi və musiqi dramaturgiyasının təhlilini də öyrəndik. Belə çıxır ki, opera rejissoru dramatik rejissordan daha çox “silahlıdır”: o, müxtəlif janrlarda tam işləyə bilir. Amma dram rejissorları təəssüf ki, operada həmişə öz istedadlarını üzə çıxara bilmirlər.

- Peşədə ilk addımlarınız nə olub?
— Çox şanslı idim: Aleksandr Borisoviç Titel mənə dərhal teatrda işləmək imkanı verdi, mən onun “Sehrli fleyta” və “Müharibə və Sülh” tamaşalarında köməkçisi olmuşam. İlk peşəkar təcrübəmi belə qazandım - və daha çox! Bundan sonra Voronej Opera və Balet Teatrında “İnsan səsi”ni tamaşaya qoydu. Və sonra mənə təklif etdilər ki, ilk müstəqil işimi Moskvada edim - Musiqili Teatrda iki müasir opera səhnələşdirim. Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko (bu, teatrın Vasili Barxatovun “Əməliyyat qrupu” ilə birgə layihəsi idi). Keçən il Saransk Musiqili Teatrında “Məkkə kraliçası”nı səhnələşdirdim. Gənc Opera Rejissorlarının Beynəlxalq “NANO-Opera” müsabiqəsində qələbə qazandıqdan sonra Dmitri Bertman məni “Helikon-Opera”da “La Bohem”i səhnələşdirməyə dəvət etdi. Başqa təkliflər də var - çox maraqlıdır. Ona görə də hazırda bir neçə layihə üzərində işləyirəm. Bu mənim tutmağı bacardığım yoldur - bir az dolama, amma çox xoşbəxt.

- Bolşoy Teatrda özünüzü necə hiss edirsiniz?
— Əvvəla, mən üzərimə düşən böyük məsuliyyətin fərqindəyəm. Keçən il dirijor Uilyam Leysi ilə “Le nozze di Figaro” əsərinin yarım mərhələli versiyası üzərində işləyərkən ilk sınaqdan keçdim. Mən Bolşoy Teatrının nə olduğunu başa düşdüm, sənətçilərlə tanış oldum (onların çoxu indi "Kai və Gerdanın hekayəsi"ndə iştirak edir). Vladimir Georgieviç Urin mənə “Kai və Gerda” təklif edəndə, əlbəttə ki, razılaşmaq bir az qorxulu idi, amma belə bir təklifdən imtina etmək qətiyyən mümkün deyil!

Mən çox gözəl başa düşürəm ki, mən təkcə opera deyil, uşaq operası səhnələşdirirəm və bu o deməkdir ki, mənim üzərimdə olan məsuliyyət daha da böyükdür. Axı mənim tamaşaçım bəlkə də həyatında ilk dəfə teatra gəlir! Digər tərəfdən, bu opera ilə sanki Puççini səhnələşdiririk kimi işləmək lazımdır. Mən bəstəkarın özündən sitat gətirirəm və hesab edirəm ki, bu, tamamilə düzgün yanaşmadır. Sergey Baneviç çox maraqlı bir şey yazıb - həm musiqi baxımından, həm də dramaturgiya baxımından. Beləliklə, burada yenə də vəziyyət "iki birdə"dir - bu, uşaq tamaşaçılarına yaxın və başa düşülən tamamilə "böyüklər" tamaşası olmalıdır.

— Sizcə, uşaq tamaşaçılarına yaxın olan tamaşa necə olmalıdır?
- İlk növbədə, dinamik və zəngin - həm hadisələr baxımından, həm də görüntü baxımından. Müasir uşaqda klip təfəkkürü formalaşıb: o, kadrlarının hər saniyə dəyişdiyi cizgi filmlərinə baxır. Təbii ki, onun diqqətini saxlamaq çox çətindir. Amma ümid edirəm ki, istədiyimiz dinamikaya nail olacağıq. Tamaşa yalnız uşaqları deyil, həm də böyükləri təəccübləndirəcək sehrli fəndlər və müxtəlif xüsusi effektlərdən ibarət olacaq.

