Richardas Starkey gimė 1940 m. liepos 7 d. Dingle, viename skurdžiausių Liverpulio rajonų. Kai jam buvo treji metai, šeimą paliko tėvas, o Ričardą augino tik mama. Ji vėl ištekėjo tik po 10 metų. Pirmoje klasėje Ričardą ištiko pūlingas apendicitas, kuris sukėlė pilvaplėvės uždegimą ir kitas komplikacijas. Po dviejų operacijų ir daugiau nei metų ligoninėje jis grįžo į mokyklą, tačiau pradėjo atsilikti nuo studijų. Būdamas 13 metų Ričardas vėl susirgo, peršalimas virto plaučių uždegimu, dvejus ilgus metus teko praleisti ligoninėje. Grįžus iš ligoninės, jo daugiau nei formalios mokyklos baigė; Ričardas pradėjo dirbti pasiuntiniu geležinkelyje. Vėliau jis pakeitė dar kelis menkai apmokamus darbus, kol galiausiai apsigyveno grupėje „Rory Storm and the Hurricanes“, kur nusprendė atsidėti muzikai kaip pagrindinei profesijai. Tuo pačiu laikotarpiu jis pasivadino Ringo Starr pseudonimu.

Šiuo metu nėra prasmės gilintis į tai, kodėl „The Beatles“ vadovas Brianas Epsteinas norėjo, kad Ringo pakeistų buvusį grupės būgnininką Pete'ą Bestą. Tai atsitiko 1962 metų rugpjūtį. Vėliau, kai „The Beatles“ išpopuliarėjo visame pasaulyje, Ringo dalyvavo kuriant visus grupės albumus ir vaidino jų filmuose, iš kurių garsiausi buvo „A Hard Day's Night“. ir „Pagalba“. Po oficialaus grupės iširimo 1970 metais Ringo pradėjo leisti solinius albumus: „Sentimental Journey“, „Beaucoups of Blues“, „Ringo“ ir kitus. Kai kurios šių albumų dainos tapo hitais. Jis ir toliau vaidino filmuose. Štai keli jo filmai: „Saldainiai“, „Stebuklingasis krikščionis“, „Lisztomanija“, „Sekstetas“, Franko Zappos „200 motelių“. Filmuojant filmą „Urvinis žmogus“, kuriame Ringo atliko pagrindinį vaidmenį, jis susipažino su aktore Barbara Bach. Netrukus, 1984-ųjų pavasarį, jie susituokė. Abu antrą kartą stojo prieš altorių, pirmoje santuokoje jau susilaukę kelių vaikų.

Prieš pokalbį įvykusiame pokalbyje Ringo perspėjo, kad apie būgnus jis išmano nedaug, tačiau pokalbis su juo prilygsta susitikimui su vienu svarbiausių būgnininkų muzikos istorijoje, kuris daugelį įkvėpė imtis rinkinio. Kolegos žurnalistai mane perspėjo neklausti Ringo apie praeitį ar „The Beatles“, nes jis nemėgsta apie tai kalbėti. Bet dėka Jimo Keltnerio (sesijos būgnininkas iš JAV - apytiksliai. svetainė – būgnininkų forumas), Ringo ne tik sutiko būti pakalbintas, bet ir noriai kalbėjo apie „The Beatles“ ir savo vaidmenį grupėje, dalijosi prisiminimais ir paneigė daugybę populiarių legendų.

Susitikome saulėtą sekmadienio popietę jo nuomojamo namo Beverli Hilse sode.

Kodėl būgnai?

Mano seneliai buvo labai muzikalūs žmonės, grojo mandolina ir bando. Namuose turėjome pianiną, kuriuo būdama maža grojau iš visų jėgų. Buvau vienintelis vaikas šeimoje ir dažnai sirgdavau, o mama man viską leisdavo. Lankiau fortepijono pamokas, bet daug ko neišmokau. Kai man buvo septyneri metai, senelis man nupirko armoniką. Nelabai pasisekė ir grodamas. Panaši istorija pasikartojo ir su bandža. Tačiau nuo mažens su būgnais palaikiau šiltus santykius. Kai man buvo 13 metų ir gulėjau ligoninėje, nuolat buvau užsiėmęs mušdamas ritmą ant lovos staliuko. Kad per daug nenuobodžiautume, kartą per savaitę į ligoninę atvykdavo speciali mušamųjų grupė. Mus mokė muzikos, kai rodydavo žalią natą groti ant būgno, geltoną natą groti ant lėkštės ar trikampio ir panašiai.

Kai buvau išrašytas, vienintelis muzikos instrumentas, kurio pasiilgau, buvo būgnas. Norint groti grupėje, man reikėjo instrumento, o būdamas šešiolikos nusipirkau sau bosinį būgną už tris dolerius ir iš rąstų iškirpau pagaliukus. Žaisdavau kaimynų pramogai. Žinoma, nemokėjau žaisti ir tiesiog beldžiau. Tada iš skardinių pasidariau sąranką. Plokščios skardos atliko lėkščių vaidmenį, vidutinės buvo mažos, o gilios - tom-toms.

Mano patėvis Harry Gravesas buvo iš Pietų Anglijos, o mes esame šiauriečiai. Per Kalėdas jis išvyko aplankyti savo giminaičių. Vienas jo dėdės kaip tik pardavinėjo būgnų komplektą už 12 svarų, o tai tuo metu buvo apie 30 dolerių. Tai buvo puikus senas įrenginys, kurį man nupirko patėvis. Jį gavau 1958 metų sausį.

Ar tai buvo patentuota sąranka?

Ne, jis buvo sudarytas iš skirtingų dalių. Turėjau dvi pagrindines šios sąrankos problemas. Pirma, neturėjau automobilio, kad galėčiau jį vežti, o antra, neturėjau grupės, kurioje galėčiau groti. Antrą problemą išsprendžiau po mėnesio. Vasario mėnesį buvau priimtas į grupę, nors nemokėjau groti. Tačiau tuo metu niekas iš tikrųjų nemokėjo žaisti. Visi tik pradėjo. Tai buvo „skiffle“ dienos.

Koks buvo šios grupės pavadinimas?

Jie buvo vadinami Eddie Clayton Skiffle grupe. Mano kaimynas jame grojo gitara, kitas draugas – kontrabosu, pagamintu iš didelės skardinės arbatos dėžutės. Atlikome tokias skiffle dainas kaip „Hey Lidy Lidy Lo“. Daugiausia žaisdavome gamyklos darbuotojams per pietų pertrauką. Tada viskas paprasčiau – jei turi instrumentą, vadinasi, esi laukiamas komandos narys. Nesvarbu, ar galite žaisti, ar ne. Prasčiausiai sekėsi iš visų, nes į koncertus dažniausiai keliaudavome autobusu, o viso komplekto negalėjau neštis su savimi. Vėliau pradėjome dažniau koncertuoti. Žaidėme bet kur ir, žinoma, nemokamai. Žaidėme ten, kur tikėjomės. Neturėjome gerai surepetuotų dainų, o svarbiausia – nejautėme ritmo. Taigi, kiekvienas skaičius prasidėjo atgaline atskaita – vienas, du, trys, keturi, ritmas padidėjo, kaip traukinio, važiuojančio su pagreičiu. Mes žaidėme vis greičiau ir greičiau, o žmonės šokinėjo ant grindų kaip blusos ir mums šaukė: „Ei, sulėtink ritmą, ar tu negali žaisti lėčiau?..“, o mes toliau žaidėme kaip laikrodis, o jie šokinėjo be. ilsisi kaip blusos. Daug koncertavome. Tada man nereikėjo pilno būgnų komplekto, bet visada svajojau jį pagroti...

Kai svajonė išsipildė, pagrojau ją miegamajame ir, kaip tikra profesionalė, pasakiau sau: „Taigi, nuo šiandien repetuosiu reguliariai“. Tai buvo vienintelė mano repeticija, nes po minutės kaimynai pradėjo šaukti: „Eik į mišką ir belsk ten! Nuo tos dienos daugiau niekada nesportavau. Vienintelis dalykas, kurį darau, yra groti su grupe scenoje.

Kuris būgnininkas buvo tavo sektinas pavyzdys?

Vienintelis mano turėjęs įrašas su būgnų komplekto garsu buvo Cozy Cole „Topsy“. Man patiko Gene Krupa, bet nepirkau jo grojančių įrašų. Tai buvo būgnininkai, pabrėžę galingus tomo garsus. Man visada patiko tomo garso gilumas.

Jūs visada naudojote tomus daugiau nei daugelis kitų.

O, be to, dažniausiai turėdavau gilų būgnelį. Bet aš niekada nesimokau kitų būgnininkų grojimo, nesidomėjau jais ir negrojau solo. Nekenčiu būgnų solo. Visada norėjau būti grupės būgnininku, o ne soliste. Ilgiausias solo, kurį kada nors grojau, truko ne ilgiau kaip 13 taktų.

Koks buvo jūsų pirmasis profesionalus koncertas?

Vieną dieną mums buvo pasiūlyta po 10 šilingų koncertuoti. Tada jis buvo lygus pusantro dolerio. Tačiau vakaro pabaigoje klientas buvo toks girtas, kad mums vėl nieko nemokėjo. Buvome siaubingai nusiminę, bet vis tiek tai buvo mūsų pirmasis profesionalus pasirodymas. Dar Eddie Clayton grupėje dalyvavome įvairiuose konkursuose ir net kelis laimėjome. Laikui bėgant pradėjome žaisti iš pinigų, bet toliau dirbome gamykloje.

Grojau įvairiose skiffle grupėse, kol atsidūriau Rory Stormo grupėje, kuri iš principo irgi buvo skiffle grupė, bet jau pradėjo linkti link rokenrolo. Buvome pirmoji grupė, kurią išmetė iš „Cave“ klubo už rokenrolą, nes tuo metu tai buvo džiazo klubas.

