„Užsienio meno istorijos“ disciplinoje

„Antoine'o Watteau kūryba rokoko meno kontekste“.

2 įvadas

1 skyrius. Antoine'o Watteau biografija. 4

2 skyrius. Antoine'o Watteau kūryba. 6

2.1. Antoine'o Watteau kūryba ir teatras. 7

2.2 Antoine'o Watteau kūryba ir dekoratyvinis menas. 14

Išvada. 20

Bibliografija. 22

Įvadas

Pirmuosius tris XVIII amžiaus ketvirčius Europos mene dominavo rokoko stiliaus kryptis. Ji reprezentavo ne tiek savarankišką meno reiškinį, kiek tam tikrą visos Europos baroko stiliaus etapą. Terminas „rokoko“ atsirado Prancūzijoje XVIII amžiaus pabaigoje, klasicizmo klestėjimo laikais, kaip niekinantis viso XVIII amžiaus manieringo ir pretenzingo meno slapyvardis: lenkta, kaprizinga linija, primenanti apvalkalas, yra jo pagrindinė savybė. Rokoko menas yra fantastikos ir intymių išgyvenimų pasaulis, dekoratyvus teatrališkumas, rafinuotumas, įmantrus įmantrumas, jame nelieka vietos herojiškumui ir patosui – juos pakeičia meilės, fantazijos ir žavių niekučių žaidimas. Sunkų ir patetišką baroko iškilmingumą keičia intymus, trapus dekoratyvumas. Trumpo, trumpalaikio rokoko „šimtmečio“ šūkiu tapo „menas kaip malonumas“, kurio tikslas buvo sužadinti šviesas, malonias emocijas, linksminti, paglostyti akį keistu linijų raštu, išskirtiniais lengvo elegantiško deriniais. spalvos, o tai ypač išryškėjo architektūrinėje interjerų puošyboje, prie kurių naujų reikalavimų buvo pritaikyta ir rokoko tapyba. Dažniausia tapybos forma tapo dekoratyvinė plokštė, dažniausiai ovali, apvali arba įmantriai išlenkta; Kompozicija ir dizainas paremti švelniai lenkta linija, kuri darbui suteikia šiam stiliui reikalingo pretenzingumo ir elegancijos. Koloristiniuose ieškojimuose rocaille meistrai sekė Rubensu, Veronese ir venecijiečiais, bet pirmenybę teikė ne sodrioms, sodrioms jų spalvoms, o blyškiems pustoniams: raudona tampa rausva, mėlyna tampa mėlyna, citrinos geltona, išblukusi mėlyna, rožinė, alyvinė spalvos, net išgalvotos. - kaip „išsigandusios nimfos šlaunies spalva“. Vienas iš rokoko stiliaus pradininkų buvo talentingas Antoine'as Watteau, kuris puikiai įkūnijo šio stiliaus principus. Emocionalumas ir melancholiškas svajingumas suteikia Watteau vaizdų personažams ypatingo rafinuotumo, kurio jau nebepasiekia artimiausi meistro pasekėjai, jo motyvus ir būdą pavertę rafinuota ir paviršutiniška mada.

1 skyrius. Antoine'o Watteau biografija.

Watteau, Jean Antoine (1684–1721), prancūzų tapytojas ir piešėjas. Gimė 1684 m. Valensjene. 1698–1701 m. Watteau mokėsi pas vietinį menininką Geriną, kurio reikalaujant, kopijavo Rubenso, Van Dycko ir kitų flamandų tapytojų kūrinius. 1702 m. Watteau išvyko į Paryžių ir netrukus susirado mokytoją ir globėją Claude Gillot, teatro menininkas ir dekoratorius, tapęs scenas iš šiuolaikinio teatro gyvenimo. Watteau greitai pranoko savo mokytoją savo įgūdžiais ir apytiksliai. 1708 įėjo į dekoratoriaus Claude'o Audran dirbtuves. 1709 m. Watteau nesėkmingai bandė laimėti Dailės akademijos Didįjį prizą, tačiau jo darbai patraukė kelių įtakingų žmonių dėmesį, tarp kurių buvo filantropas ir meno žinovas Jeanas de Julienne'as, tapybos prekiautojas Edme'as Francois Gersinas, bankininkas ir kolekcininkas Pierre'as Crozatas, kurio namuose kurį laiką gyveno ir kt. 1712 m. Watteau buvo nominuotas akademiko vardui, o 1717 m. tapo Karališkosios tapybos ir skulptūros akademijos nariu. Watteau mirė Nogent-sur-Marne 1721 m. liepos 18 d.