— Tamaşanız böyüklər üçün daha nə maraqlı olacaq?
“Mən bu işə hazırlaşarkən çoxlu müxtəlif uşaq musiqilərinə qulaq asdım və başa düşdüm ki, uşaqlar üçün yaxşı, həqiqətən yüksək keyfiyyətli musiqi çox azdır. Sergey Petroviç uşaqlar üçün həqiqətən yaxşı musiqi yaradan azsaylı bəstəkarlardan biridir. Onun hər bir əsərində böyüklər üçün bir şey var - uşağın çox güman ki, "böyütməyəcəyi", lakin valideynlərinin marağına səbəb olacaq təbəqə. Bu operaya gəlincə, material çox faydalıdır! Andersenin nağılı həm çox gözəl, həm də fəlsəfidir. Baneviç dini çalarlardan uzaqlaşa bilər, amma o, əbədi olandan danışır: insan münasibətləri, sevgi, ümid etmək və inanmaq bacarığı. Bu operada əsl dram da var. Ümid edirəm ki, böyüklər də bizim orda qoyduğumuz mənaları oxuyub bu haqda düşünəcəklər.

Eyni zamanda, mənə elə gəlir ki, Sergey Baneviçin musiqisi uşaqlar tərəfindən çox asanlıqla qəbul edilir. Çox melodikdir və bəstəkar özü də gizlətmir ki, burada həm Çaykovskinin, həm də Puççininin təsiri hiss olunur. Burada bir sıra leytmotivlər var ki, onları tamaşadan sonra uşaq asanlıqla xatırlaya, hətta oxuya bilər.

— Bəstəkarla əməkdaşlığınız necə inkişaf etdi?
— Dirijor Anton Qrişaninlə birlikdə Sergey Petroviçi görməyə getdik və partitura ilə bağlı təəssüratlarımızı bölüşdük. Mənim əsas vəzifəm müəllifin nəyi nəzərdə tutduğunu üzə çıxarmağa çalışmaqdır. Bu mənim əsas rejissorluq prinsipimdir. Ona görə də fikirlərimi dərhal bəstəkarla bölüşdüm və o dedi: “Bəli, bu yaxşı fikirdir” və ya “Amma burada bir daha düşünün”. Bu dialoq çox vacibdir. Nəticədə biz bu operanın yeni, dördüncü nəşrinin - Bolşoy Teatr nəşrinin yaradılmasına gəldik.

— Yeni nəşr əvvəlkilərdən çox fərqlidir?
— Mən indi müqayisəli təhlillə məşğul olmaq istəməzdim, ona görə də qısaca cavab verim: əsas odur ki, yeni proloqdur. Sergey Petroviç vurğunu bir az dəyişdirmək qərarına gəldi. Ona görə də deyərdim ki, bizim dəyişikliklər mənalıdır. Bəstəkar həm də bizi hekayəyə batıran orkestr girişi, ardınca trolların intriqaları qızışdırmağa başladığı proloq yazdı.

- Trollar?
- Onlarsız necə olardı! Əsas personajlara müxtəlif maneələr yaradaraq süjeti hərəkətə gətirən də məhz onlardır.
Ümumiyyətlə, mənə elə gəlir ki, biz nağıl aləminə qərq olub sənətçiləri də özümüzlə apara bilmişik. Rəssamın məşqlə maraqlanıb-maraqlanmaması həmişə hiss olunur. Nə yaxşı ki, truppa böyük zövq və həvəslə işləyir. Düşünürəm ki, hamımız başa düşürük ki, bizdən çox şey asılıdır. Axı bizim tamaşaya gələn uşaqlar yenə də teatra gələ bilərlər - əvvəl uşaq tamaşalarına, sonra böyüklərin tamaşalarına, sonra da nə vaxtsa övladlarını teatra gətirmək istəyəcəklər. Və ya əksinə, dəhşətdən onun astanasını bir daha aşa bilməzlər...