Mūsų pagrindinis gitaristas atnešė į sceną radiją, tai buvo jo stiprintuvas. Jis pridėjo prie jo gitarą ir netrukus tapome per roko džiazo klubui, ir jie mūsų paprašė iš ten.

Kada prisijungei prie Rory Stormo grupės?

1959 metais. Kitais metais nusprendėme palikti darbą gamykloje ir atsidėti muzikai.

Tai buvo gana esminis sprendimas, nes muzikantai, ypač tuo metu, nemokėjo daug.

Taip, tai buvo esminis sprendimas, bet būtent apie tai visada svajojau. Giminaičiai sakė: „Tai gerai kaip hobis, bet laikykitės savo darbo“. Gal ir mielai paklusčiau, bet gyvenime pasiėmiau tai, kas man duota.

Nusprendėme pažaisti vasaros stovykloje Butlinse. Žmonės ten atvyko dviejų savaičių atostogų. Taigi, kai tapome profesionalais, nusipirkome sau raudonus kostiumus, derančius batus ir viską. Taip pat nusprendėme, kad reikia keisti vardus, nes šou versle turi būti skambių vardų. Buvo labai šaunu, žmogus galėjo imti kokį tik nori vardą. Taigi mūsų gitaristas pakeitė vardą į Johnny Guitar ir, nors visi buvome anglai, davėme sau kaubojiškus vardus, pavyzdžiui, Ty Hardin, Lou O. Brian, Rory Storm ir Ringo Starr. Žinoma, mano pseudonimas buvo siejamas su žiedais, kuriuos nešiojau net tada.

Kodėl jus taip sužavėjo laukiniai vakarai?

Anglų paaugliai dievino kaubojus, jų odinius drabužius ir juodas pirštines. Tačiau grįžkime prie ankstesnės pokalbio temos. Koncertavome daug valandų vienu metu, todėl visi dainavo. Kiekvienas iš mūsų turėjo kelis solinius numerius. Gitaristas turėjo daug instrumentinių ir solo kūrinių, tada atėjo vokalistas. Aš taip pat dainavau keletą dalykų. Ne tik „Žvaigždžių laikas“, bet ir „Twist Again“, „Hally Gally“, Ray Charleso daina „Sticks And Stones“ ir keletas kitų.

Taigi, ar tikrai niekada niekur negrojote solo?

Niekada nežaidžiau, nereikėjo, niekada nenorėjau. Vasaros stovykloje grojome „Rockin“ Calipso restorane. Sekmadienio vakarais grojo ir „Happy Travelers“ džiazo grupė vaikščiojo Londono gatvėmis ir grojo, o vienas rinko pinigus į kepurę, kai vakare baigėsi mūsų pasirodymai, skambinau muzikantui su šio džiazo orkestro bosiniu būgnu ritmas - bum, bum, bum.

Ar tada Anglijoje buvo rokenrolas?

Rokenrolas ir Elvis buvo kažkas nuostabaus. Kalbu apie 1959–1960 metus, kai nuo skiffle perėjome prie roko. Kažkaip staiga gavome stiprintuvus ir pradėjome groti kitas dainas. Rokenrolas tapo mano kryptimi. Būgnininkai ir muzikantai paprastai buvo skirstomi į džiazmenus ir rokerius. Susipažinome kavinėje, ir mane erzino vaikinai, kurie norėjo groti džiazą, man patiko tirštas roko skambesys.

Ar tuo metu buvote didelis būgnų gerbėjas?

Ne, aš buvau roko gerbėjas, o mano instrumentas buvo būgnų komplektas. Norėjau, kad visi būgnininkai grotų roką. Rokas turėjo daug daugiau emocijų nei džiazas. Kartą visą savaitę skyriau džiazo klausymui. Man jau gana. Tačiau niekada nepavargau nuo roko. Su juo visada jaučiausi gerai.

Kada pirmą kartą susikirtote su „The Beatles“?

Aš žaidžiau Rory mažiau nei dvejus metus, 18 mėnesių. Grojome su „The Beatles“ tose pačiose vietose, o mūsų grupė dažniausiai buvo pirmoji programos numeris. Be mūsų, koncertavo daugybė skirtingų grupių, įskaitant „The Beatles“. Tai vienintelė grupė, kurios teko klausytis. Jau tada jie buvo labai geri.

Vieną rytą, kai dar gulėjau lovoje ir nemėgau anksti keltis, nes turėjau naktinio gyvenimo, pasigirdo beldimas į duris ir į kambarį įėjo Brianas Epsteinas. Jis pasakė: „O kaip šią popietę žaisti su „The Beatles“ urve? Į ką aš jam atsakiau: „Gerai, aš tiesiog pakilsiu iš lovos“. Tada žaidžiau su „The Beatles“ ir tai buvo tiesiog puiku. Maniau, kad grupė buvo puiki ir buvo neįtikėtinas malonumas su jais groti.

Ar „The Beatles“ skyrėsi nuo kitų grupių?

Taip, jie atliko įdomesnių dainų. Tada jie turėjo nedaug savo kūrinių ir dainavo daug senų dainų. „The Shirelles*, Chuck“ ir „Berry“* medžiaga tai padarė labai gerai. Jie turėjo stebėtinai patrauklų stilių. Šiuose vaikinuose buvo kažkas ypatingo. Nenoriu negerbti Pete'o Besto, bet niekada nemaniau, kad jis puikus būgnininkas. Jis įvaldė tik vieną stilių, kuris tuo metu jiems tiko, tačiau jie patys nusprendė, kad reikia kažko kito. Tą dieną žaidžiau su jais, grįžau namo ir grįžau į lovą.

Nors tai buvo pirmas kartas, visi gerai pažinojome vienas kitą. Susipažinome Vakarų Vokietijoje, kur tuo pačiu metu koncertavo mūsų grupė ir „The Beatles“. Bet mes nežaidėme kartu. Ten buvo didžiulė konkurencija ir savaitgaliais žaisdavome po 12 valandų per dieną. Su mumis grojo dar dvi grupės, ir tai pritraukė publiką. Paprastai 4–5 valandą ryto, kai dar koncertavo „The Beatles“, sėdėdavau ir klausydavausi. Kartais paprašydavau jų suvaidinti ką nors sentimentalaus, ir jie tai padarydavo. „The Beatles“ koncertavo viename klube, mes – kitame, bet dažniausiai baigdavome tuo pačiu metu. Tada susidraugavome, bet niekada kartu nežaidėme. Ir tada staiga, netikėtai, atėjo Brianas ir paprašė manęs pažaisti su jais.

Galbūt jums tai buvo savotiška atranka?

Ne, Pete'as Bestas tuo metu sirgo ir jie paprašė Briano man paskambinti. Atėjau ir žaidžiau su jais. Tai viskas. Praėjo dar penki ar šeši mėnesiai, per kuriuos žaisdavau su jais kartą per dvi savaites. Tada pasigirdo pasiūlymai prisijungti prie grupės. Pasakiau, kad neprieštarauju ir išvažiavau su Rory žaisti į vasaros stovyklą, nes šie trys mėnesiai buvo gerai apmokami ir tuo pat metu galėjai žaisti ką nori. Po penkių savaičių Brianas paskambino ir oficialiai pasiūlė prisijungti prie „The Beatles“. Aš jam pasakiau: „Taip, aš norėčiau žaisti su Rory dar šešias savaites ir aš nenorėčiau jų nuvilti? Dėl to jie susitarė dėl varianto, kad aš prisijungsiu vėliau, kai Rory rado man pakaitalą.

Kodėl nusprendėte prisijungti prie „The Beatles“, nes abi grupės nuolat gyveno skurde?

Nusprendžiau, kad geriau gyventi skurde toje grupėje, kuriai labiau patinka. Jaučiau, kad „The Beatles“ buvo geresni. Tiesą sakant, mes nebuvome tokie vargšai. Mūsų uždarbis buvo nedidelis, bet pakankamai pragyventi. „The Beatles“ buvo kažkas kita, jie smarkiai progresavo. Ir aš juos taip pat labai mylėjau. Man buvo aišku, kad ši grupė yra geresnė nei ta, kurioje žaidžiau. Be to, pas Rory padariau viską, ką galėjau. Jie jau pradėjo kartotis. Ir apskritai atėjo laikas keisti grupę. O man patiko vaikinai iš „The Beatles“ ir jų muzika.

Vėliau apie tai pranešė visa vietinė spauda. Prasidėjo neramumai. Kol retkarčiais su jais žaisdavau, niekam nerūpėjo. Ir staiga tapau „The Beatles“ būgnininku. Pete'as Bestas turėjo daug gerbėjų, aš taip pat daug metų buvau žinomas Liverpulyje ir turėjau savo gerbėjų. Koncertuose kilo žodiniai mūšiai - „Ringo - niekada, Pete - amžinai! arba „Pite – niekada, Ringo – amžinai!“. Tačiau laikui bėgant viskas nurimo, ir netrukus išvykome įrašyti savo pirmojo singlo.

Tiksliai nežinau, bet jie sako, kad viena iš priežasčių, kodėl Pete'as buvo išmestas iš grupės, buvo muzikos prodiuseris George'as Martinas, kuriam nepatiko Pete'o grojimas. Bet kai patekome į studiją, jis manęs taip pat nemėgo, todėl atsivedė profesionalų būgnininką Andy White'ą. Po dešimties metų Džordžas man prisipažino, kad dėl to gailisi. Grojau visuose tolesniuose įrašuose. Bet ne pirmas buvo pakviestas profesionalus būgnininkas.

Kiek žinau, yra dvi pirmojo „Love Me Do“ įrašo versijos. Andy White vaidina viename, o tu – kitame.

Taip, tu teisus, yra dvi versijos. Aš groju įraše, kuris yra albume, o jis groja single. Sunku pasakyti skirtumą, nes aš suvaidinau jo vaidmenį jo stiliuje, to jie norėjo.