Watteau buvo vienas žymiausių ir originaliausių XVIII amžiaus prancūzų menininkų, kuris, remdamasis flamandų ir olandų meno tradicijomis, sukūrė naują stilių – rokoko. Sulaukęs brandaus amžiaus Watteau studijavo Rubenso paveikslus, ypač jo paveikslų ciklą, skirtą Marie de Medici ir puošiantį Liuksemburgo rūmų sienas. Tarp dailininko piešinių išliko keletas eskizų iš šių plokščių. Mėgstamiausia Watteau tema – galantiškų švenčių vaizdai – paremta Rubenso paveikslu „Meilės sodai“.

Kitas ne mažiau svarbus Watteau kūrybiškumo šaltinis yra Venecijos meistrų piešiniai iš jo draugo ir mecenato Pierre'o Crozat kolekcijos. Menininką ypač sužavėjo Ticiano ir Paolo Veronese darbai, taip pat Domenico Campagnola peizažo piešiniai. Paryžiaus mokytojų Watteau, Gillot ir Audran darbai jam tapo rafinuoto skonio pavyzdžiais, pasireiškusiais kuriant išskirtines arabeskas iš figūrų ir augalų, atspindinčių XVIII amžiaus pradžios menines nuostatas. Vaizduodamas teatro scenas jis buvo Gillot pasekėjas.

Watteau stiliumi visi šie šaltiniai jaučiami, tačiau labai originaliai susilieja. Ankstyvieji jo darbai – scenos tavernose, bivakų ir karinių stovyklų vaizdai, nutapyti flamandų tradicijomis – turi savybių, kurios numato brandų meistro stilių. Tačiau temos, kurios labiausiai atitinka paties Watteau skonį, yra italų komedijos personažų vaizdai (Gilles, Luvras; Metseten, Niujorkas, Metropoliteno meno muziejus) ir galantiškos šventės. Galantiškų švenčių žanrą sudaro scenos su madingai apsirengusiomis damomis ir grakščiais džentelmenais gamtos fone. Tačiau Watteau juos pripildo nepasiekiamo svajonių pasaulio ilgesio jausmu. Netgi kostiumai – elegantiškos variacijos šiuolaikinės mados temomis – yra menininko fantazijos vaisius.

2 skyrius. Antoine'o Watteau kūryba.

Watteau kūryba pažymėjo naujo Europos tapybos, grafikos ir dekoratyvinio meno istorijos etapo pradžią. Sekdamas XVII a. žanrinei tapybai būdingais motyvais, Watteau pasuko į šiuolaikinio gyvenimo vaizdavimą („Savojė su kiaune“), į kurį įnešė ypatingo intymumo ir lyrinės emocijos. Subrendęs menininkas pirmenybę teikia teatro scenoms ir vadinamajam „galantiškam žanrui“, paveiksluose vaizduoja visokias šventes, maskaradus ir pramogas, romantiškus pasimatymus, išskirtinį nerūpestingų damų ir džentelmenų meilės žaidimą (“ Meilės šventė“, „Medžioklės šventės“, „Gyvenimo džiaugsmai“, „Visuomenė parke“).
Poetinė vaizduotė vaidino svarbų vaidmenį Watteau kūrybos metodu. Watteau pirmasis menu atkūrė subtiliausių proto būsenų pasaulį („The Capricious One“, „A Difficult Proposal“), dažnai nuspalvintą ironijos ir kartėlio. Watteau paveikslų veikėjai nuolat kartoja tipus, tačiau už jų galantiško žaidimo slypi begalė poetinio jausmo atspalvių („Venecijos šventė“). Dekoratyvinis Watteau kūrinių rafinuotumas buvo rokoko meno stiliaus pagrindas.
Be „galantiškų scenų“, Watteau tapė peizažus („Peizažas su kriokliu“), portretus („Gilles“, „Meceten“), mitologines kompozicijas („Paryžiaus teismas“), religines kompozicijas („Šventoji šeima“). ), aktai („Už tualeto“).
Watteau žinomas ir kaip piešinių, kuriuose pavaizdavo įvairius prancūzų visuomenės atstovus, autorius.
Watteau meno bendruomenėje buvo pripažintas kaip subtilus ir originalus meistras. Akademiniuose sluoksniuose jo autoritetas taip išaugo, kad 1712 m. buvo priimtas į Akademijos narius, o 1717 m. už didelį paveikslą „Piligriminė kelionė į Citeros salą“ gavo akademiko vardą.