— Tamaşada əsasən gənc solistlər iştirak edir...
- Təkcə yox. Burada, məsələn, Nənə və ya Atamanşanın bir hissəsi var - onları çox təcrübəli solistlər oxuyacaq. Bununla birlikdə, istehsalın bir çox iştirakçısını - gəncliyinə baxmayaraq - təcrübəsiz adlandırmaq olmaz: bunlar Anna Aglatova, Olga Kulchinskaya, Alina Yarovaya, Boris Rudak, Stanislav Mostovoy və bir çox başqalarıdır. İşə götürdüyümüz müğənnilər sadəcə gözəldir... Təbii ki, karyerasına yeni başlayan oğlanlar da var, Gənc Opera Proqramının artistləri var - və mənə elə gəlir ki, bu həm teatr, həm də teatr üçün çox vacib təcrübədir. onlar üçün.

- Bu tamaşaya necə hazırlaşdınız?
— Əvvəlcə Anderseni yenidən oxudum və təbii ki, çoxlu yeni şeylər kəşf etdim! Sovet cizgi filmindən və filmindən ilhamlanan bu nağılın bir növ stereotipik fikri beynimdə ilişib qaldı. Andersenin mənim üçün çox gözlənilməz bir hekayəsi var idi - çox dərin. Məsələn, Kay və Gerda bir çoxlarının inandığı kimi qardaş və bacı deyillər və bu çox vacib məqamdır. Sonra çoxlu vizual materiallara baxdım - Odense şəhərinin həyatını öyrəndim. Bu nağılı oxuyan uşaqların düşündüyü kimi bura nağıl şəhəri deyil. Bu yazıçının yaşadığı çox real şəhərdir.

Ümumiyyətlə, mənim çox şanslı idim - Valeri Levental kimi bir sənətçi ilə işləmək imkanım oldu. Valeri Yakovleviç çox böyük sənətkardır! Və vizual görüntülərimiz çox gözəl, həqiqətən bədii olur. Tamaşanın ortaya çıxması prosesində təbii ki, müəyyən mübahisələrimiz oldu, amma əsas odur ki, biz eyni istiqamətdə gedirdik. O da mənim ondan uzaqlaşmaq istədiyimi bəyənmədi, amma biz dərhal bir-birimizin fikirlərini götürüb inkişaf etdirdik.

Məncə, Qar Kraliçasının obrazının özü olduqca qeyri-ənənəvi çıxdı. Mənim nəslimdən və ondan yuxarı yaşda olan bir çox insan hələ də Qar Kraliçasına heyran idi - o, belə ideal gözəllik idi. Mən çox istəyirdim ki, Qar Kraliçası və onun bütün dünyası uşağın rədd edilməsinə səbəb olsun. Axı, əslində, bu, çox qorxulu bir şeydir - Qar Kraliçasının dünyası, statik və ölü bir dünya. İstəyirsinizsə, bu parıltıdır - gözəl bir şəkil, arxasında heç bir şey yoxdur, sadəcə boşluq.

Buna görə də, Qar Kraliçamız bir qədər cəhənnəm bir məxluq oldu, ehtimal ki, hətta qorxulu idi. Və onun kostyumu uyğun gəlir. Ümumiyyətlə, Qar Kraliçası və ya Qar Qız papaqda, əlcəkdə və qoyun dərisində təsvir olunanda mənə qəribə görünür - bunlara ümumiyyətlə ehtiyac yoxdur! O, Art Nouveau dövrünün kiçik bir toxunuşu ilə zamandan kənar bir xarakter olacaq. Kraliça qalası da qeyri-adi olacaq. Düşünürəm ki, böyüklər bizim sitatlarımızı təxmin edəcək və bəzi olduqca qorxulu şeylərə eyham vuracaqlar. Yəqin ki, demək olar ki, hər hansı bir nağıl, əgər onu düzgün araşdırsanız, olduqca qorxulu bir nağıl olacaq.

- Bəs ifanız?
— Tamaşadan sonra ağ uşaqlar olmayacaq, söz verirəm! Əslində, ən son istədiyim belə bir xəstə şirin “Kai və Gerdanın hekayəsi”ni səhnələşdirmək idi. Burada isti, lirik məqamlar var, amma çox acı notlar da var. Gerda quldurların pəncəsinə düşərsə, bu, qorxulu olmalıdır. Uşaq sadəcə olaraq hekayəmizə daxil edilməyəcək, hər kəsin oyun oynadığını görsə və yalançı hiss etsə, qəhrəmanlarla empatiya qurmayacaq. Budur, bizim bu işimizdə əsas şey çox dürüst olmaqdır. Və çox çalışdıq.