Girdėjau, kad įrašymo metu Martinas įsmeigė tau į ranką tamburiną.

Taip, be to, jis liepė man dingti iš akių. turėjau paklusti. Tada mums labai daug reiškė rekordo išleidimas.

Galų gale žmogus turi pajusti materialinę savo talento pusę. Taip prasidėjo jaudinantis įrašų metas – mūsų pirmieji singlai. Kai pataikėme į geriausiųjų penkiasdešimtuką, kažkur šventėme. Kai patekome į keturioliktą vietą, šventėme ir tai. Žinojome apie kiekvieną mūsų dainos transliaciją per radiją ir klausydavomės jos automobilyje ar pas ką nors namuose. Per šias tris minutes net nepajudėjome. Ir netrukus gavome pirmąjį auksinį įrašą – pirmąjį topų viršūnėje.

Tačiau netrukus visa tai pradėjo nuobodu. Paprastai taip atsitinka visame kame, kai hitų parade turite penkis singlus vieną po kito, pirmoje vietoje ir tiek auksinių diskų, kiek galite neštis. Ir kaip įdomu buvo su pirmuoju disku, tai niekada nepasikartojo. Kažkas panašaus nutinka ir pradėjus valgyti pyragus. Iš pradžių puiku, bet paskui pripranti.

Kai prodiuseris atsivedė studijos būgnininką, jaučiausi kaip sumuštas šuo. Tačiau plokštelė išėjo, užėmė savo vietą ir nuo to laiko visose kitose plokštelėse grojau tik aš savo „durniu“ stiliumi. Daugelis žmonių sakė apie mano žaidimo stilių: „Tai kvailas (kvailas) žaidimas“.

Kas kalbėjo?

Visi sakė kažką panašaus į „Kvailas būdas žaisti su užpildais“.

Ir tai nepaisant to, kad daugeliui tai taps žaidimo pavyzdžiu.

Tada mes to nežinojome. Visi ant manęs šaukė, kad negaliu žaisti. Jie nesuprato, kad toks mano stilius.

Jums labiau patiko groti garsais.

Tai buvo mano stilius. Aš vis dar nemoku groti trupmenomis ir pradedu nuo kairės, kai dauguma būgnininkų tai daro su dešine. Gal ir keista, bet toks buvo mano stilius. Taip pat nežaidžiu iš eilės spąstų, viršaus, vidurio ir grindų. Žaidžiu kitaip. Visa tai suformavo mano stilių, bet tai buvo vienintelis dalykas, kurį žinojau, kaip tai padaryti. Kai atvykau į Ameriką ir susipažinau su Keltneriu ir kitais būgnininkais, jie man pasakė, kad nebenori eiti į studiją, nes iš jų reikalaujama groti kaip aš. Tai buvo labai gražu mano ego atžvilgiu – galiausiai paaiškėjo, kad mano žaidimo stilius nebuvo toks kvailas.

Kaip atsitiko, kad vėliau George'as Martinas leido jums groti antrajame įraše?

Galbūt jis manė, kad aš ne visai sveiko proto ir bus lengviau manęs neliesti. Vienintelė daina, įrašyta be manęs, buvo „Back to Ussr“, kurioje Paulius grojo, nes manęs nebuvo. Man buvo pasakyta, kad vaidina gerai, bet mano darbas nebuvo įvertintas.

Tais laikais būgnai buvo tarsi atskira dalis. Priešais visada buvo gitaristas, bosistas ir, žinoma, vokalistas. Būgnininkas nebuvo labai gerbiamas.

Taip, tu teisus, bet aš norėjau būti gerbiamas.

Būtent jūs padėjote pakeisti šią situaciją. Buvote pirmasis būgnininkas, pelnęs didelę šlovę.

Pavyzdžiui, Charlie Wattsas iš „Rolling Stones“, vis dar puikus būgnininkas, groja dar mažiau pilnai nei aš. Nemanau, kad reikia užpildų, kai solistas dainuoja. Dėl to sunku jo klausytis. Kai solistas nustos dainuoti, tada prašau. Turėjau dvi taisykles – nerepetuoti ir groti stabiliai, kai dainininkas solo. Savaime suprantama, kad galite šiek tiek pakelti ir nuleisti toną, bet nenumuškite.

Ringo Starr ir George'as Harrisonas Tai nėra lengva

Grįžkime prie užrašų. Kiek kūrybinės erdvės turėjote ir kiek jums padiktavo George'as Martinas.

Iš pradžių George'as Martinas kai kuriuos dalykus diktavo, bet tai buvo tol, kol Jonas ir Paulius visiškai įsitvirtino kaip kompozitoriai. Kalbant apie mane, šalia visada būdavo trys nesėkmingi būgnininkai. Kiekvienas iš jų dėl nežinomų priežasčių norėjo būti būgnininku. Jonas, Paulius ir Džordžas galėjo žaisti, bet buvo monotoniški. Tiksliai nepamenu, bet panašu, kad diskutavau su maždaug tokio tipo Džonu, jis man paleido kokį nors įrašą ir sausai pasakė: „Maždaug taip reikia groti“. Ir aš jam paaiškinau: „Jonai, čia groja du būgnininkai“, bet, žinoma, jis manimi netikėjo. Jie man paleido plokštelę, kurioje buvo įrašyti du būgnininkai, ir kiekvienas turėjo savo idėją, kaip groti, o aš – savo. Pagaliau sujungiau savo grojimo stilių su jų ir tų dviejų būgnininkų garsu įraše. Jie gavo tai, ko norėjo. Tiesą sakant, didžiausią naudą davė ilgas darbas prie būgnų komplekto Vakarų Vokietijoje, kur grojau daugiausiai. Ten susikūriau savo stilių, kuriuo groju ir dabar, nors niekada negrojau tos pačios dainos toje pačioje vietoje taip pat. Dabar daug ką darau ne taip, kaip anksčiau, bet vis tiek panašiai.

Grojome, kūrėme įrašus ir buvome savaip laisvi kūrybingi rokeriai, bet tai buvo labiau monolitinis nei psichodelinis rokas. Dvi buvome įsitvirtinę muzikos rašytojai, įrašinėjome jų dainas, ir tai buvo kūryba, o ne nemokami jam sessions.

1968 m. nusipirkau būgnų komplektą su veršio odos galvutėmis, kurios man daug ką pakeitė. Koncertinių turų metu dėkodavome Dievui, kad buvo išrasti plastikiniai būgnų antgaliai, nes odinių būgnų galvučių negalima naudoti lauke esant šlapiam ir lietingu orui. Bet nuo 1966 metų nuolat dirbome studijoje, kur buvo pastovi temperatūra ir drėgmė. Čia galėjau groti odiniais būgnais. Bet aš negalėjau to padaryti lauke. Kai žaidėme dvi dienas iš eilės Passadenoje ir Denveryje, pirmą vakarą membrana beveik plyšo nuo įtampos, o antrąją buvo visiškai prisotinta vandens ir nukarusi. Būgnai visada buvo nesuderinami, juos nuolat derinti turėjo specialus žmogus. Taigi galima sakyti, kad iš dirbtinių medžiagų pagamintas membranas koncertų laikotarpiui mums tiesiogine prasme atsiuntė pats dangus. Tačiau studijos darbui naudojau veršienos membranas.

Kokiame kitame albume pradėjote juos naudoti?

„Abbey Road“ įrašymo metu.

Kodėl Liudvikas? Ar kitos įmonės pasiūlė jums savo įrenginius?

Taip, kai kurie siūlė, bet man labiau patiko Liudviko būgnai. „Premier“ man buvo per sunkūs, o Gretschai – per greiti, bet „Ludwigs“ tonas man tiko ir labiau tiko mano stiliui.

Prieš tai turėjau sąranką, kurią patėvis man nupirko už 12 svarų sterlingų. Puikus senas įrenginys, bet senamadiškas. Kai man buvo 18 metų, pradėjau groti su grupe ir, kaip bebūtų kvaila, pagalvojau, kad man reikia naujo rinkinio. Aš nusipirkau sau būgnus iš anglų kompanijos Ajax. Įrengimas buvo juodas ir man kainavo 47 svarus. Be to, davė man būgnų lazdeles. Tai buvo „pirk ir žaisk“ tipo sąranka.

Kai jau buvau „The Beatles“, vaikinai įsigijo naujų instrumentų. Ir aš taip pat norėjau naujos instaliacijos. Pasirinkau Ludwig prekės ženklą. Jie man suteikė nemokamas instaliacijas skirtinguose mūsų kelionių miestuose. Scenoje vaidinau ant mini rinkinio. Ji nebuvo labai gerai girdima, bet už jos aš galėjau geriau matyti, nes nesu aukštas.

Griežtai kalbant, tuo metu buvo visiškai jokio skirtumo, kaip grojai koncertuose. Ar ne taip?

Natūralu. Todėl nustojome groti gyvai.

The Beatles – She Loves You (1963 m. gyvai)

George'as Harrisonas kartą pasakė, kad „The Beatles“ buvo būdas žmonėms išlaisvinti užstrigusį adrenaliną. Jūs visi keturi turėjote būti labai nustebinti tuo, kas vyksta aplink jus.

Žmonės pirko mūsų plokšteles, o koncertuose šaukė ir rėkė, kad po ketverių metų aš jau be jokių pastangų groju koncertuose, nes ir taip niekas nieko negirdėjo. Šiame nenutrūkstamame triukšme sunkiai išlaikiau ritmą. Jei pažvelgsite į tų metų dokumentinius kadrus, pastebėsite, kad aš tiesiogine prasme nenuleidžiu akių nuo dainuojančių vaikinų burnų. Pagal lūpų judesius atspėjau, kurioje dainos dalyje mes esame, nes garsiakalbių garso nesigirdėjo. Pamažu tapome blogi muzikantai. Mes dažnai apie tai kalbėjome. Nesvarbu, kur ir kaip žaidėme, rezultatas buvo beveik toks pat. Atsiliepimai apie mūsų koncertus visada buvo vienodi, net jei grojome prastai, ir nieko nebuvo galima padaryti, todėl nebebuvo prasmės pasirodyti scenoje ir stačia galva pasinėrėme į studijinį darbą.

