01
Dideliame mieste gyveno berniukas ir mergaitė, kurie labai mylėjo vienas kitą, kaip brolis ir sesuo. Berniuko vardas buvo Kai, o mergaitės vardas buvo Gerda. Jų tėvai, gyvenę po pačiu namo stogu, kiekvienas turėjo didelę medinę dėžę, kurioje augo rožių krūmai. Kai ir Gerda lankėsi vienas pas kitą ir žaidė tarp rožių.

02
Žiemą jie ateidavo vienas pas kitą, o senoji močiutė pasakodavo apie baltų snaigių karalienę, dažnai naktimis skraidančią miesto gatvėmis ir apšerkšnijusiais raštais apdengusią namų langus. Gerda bijojo, kad sniego karalienė gali patekti į jų namus, bet Kai pažadėjo: „Pasodinsiu ją ant šiltos krosnies, kad ji ištirps“.

03
Ruošdamasis miegoti Kai pažvelgė pro langą ir pamatė „moterį, apvyniotą geriausiu baltu tiuliu, išaustu, atrodė, iš milijonų sniego žvaigždžių“. Ji mostelėjo Kai ranka, bet jis išsigando ir pasitraukė nuo lango.

04
Gerda akimirksniu pastebėjo draugėje įvykusius pokyčius: rožes, kurias anksčiau mylėjo, dabar ėmė vadinti bjauriomis...

05
Vieną dieną Kai nuėjo su kitais berniukais važiuoti į aikštę. Staiga aikštėje pasirodė didelės baltos rogės, prie kurių Kai pririšo savo roges. Galiausiai rogėse sėdinti moteris atsigręžė ir berniukas atpažino ją kaip Sniego karalienę.

06
Ji įsodino berniuką į savo roges, pabučiavo jį į kaktą, o Kai pamiršo visus savo artimuosius ir Gerdą. Kai nusprendė, kad niekada nematė protingesnio ir gražesnio už šią moterį. Sniego karalienė, paėmusi berniuką, pakilo į juodą dangų.

07
Mergina apsiavė naujus raudonus batus ir nuėjo prie upės pasiteirauti apie Kai. Ji nusprendė batus atiduoti prie upės, jei tik ji sugrąžins jos draugą.

08
Senolė Gerdą vaišino vyšniomis ir šukavo plaukus auksinėmis šukomis. Kuo ilgiau ji šukavo savo svečio garbanas, tuo labiau pamiršo Kai.

09
Gerda nugrimzdo ant žemės ir ėmė verkti, o jos ašaros krito būtent toje vietoje, kur kažkada buvo rožių krūmas. Kai tik ašaros sudrėkino žemę, rožių krūmas akimirksniu žydėjo kaip ir anksčiau. Gerda prisiminė Kai ir poreikį jį surasti.

10
Gerda atsisėdo pailsėti. Šalia jos sniege šokinėjo didelis varnas. Staiga paukštis pasveikino mergaitę žmonių kalba

11
Varnas atvedė Gerdą į rūmus pas savo nuotaką, kuriai Gerdos istorija labai sujaudino. Ji liepė Gerdai paimti lempą ir sekti ją pirmyn.

12
Kitą dieną jie aprengė Gerdą gražiais rūbais – batais, motais, nuostabia suknele, įsodino į vežimą iš gryno aukso ir palinkėjo laimingos kelionės.

13
„Ji žais su manimi“, - pasakė mažasis plėšikas. - Ji padovanos man savo movą, gražią suknelę ir miegos su manimi mano lovoje.

14
Kai mažasis plėšikas užmigo, balandžiai pasakė Gerdai, kad matė Kai sėdintį Sniego karalienės rogėse ir tikriausiai važiuoja į Laplandiją.

15
Mažasis plėšikas pasigailėjo mergaitės, padėjo jai pabėgti ir net paleido elnią mainais į Gerdą į Sniego karalienės rūmus. Šiauriniai elniai visu greičiu pajudėjo link Šiaurės ašigalio ir labai greitai atsidūrė Laplandijoje.

16
Laplandietė pasakė, kad jiems reikia patekti į Suomiją, ir ant džiovintos menkės parašė žinutę, adresuotą tose vietose gyvenančiai suomei. Olen ir Gerda greitai surado suomės namus.

17
...Elnias nedrįso sustoti, kol nepasiekė krūmo su raudonomis uogomis. Tada nuleido merginą, pabučiavo jai į lūpas ir skruostais nuriedėjo didelės, blizgančios ašaros. Tada jis atšovė kaip strėlė. Vargšė mergina liko viena smarkiame šaltyje, be batų, be kumštinių pirštinių.

Hansas Kristianas Andersenas... kiek vaikų užaugo skaitydami jo pasakas! Ir nors danų rašytojui dažnai priekaištaujama dėl žiaurumo, mūsų amžininkų vaikystė neįsivaizduojama be „Nykštuko“, „Atkakliojo skardinio kareivio“ ar „Sniego karalienės“. Neapsaugodami vaikų nuo baimės ar ašarų – šių neatsiejamų gyvenimo komponentų – Anderseno pasakos atskleidžia vaikams amžinas tiesas. Nenuostabu, kad didžiojo danų pasakotojos kūryba patraukė Sergejaus Petrovičiaus Banevičiaus dėmesį, nes nuo pirmųjų kūrybinės veiklos metų jis kūrė vaikams skirtus kūrinius: operas, miuziklus, baletus, daugybę dainų vaikų scenai.