2.1. Antoine'o Watteau kūryba ir teatras.

Watteau teatro kompozicijų apžvalgą pirmiausia norėčiau pradėti nuo porinių kūrinių: „Gundytoja“ ir „Nuotykių ieškotoja“. Greičiausiai abi scenos yra teatras. Į teatro sceną panašaus kraštovaizdžio, besidriekiančių medžių, griuvėsius primenančio senovinio tilto ir lygaus, šiek tiek žalsvos upės paviršiaus, fone vyksta scena. Dešinėje ant suoliuko sėdi dvi ponios. Jie, žinoma, pozuoja. Vienas iš jų galbūt reikštų neprieinamumą. Jos nugara ir įtemptas galvos pasukimas byloja apie jos nelankstumą, jos žvilgsnis jokiu būdu nėra nukreiptas į gitara grojantį jaunuolį. Kita mergina, atvirkščiai, mėgaujasi šio jaunuolio muzika ir kompanija. Ji šiek tiek atsilošė, alkūnėmis atsirėmė į suolo atlošą, ranka buvo atsipalaidavusi, ji vangiai žiūrėjo į jį. Jaunuolis rodomas profilyje. Tai narciziškas dendis, pasiruošęs įtikti visiems į jį žvilgsnį nukreipusiems asmenims, didžiuojasi savimi, apie tai byloja jo erelio profilis. Iš už medžio žvelgia kitas veidas, šis personažas beveik susilieja su medžio spalva. Paveikslo koloritas švelnus: rausvi, sidabriniai, alyvuogiai, dūminiai tonai suteikia lengvo liūdesio, tačiau veikėjų veidus nušviečia lengva šypsena. Rubenso įtaka pasireiškia veidų vaizdavimo originalumu: jie visi apvalūs, rausvi. Watteau personažai visada yra nepriekaištingai apsirengę, tačiau šie drabužiai visiškai neatspindi XVIII amžiaus mados. Suporuotoje drobėje „Nuotykių ieškotojas“ taip pat pavaizduotos keturios figūros. Kiekvienas paveikslo veikėjas yra neįtikėtinai vienišas. Dešinėje stovinti ponia yra arogantiška ir išdidi. Panašu, kad susigėdęs jaunuolis, grojantis gitara, ieško palaikymo iš žiūrovo. Liūdnas jaunuolis su Gilleso kostiumu žiūri į išdidžią moterį, nerasdamas abipusiškumo. Čia kiekvienas yra paniręs į savo pasaulį. Žinoma, kad Watteau mėgo piešti eskizus netikėčiausiose vietose, vaizdavo kilmingų ponų ir damų socialinį gyvenimą, taip pat eskizavo paprastų miestiečių kasdienybę. Tada jis naudojo šiuos eskizus, dirbdamas prie to ar kito paveikslo, visiškai atsitiktinai išdėstydamas juos ant drobės. Gali būti, kad vienas garsiausių Watteau kūrinių – „Prancūzų teatro aktoriai“ iš Ermitažo kolekcijos – buvo parašytas būtent taip. Iš pradžių paveikslas vadinosi „Kaukėtieji veikėjai“, vėliau pasirodė pavadinimu „Einu į balių“ arba „Grįžimas iš baliaus“. Paveikslą išgraviravęs Thomassenas jaunesnysis suteikė jam pavadinimą „Koketės“, po graviūra padėdamas nedidelį eilėraštį, prasidedantį eilute: Trokštu pasimatymų koketės visos iš eilės Nepaisydamas vyrų Jie skuba į šventes. Tikriausiai, anot graverio, būtent šios linijos atskleidžia paveikslo siužetą. Turiu pasakyti, kad jis labai skiriasi nuo kitų Watteau kūrinių. Veikėjų nesieja jokia vidinė vieninga idėja, kiekviena figūra yra atskiras herojus, atliekantis tik savo vaidmenį. Prieš mus pasirodo dvi jaunos