Alexandra Bereza ilə müsahibə

6-cı hissə (son): Qar Kraliçasının Sarayı

Maral Gerdanı sıx meşədən çıxartdı. Şam və ladin ağacları onların qabağında ayrıldı və Qar Kraliçasının qalası qarşıda göründü.

Qala divarları qar fırtınası ilə tikilib, pəncərə və qapılar isə soyuq küləklərdən kəsilib. Və Qar Kraliçasının qalasında çoxlu zallar var idi və qala şimal işıqları ilə işıqlandırılırdı.

Mənim sevimli Şimal İşıqları - Şimal Maralı qışqırdı

"Mən heç vaxt Şimal işıqlarını görməmişəm" dedi Gerda

Mən bunu çoxdan görmürdüm, amma indi sizin sayənizdə Şimal işıqlarının gözəlliyindən həzz alıram - Maral dedi.

Maral, parlaqlığın gözəlliyinə heyran ol və mən Kayı xilas edəcəyəm, - dedi Gerda və Qar Kraliçasının qalasına getdi.

Gerda qalaya girdi və Kayı axtarmaq üçün dəhlizləri dolaşmağa başladı. Xoşbəxtlikdən kraliça evdə deyildi.

Və salonların birində qız donmuş, lakin qar kraliçası tərəfindən sehrləndiyi üçün soyuqluğu hiss etməyən sevimli və əziz Kayını gördü.

Kai uclu buz parçaları ilə oynayaraq onlardan "əbədilik" sözünü yaratmağa çalışırdı. Bu sözü topladığına görə Qar Kraliçası onu Uca Tanrıya çevirəcəyini və ona konki verəcəyini vəd etdi. Ancaq Kai nə qədər çalışsa da, “əbədilik” sözünü bir yerə yığa bilmədi.

Gerda sakit və səssizcə buz salonuna girdi və Kayı orada gördü. Sonra onun yanına qaçdı və qışqırdı:

Kai! Mənim əziz Kai! Mən səni həqiqətən tapdım

Kai buz parçaları atdı, buzlu döşəmədən ayağa qalxıb qıza baxdı. Bu qızın kim olduğunu və qalaya necə düşdüyünü başa düşə bilmədi. Axı qar kraliçasının övladı yox idi. Qalada o, kraliça və qulluqçularla tək idi.

Oğlan çaşqın halda Gerdaya uzun müddət baxdı.

Sonra Gerda dedi:

Əziz Kai, məni tanımadın?

Yox, sən kimsən? Biz Qar Kraliçası ilə buz qalasında yaşayırıq. "Onun qulluqçuları var, amma uşaqları yoxdur" deyə oğlan pıçıltı ilə cavab verdi.

Gerda Kayı qucaqladı və Kayı tapdığına görə sevinc və Kayın onu tanımadığı üçün kədərlə gözlərindən isti yaşlar axdı.

Məni tanımırsan, çünki Qar Kraliçasına sehrlənmişsən, - Gerda dedi

Kraliça şirin və mehriban qadındır. O məni niyə sehrləməlidir? -Kai dedi

Dostlarınızı, valideynlərinizi və evinizi unudmağınız üçün - Gerda cavab verdi

"Mən artıq evdəyəm" dedi Kai.

Və Gerdanın isti göz yaşları Kayın sinəsinə damcıladı və birdən göz yaşlarından biri Kayın ürəyinə nüfuz etdi və oğlanın buzlu ürəyini əritdi və əyri güzgü parçasını əritdi.

Sonra Kai sinəsində bir istilik hiss etdi və dedi:

Gerda, get məndən, mən uzanıb isinmək istəyirəm. Mən donmuşam

"Yaxşı, sevgilim Kai" deyə cavab verdi və gülümsədi.

Kai qıza baxıb ağladı:

Hörmətli Gerda, harada olmusan? – deyə soruşdu

Mən səni axtarırdım. O, çayı keçdi, sonra sıx meşələri ayaqyalın gəzdi, quldurlar tərəfindən və bir şahzadənin qalasında tutuldu. Şimal maralı isə məni Qar Kraliçasının qalasına gətirdi. "O, onu evə aparmaq üçün qala yaxınlığında gözləyir" dedi qız.