Sergejus Petrovičius 1979 m. sukūrė operą „Kajų ir Gerdos istorija“ (pirminis pavadinimas buvo „Gerdos ir Kai istorija“). Prasidėjo Afganistano karas, ir, pasak kompozitoriaus, toks siužetas prieštaravo „oficialioms visuomenės nuotaikoms“. Bet galbūt kaip tik tokiais laikais žmonėms ypač reikia tokių istorijų, bylojančių apie beribę nuoširdžios šilumos galią, galinčią ištirpdyti abejingumo ir žiaurumo ledus.

Kurdamas operą, Banevičius buvo ištikimas pagrindiniam savo kompozitoriaus kūrybos principui – rašo vaikams prieinamai, bet ne supaprastintai. Opera pakankamai dinamiška, kad sužavėtų vaiką. Ryškios melodijos, apibūdinančios kompozitorių kaip „tiesioginį įpėdinį“, patraukia dėmesį ir įsirėžia į atmintį. Leitmotyvai, kuriuos lengvai įsimena jaunieji klausytojai, padeda sekti veiksmą. Tačiau tuo pat metu opera turi ir gilią prasmę – tą pačią, kuri yra visose Anderseno pasakose. Galbūt tai nėra visiškai suprantama vaikams, bet tikrai supras suaugusieji. Tėvai, atvedantys savo vaikus į tokį spektaklį, ne tik „sėdi“, laukdami vaikiško reginio pabaigos – jie taip pat mėgaujasi nuostabiu darbu, kupinu gilių, amžinų idėjų.

Išlaikant bendrus Anderseno pasakos kontūrus, opera jos tiksliai nepaiso, pavyzdžiui, kūrinyje atsirado pasakoje nesantis personažas – pasakotojas Lempos uždegėjas. Būtent jam į burną įdedama nuoširdi daina, atskleidžianti pagrindinę operos mintį – „Mus žudo nemeilė“. Sovietmečiu, kuriant operą, nebuvo įmanoma atskleisti religinės Anderseno pasakos potekstės, tačiau Banevič ji neįgauna slegiančio atspalvio – net laiminga pabaiga persmelkta liūdesio žavesio. Tuo pačiu metu kompozitorius nesiekia „įbauginti“ vaikų šia „baisia ​​pasaka“ - pavyzdžiui, plėšikai atrodo ne tiek baisūs, kiek juokingi (Atamanšos dalis priskirta bosui, kuris pats savaime negali, bet atrodo juokinga), bet Sniego karalienė išlieka tokia, kokia ir turėtų būti – šalta ir atstumianti. Trolių vaizdai interpretuojami bauginančio groteskiškumo dvasia. Neigiamų veikėjų priešingybė yra Gerda, kurios partijoje gausu sielos melodijų. Ypatingą vietą operos dramaturgijoje užima daina, kurią Kai ir Gerda dainuoja savo namuose Odense – baigiamajame veiksme ši melodija padeda Gerdai prasiskverbti į Sniego karalienės pilį.

1980 metais teatre įvyko operos „Gerdos ir Kai istorija“ premjera. S.M. Kirovas (dabar Mariinsky teatras). Kūrinys daug metų nepaliko scenos, o operos sėkmės dėka kompozitorius sulaukė režisieriaus Leonido Menakerio pasiūlymo sukurti muziką filmui Niccolo Paganini. 1996 m. Banevičius sukūrė naują leidimą „Kajų ir Gerdos istorija“. 2009 m. pasirodė trečiasis leidimas - „Kajų ir Gerdos (Sniego karalienės) istorija“. 2014 metais opera pateko į Didžiojo teatro repertuarą.

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama

Sniego karalienė apsieina be kailio, bet...

Galinos Ustvolskajos ir Oresto Evlakhovo mokinys, kuris savo ruožtu mokėsi pas Dmitrijų Šostakovičių, Sergejus Banevičius yra Sankt Peterburgo kompozicijos mokyklos tradicijų tęsėjas, savo kūryboje apeliuojantis dar giliau – į jos šaknis ir ištakas.

Šiuolaikinis klasikas, įėjęs į XX amžiaus pabaigos – XXI amžiaus pradžios Rusijos teatro ir kino istoriją, daugelio spektaklių ir filmų muzikos autorius, kaip niekas kitas jaučia gyvą dramos dvelksmą. Jo muzika visada efektinga, teatrališka geriausia to žodžio prasme. Jis organiškai įpintas į semantinę, įvykių ir vizualinę seką, todėl kadras skamba ryškesnis. Tarp Sergejaus Banevičiaus filmų darbų yra „Niccolò Paganini“, „Profesoriaus Dowello testamentas“, „Skrydis 222“, „Pikviko klubas“, „Kurmis“, „Virėja“, „Dvi moterys“ (sąrašas tęsiasi). Tačiau pagrindinis jo darbų gavėjas visada buvo vaikai. Sergejus Banevičius yra nuostabių operų „Vieniša burė baltuoja“, „Ferdinandas Didingasis“, „Miestas uostymo dėžutėje“, „Mažasis princas“, „Dvylika mėnesių“, operečių „Lobių sala“, „Dvylika mėnesių“ autorius. Būgnininko likimas“, miuziklai „Tvirtas skardinis kareivis“, „Tomo Sojerio nuotykiai“, „Undinėlė“, muzikinis spektaklis „Vaikų žemė“. Jo dainas „April“ ir „The Sun Wake Up“ dainavo tikriausiai visi šalies vaikai, o „Kelią be pabaigos“ iš „Paganinio“ – visi suaugusieji.