ponios, jaunas vyras, senas vyras ir juodas arapas. Daugelis tyrinėtojų juose įžvelgė tradicinius commedia dell'arte veikėjus: Kolumbiną ir Rozaurą, gudrųjį tarną Skepeną ir senuką Pantalonę. Bet pasirodo, kad viskas nėra taip paprasta. Kaip rašo I. S. Nemilova savo straipsnyje apie šį paveikslą, remdamasi įvairiais tyrimais, viena iš merginų, stovinčių kairėje su fantastišku turbanu ir su kauke dešinėje rankoje, yra ne kas kita, o madam Demar, viena geriausių prancūzų aktorių. tą kartą. Kitas veikėjas – dešiniajame kampe pavaizduotas pagyvenęs vyras – atidžiau pažiūrėjus paaiškėja, kad jis visai ne toks senas. Yra daug Watteau piešinių, kuriuose vaizduojamas tas pats vyras su tuo pačiu sceniniu kostiumu ir makiažu. Greičiausiai tai yra vienas geriausių prancūzų komedijos aktorių – La Thorilliere. Jaunuolis berete, šiek tiek toliau nuotraukoje, greičiausiai yra Philippe'as Poissonas. Dar vienas paveikslo veikėjas – mergina dryžuota suknele. Jai, kaip ir kitiems veikėjams, yra eskizai. Ne patį svarbiausią vaidmenį atlieka paskutinis paveikslo veikėjas – mažas juodaodis berniukas, laikomas Crozo tarnu. Dažnai savo darbuose Watteau vaidina tikrąjį spektaklio režisierių. Palikdamas herojus tam tikrame teatriniame įvaizdyje, jis patalpina juos į ne sceninę aplinką. Watteau svarbiausia ne pati asmenybė, o jos emocijos. Būtent šis bruožas yra tradicinis commedia dell'arte, kurio aktoriai Watteau mėgo vaizduoti savo paveiksluose. Iš pradžių italų komikai koncertavo su neįtikėtinai groteskiškomis kaukėmis ir visiškai juokingais drabužiais su didžiulėmis plunksnomis ir pomponais. Visi commedia dell'arte veikėjai yra juokingi ir kartu gali sukelti kažkokį mistinį siaubą. Pastarojo poveikis išnyksta, kai XVIII amžiuje Carlo Goldoni reformavo Italijos teatrą. Kaukės išnyksta, o likusios tampa neatpažįstamos; vietoj improvizuoto teksto pasirodo tekstas, parašytas literatūrine kalba, o ne tarme. Dar du suporuoti menininko kūriniai – „Meilė prancūzų scenoje“ ir „Meilė italų scenoje“ – kartais vertinami kaip savotiška ironija prancūzų atžvilgiu ir susižavėjimas italais. Abu renginiai vyksta parke: italų pasirodymas vyksta naktį, prancūzų – dieną. Diena ir naktis simbolizuoja prancūziško žaidimo aiškumą ir drąsią italų mokyklos improvizaciją. Šių teatro scenų negalima pavadinti tikro gyvenimo spektakliais. Tačiau, žinoma, realybė juose yra taip pat, kaip tikri aktoriai ir išgalvoti personažai. Prancūzų pjesės scena kupina lengvo flirto. O dabar jau matome, kaip, skambant nedidelio orkestro muzikai, kairiajame paveikslo kampe pasislėpęs iš po aksominės jaunos damos suknelės grakščiai išlindo batas. Ir atrodo, kad jaunasis dendis rausvu kamzoliu, baigęs putojantį vyną, tikrai sukurs porą su flirtuojančia aktore. Watteau visus prancūziškos komedijos personažus pavaizduoja parko pievelėje taip, kad devyni centriniai aktoriai suformuotų