Mən bura necə düşmüşəm? - Kai soruşdu

Qar kraliçası səni aparıb ovsunladı. Onunla yaşamağınızı istəyirdi, - dedi Gerda

Kai daha da göz yaşlarına boğuldu və əyri güzgünün ikinci parçası Kayın gözündən yuvarlandı. Və sonra sivri uclu buz parçaları hərəkət etməyə başladı və əbədiyyət sözünü əmələ gətirdi.

"Nəhayət, mən Qar Kraliçasının sehrindən azadam" dedi Kai

"Səni xilas etməyimə ehtiyac yoxdur" dedi Gerda göz yaşları içində.

İndi mən güclü bir şahzadəyəm. Ancaq mənə konki lazım deyil - Kai dedi

Gedək evə, - dedi Gerda

Qalanın qapıları onların qarşısında açıldı və uşaqlar sakitcə maralların onları gözlədiyi qaladan çıxdılar. Kai və Gerdanı görüb sevinclə dırnaqlarını vurdu.

Gerda, şadam ki, hər şey sənin üçün düzəldi, - maral dedi

Əziz Maral, mənimlə tanış ol, bu mənim dostum Kai - qız dedi

Bu eyni Maraldır? - Kai soruşdu

Bəli, bu, səni tapmağa və xilas etməyə kömək edən ən cəsur və sürətli Maraldır - Gerda dedi

Mən gözləyəndə dostum - Tale Maral yanıma qaçdı

Salam. Əziz uşaqlar - Maralın Dostu dedi

Salam - Kai və Gerda cavab verdi

Sizi Laplandiya sərhədlərinə qədər aparacağıq, sonra da vətənimizə qayıdacağıq - Maral dedi

Kay və Gerda maralların üstündə yarışarkən, onları qarşılamaq üçün Laplandiyaya bir balaca quldur gəldi. Uşaqlar ona hər şeyi danışdılar.

Mən ancaq sənin üçün xoşbəxt ola bilərəm - dedi

Sağ ol, qız, - deyə cavab verdilər

Qız, mən hər şeyə qadirəm və Gerdaya məni tapmağa kömək etdiyin üçün sənə gözəl paltarlar və ayaqqabılar, oyuncaqlar verirəm - Kai dedi.

Sağ ol, Kai. "Mən sənə üç at və səni evə aparacaq bir kirşə verirəm" dedi quldur

Siz çox mehribansınız, - Gerda dedi

"Bir gün səni ziyarətə gələcəm" deyə cavab verdi, quldur və uşaqlar sağollaşdılar

Uşaqlar gedəndə bahar onları sıx meşələrdən qarşıladı və atlar quldurun yanına qayıtdılar.

Bu mənim doğma şəhərimdir - Kai dedi

"Tezliklə evdə olacağıq" dedi Gerda.

Çiçəkli əziz və şirin bağ! Ura! - Kai qışqırdı

Evə qayıtmaq necə də xoşdur, - Gerda qışqırdı

Evdə isə nənəsi narahat və təlaş içində onları gözləyirdi. Uşaqların tanış səslərini eşidib uşaqları qarşılamağa çıxdı.

"Nəhayət, qayıtdın" dedi nənə gözləri yaşla.

Əziz nənə, uzun müddət yoxluğumuza görə bizi bağışla, - dedi uşaqlar

Biz sizə hər şeyi vicdanla, vicdanla deyəcəyik - dedilər

Əlbəttə, mənə deyin, əsas odur ki, qayıtdınız - nənə dedi

Bağımız daha da gözəlləşdi - Kai dedi

Axı orada ən gözəl çiçəklər açılır, - dedi Gerda

Qoca olan Kay və Gerdanın macəraları beləcə başa çatdı və Qar Kraliçası ilə bağlı hekayə onları daha müdrik etdi.

Qalaya qayıdan Qar Kraliçası Kainin buz yığınlarından gizli sözü toplayıb azad olduğunu, trolların isə sehr gücünü itirdiyini və indi öz zəifliklərinə görə özlərinə qəzəbləndiyini başa düşdü.