„Kajų ir Gerdos istorija“(arba „Sniego karalienė“) yra viena garsiausių Sergejaus Banevičiaus operų. Ji buvo parašyta tais metais, kai prasidėjo Afganistano karas (1979 m.), tuo metu, kuris, kaip sako pats kompozitorius, neatrodė tinkamas šiai gražiai istorijai apie žmogaus širdies šilumą, ji labai prieštaravo. „oficialios“ visuomenės nuotaikos. Nepaisant to, jie nusprendė statyti operą Kirovo teatre (dabar Mariinsky). Ir jie buvo teisūs – šioje scenoje ji su dideliu pasisekimu koncertavo daugiau nei trisdešimt metų.

Didžiajame teatre jis pastatytas pirmą kartą. Gamybos komandoje yra ir labai jaunų, ir labai patyrusių žmonių. direktorius Dmitrijus Belianuškinas Vos prieš dvejus metus baigė GITIS, tačiau jau spėjo tapti tarptautinio režisierių konkurso „NANO-Opera“ laureatu ir pastatė spektaklius Muzikiniame teatre. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko, Voronežo operos ir baleto teatras bei Valstybinis muzikinis teatras. I. M. Jauševas Saranske. Ir tai ne pirmasis jo darbas Didžiajame teatre – pernai jis pastatė „pusiau surežisuotą“ W. A. ​​​​Mocarto operos „Figaro vedybos“ versiją.

Už muzikinę spektaklio pusę atsakingas dirigentas. Antonas Grišaninas. Uralo konservatorijos absolventas, penkerius metus vadovavęs Čeliabinsko operos ir baleto teatrui, šiuo metu yra pavadinto muzikinio teatro dirigentas. Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos bei bendradarbiauja su Didžiuoju teatru, Novosibirsko operos ir baleto teatru, Berlyno Deutsche Oper, taip pat Rusijos Nacionaline filharmonijos orkestru. Didžiajame teatre Antonas Grišaninas dirigavo baletams „Don Kichotas“, „Klasikinė simfonija“ pagal S. Prokofjevo muziką ir „Gulbių ežeras“.

Spektaklį kuria legendinis scenografas, SSRS liaudies artistas Valerijus Leventalis. O šviesų partitūrą kuria Didžiojo teatro vyriausiasis šviesų dizaineris Damiras Ismagilovas.

Pasirodantys kolektyvai taip pat subūrė ir pradedančiuosius, ir patyrusius dainininkus: čia jaunimo operos programos artistai, įvairių kartų Didžiojo teatro operos trupės žvaigždės ir kviestiniai dainininkai (įskaitant vakar baigusius absolventus ir menininkus, ilgai ir sėkmingai su Didžiuoju bendradarbiavusius). ).

Režisierius Dmitrijus Belianuškinas pasakoja apie darbą prie spektaklio, vaikų suvokimo ypatumus ir teatro atsakomybę jaunajai publikai.

– Ar prisimenate savo vaikystės teatro patirtį? Galbūt jų dėka tavyje pabudo noras savo gyvenimą sieti su teatru?
— Turiu teatro šeimą: mano tėvai muzikantai, močiutė – dramatiška aktorė. Natūralu, kad užaugau teatre, žiūrėjau dramatiškus spektaklius, lankiau operą. Tačiau jis neketino savo gyvenimo sieti su teatru. Netgi norėjau pasekti savo senelio, futbolininko, pėdomis, aktyviai sportavau. Bet tada pagaliau atėjau prie muzikos. O kai atėjo laikas stoti į koledžą, galvojau apie instrumentų skyrių, bet jie įkalbėjo išbandyti aktorystės ir režisūros kursą. Ir aš pamažu pradėjau užsikrėsti teatru. Baigęs institutą gimtajame Saranske, jis nusprendė įstoti į GITIS, muzikinio teatro fakultetą Aleksandro Titelio ir Igorio Yasulovičiaus dirbtuvėse.

– Kodėl pasirinkote muzikinį teatrą?
„Sunku įsivaizduoti, bet tuo metu man atrodė, kad aš jau studijavau dramą! Bet jei rimtai, tai muzikinio teatro režisierius yra platesnės apimties profesija. Pasirinkau kursą du viename: mus mokė lygiai taip pat, kaip ir dramos režisierius, bet tuo pat metu mokėmės ir solfedžio, muzikos teorijos, muzikinės dramos analizės. Taigi išeina, kad operos režisierius yra „ginkluotas“ labiau nei dramos režisierius: jis gali pilnai dirbti įvairiuose žanruose. Tačiau dramos režisieriams, deja, ne visada pavyksta atskleisti savo talentą operoje.