savotišką ratą, imituojantį apvalų šokį. Atrodo, praeis dar viena akimirka – ir figūros suksis lengvu šokiu. Veikėjai išsidėstę šiek tiek antrame plane, antrame plane, o priekinį planą užpildo laisva pievelė, kuri leidžia žiūrovui fantazuoti ir galvoti apie tolesnę siužeto raidą. Paveikslas „Meilė Italijos scenoje“ kupinas paslapties ir magijos. Visas veiksmas vyksta naktį. Figūros paskendusios tamsoje, o tik fakelo šviesa apšviečia paveikslo centre esančių veikėjų veidus. Kairėje matosi šiek tiek šviečiantis žibintas, metantis šešėlius ant šalia stovinčių veikėjų veidus ir padarantis juos paslaptingais bei neatpažįstamais. „Meilė Italijos scenoje“ – tikras kaukių karnavalas. Tačiau tai nebėra tos pačios itališkos kaukės, užfiksuotos nuostabiuose Jacques'o Callot graviūruose, tai XVIII amžiaus kaukės, neatpažįstamai transformuotos. Arlekinas čia labiau atrodo kaip galantiškas džentelmenas, o ne kaip juokinga Zanni su įvairiaspalvių lopų kostiumu. Šalia Arlekino – liūdnas Pierrot su gitara, jis, kaip visada, vienas tarp žmonių. Senosios Pantalonės įvaizdis, gudriai žiūrintis į šiek tiek mielas Kolumbiną ir Rozaurą, laikui bėgant visiškai nesikeičia. Watteau tarsi perkelia savo personažus į visiškai kitokią aplinką, į naktinį gyvenimą, kupiną sakralumo ir mistikos. Bet jei suporuotuose filmuose „Meilė prancūzų scenoje“ ir „Meilė Italijos scenoje“ yra bent užuomina apie siužetą, tai filmuose „Abejingas“ ir „Finetė“ šios užuominos visiškai nėra. Pagrindinis ir vienintelis paveikslo „Abejingas“, arba, kaip dar vadinamas, „Abejingas“, herojus yra atitrūkusio žvilgsnio, lyrinės ramybės būsenos žmogus. Prieš mus – rafinuotas jaunuolis, pasirodantis aiškiai choreografuoto baleto žingsnio akimirką. Jo figūros grakštumą pabrėžia apranga: elegantiškas apsiaustas, lengvi lankeliai puošia batus, rožė ant kepurės. Jo vangus žvilgsnis, kupinas ramybės ir tam tikro atsiskyrimo, puikiai dera su vaivorykštiniu aprangos šilku, kurio lengvos klostės primena švelniai kūną glostončias jūros bangas. Reikia pasakyti, kad be grakštumo ir nepagaunamo palaimos jausmo, kuris užpildo paveikslą, Watteau jame panaudojo neįprastą techniką. Maži, triuškinantys potėpiai idealiai pabrėžė romantišką įvaizdį, apšviesdami jį šviesa, kurią kai kurie tyrinėtojai prilygino pirmiesiems impresionistų bandymams. Watteau paveikslas „Finette“ atrodo kiek kitaip. Finetta yra šiek tiek juokinga, jos putlūs skruostai, išpūstos kaprizingos lūpos ir šiek tiek pakelta nosis suteikia jos įvaizdžiui lengvabūdiškumo ir giedros jaunystės. Jos pozos negalima pavadinti grakščia. Muzikos instrumentas jos vaikų rankose atrodo gana netikras. Mergina tarsi kreipiasi į žiūrovą su klausimu: ar ji gera, ar instrumentas per griozdiškas ir ar jai jau verta net pozuoti? Žiūrėdamas į šią drobę žavisi nesuskaičiuojamais žalios spalvos atspalviais, kuriais menininkas sugebėjo perteikti