Dar niekada neturėjau tokios reakcijos į muziką. Aš pats galiu būti pavyzdžiu, nes ir aš pasidaviau šiai isterijos atmosferai. Ir net dabar negaliu to suprasti.

Prie to prisidėjo žiniasklaida arba viskas dėl tų beprotiškų laikų.

Taigi, scenoje vietą dainoje galėjai nustatyti tik pagal jų lūpas?

Na, taip, kitaip aš nežinočiau, kurioje vietoje mes žaidžiame, bet turėjau išlaikyti ritmą. Ir tik tada studijoje vėl galėjome pradėti padoriai groti. Atviroje scenoje atlikome iš esmės tas pačias pastovias 12 dainų. Koncertas truko apie pusvalandį. Turbūt dabar juokinga, kad, pavyzdžiui, Bruce'as Springsteenas scenoje yra daugiau nei keturias valandas. Tai geriausi koncertai, kuriuos mačiau per pastaruosius dešimt metų. Neseniai klausiausi jo dvi valandas ir man to užteko. Dabar kiekviena grupė groja mažiausiai pusantros valandos. Bruce'as yra unikalus, jis žaidžia dvigubai ilgiau. Mūsų pasirodymai truko pusvalandį, bet jei nebuvo nuotaikos, laiką sutrumpinome ir programą atlikome per 25 minutes. Mums atsibodo gyvi pasirodymai, todėl studijoje praleidome daug mėnesių. Vėl pradėjome gerai žaisti ir eksperimentuoti su įvairia studijos įranga, kuri dabar atrodo tokia pat primityvi kaip peliukas Mikis.

Aštuonių takelių įrašymas tuo metu buvo didelis pažanga.

Taip, beje, mes neturėjome. Ir mums to labai reikėjo, nes visą „Seržantą...“ įrašėme dviem keturių takelių magnetofonais. Rezultatas buvo dvigubas keturių takelių įrašas. EMI Studios buvo techniškai geras, su puikiais studijos technikais ir elektroniniais burtininkais. Kai įrašoma dviem magnetofonais, o vėliau viskas sumaišoma, nuostoliai neišvengiami. Tačiau tada nuostoliai buvo praktiškai nuliniai, nes turėjome aukštos kvalifikacijos technikus. O klausytojai įrašą dažniausiai suvokia taip, kaip išgirsta iš įrašo.

Kaip jūs suvokėte šį garsą?

Su mūsų įrašytais takeliais buvo daug darbo. Ir tai buvo nuostabus darbas. Tarkime, mes grojome garsą per Hammond garsiakalbius, grojome gitarą kasetėje atgal ir apskritai darėme visokius panašius dalykus. Mes pasiekėme eksperimentinės beprotybės stadiją. Ir kartu tai buvo tos pačios dainos variantai. Nors vis dar grojome savo muziką, anksčiau tokių dalykų nedarėme.

Kartu reikėjo suprasti, kad scenoje to niekada nepavyks atkurti.

Visų pirma žinojome, kad į sceną niekada nebegrįšime. Net jei norėtume koncerte atlikti „Seržantą...“, su savimi turėtume atsivežti visą orkestrą. Bet nė vienas neturėjome nė menkiausio noro koncertuoti. Tiesiog norėjome daryti įrašus. Mūsų atrastos garso galimybės buvo didžiulės. Tačiau vėliau grupė iširo ir po ilgo darbo vienoje grupėje pagaliau turėjau galimybę dirbti su tokiais skirtingais ir įdomiais muzikantais kaip Leonas Russelis, Stephenas Stillsas, B.B. Karalius ir kaukiantis vilkas. Ir buvo puiku.

Ar turėjote noro palikti „The Beatles“ ar išbandyti save kur nors kitur?

Ne, niekada. man viskas patiko. Niekur kitur žaisti nenorėčiau. Šiek tiek žaidžiau su Jackie Lomax ir keletu kitų. Bet kai grupė iširo, pradėjau žaisti su daugybe žmonių. 1970 m. kiekvienas Anglijos muzikantas norėjo sukurti įrašą. Ir aš padėjau įrašyti daug žmonių, pavyzdžiui, įrašiau su Jimu Webbu ir Harry Nilssonu.

Sklando gandai, kad po grupės iširimo norėjote atsisakyti būgnų.

Nebuvo taip, kad nebenorėjau žaisti, bet nelabai žinojau, ką toliau daryti gyvenime. Taip ilgai grojau toje pačioje grupėje – ir staiga viskas baigėsi. Sėdėjau namie ir nežinojau, ką daryti toliau. Nebuvau nei prodiuseris, nei kompozitorius.

Trumpam grįžkime į praeitį, į „Baltojo albumo“ įrašymo laiką. Skaičiau, kad jos įrašymo metu išėjote iš grupės savaitei.

Dvi savaites. Staiga pajutau, kad aš nebepriklausau grupei. Kiti trys buvo labai artimi, ir aš iškritau iš jų draugijos. Dėl šio nepilnavertiškumo jausmo nebegalėjau gerai žaisti. Tada nuėjau pas Džoną, pasibeldžiau į duris ir pasakiau: „Bendra, aš išeinu iš grupės, jūs visi kaip vienas, o aš vis dar einu pro šalį“. Į ką jis man atsakė: „Maniau, kad jūs trys esate artimi, o aš buvau keista“. Po to aplankiau Paulą ir jam pasakiau: „Aš išeinu, aš prastai žaidžiu, nes jūs visi viską traukiate patys, o aš iškrisiu iš jūsų rato“. Į tai jis man atsakė: „Maniau, kad tai jūs trys traukiate, o aš iškritau“. Aš jam atsakiau: „Trumpai tariant, nežinau, kuris iš mūsų yra keistas, bet aš atostogauju“. O aš dviem savaitėms išvažiavau į Sardiniją, kad galvočiau šiek tiek. Per tą laiką jie įrašė „Back In USSR“ be manęs. Tada grįžau ir Baltojo albumo įrašymas tęsėsi. Mano nuomone, šis albumas geresnis nei „Seržantas...“.

Kodėl taip manai?

Šiame albume jaučiamės labiau kaip viena grupė. „Seržante...“ esame tarsi samdyti studijos muzikantai, kartu su orkestru ir daugybe garso efektų. Tai, žinoma, pokštas. Bet man visada labiau patiko, kai skambėjome kaip solidi grupė, ir tai vėl pasirodė tik Baltajame albume. Kadangi tai buvo dvigubas albumas, informacijos buvo daugiau nei pakankamai daugeliui klausytojų. Tas įrašas „Abbey Road“ ir „Rubber Soul“ buvo geriausi mūsų albumai.

Jūsų muzika tapo vis sudėtingesnė. Žinoma, jūs asmeniškai turėjote groti sudėtingesnes kompozicijas.

Nemanau, kad „The White Album“ yra sunkesnis, bet man jis patiko labiau nei „Seržantas...“, kuris tikrai nėra paprastesnis. Iš pradžių „Seržantas“ buvo suplanuotas kaip visas muzikinis šou. Tačiau sumanymas nebuvo iki galo įgyvendintas, įrašėme tik du kūrinius kaip performansą, o likusius kaip įprastą albumą.

Ar tai šou koncepcinio albumo prasme, ar šou, kurį galite imtis kelyje?

Albumo koncepcija – tai šou, kuriame kūriniai sklandžiai pereina vienas į kitą, lydimi dėkingos publikos plojimų. Tačiau mums tai greitai atsibodo ir toliau įrašinėjome kaip įprastą albumą. „Baltasis albumas“ neturėjo senų gudrybių, turėjo mus suartinti kaip vieną grupę, kas, beje, pavyko ir buvo puiku.

Skaičiau, kad Paulius turėjo didelių priekaištų dėl jūsų būgnų grojimo „White Album“ įrašymo metu, tiesiog prieš jums paliekant grupę dviem savaitėms ir kad tai buvo pagrindinė jūsų pasitraukimo priežastis.

Ne, išėjau būtent dėl ​​tos priežasties, apie kurią jau sakiau. Man reikėjo išeiti, kad išsivalytų galva. Kai buvau išvykęs, gavau Jono telegramą, kurioje buvo pasakyta „geriausiam rokenrolo būgnininkui pasaulyje“, o kai vėl pasirodžiau, George'as visą studiją papuošė gėlėmis. Galbūt dėl ​​to Paulius supykdė. Tačiau jis niekada man nieko nesakė apie tai. Ir niekada nebuvo nieko panašaus į „Tai nėra labai gerai“ ar panašiai. Nežinau, kaip šios paskalos prasidėjo.

Bent jau aš niekur apie tai neskaičiau (juokiasi). Ir aš skaičiau daug gandų. Mane ypač pralinksmino vienas būgnininkas iš Niujorko, kuris teigė, kad jis groja būgnais visose mūsų dainose. Jūs neturėtumėte į visa tai kreipti dėmesio. Kažkoks būgnininkas norėjo išgarsėti sakydamas, kad jis neva grojo su „The Beatles“ visuose įrašuose, o aš negrojau nė viename. Kyla klausimas, ką aš su jais padariau šiuo atveju?

Ar studijoje pagrindinius vaidmenis atliko Paulas ir Jonas?

Tai buvo jų dainos.

Ir kaip viskas atsitiko? Ar galėtumėte pervesti mus per dainų etapus?