– O kokie buvo jūsų pirmieji žingsniai profesijoje?
— Man labai pasisekė: Aleksandras Borisovičius Titelis iš karto suteikė man galimybę dirbti teatre, buvau jo asistentas spektakliuose „Stebuklinga fleita“ ir „Karas ir taika“. Taip įgijau savo pirmąją profesinę patirtį – ir dar daugiau! Po to Voronežo operos ir baleto teatre pastatė „Žmogaus balsą“. Ir tada man pasiūlė pirmą savarankišką darbą atlikti Maskvoje – Muzikiniame teatre pastatyti dvi modernias operas. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko (tai buvo bendras teatro projektas su Vasilijaus Barchatovo „Operatyvine grupe“). Pernai Saransko muzikiniame teatre pastatiau „Pikų karalienę“. O po pergalės Tarptautiniame jaunųjų operos režisierių konkurse „NANO-Opera“ Dmitrijus Bertmanas pakvietė mane statyti „Bohemą“ „Helikon-Opera“. Yra ir kitų pasiūlymų – taip pat labai įdomių. Taigi šiuo metu dirbu prie kelių projektų. Tai kelias, kuriuo man pavyko nueiti – šiek tiek vingiuotas, bet labai laimingas.

– Kaip jaučiatės Didžiajame teatre?
— Visų pirma, aš suvokiu savo didžiulę atsakomybę. Praėjusiais metais išlaikiau pirmąjį testą, kai su dirigentu Williamu Lacey dirbau su pusiau surežisuota Figaro versija. Supratau, kas yra Didysis teatras, susipažinau su menininkais (daugelis jų dabar dalyvauja „Kajų ir Gerdos istorijoje“). Kai Vladimiras Georgijevičius Urinas man pasiūlė „Kai ir Gerda“, žinoma, buvo šiek tiek baisu sutikti, bet visiškai neįmanoma atsisakyti tokio pasiūlymo!

Puikiai suprantu, kad statau ne tik operą, bet ir vaikišką operą, o tai reiškia, kad man tenkanti atsakomybė yra dar didesnė. Juk mano žiūrovas gal pirmą kartą gyvenime ateina į teatrą! Kita vertus, su šia opera reikia dirbti taip, lyg statytume Puccini. Cituoju patį kompozitorių ir manau, kad tai yra visiškai teisingas požiūris. Sergejus Banevičius parašė labai įdomų dalyką – ir muzikos, ir dramos požiūriu. Taigi čia ir vėl situacija „du viename“ – tai turi būti absoliučiai „suaugusiųjų“ spektaklis, artimas ir suprantamas vaikų auditorijai.

— Koks, jūsų nuomone, turėtų būti spektaklis, artimas vaikų auditorijai?
– Pirmiausia dinamiška ir turtinga – tiek renginių, tiek vizualiai. Šiuolaikinis vaikas išsiugdė klipinį mąstymą: jis žiūri animacinius filmus, kuriuose kadrai keičiasi kas sekundę. Žinoma, išlaikyti jo dėmesį labai sunku. Tačiau tikiuosi, kad mums pavyks pasiekti norimą dinamiką. Spektaklyje netrūks magiškų triukų ir įvairių specialiųjų efektų, kurie nustebins ne tik vaikus, bet ir suaugusius.

— Kuo dar jūsų pasirodymas bus įdomus suaugusiems?
„Ruošdamasi šiam darbui klausiausi daug įvairios vaikiškos muzikos ir supratau, kad geros, tikrai kokybiškos muzikos vaikams yra labai mažai. Sergejus Petrovičius yra vienas iš nedaugelio kompozitorių, kuriančių tikrai gerą muziką vaikams. Kiekviename jo darbe yra kažkas suaugusiems - tas sluoksnis, kurio vaikas greičiausiai „neiškels“, bet kuris bus įdomus jo tėvams. Kalbant apie šią operą, medžiaga yra tokia naudinga! Anderseno pasaka ir labai graži, ir filosofiška. Banevičius gal ir tolsta nuo religinių atspalvių, bet jis kalba apie amžinybę: apie žmonių santykius, meilę, gebėjimą tikėtis ir tikėti. Šioje operoje yra ir tikros dramos. Tikiuosi, kad suaugusieji perskaitys mūsų pateiktas reikšmes ir pagalvos apie tai.

Tuo pačiu man atrodo, kad Sergejaus Banevičiaus muziką vaikai labai lengvai suvokia. Ji labai melodinga, o ir pats kompozitorius neslepia, kad jame jaučiama ir Čaikovskio, ir Puccini įtaka. Čia yra nemažai leitmotyvų, kuriuos vaikas gali lengvai prisiminti ir net padainuoti po pasirodymo.

– Kaip klostėsi jūsų bendradarbiavimas su kompozitoriumi?
— Kartu su dirigentu Antonu Grishaninu nuėjome pas Sergejų Petrovičių ir pasidalinome savo įspūdžiais apie partitūrą. Pagrindinė mano užduotis – pabandyti atskleisti, ką autorius norėjo. Tai yra pagrindinis mano režisūrinis principas. Todėl iš karto pasidalinau savo idėjomis su kompozitoriumi, o jis pasakė: „Taip, tai gera idėja“ arba „Bet pagalvok dar kartą čia“. Šis dialogas yra labai svarbus. Dėl to mes priėjome prie naujo, ketvirto šios operos leidimo - Didžiojo teatro leidimo.