"Kai və Gerdanın hekayəsi": sevgi dünyanı xilas edəcək!
Sergey Baneviçin operası, 2 dekabr, saat 13:00, Mariinski Teatrının tarixi səhnəsi
Gözəl ifa, gözəl quruluş (Aleksey Stepanyuk), maraqlı dinamik musiqi, yaxşı ifalar, təsirli kostyumlar, toxunan əsas personajlar, məzəli izdiham səhnələri, füsunkar insert balet nömrələri. İbtidai məktəb və məktəbəqədər yaşlı uşaqların yarıdan çoxunun olduğu zal minnətdar tamaşaçılara çevrildi: onlar, xüsusən sonda, Kai (İlya Selivanov) və Gerda (Anastasiya Donets) qaçanda səxavətlə alqışladılar. Qar Kraliçasının buz sarayından və doğma şəhərlərində yenidən peyda oldular! Şamlar və sədaqətli məhəbbət himni ilə möhtəşəm final səhnəsi tamaşaçıların bir fırtınalı bəyənmə reaksiyası və tamaşadan sonra ayaq üstə alqışlanması arasında həyata keçirildi. Vokal olaraq, Kay və Gerdanın gənc müğənnilərin ifasında gözəl səslənən mürəkkəb və gözəl partiyaları var.
İlk dəfə deyil ki, mən Mariinski Teatrına uşaq tamaşalarına baxmağa gedirəm. İlk növbədə ona görə ki, orada məni maraqlandıran Gənc Opera Müğənniləri Akademiyasının solistləri oxuyur. Bu dəfə yenə Kay rolunda İlya Selivanova qulaq asmaq istədim, amma məlum oldu ki, mənim bəyəndiyim bariton akademik Valeri Kalabuxov da iki kiçik rolu - quldur və güclü şəhər sakinini ifa edib. . Sevinirdim ki, heç olmasa, onu bu tamaşada eşidə bildim, amma dekabrın 1-də Filarmoniyanın Kiçik zalında “Oksananın dostları” Qala-konsertində onun ifası və İlya Selivanovun çıxışı üçün darıxmağım çox əsəbi idi. Volkova”. Sadəcə bundan xəbərim yox idi...
Andersenin hekayələrini və xüsusilə “Qar kraliçası”nı çox sevirəm. Anam, yəqin ki, ömrünün yarısında, demək olar ki, bu günə qədər bu nağıl obrazlarında düşünürdü: ətrafdakı insanlarda Kay və Gerdanı görür və insan münasibətlərini bu mütləqliklə qiymətləndirirdi. O, Gerdanı yeganə düzgün qadın tipi hesab edirdi, o, əmin idi ki, bir çox insanlar sadəcə sevgi ilə “istidilməlidirlər” və “trolların pis güzgüsünün bir parçası” onların ürəyindən düşəcək. Əlbəttə, o, bir az idealist idi, amma nəzərə alsanız ki, ömrünün çox hissəsi müəllimlik və təhsillə məşğul olub (o, heyrətamiz dərəcədə ruhunda işığı yandırmağı bacarır), onda bu yanaşma çox haqlı görünür.
Bir vaxtlar Andersenin nağılları mənim üçün istinad kitabı kimi idi. Bu yazıçı da həmişə fenomenlə maraqlanıb. Danimarkaya səfərlərimin birində mən xüsusi olaraq nağılçının məmləkəti - Odensedə iki gün keçirdim (Danimarkada bu ad Oense tələffüz olunur, "d" oxunmur, bu "sui-qəsd" dilində oxu qaydaları elədir ki, "Tag" sözü "gün" kimi tələffüz olunur. Bu zarafat deyil. "Bir danimarkalı mənə Kopenhagendə qatar stansiyasında gülərək dedi).