Tarkime, vienas iš mūsų pasakė: „Aš turiu tokį eskizą“. Pirmaisiais metais Paulius ir Jonas kartu nerašė. Kartais viskas prasidėdavo kaip bendra improvizacija. Ar kas nors pridėjo teksto dalį prie esamos versijos. Pavyzdžiui, „Helter Skelter“ buvo gryna improvizacija. Arba „Gimtadienis“, kurio pasirodymo studijoje metu dar nebuvo. Dažnai jie turėdavo tik dainos versiją ir chorą, o vėliau ją užbaigdavo studijoje. Arba vienas iš jų pasiūlė tekstą ir, jei kitas sutiko, jis liko nepakitęs. Jei vienas iš vaikinų turėjo gerą idėją arba mergina, kuri mums ruošė arbatą, ką nors sugalvojo, tai taip pat buvo įgyvendinta. Galimybės buvo atviros visiems. Jei kas turėdavo įdomesnį tekstą, pasinaudodavo. Nesvarbu, kas tai sugalvojo. Niekas vėliau nepabrėžė: „Aš sugalvojau šią vietą“. Žinoma, taip buvo ne visada. 90% jų dainų jau buvo sukurtos, bet ne visada muzikiškai sutvarkytos, ir mes ne visada galėjome groti tai, ką planavome. „Gimtadienis“ yra viena iš tų išimčių. „Tu sakai, kad tai tavo gimtadienis...“ Prisimeni?

Taigi, mes nuvykome į Paulo namus atlikti rokenrolo dainos, nes tuo metu jis vėl įsitraukė į Little Richard. Paulius pradėjo groti kai kuriuos akordus, kurie tapo vis garsesni. Ant grindų stovėjo kažkoks laikraštis, skelbiantis kažkieno gimtadienį. Paulius pradėjo niūniuoti šias eilutes ir mes prisijungėme. Taip ir atsirado daina. Niekas iš anksto neturėjo jokios idėjos. Grįžome į studiją, aš atsisėdau prie komplekto, likusieji pasiėmė gitaras ir iškart įrašėme „Gimtadienį“.

Jei daina jau buvo parašyta, tada pirmiausia ji buvo grojama pianinu, tada buvo atlikti keli pakeitimai kolektyviai. Tai galėjo padaryti bet kas, autoriai buvo labai atviri naujoms idėjoms. Jei šios idėjos pasiteisino, visi greitai jas priėmė.

Paskutinį kartą atnaujinta 2017-07-07

„The Beatles“ būgnininkas gimė 1940 m. liepos 7 d. Ringo Starras. Jis laikomas labiausiai nežinomu iš Bitlų, vieninteliu iš nuostabaus ketverto, apie kurį dar neparašyta biografinių knygų.

Ringo vadinamas jei ne „The Beatles“ širdimi, tai bent jungiamąja grandimi, kuri sugebėjo suvienyti visiškai skirtingus muzikantus: melancholija Harisonas, mielo balso Makartnis ir kaustinės Lenonas. Geriausiai Starrą apibūdino jo kolegos Johno frazė: „Kiekvienas į grupę atsinešėme kažką kitokio... Paulius buvo veidas, aš – smegenys, Džordžas su savo mistika – dvasia, o Ringo – širdis. “

Ringo Starr vaikystėje. Nuotrauka: www.globallookpress.com

Vaikas be pažadų

Būsimoji roko žvaigždė gimė 1940 metais paprasto kepėjo šeimoje, kuri, beje, šeimą paliko, kai sūnui tebuvo treji metai. Tikrasis Ringo Starr vardas Ričardas Starkey, vaikystėje neblizgėjo talentu ir pagal visus kanonus neturėjo tapti legenda. Berniukas užaugo kaip silpnas vaikas: daug laiko praleido ligoninėse, kur vieną dieną dovanų gavo pirmąjį būgną. Nepaisant to, kad tai buvo paprastas vaikiškas žaislas, tai nulėmė jo tolesnį likimą.

Starras dėl prastos sveikatos praleido ištisus metus mokykloje ir net nebaigė mokyklos. Būdamas 15 metų jis įsidarbino stiuardu geležinkelio kelte, kursavusiame tarp Liverpulio ir Velso. Kaip ir visi jo bendraamžiai, paauglys domėjosi nauja amerikietiška muzika. Tam, kad taptų normaliu chuliganu, jo sveikata buvo per silpna, bet būgnams jam tiko.

Geriausias mieste

Kaip ir kitas garsus The Beatles narys Johnas Lennonas, jaunystėje Ringo žavėjosi skiffle muzikos stiliumi. Nenuostabu, nes praėjusio amžiaus 50-aisiais Lonnie Donegan, atlikusio muziką pagal britų liaudies tradicijas ir amerikietišką kantri bei vesterno stilių, įrašai buvo labai populiarūs tarp anglų jaunimo.

Norint groti skiffle, atlikėjams nereikėjo jokio specialaus išsilavinimo ar brangių instrumentų. Įprasta akustinė gitara, bandža, armonika – tai viskas, ko reikėjo. Įkvėptas savo spalvingo muzikinio stiliaus, Ringo Starras kartu su draugais Roy Traffordu ir Edu Claytonu subūrė mėgėjišką skiffle grupę „The Ed Clayton Skiffle Group“ Paaiškėjo, kad jaunuolis puikiai jaučia ritmą, o jau 1958 m jis prisijungė prie grupės „Rory Storm And The Hurricanes“. Būtent ši grupė prisidėjo prie Ringo iškilimo į muzikinį Olimpą, kur jis pirmą kartą buvo pastebėtas ir pradėtas laikyti vienu iš penkių geriausių Liverpulio būgnininkų.

Rory Storm ir The Hurricanes prieš The Beatles gavo kvietimą koncertuoti Hamburgo naktiniuose klubuose. Kai „The Beatles“ pirmą kartą atvyko į turą, Starras sužavėjo juos neįprastu grojimo stiliumi ir elgesiu scenoje. Todėl, kai išklausęs „Fab Four“ korporacijos studijoje, EMI pareikalavo pakeisti būgnininkas Pete'as Best, kuris neatitiko bendro grupės stiliaus, muzikantai puikiai žinojo, kas jie tokie.

Stabilus puolėjas

Ringo buvo paskutinis prie grupės prisijungęs bitlas. Jo debiutas su „The Beatles“ įvyko 1962 m. rugpjūtį. Palaipsniui muzikinė grupė įgavo pagreitį, už ką Johnas Lennonas vėliau didžiąją dalį nuopelnų skyrė Starrui, o Paulas McCartney netgi pavadino jį patikimiausiu ir stabiliausiu būgnininku.

Kiekvienas, dirbęs su muzikantu, ypač pažymėjo dvi jo savybes: sąžiningumą ir patikimumą. Net per repeticijas Ringo grojo kiekvieną dvigubą paėmimą. Ir kai „The Beatles“ įrašė vieną grubiausių hardroko žanro dainų „Helter Skelter“, atsakingas būgnininkas be pertraukos dirbo dvidešimt vieną takelį ir pačioje pabaigoje sušuko: „Mano pirštuose yra pūslių! Grupė nusprendė neištrinti šio beviltiško šauksmo ir įtraukė jį į albumui pasirinktos dainos versiją.

Ringo buvo ne tik būgnininkas, bet ir vokalistas. Iš viso jo balsas girdimas 10-yje „The Beatles“ dainų, įskaitant garsųjį „Yellow Submarine“, ir jis pats parašė dvi iš jų – „Don’t Pass Me By“ ir „Octopus’s Garden“. Be muzikinių gebėjimų, kaip paaiškėjo, Starras turėjo aktorinį talentą, jis vaidino daugelyje filmų, kurie, deja, netapo reiškiniu kine: „Saldainiai“, „Stebuklingasis krikščionis“, „200 motelių“, „Blindman“; “.

Po The Beatles

Laikui bėgant, „The Beatles“ santykiai ėmė prastėti, o 1968 m., įrašydamas naująjį albumą „The White Album“, McCartney susimušė su Starru ir pavadino jį „primityviu būgnininku“. Atsakydamas, jis net kurį laiką paliko grupę, vaidindamas filmuose ir užsiimdamas reklama.

Po legendinės grupės žlugimo 1970 m. jos nariai tapo „solo“, Starras, žinoma, nebuvo išimtis. Pirmąjį jo albumą „Sentimental Journey“, kurį sudarė paprasti XX–50-ųjų popmuzikos hitų perdirbiniai, kritikai suplėšė į šipulius. Jie matavo buvusius „The Beatles“ pagal supergrupės standartus, kurių žvaigždės atskirai nepasiekė. Apskritai, visas 70-ųjų Ringo darbas negali būti vadinamas išskirtiniu, tačiau padedamas kitų sėkmingų muzikantų (daugiausia George'o Harrisono) jam pavyko išleisti sėkmingus įrašus. Tačiau 1983 m. britų ir amerikiečių įrašų kompanijos pirmą kartą atsisakė Starro, kai jis norėjo įrašyti naują albumą „Old Wave“. The Beatle turėjo išleisti savo diską Kanadoje, Brazilijoje ir Vokietijoje.

Ringo pažįstami žurnalistai ir įrašų kompanijų atstovai jam nebeskambino. Karjeros nesėkmės nebuvo vienintelė problema roko žvaigždės gyvenime: 1975 m., po 10 santuokos metų, jis išsiskyrė su pirmąja žmona. Maureen Cox. Pora turi tris vaikus, iš kurių vyriausias Zachas Starkey, kaip ir jo tėvas, tapo sėkmingu būgnininku. Antroji Starr santuoka pasirodė sėkmingesnė: su amerikiečių aktore, modeliu Barbara Bach Ringo gyvuoja daugiau nei 30 metų.

Ringo Starras su žmona Barbara Bach. Nuotrauka: www.globallookpress.com

1989 metais buvęs grupės „The Beatles“ narys išleido geriausių savo dainų kolekciją Starr Struck, subūrė visų žvaigždžių ansamblį ir išvyko į sėkmingą turą po Ameriką bei Japoniją. 1998 m. Starras surengė du puikius koncertus Rusijoje.