– Ar naujasis leidimas labai skiriasi nuo ankstesnių?
– Šiuo metu nenorėčiau užsiimti lyginamąja analize, todėl atsakysiu trumpai: svarbiausia – naujas prologas. Sergejus Petrovičius nusprendė šiek tiek pakeisti akcentą. Taigi sakyčiau, kad mūsų pokyčiai yra prasmingi. Kompozitorius taip pat parašė orkestrinę įžangą, kuri panardina mus į istoriją, o po to seka prologas, kuriame troliai pradeda kurstyti intrigas.

– Troliai?
– Kas būtų be jų! Būtent jie perkelia siužetą, kurdami įvairias kliūtis pagrindiniams veikėjams.
Apskritai man atrodo, kad mums pavyko pasinerti į pasakos pasaulį ir neštis menininkus kartu su savimi. Visada jaučiama, ar menininkui įdomu repetuoti, ar ne. Laimei, trupė dirba su dideliu malonumu ir entuziazmu. Manau, kad visi suprantame, kad daug kas priklauso nuo mūsų. Juk tie vaikai, kurie ateis į mūsų spektaklį, gali vėl ateiti į teatrą – iš pradžių į vaikiškus, paskui į suaugusiųjų, o paskui kada nors norės į teatrą atsivesti ir savo vaikus. Arba, priešingai, iš siaubo gali daugiau niekada neperžengti jos slenksčio...

— Spektaklyje daugiausia dalyvauja jaunieji solistai...
- Ne tik. Štai, pavyzdžiui, Močiutės ar Atamanšos partija – jas dainuos labai patyrę solistai. Tačiau daugelio kūrinio dalyvių, nepaisant jaunystės, negalima vadinti nepatyrusiais: tai Anna Aglatova, Olga Kulchinskaya, Alina Yarovaya, Borisas Rudakas, Stanislavas Mostovojus ir daugelis, daugelis kitų. Dainininkai, kuriuos įdarbiname, yra tiesiog nuostabūs... Aišku, yra ir vaikinų, kurie tik pradeda savo karjerą, yra Jaunimo operos programos artistų - ir man atrodo, kad tai labai svarbi praktika tiek teatrui, tiek teatrui. jiems.

– Kaip ruošėtės šiam spektakliui?
— Visų pirma, iš naujo perskaičiau Anderseną ir, žinoma, atradau daug naujų dalykų! Mano galvoje įstrigo kažkokia stereotipinė šios pasakos idėja, matyt, įkvėpta sovietinio animacinio filmo ir filmo. Andersenas turėjo istoriją, kuri man buvo labai netikėta – labai gili. Pavyzdžiui, Kai ir Gerda nėra brolis ir sesuo, kaip daugelis mano, ir tai yra labai svarbus dalykas. Tada pažiūrėjau daug vaizdinės medžiagos – tyrinėjau Odensės miesto gyvenimą. Tai ne pasakų miestas, kaip galvoja vaikai skaitydami šią pasaką. Tai labai tikras miestas, kuriame gyveno rašytojas.

Apskritai man baisiai pasisekė – turėjau galimybę dirbti su tokiu menininku kaip Valerijus Leventalis. Valerijus Jakovlevičius yra labai puikus menininkas! Ir mūsų vaizdai pasirodo labai gražūs, tikrai meniški. Kurdami spektaklį, žinoma, turėjome ginčų, bet svarbiausia, kad judėjome ta pačia kryptimi. Jam taip pat nepatiko tai, nuo ko norėjau pabėgti, bet mes iškart ėmėmės ir plėtojome vienas kito idėjas.

Mano nuomone, pats Sniego karalienės įvaizdis pasirodė gana netradicinis. Daugelis mano kartos ir vyresnių žmonių vis dar žavėjosi Sniego karaliene – ji buvo tokia ideali gražuolė. Ir aš labai norėjau, kad Sniego karalienė ir visas jos pasaulis sukeltų vaiko atstūmimą. Juk iš tikrųjų tai labai baisus dalykas – Sniego karalienės pasaulis, statiškas ir miręs pasaulis. Jei norite, tai yra blizgesys - gražus paveikslas, už kurio nėra nieko, tik tuštuma.

Todėl mūsų Sniego karalienė pasirodė kiek pragariška būtybė, turbūt net baisi. Ir jos kostiumas atitinka. Apskritai man atrodo keista, kai Sniego karalienė ar Snieguolė vaizduojami su skrybėle, kumštinemis pirštinėmis ir avikailiu - jiems to visai nereikia! Ji bus personažas ne laiku, šiek tiek prisilietęs prie Art Nouveau eros. Neįprasta bus ir Karalienės pilis. Manau, suaugusieji atspės mūsų citatas ir atpažins aliuzijas į gana baisius dalykus. Ko gero, beveik bet kuri pasaka, tinkamai į ją įsigilinus, pasirodys gana baisi pasaka.