vykstančio veiksmo formą ir nuotaiką. Watteau mėgo vaizduoti personažus, grojančius muziką. „Gitarininkas“ – tai dar viena vienos figūros kompozicija, vaizduojanti sėdintį vyrą su gitara. Jis tikras Kazanova! - vaidina nematomą grožį ir visiškai pasitiki savimi ir tuo, kad grožis bus užkariautas. Baigiant Antoine'o Watteau teatro kūrinių analizę, norėčiau paminėti dar du menininko teatrinius darbus. Praėjo keleri metai nuo „Gitaristo“ parašymo, o dabar Watteau vėl kreipiasi į muzikanto, grojančio gitara, temą. Jis rašo „Metsetena“. Pagrindinis veikėjas nebėra aistringas gundytojas, jame nėra klastos ar piktos ironijos. Prieblandoje žaliuojančio parko fone ant medinio suoliuko pavaizduotas melancholiškas jaunuolis su gitara. Liūdnas meilužis, serenuojantis savo nematomą meilužį; jo akys pilnos ilgesio iš nelaimingos meilės. Galbūt už nugaros stovinti marmurinė statula gali įkūnyti tą gražią nematomą merginą, Metseten mylimąją, tokią pat šaltą, neprieinamą ir niekinančią nelaimingo jaunuolio meilę. Vienas gražiausių Antoine'o Watteau kūrinių yra „Gilles“. Yra daug hipotezių, susijusių su šio darbo kilme ir tikslu. Daugelis mano, kad tai yra teatro ženklas, kokio nors spektaklio plakatas. Bet kaip ten bebūtų, prieš save matome visiškai išskirtinį vaizdą. Gilleso (arba Pierrot) figūra, patalpinta drobės viduryje, beveik visiškai paslėpta po teatro kostiumu. Fone, kažkur žemiau, yra kitų keturių veikėjų veidai, taip pat iškili ausis ir neįtikėtinai protinga žavingo asilo akis. Pats Gillesas atrodo juokingai, juokingai ir dėl to jį nepaprastai liūdina. Jis vaizduojamas silpnavalio, silpno, pasiklydusio žmogaus poza, rankos nuleistos kaip botagai, klausiančios ir liūdnos akys, šiek tiek vaikiška burna ir apiplėšta nosis suteikia įvaizdžiui tam tikro sumaišties. Žvelgdamas tiesiai į žiūrovą, jis tarsi užduoda klausimą: „Ar tikrai vėl mane palieki? Beveik visi Antoine'o Watteau herojai egzistuoja belaikėje erdvėje, jiems laiko sąvoka neegzistuoja, kaip ir aktoriui, kuris sugeba transformuotis ir taip tapti vieno ar kito laiko dalimi. Watteau niekada neturėjo studentų ir siekė dirbti vienas. Tačiau jo darbai padarė didelę įtaką daugeliui meistrų. Pavyzdžiui, Chardinas spalvų principus pasiskolino iš Watteau. O Boucheris, iš pradžių raižęs Watteau kūrinius Julienne, perėmęs daugelį meistro meninių principų, rėmėsi jais savo ankstyvoje kūryboje. Watteau buvo vertinamas ne tik Prancūzijoje; Menininkas turėjo savo gerbėjų ir Anglijoje, ir Vokietijoje. Tačiau visi jo darbai būtų buvę pamiršti, jei ne artimiausi menininko žmonės, jo draugai, kurie Watteau vardą įamžino parašydami meistro biografiją ir išleisdami graviruotas kolekcijas, atkartojančias daugelį jo paveikslų. Ir po šimtmečių galime mėgautis išskirtiniais Antoine'o Watteau paveikslais, kurie savo mene įkūnijo visas teatro ir kasdienio žmogaus gyvenimo spalvas.