Ringo kartais vadinamas laimingiausiu muzikos žmogumi: kartą jis gavo laimėtą bilietą – buvo pakviestas prisijungti prie „The Beatles“. Tačiau Starras roko žvaigždės titulas skolingas tik dėl savo sunkaus darbo. O būdamas 77 metų legendinis būgnininkas yra neįtikėtinai veržlus ir aktyvus, vos prieš porą mėnesių pasirodė aštuonioliktasis jo studijinis albumas „Postcards from Paradise“. O 2012 metais Ringo buvo pripažintas turtingiausiu būgnininku pasaulyje.

Verta paminėti, kad Starras turi ne tik didžiulį turtą, puikų ritmo jausmą, bet ir puikų humoro jausmą. Kartą interviu jo paklausė, kaip jaučiasi Liudvikas van Bethovenas, muzikantas atsakė: „Jis šaunus. Ypač jo eilėraščiai“.

„Ar Ringo Starras yra geriausias būgnininkas pasaulyje?“ Johnas Lennonas sarkastiškai citavo viename iš žurnalų paskelbtas naujienas. „Jis net nėra geriausias „The Beatles“ būgnininkas“, – nuspėjamai greitas ir šmaikštus Lennonas atsakė.

Nepaisant visko, Ringo, pasak daugelio „The Beatles“ istorijos specialistų, iš tiesų buvo jei ne grupės širdis, tai jungiamoji grandis, kuri sujungė tokius skirtingus personažus: melancholišką Harisoną, saldaus balso McCartney ir kaustiką. Lenonas.

„Kiekvienas iš mūsų į grupę atnešė kažką kito... Paulius buvo veidas, aš – smegenys, Džordžas su savo mistika buvo dvasia, o Ringo – širdis“, – kartą sakė tas pats Johnas Lennonas. „Be Ringo , mes nebūtume turėję tokios sėkmės“, ir neįmanoma sugalvoti geresnio Ringo Starro, garsiojo „Fab Four“ būgnininko, apibūdinimo.

Mažiau talentingas būgnininkas galėjo nesulaikyti grupės per svarbius ankstyvuosius seansus, o techniškai gabesnis būgnininkas galėjo „užlieti“ savo naują stilių ir skambesį. Surasti Ringo Starrą niekada nebuvo lengva, tačiau grupė taip pat kentėjo kaip keliaujanti gitaristų grupė be nuolatinio būgnininko. „Mes nustatome ritmą su gitara“, – šmaikštavo Lennonas, paklaustas apie būgnininko nebuvimą.

Prieš pusę amžiaus, 1962 m. rugpjūčio 18 d., Ringo Starr oficialiai pakeitė Pete'ą Bestą vienos populiariausių Liverpulio grupių „The Beatles“ būgnų komplekte. Prieš jo atvykimą į grupę įvyko tam tikri įvykiai.

Colinas Hantonas

Originaliam Lennon's Quarry Men būgnininkui Huntonui teko garbė būti originaliu būgnininku, suteikiančiu ritmą Johnui, Pauliui ir George'ui scenoje ir įrašų studijoje.

Dvejais metais vyresnis už Lenoną Huntonas jau buvo baigęs mokyklą ir buvo mokinys baldų apmušalų parduotuvėje. Pagrindinis jo turtas buvo turėti naują būgnų komplektą. Ir nors Huntonas prisipažino, kad groja neprofesionaliai, vis tiek buvo pakviestas į „Quarrymen“ – turėti būgnininką tuo metu buvo garbė: tai leido atlikti ankstyvąjį rokenrolą.

Būdamas grupės būgnininku, Huntonas tapo kelių plaukiojančių „Quarry Men“ narių ir būsimų „The Beatles“ narių – Paulo McCartney ir George'o Harrisono – liudininku.

Huntonas sėdėjo už būgnų komplekto tą dieną, 1957 m. liepos 6 d., kai Paulas McCartney pirmą kartą išgirdo grupę Šv. Petra Viltone, Liverpulyje.

Colinas grupėje būgnavo anksčiausioje žinomoje „Quarrymen“ įrašų sesijoje 1958 m. Liverpulyje, kai buvo įrašytos Buddy Holly dainos „That'll Be the Day“ ir McCartney bei Harrisono dainos „In Spite of All the Danger“.

Colinas grojo su Quarrymen iki nelemto, liūdnai pagarsėjusio grupės pasirodymo Pavilion Theatre in Lodge Lane 1959 m. Per šį pasirodymą visi „Quarrymen“ nariai siaubingai prisigėrė ir kilo kivirčas, kuris amžiams išskyrė Coliną ir kitus vaikinus.

Kai jis susitiko su Johnu, Colinas iš jo sužinojo, kad grupė turi naują būgnininką - Pete'ą Bestą. Būgnai buvo padėti galiniame sandėliuko kampe ir vėl buvo išvysti tik 1995 metais švenčiant Šv. Petro bažnyčios 40-metį! O 1997 metais Colinas prisijungė prie naujųjų Quarrymen su savo būgnais.

„In Spite of All the Danger“ įtraukimas į Anthology 1 1995 m. užtikrino, kad Hantonas galiausiai grojo būgnais „The Beatles“ albume.

Huntonui pasitraukus, Quarry Men/Johnny and the Moondogs įžengė į neaktyviausią savo muzikinės karjeros laikotarpį.

Kenas Woodas

1959 m. rugpjūčio 29 d. „Casbah“ klubas atsidarė Vakarų Derbyje, Liverpulyje. Pirmąjį vakarą – klubo atidaryme – kartu su Johnu, Paulu, George'u ir Stuartu Sutcliffe'ais grojo Kenas Woodas iš iširusio ansamblio „Les Stuart's Quartet“, kuriame trumpai (1958 m.) grojo George'as Harrisonas. būgnai. „Casbah“ klubo savininkė buvo Mona Best, Pete'o Besto mama.

Tommy Moore'as

1960 m. gegužę Tommy Moore'ą į „The Silver Beetles“ įdarbino jų vadovas Alanas Williamsas. Anot amžininkų, Moore'as buvo tvirtas ir pajėgus būgnininkas, puikiai valdęs savo būgnų komplektą. Moore'as dirbo stiklo fabrike šakinio krautuvo vairuotoju ir buvo gerokai vyresnis už likusius grupės narius, o šalia jų atrodė kaip senas vyras.

Tuo metu Alano Williamso klube „Blue Angel“ Londone gyvenantis verslininkas Larry'is Parnesas rinko grupes dainininko Johnny-Gentle'o turui po Šiaurės Škotiją. Perklausoje pasirodė geriausios Liverpulio grupės – „Rory Storm and The Hurricanes“, „Cass and The Casanovas“, „Derry and The Seniors“. Išbandyti laimę nusprendė ir „Sidabriniai bitlai“. Tačiau Tommy Moore'as nustatytu laiku neatvyko į atranką. Vaikinai padėjo Johnny Hutchinsonas iš grupės „Cass and the Casanovas“, kurį Alanas Williamsas įkalbėjo sėsti prie būgnų. Parnesui nepatiko „The Beatles“ labiau nei bet kam kitam, bet jis pasirinko juos, nes vien tik jie nereikalavo padidinti mažiau nei kuklios atlygio už turą. „Sidabriniai bitlai“ su būgnininku Tommy Moore'u išvyko į turą Škotijoje.

Turas buvo sėkmingas, bet be triumfo. Grįžtant mikroautobusas, kuriuo keliavo muzikantai (vairavo pats Johnny Gentle), rėžėsi į stovintį automobilį, o būgnai kartu su lėkštelėmis ir mikrofono stovais nukrito nuo lentynos ant miegančio Tommy Moore'o. Gavęs daugybę nubrozdinimų, smegenų sutrenkimą ir netekęs priekinių dantų, jis nusprendė mesti sceną ir grįžo į gamyklą. „The Beatles“ pasiliko būgnų komplektą. Vėliau Moore'as dar kartą su grupe koncertavo (prieš išvykdamas į Vokietiją su Pete'u Bestu) kaip būgnininkas 1960 m. rugpjūtį.

Hutchinsonas, taip pat žinomas kaip Johnny Hutchas, buvo Cass and the Casanovas būgnininkas, kai Larry Parnes atrankoje pakeitė Tommy Moore'ą ir tuo metu buvo laikomas vienu iš trijų geriausių Liverpulio būgnininkų.

Toli gražu ne „Sidabrinių bitlų“ gerbėjas, įspūdingą figūrą turintis ir tariamai „bauginantis“ Johną Lennoną Hutchinsonas pareiškė: „...jie (Sidabriniai bitlai) nėra verti dėmesio ir yra krūva pozuotojų.

Po to, kai Cass nusprendė eiti solo 1961 m. sausį, Cass ir Casanovas iširo. Jie trys išėjo, Barberis, Gustafsonas ir Hutchinsonas pasivadino „BIG TRY“ (nes visi buvo šešių pėdų ūgio) ir koncertavo toliau. Įspūdingas jų pasirodymas scenoje, agresyvi produkcija ir nepriekaištinga produkcija greitai pavertė „DIDŽIUS TRYS“ vienu pagrindinių vietinės scenos traukos vietų. Tačiau trys didieji išsiskyrė ir Hutchinsonas pasitraukė iš muzikos.

Žurnalo Mersey Beat redaktorius Billas Harry tvirtino, kad Brianas Epsteinas iš pradžių pasiūlė Johnny užimti laisvą The Beatles būgnininko vietą po Pete'o Besto atleidimo, tačiau pastarasis kategoriškai atsisakė, pareikšdamas, kad „...Pete'as. Geriausias yra labai geras mano draugas...“

Hutchinsonas taip pat sėdėjo už būgnų komplekto tarp Pete'o Besto atleidimo rugpjūčio 16 d. ir Ringo Starro prisijungimo 1962 m. rugpjūčio 18 d. ir trumpai paragavo „The Beatles“ šlovės, grodamas su jais „Majestic“ klube Birkenhead mieste 1962 m. rugpjūtį.