– O kaip tavo pasirodymas?
— Po spektaklio pilkų vaikų nebus, pažadu! Tiesą sakant, paskutinis dalykas, kurio norėjau, buvo pastatyti tokį liguistai mielą „Kajų ir Gerdos istoriją“. Čia yra šiltų, lyriškų akimirkų, tačiau yra ir labai karčių natų. O jei Gerda pateks į plėšikų nagus, turi būti baisu. Vaikas tiesiog nebus įtrauktas į mūsų istoriją, neįjaus į herojus, jei pamatys, kad visi žaidžia dovanų ir jausis netiesa. Tai štai, svarbiausia šiame mūsų darbe būti labai sąžiningam. Ir mes labai stengėmės.

Interviu su Alexandra Bereza

6 dalis (finalas): Sniego karalienės rūmai

Elnias išvedė Gerdą iš miško tankmės. Prieš jas išsiskyrė pušys ir eglės, o priekyje pasirodė Sniego karalienės pilis.

Pilies sienas statė pūga, o langus ir duris iškirto šalti vėjai. O Sniego karalienės pilyje buvo daug salių, o pilį apšvietė šiaurės pašvaistė.

Mano mėgstamiausia šiaurės pašvaistė – sušuko šiaurės elniai

„Aš niekada nemačiau šiaurės pašvaistės“, - sakė Gerda

Seniai nemačiau, bet dabar jūsų dėka galiu mėgautis šiaurės pašvaistės grožiu“, – sakė elnias.

Elniai, grožėkitės spindesio grožiu, o aš eisiu išgelbėti Kai, - pasakė Gerda ir nuėjo į Sniego karalienės pilį.

Gerda įėjo į pilį ir pradėjo klajoti po sales ieškodama Kai. Laimei, karalienės nebuvo namuose.

O vienoje iš salių mergina pamatė savo mylimąjį ir brangųjį Kai, kuris buvo sustingęs, bet nejautė šalčio, nes jį užbūrė sniego karalienė.

Kai žaidė su smailiais ledo gabalėliais, bandydamas iš jų suformuoti žodį „amžinybė“. Už tai, kad jis surinko šį žodį, Sniego karalienė pažadėjo padaryti jį Visagaliu ir padovanoti pačiūžas. Tačiau Kai nesugebėjo sujungti žodžio „amžinybė“, kad ir kaip stengėsi.

Gerda tyliai ir tyliai įėjo į ledo salę ir ten pamatė Kai. Tada ji pribėgo prie jo ir sušuko:

Kai! Mano brangioji Kai! Ar aš tikrai tave radau

Kai sviedė ledo gabalėlius, atsistojo nuo ledinių grindų ir pažvelgė į merginą. Jis negalėjo suprasti, kas ta mergina ir kaip ji atsidūrė pilyje. Juk sniego karalienė neturėjo vaikų. Pilyje jis buvo vienas su karaliene ir tarnais.

Vaikinas ilgai suglumęs žiūrėjo į Gerdą.

Tada Gerda pasakė:

Mielas Kai, ar neatpažinai manęs?

Ne, kas tu toks? Mes gyvename ledo pilyje su Sniego karaliene. „Ji turi tarnų, bet neturi vaikų“, – pašnibždomis atsakė berniukas.

Gerda apkabino Kai, o iš jos akių riedėjo šiltos ašaros iš džiaugsmo, kad ji rado Kai, ir iš sielvarto, nes Kai jos neatpažino.

Tu manęs neatpažįsti, nes tave užbūrė Sniego karalienė, - sakė Gerda

Karalienė miela ir maloni moteris. Kodėl ji turėtų mane užkerėti? - pasakė Kai

Kad pamirštum draugus, tėvus ir namus – atsakė Gerda

„Aš jau namie“, – pasakė Kai.

Ir šiltos Gerdos ašaros nuvarvėjo ant Kai krūtinės, ir staiga viena iš ašarų įsiskverbė į pačią Kai širdį ir ištirpdė ledinę berniuko širdį bei ištirpdė kreivo veidrodžio fragmentą.

Tada Kai pajuto šilumą krūtinėje ir pasakė:

Gerda, šalin nuo manęs, noriu pasitempti ir sušilti. Aš sušalau

„Gerai, mano brangioji Kai“, – atsakė ji ir nusišypsojo.

Kai pažvelgė į merginą ir sušuko:

Miela Gerda, kur tu buvai? - jis paklausė

Aš ieškojau tavęs. Ji ėjo per upę, o paskui basa klaidžiojo po tankius miškus, buvo sugauta plėšikų ir princesės pilyje. O šiaurės elniai atvedė mane į Sniego karalienės pilį. „Jis laukia prie pilies, kad parvežtų namo“, – sakė mergina.

Kaip aš čia atsidūriau? - paklausė Kai

Sniego karalienė tave nunešė ir užbūrė. Ji norėjo, kad tu gyventum su ja, – sakė Gerda

Kai dar labiau apsipylė ašaromis, o iš Kai akies išriedėjo antras kreivo veidrodžio fragmentas. Ir tada smailūs ledo gabalai pradėjo judėti ir suformavo žodį amžinybė.

„Pagaliau aš išsivadavau nuo Sniego karalienės raganavimo“, – sušuko Kai

Man nereikia tavęs gelbėti, – su ašaromis akyse pasakė Gerda.

Dabar aš esu galingas princas. Bet man nereikia pačiūžų, - sakė Kai

Einam namo, - pasakė Gerda

Prieš juos atsivėrė pilies durys, vaikai ramiai išėjo iš pilies, kur jų laukė šiaurės elniai. Pamatęs Kai ir Gerdą, jis linksmai spragtelėjo kanopomis.