Məhz Andersenin doğulduğu şəhərdə “Kai və Gerdanın hekayəsi” tamaşası baş verir, burada, mehriban və şən Odensedə, onun sakinləri oxuduqca, əsas personajlar bir-birlərini sevərək yaşayırlar. uşaqlar və ya yeniyetmələr ), Qar Kraliçası məhsulunu toplamaq üçün buraya uçur - buzlu ürəkli insanlar. Onların arasında ürəyində və gözlərində trolların qırıq güzgü parçaları olan Kai də var ki, onu yalnız ətrafındakı pis və çirkinləri görməyə məcbur edir. Ancaq qız, gəncliyinə baxmayaraq, müdrikdir, əsas şeyi görür və hiss edir: sevilən bir insanı çətinliklərdən və maneələrdən qorxmadan xilas etmək lazımdır. Ancaq o, Kayın kobudluğundan inciyə bilərdi və çox müasir bir ruhda eqoist bir şəkildə bəyan edə bilərdi: “Bir çox Kays var, amma mən çox yaxşıyam, təkəm! Mən başqasını tapacağam! Bu onun öz günahıdır, qoy özü həll etsin!” Ancaq Gerda fərqlidir. Və bütün nağıl-opera bizə onun sevgisində nə qədər haqlı olduğunu göstərir. Əvvəlcə şəhərlilər növbə çəkir və hamı birlikdə sevilməyin nə qədər vacib olduğunu oxuyurlar, lakin Gerdaya aşiq olduğunu hiss edəndə kiçik quldurda yaxşı dəyişikliklər baş verir. Və nəhayət, etiraf: "Əbədilik" sözü deyil, "SEVİRƏM" sözü Qar Kraliçasının sarayını açır ki, Kayı tapan Gerda, məşuqəsi nəhayət ürəklərini dondurmadan əvvəl onunla birlikdə soyuq səltənəti tərk edə bilsin. Tamaşada hər şey inandırır: özünü sevmək vacibdir və dünya fərqli olur, sevgi güc verir və möcüzələr yaradır, demək olar ki, mümkün olmayanı yerinə yetirməyə imkan verir.
İstənilən tamaşa zamanı nə isə həmişə xüsusilə yaddaqalan olur və bəzi düşüncələrə və assosiasiyalara səbəb olur. Nədənsə, bu dəfə mənim üçün belə bir epizod Kayı ürəksiz edən, sevgi və mehribanlığı xatırlamayan, evini və şəhərini sevməyən ("çirkin Odense"), hər şeyi yalnız çirkin və çirkin olaraq görən Qar Kraliçasının öpüşü idi. çirkin. Bu yaxınlarda özünün soyuq qlobal rusofobiyası ilə ortaya çıxan soyuq informasiya müharibəsinin nə qədər heyrətamiz modeli! Və tamaşanın özü mənə Odensedəki Andersen Ev Muzeyinə səfəri xatırlatdı. Parkda yay teatrı var, burada hər saat Andersenin nağılları əsasında yarım saatlıq musiqili tamaşa göstərilir: balaca su pərisi, şahzadə və noxud, çılpaq kral, çirkin ördək balası, Düyməcik, cəsur əsgər. çaxmaq daşı, donuz çobanı, şıltaq şahzadə, kölgə, noxud bir qabıqdan. Uşaqlar və yeniyetmələr oynayır və mahnı oxuyur, tamaşaçılar qazonda otururlar. Uzaqda qırmızı kərpicdən tikilmiş kafedralı görə bilərsiniz, onun qarşısında hekayəçinin abidəsi dayanır. Andersenin hekayələrindən qəhrəmanların heykəlləri şəhərin hər yerinə səpələnmişdir. Onun küçələrində heyrətamiz bir nağıl cazibəsi hiss edirsən! Və başa düşürsən ki, qəribə danimarkalıların mehriban və ibrətamiz hekayələri insan ruhunun ölməz yaradıcılığı sırasındadır. Kitabda, kinoda, teatrda, o cümlədən operada yaşayırlar. Mariinski Teatrının təsirli tamaşası "Kai və Gerdanın hekayəsi" buna inandırıcı sübutdur. Dekabrın 2-si 1980-ci ildə Kirov (indiki və keçmiş Mariinski) Teatrında keçirilən premyeradan bəri 166-cı və 2016-cı ildə yeni tamaşanın ilk təqdimatından bəri 12-ci tamaşa idi. Və zal doludur!

Oxşar məqalələr