Cliffas Robertsas

Billas Harry (žurnalo Mersey Beat redaktorius) prisiminė, kad kai 1960 m. gegužę „Sidabriniai bitlai“ koncertavo „Lathom“ Liverpulyje, būgnininkas – greičiausiai Tommy Moore'as – negalėjo atsinešti savo būgnų komplekto. Atvykęs jis paprašė konkuruojančios grupės Cliff Roberts ir The Rockers būgnininko pasiskolinti būgnų komplektą. Tačiau būgnininkas Cliffas Robertsas atsisakė Moore'o, bet pasiūlė savo, kaip būgnininko, paslaugas ir kartu su „Silver Beatles“ grojo šešias dainas. Taigi čia turime dar vieną trumpalaikį ilgos „The Beatles“ būgnininkų linijos papildymą.

Pažymėtina, kad neseniai internete pasirodė informacija, paneigianti šią versiją. Pasak paties Cliffo, tą vakarą jis negrojo su „The Beatles“, o su savo grupe koncertavo kitoje vietoje.

Normanas Čepmanas

Išvykus būgnininkui Tommy Moore'ui, būdami Williamso klube Jacaranda, vaikinai išgirdo praktikuojančio būgnininko garsus, dreifuojančius šiltame vasaros nakties ore. Susekę triukšmo šaltinį, jie atrado paveikslų rėmų gamintoją Normaną Chapmaną. Būgnai buvo jo pomėgis ir jis niekada negrojo scenoje. Chapmanui nespėjus prisijungti prie grupės – sugroti keletą koncertų – britų kariuomenė jam pateikė pasiūlymą, kurio jis negalėjo atsisakyti. Chapmanas buvo pašauktas į tarnybą 1960 m. birželį ir todėl praleido savo šansą tapti vienu iš „fab four“. Jis prisijungė prie 1-ojo Karališkojo pulko bataliono ir tarnavo Kenijoje bei Kuveite, ten kovodamas su teroristais.
Baigęs tarnybą Chapmanas dirbo mokytoju pietų Anglijoje. Mirė 1995 m., sulaukęs 58 metų.

1960 m. vasaros pabaigoje „Sidabriniams bitlams“ buvo pasiūlyta sutartis žaisti Hamburgo klubuose. Tačiau darbo specifika reikalauja, kad jie turėtų nuolatinį būgnininką. Jų pasirinkimas krito Pete'ui Bestui, kurio grupė „The Black Jacks“ ką tik iširo.

Pete'as Geriausias

Pete'o Besto istorija yra gerai dokumentuota. „The Beatles“ būgnininkas nuo 1960 m. rugpjūčio mėn. iki 1962 m. rugpjūčio mėn. buvo be ceremonijų atleistas iš grupės Brianas Epsteinas, kuris jam pasakė: „Vaikinai nori, kad tu pasitrauktum, o Ringo užimtų tavo vietą. Jie nemano, kad esi pakankamai geras būgnininkas. , Pete'as, o George'as Martinas mano, kad tu nesi pakankamai geras būgnininkas.

Iki šiol tebevyksta diskusijos dėl Pete'o Besto atleidimo priežasčių. Arba jo buvo paprašyta palikti dėl prasto grojimo, arba dėl to, kad Pete'as iš tikrųjų nebuvo pilnateisis grupės narys dėl santykių su kitais grupės nariais. Lennonas, McCartney ir Harrisonas beveik visą savo laisvalaikį praleido kartu, grodami muziką ir tiesiog kalbėdami, o Bestas šiuo metu vaikščiojo vieni. Vėliau Lennonas pripažino, kad jie buvo bailiai, kad taip jį atleido, tačiau faktas lieka faktu, kad Bestas buvo iškirptas iš kitokio audinio nei Lennonas, McCartney ir Harrisonas. Jis niekada nebuvo ypač artimas nė vienam grupės nariui. Jis nepripažino bendro grupės stiliaus: nesutiko turėti tokios pat šukuosenos kaip kiti bitlai, nedėvėjo tokių pačių drabužių. Pete'as savo charakteriu nesugyveno su kitais grupės nariais.

George'as Martinas atvirai pasakė: „Niekada nesakiau, kad Pete'as Bestas turėtų eiti, aš tiesiog pasiūliau pasikviesti studijos muzikantą pirmam įrašui karšta prekė "Pite's kickoff man buvo staigmena. Būgnai mane sužavėjo artėjančio įrašo požiūriu, bet šiaip jie nelabai ką reiškia. Gerbėjai nekreipia daug dėmesio į būgnininko darbo kokybę garsas“.

Sirgaliai išreiškė siaubingą protestą ir skandavo: „Pite yra geriausias“. Brianas Epsteinas buvo priverstas samdyti asmens sargybinį. Ir kitoje kovoje George'as Harrisonas gavo juodą akį.

Tačiau protestai greitai nurimo. Po poros metų, kai „The Beatles“ sulaukė didžiulės sėkmės, Pete'o Besto vardas buvo prarastas.

Pete'as grojo įvairiose grupėse. Iki 1969 m. jis paliko muzikos pasaulį ir įsidarbino socialiniu darbuotoju Liverpulio nedarbo biure. Devintojo dešimtmečio pabaigoje jis paliko ankstesnį darbą ir grįžo į muziką. 1993 m. „The Pete Best Band“ išleido diską „Back To The Beat“, kuriame įrašytos kompozicijos iš ankstyvojo „The Beatles“ repertuaro. Per metus trukusį turą jie aplankė 20 šalių. O už keletą kūrinių, paskelbtų „The Beatles Anthology“, jis gavo septynženklį atlygį.

Ringo Starras

Ringo Starras kaip „The Beatles“ narys debiutavo 1962 m. rugpjūčio 18 d., tačiau pirmieji jo žingsniai grupėje buvo kiek užgožti. 1962 m. rugsėjo 4 d. įrašydamas pirmąjį singlą „Love Me Do“, George'as Martinas buvo nepatenkintas Ringo grojimu ir pakvietė patikimą studijos muzikantą Andy White'ą įrašyti rugsėjo 11-osios įrašą (įtrauktą į pirmąjį „The Beatles“ albumą).

„Studija mane paveikė siaubingai, susinervinau“, – sakė Ringo. „Kai grįžome įrašyti antrosios pusės, pamačiau, kad George'as Martinas pasodino kitą žmogų į būgnininko vietą... Tai buvo baisu Žmogus grojo būgnais, o aš maniau, kad tai buvo pabaiga.

Tačiau tai buvo pirmasis ir paskutinis Ringo nepasitikėjimo atvejis. Netrukus tapo akivaizdu, kad jo žaidimo stilius buvo labai optimalus „The Beatles“. Starr indėlis į įvairias „The Beatles“ dainas tampa toks pat aukštas ir svarbus kaip vokalas, melodijos ir įvairūs instrumentiniai kūriniai. Labiausiai tai išryškėjo tokiose dainose kaip „Strawberry Fields Forever“ ir „A Day in the Life“.

George'as Martinas prisiminė: "Ringo man nepadarė didelio įspūdžio. Jis nemokėjo daryti trupmenos... nors nuo to laiko jis labai išaugo."

Be to, Starras padėjo pristatyti būgnininką kaip lygiavertį besikuriančios roko grupės narį ir neatsiejamą dalį. Paul McCartney išsamiai išsakė šią mintį interviu prancūzų laikraščiui „Liberation“ (1985): „Dainininkui labai svarbu turėti būgnininką, kurį galima pamiršti Johnas Bonhamas buvo blogas būgnininkas, bet todėl, kad trūko nuoseklumo tarp jo ir to paties Jimmy Page – patikimo, stabilaus būgnininko.

Ringo įtaka už „The Beatles“ ribų buvo didžiulė – Philas Collinsas („Genesis“), Dave'as Grohlas („Nirvana“), Maxas Weinbergas (Bruce'as Springsteenas ir „E Street Band“) ir daugelis kitų nurodė jo didžiulę įtaką.

Neretai, atvirai, Ringo vadinamas laimingiausiu muzikos žmogumi – galima ginčytis, kad jis tuo metu neabejotinai gavo laimėtą loterijos bilietą.

Kita vertus, reikia prisiminti, kad Ringo į grupę buvo pakviestas dėl vienos paprastos priežasties – jis buvo geriausias mieste. Ir jis sutiko, nes, savo ruožtu, THE BEATLES buvo geriausia Liverpulio grupė. Galima sakyti, jie surado vienas kitą. Ir visi labai džiaugėsi įvykdyta jėgų sąjunga. Nėra Ringo. Be Beatles. Ringo Starras sujungė neišsenkamą humoro jausmą ir aktorinį talentą su labai rimtu požiūriu į savo profesines pareigas. Tai puikiai žinojo šias savo būgnininko savybes labai vertinę kolegos, su kurių atėjimu grupė skambėjo kur kas profesionaliau. Starras buvo savo srities milžinas ir buvo lygiavertis nepakartojamo reiškinio „The Beatles“ partneris ir dalyvis.

Andy White'as

Būgnininkas Andy White'as buvo užsakytas groti būgnais trečią kartą bandant įrašyti „Love Me Do“ 1962 m. rugsėjį. Jis grojo abiejose singlo "Love Me Do"/"PS. I Love You" pusėse. Jis pasirodė „The Beatles“ debiutinio albumo „Please Please Me“ titre.

Jimmy Nicol

1964 m. birželį „The Beatles“ turėjo gastroliuoti Skandinavijoje, Olandijoje, Tolimuosiuose Rytuose ir Australijoje. Dieną prieš turo pradžią Ringo peršalo ir buvo skubiai nuvežtas į ligoninę su 38,9 °C temperatūra ir uždegusiomis tonzilėmis.

George'as Martinas pasiūlė sesijos būgnininką Jimmy Nicholą. Nicolas buvo susipažinęs su grupės įrašais ir per 24 valandas nuo kvietimo į atranką atsidūrė scenoje Danijoje prieš tūkstančius rėkiančių „The Beatles“ gerbėjų.