Gerda, džiaugiuosi, kad tau viskas pavyko, – pasakė elnias

Mielas Elnias, susipažink, čia mano draugas Kai, – pasakė mergina

Ar tai tas pats Elnias? - paklausė Kai

Taip, tai drąsiausias ir greičiausias Elnias, padėjęs tave surasti ir išgelbėti – sakė Gerda

Kol laukiausi, pas mane atskubėjo draugas Pasakų Elnias

Sveiki. Mieli vaikai – sakė Elnio draugas

Sveiki – atsakė Kai ir Gerda

Nuvešime iki Laplandijos sienų, o paskui grįšime į tėvynę – sakė Elnias

Kai Kai ir Gerda lenktyniavo su šiaurės elniais, mažas plėšikas atvyko į Laplandiją jų pasitikti. Vaikai jai viską papasakojo.

Galiu tik džiaugtis dėl tavęs – pasakė ji

Ačiū, mergaite, – atsakė jie

Mergaite, aš esu visagalė ir dovanoju tau gražius drabužius ir batus, žaislus, nes padėjai Gerdai mane rasti, - sakė Kai.

Ačiū, Kai. „Ir aš tau duodu tris arklius ir roges, kurios parveš tave namo“, – tarė plėšikas

Tu labai maloni, – sakė Gerda

„Kada nors ateisiu tavęs aplankyti“, – atsakė ji, plėšikas ir vaikai atsisveikino

Vaikams išėjus, iš tankių miškų juos pasitiko pavasaris, o arkliai grįžo pas plėšiką.

Tai mano gimtasis miestas, - sakė Kai

„Greitai grįšime namo“, – atsakė Gerda.

Mielas ir mielas sodas su gėlėmis! Hurray! - sušuko Kai

Kaip malonu grįžti namo, – sušuko Gerda

O namie jų laukė močiutė susirūpinusi ir susirūpinusi. Išgirdusi pažįstamus vaikų balsus, ji išėjo pasitikti vaikų.

„Pagaliau grįžai“, – su ašaromis akyse pasakė močiutė.

Miela močiute, atleisk mums už ilgą nebuvimą, - sakė vaikai

Mes jums viską nuoširdžiai papasakosime, sakė jie.

Žinoma, sakyk, svarbiausia, kad grįžai, – pasakė močiutė

Ir mūsų sodas tapo dar gražesnis, - sakė Kai

Juk jame žydi pačios gražiausios gėlės – pasakojo Gerda

Taip baigėsi vyresnių Kai ir Gerdos nuotykiai, o istorija su Sniego karaliene padarė juos išmintingesnius.

Sniego karalienė, grįžusi į pilį, suprato, kad Kai surinko paslėptą žodį nuo ledo lyčių ir tapo laisvas, o troliai prarado magijos galią ir dabar pyksta ant savęs dėl savo silpnumo.