Iš pradžių George'as Harrisonas nenorėjo, kad kas nors pakeistų Ringo ir atsisakė leistis į turą be jo, bet Brianas Epsteinas ir George'as Martinas įtikino jį sutikti. Brianas manė, kad tai buvo geras pasirinkimas, nes jis manė, kad Jimmy „buvo kaip Bitlas, o ne kažkas svetimo“. Nicolas tikėjosi, kad laikinas dalyvavimas „The Beatles“ padidins jo populiarumą ir muzikanto karjera pakils, tačiau kai Ringo paliko ligoninę ir prisijungė prie grupės Melburne, Nicol suprato, kad jo populiarumo nebėra. Vėlesnis komercinės sėkmės trūkumas galiausiai privedė jį prie bankroto 1965 m. Po to Nikolas bandė kurti naujus muzikinius projektus, o tai savo ruožtu neprivedė jam sėkmės, ir galiausiai paliko muzikos verslą.

Paulas McCartney

Grupės būgnininko vaidmenį, ypač pirmaisiais grupės gyvavimo metais – „Quarry Men“ ir įvairiu metu Hamburge bei Liverpulyje, ypač kai Pete'ui Bestui nebuvo, dažnai atlikdavo Paulas McCartney.

Kai Ringo Starras paliko grupę įrašydamas „White Album“ (ironiška ginče su McCartney dėl jo būgnų), atskirose dainose skamba McCartney būgnais („Back in the USSR“, „Dear Prudence, Martha My Dear, Why“). „Mes tai darome kelyje“) ir „Baladėje apie Joną ir Joką“. Tačiau tame pačiame albume buvo išleista Ringo parašyta daina „Don’t Pass Me By“, o Ringo buvo pasveikintas studijoje su gėlėmis ant būgnų komplekto.

Johnas Lennonas ir George'as Harrisonas

Kai kurių šaltinių teigimu, per tą pačią „Back in the USSR“ įrašymo sesiją, kurioje Starras nedalyvavo, Harrisonas ir Lennonas taip pat perdainavo būgnų takelius. Tariamai stereofoniniame takelio mišinyje kairiajame garsiakalbyje girdėti McCartney būgnai, o dešinėje – Harrisonas ir Johnas Lennonas.

Ringo vadinti tiesiog būgnininku reiškia aiškiai nuvertinti jo nuopelnus. Jis taip pat dainavo „The Beatles“ – pavyzdžiui, garsiajame „Geltonajame povandeniniame laive“. Ir netgi rašė dainas. O kai muzikantų keliai išsiskyrė, jis ėmėsi solinio darbo. Galbūt jis vienintelis sugebėjo į vieną albumą surinkti visus buvusius „ketverto“ narius, kai tarp jų perbėgo juoda katė. Kas nenuostabu. Visi muzikantą pažįstantys tikina: Ringo – šviesus žmogus. Tuo įsitikino Izvestijos korespondentas, kalbėdamas su buvusiu bitlu apie artėjančią sukaktį.

Labai ilgai nėra atsakymo, ir aš ketinu padėti ragelį. Matyt, nesuveikė ilga pažįstamų anglų muzikantų ir viešųjų ryšių agentų grandinė, per kurią patekau į Ringo Starrą... Bet staiga išgirstu balsą su Liverpulio akcentu.

Jis visur sveikinamas

Prisistačiusi sakau:

- Žinoma, dabar jums labai karštos dienos?

„Aš tiesiog ištirpau“, - juokdamasis sutinka Ringo.

Akivaizdu, kad jis geros nuotaikos, o kaip tu tuo nepasinaudoji?

Jokių komentarų“, – pertraukia Ringo. „Ne veltui jie mane vadina „klajojančiu bitlu“. Begalinių kelionių metu išmokau nieko su niekuo nelyginti. Ir niekam neprieštarauk.

Dienos geriausias

Bene didžiausios šventės šiomis dienomis vyksta Liverpulyje. Juk šiandienos dienos herojus gimė viename iš ten skurdžių rajonų ir būtent šiame mieste išgarsėjo.

Koncertuodamas populiariame vietiniame orkestre Rory Storm & The Hurricanes, Richardas Starkey pasivadino Ringo Starr. O po to, kai 1960 metais Johnas Lennonas ir Paulas McCartney Liverpulyje įkūrė „The Beatles“ ansamblį, prie jų prisijungė būgnininkas.

Tačiau žvaigždę sveikina kone visa Britanija. Ir milijonai amerikiečių. Jie taip pat laiko Ringo savo herojumi. Jau beveik keturis dešimtmečius Starras gyvena keliuose namuose: Los Andžele, Monte Karle, Anglijos Kranlio miestelyje Surėjaus grafystėje... JAV dabar keli televizijos kanalai transliuoja laidas apie legendinį Liverpudlian. Jam skirta paroda Niujorko Metropoliteno meno muziejuje. Jame yra paauksuotas būgnas, kurį Ringo nešė ant scenos 1964 m., gastroliuodamas JAV. Šį tikrai brangų instrumentą Starrui padovanojo Čikagos kompanija Ludwig. Paroda veiks iki metų pabaigos.

Jis nugalėjo save

– Kaip švenčiate savo jubiliejų? - Man įdomu.

Aš negeriu. „Visiškai“, – atsako Ringo.

Jo balsas skamba rimtai. Septintajame ir devintajame dešimtmetyje muzikantas nenuilstamai lankydavosi įvairiausiuose vakarėliuose. Siaučiantis šėlsmas baigėsi 1988 metais reabilitacijos centre Arizonoje, kur jis buvo gydomas kelis mėnesius. Nuo to laiko Starras nelietė stiklinės.

Be to, didžiąją dalį pajamų iš pasirodymų ir albumų jis perveda „Lotus Foundation“. Ringo šią labdaros organizaciją sukūrė kartu su savo žmona Barbara Bach (ji kažkada vaidino agento 007 merginą viename iš Bondo filmų). „Lotus Foundation“ padeda tiems, kurie „priklauso“ nuo narkotikų ir stipriųjų gėrimų.

„Deja, aš ir Barbara puikiai žinome, kas tai yra“, – prisipažįsta žvaigždė.

Jis noriai „išrašo receptus“ tiems, kurių psichika nesveika, jautrūs stresui ar potraukis narkotikams ar alkoholiui. Svarbiausia, įsitikinęs Starras, yra valia, valia ir dar kartą. Kartą alkoholiui „ne“ pasakęs muzikantas sugebėjo tesėti žodį iki gyvenimo pabaigos.

Antrasis jo receptas yra meditacija. Ringo, kaip ir kitas buvęs bitlas, garsusis Paulas McCartney, kasdien stengiasi medituoti. Ir dar vienas dalykas. Kovodamas su liga būgnininkas visada prisimindavo, kad „The Beatles“ palikimas buvo ant jo, ir jis neturėjo teisės savęs gėdinti. Žinoma, ne kiekvienas turi didžiulę šlovę, bet reikia atrasti savyje kažką, kas palaikytų sunkiais laikais, – įsitikinęs Ringo.

Daugeliu atžvilgių turėjau pradėti nuo nulio. „Išmokau gyventi iš naujo“, – sakė jis.

"Aš vis dar turiu jėgų"

– Kaip jums patinka dovana, kurią sau padovanojote septyniasdešimtmečio proga – albumas „Y Not“? – klausiu. – Kritikai tai vadina geriausiu tavo darbu.

Vėlgi, nelyginsiu“, – prieštarauja Ringo. Ir priduria: „Galbūt geriausias mano darbas dar laukia“. Bet aš džiaugiuosi šia dovana.

– Kas dabar jūsų kūrybinėje programoje?

Nenoriu žiūrėti per toli į priekį, – atrėžia Starras.

Tada išdrįstu užduoti drąsų klausimą:

– Ar jaučiate metų svorį?

Būgnininkas be menkiausio įsižeidimo atsako:

Kai buvau bitlas, penkiasdešimtmečiai, o juo labiau šešiasdešimtmečiai man atrodė kaip senovės fosilijos. Ir dabar aš juos gerokai lenkiu... Bet mano galva vis dar dvidešimties.

– Jei Johnas Lennonas ir George'as Harrisonas būtų gyvi, ar jūs, kaip ir dauguma šių dienų roko veteranų, eitumėte į susijungimo turą?

Vargu ar. Ir net jei nuspręstume tai padaryti, tai būtų ne dėl pinigų. Išskyrus labdarą. Juk atsisakėme daugybės šimtų milijonų dolerių. Tačiau nemanau, kad būtume įtikinėję Joną už kokius nors pinigus.

Klausimais jau seniai „viršijau planą“, nepaisant to, toliau kankinu ​​savo pašnekovą:

– Prieš keletą metų Dorčesterio viešbutyje Londone pasakojote apie savo keliones aplink pasaulį. Ir tada jie pastebėjo, kad geriausiai jautiesi ten, kur jauti dvasinį komfortą. Bet konkreti vieta nebuvo pavadinta.

Tu atkakliai palenki mane į akistatą! - sušunka žvaigždė. - Kam ką nors pavadinti? Papasakosiu apie svarbiausią dalyką. Nuo 60-ųjų pradėjau ieškoti Dievo. Ir dabar jis tvirtai mano sieloje.

– Maskvoje koncertavote pirmasis iš „The Beatles“, o Rusijoje esate gerai žinomas ir mylimas. „Izvestija“ skaitytojai siunčia jums šiltus sveikinimus!

Ir pasakykite jiems didelį ačiū. Prisimenu Maskvą. Turite nuostabių žiūrovų! Kas žino, gal aš vėl užsuksiu pas tave? Vis dar turiu jėgų išlikti „klajojančiu bitlu“.

Ir Ringo vėl linksmai nusijuokia.

Susiję straipsniai