„Kajų ir Gerdos istorija“: meilė išgelbės pasaulį!
Sergejaus Banevičiaus opera, gruodžio 2 d., 13 val., Istorinė Mariinskio teatro scena
Gražus pasirodymas, gražus pastatymas (Aleksėjus Stepanyukas), įdomi dinamiška muzika, geri pasirodymai, įspūdingi kostiumai, jaudinantys pagrindiniai veikėjai, juokingos minios scenos, žavūs intarpų baleto numeriai. Salė, kurioje buvo daugiau nei pusė pradinio ir ikimokyklinio amžiaus vaikų, pasirodė dėkinga: jie dosniai plojo, ypač į pabaigą, kai pabėgo Kai (Ilja Selivanovas) ir Gerda (Anastasija Donets). iš Sniego karalienės ledo rūmų ir vėl pasirodė gimtajame mieste ! Įspūdinga finalinė scena su žvakėmis ir himnu atsidavusiai meilei buvo atlikta tarp vienos audringos publikos pritarimo reakcijos ir audringų ovacijų po pasirodymo. Vokališkai Kai ir Gerda turi sudėtingas ir gražias partijas, kurios gražiai skambėjo jaunųjų dainininkų atliekamos.
Jau ne pirmą kartą važiuoju į Mariinskio teatrą žiūrėti spektaklių vaikams. Pirmiausia dėl to, kad ten dainuoja mane dominantys Jaunųjų operos dainininkų akademijos solistai. Šį kartą vėl norėjau klausytis Iljos Selivanovo Kai vaidmenyje, bet pasirodė, kad šiame spektaklyje dalyvavo ir man patikęs baritonas akademikas Valerijus Kalabukhovas, atlikęs du nedidelius vaidmenis - plėšiko ir stipruolio miesto gyventojo. . Džiaugiausi, kad bent jau galėjau jį išgirsti šiame spektaklyje, bet labai apmaudu, kad pasiilgau jo pasirodymo ir Iljos Selivanovo pasirodymo Filharmonijos Mažojoje salėje gruodžio 1 dieną Gala koncerte „Oksanos draugai Volkova“. Aš tiesiog apie tai nežinojau...
Man patinka Anderseno istorijos ir ypač „Sniego karalienė“. Mano mama, ko gero, pusę gyvenimo, iki pat šių dienų, galima sakyti, mąstė šios pasakos vaizdais: aplinkiniuose žmonėse ji matė Kai ir Gerdą, vertino žmonių santykius su šiuo absoliutu. Gerdą ji laikė vieninteliu teisingu moters tipu, ji buvo tikra, kad daug žmonių tereikia „sušildyti“ su meile, o „piktojo trolių veidrodžio fragmentas“ iškris iš širdies. Žinoma, ji buvo šiek tiek idealistė, bet jei manote, kad didžiąją gyvenimo dalį ji buvo įtraukta į mokymą ir auklėjimą (ji nuostabiai sugeba įjungti šviesą savo sieloje), toks požiūris atrodo labai pagrįstas.
Anderseno pasakos vienu metu man buvo kaip žinynas. Šis reiškinys taip pat visada domėjosi rašytoju. Vienoje iš kelionių į Daniją aš specialiai praleidau dvi dienas pasakotojos gimtajame mieste - Odense (danų kalba šis vardas tariamas Oense, „d“ neskaitoma, šioje „sąmokslo“ kalboje skaitymo taisyklės tokios, žodis „Tag“ tariamas „diena". Ir tai ne pokštas. „Beprotiška kalba!
Būtent mieste, kuriame gimė Andersenas, vyksta spektaklis „Kajų ir Gerdos istorija“ Čia, maloniame ir linksmame Odense, dainuojant jo gyventojams, gyvena pagrindiniai veikėjai, mylintys vienas kitą Kai ir Gerda (arba). vaikai ar paaugliai), Sniego karalienė atskrenda čia rinkti derliaus – žmonės ledinėmis širdimis. Tarp jų yra ir Kai, kurio širdyje ir akyse yra sudužusio trolių veidrodžio gabalėlių, verčiančių jį pastebėti tik tai, kas aplinkui yra bloga ir bjauri. Tačiau mergina, nepaisant jaunystės, yra išmintinga, ji mato ir jaučia pagrindinį dalyką: mylimas žmogus turi būti išgelbėtas, nebijant sunkumų ar kliūčių. Tačiau ji galėjo būti įžeista dėl Kai šiurkštumo ir savanaudiškai pareikšti labai modernia dvasia: „Kajų yra daug, bet aš, toks geras, esu vienas! Aš susirasiu kitą! Tai jis pats kaltas, todėl tegul jis pats susitvarko! Bet Gerda kitokia. Ir visa pasaka-opera mums parodo, kokia ji teisi savo meilėje. Iš pradžių miestiečiai paeiliui visi kartu dainuoja, kaip svarbu būti mylimai, tačiau geri pokyčiai nutinka mažajai plėšikai, kai ji pajunta, kad įsimylėjo Gerdą. Ir galiausiai išpažintis: „MYLIU“, o ne žodis „amžinybė“, atveria Sniego karalienės rūmus, kad Gerda, suradusi Kai, galėtų kartu su juo palikti šiurpinančią karalystę, kol meilužė galutinai nesušaldys jų širdžių. Viskas spektaklyje įtikina: svarbu mylėti save, o pasaulis tampa kitoks, meilė suteikia jėgų ir daro stebuklus, leidžia įgyvendinti beveik neįmanomą.
Per bet kurį spektaklį visada kažkas ypač įsimena ir sukelia tam tikrų minčių bei asociacijų. Kažkodėl šį kartą man toks epizodas buvo Sniego karalienės bučinys, dėl kurio Kai tapo beširdis, neprisimenančiu meilės ir gerumo, nemylinčiu savo namų ir savo miesto („bjaurusis Odensė“), matantis viską tik bjauru ir bjaurus. Koks nuostabus informacinio šaltojo karo modelis, kuris neseniai buvo paleistas su atšaldančia pasauline rusofobija! O pats spektaklis priminė apsilankymą Anderseno namų muziejuje Odensėje. Parke veikia vasaros teatras, kuriame kas valandą vyksta pusvalandžio trukmės muzikinis spektaklis pagal Anderseno pasakas: mažoji undinė, princesė ir žirnis, nuogas karalius, bjaurusis ančiukas, nykštukas, narsus kareivis su titnagas, kiaulių piemenėlis, kaprizinga princesė, šešėlis, žirniai iš vienos ankšties. Vaikai ir paaugliai žaidžia ir dainuoja, žiūrovai sėdi pievelėje. Tolumoje matosi raudonų plytų katedra, prieš kurią stovi paminklas pasakotojui. Anderseno istorijų herojų skulptūros yra išsibarsčiusios po miestą. Jos gatvėse pajusite nuostabų pasakų žavesį! Ir jūs suprantate, kad malonūs ir pamokantys keistojo dano pasakojimai yra tarp nemirtingų žmogaus dvasios kūrinių. Jie gyvena knygose, kine, teatre, įskaitant operą. Ir jaudinantis Mariinskio teatro spektaklis „Kajų ir Gerdos istorija“ yra įtikinamas to įrodymas. Gruodžio 2-oji buvo 166-asis spektaklis nuo premjeros Kirovo (dabar ir buvęs Mariinskio) teatre 1980 metais ir 12-asis nuo pirmojo naujojo pastatymo pristatymo 2016 metais. Ir salė pilna!

Panašūs straipsniai