2.2 Antoine'o Watteau kūryba ir dekoratyvinis menas.

Watteau pirmenybę teikė mažiems paveikslams. Bet buvo ir dekoratyvinės dailės meistras: pats gamino dekoratyvines plokštes dvarų interjerams, dažė vežimų duris, klavesinus, vėduokles. Tai turėjo įtakos rokoko architektūros dekoravimui. Tiek dekoratyviniai kūriniai, tiek didelės drobės – „Piligriminė kelionė į Citeros salą“ (1717 m.), ir garsioji „Gerseno iškaba“ (1720 m.) išsiskiria Watteau būdingais bruožais: nuostabia tapyba, pagarbumu ir švelnumu; geriausias trumpalaikių nuotaikų diapazonas; virtuoziškas kompozicijos įgūdis – režisieriaus įgūdis, kuris staiga sustabdo puikiai apgalvotą teatrinį veiksmą svarbiausiu dramatiško santykių ir charakterių vystymosi momentu.

„Piligriminė kelionė į Citeros salą“.

Watteau pristatė šį nepaprastai grakštų (ir melancholišką) paveikslą akademikų žiuri, kai buvo išrinktas tikruoju Karališkosios tapybos ir skulptūros akademijos nariu 1717 m. Citeros sala, kuri figūruoja drobės pavadinime, yra Kipras, meilės deivės Afroditės (romėnų tradicijoje – Veneros) gimtinė. Todėl piligriminė kelionė į Citerą XVIII amžiaus prancūzams buvo labai skaidri alegorija (net ir tiems, kurie nelabai išmanė antikinę mitologiją).
„Piligriminė kelionė į Citeros salą“, kaip ir dauguma Watteau kūrinių, yra labiau nuotaikingas nei pasakojamasis paveikslas. Iš pavadinimo galime daryti išvadą, kad autorius nori parodyti „meilės šventę“. Bet ne. Greičiau tai šventės pabaiga, kai visa ambrozija jau suvalgyta ir nektaras išgertas. Laimės trumpalaikiškumo ir trapumo jausmą (ir apskritai jos neįmanomumą, nes žmogus negali pasitenkinti „prabėgimu“, o aukščiausios palaimos akimirką jis trokšta, kad „viskas baigsis“) pabrėžia rudens, prieblandos kraštovaizdžio skaidrumas.

Antoine'as Watteau į savo kompozicijas dažnai įtraukdavo statulas, susijusias su paveikslo siužetu ir nuotaika. „Piligriminėje kelionėje į Citeros salą“ Veneros statula pusiau paslėpta medžių šešėlyje. Žvilgsnis į ją nukreipiamas rožinių gėlių, su kuriomis susipynęs akmeninis deivės kūnas, dėka. Pažymėtina, kad prie deivės statulos kojos rožiniu kaspinu pririštas strėlių virpulys. Tai kupidono, žaismingo Veneros sūnaus, buvimo ženklas. Kalbant apie rausvą spalvą, Watteau įterpia ją taip, kad ji nukreiptų žiūrovo žvilgsnį įnoringa trajektorija – nuo ​​rožinių Veneros gėlių, per damos peleriną ir ryškiai rausvą nugara stovinčio džentelmeno kamzolį iki sklindančio putti. dangus virš salos.
Watteau visada dirbo greitai (didžiulė Gerseno iškaba, nutapyta per savaitę, yra visai ne mitas) ir dažnai dažus tepdavo per skubotai, o tai kartais sukeldavo dėmių ir iškraipymų. Tačiau šiuo atveju kaip tik toks skubėjimas padėjo meistrui puikiai perteikti lapijos tekstūrą – ji tampa tik išraiškingesnė dėl paveikslo paviršiuje paliktų teptuko žymių. Dažai tepami plonais, beveik permatomais sluoksniais, naudojant „šlapias ant šlapio“ techniką, pro žalią sklinda rudi tonai, kurie neabejotinai praturtina paveikslo toninę gamą. Thomas Gainsborough, kuris labai žavėjosi Watteau talentu, taip pat piešė lapiją tokiu pat būdu.

„Gerseno iškaba“

Prieš pat mirtį, grįžęs iš Anglijos, Watteau parašė savo „requiem“ - „Gerseno ženklą“.

„Grįžęs į Paryžių 1721 m., kai tik pradėjau savo verslą, – pasakoja Gersenas, – Watteau atėjo pas mane ir paklausė, ar sutikčiau jį apgyvendinti pas mane ir leisti jam, kaip jis sakė, „ištiesti rankas“. “ ir parašykite ženklą, kad galėčiau jį pakabinti virš įėjimo į arką. Nenorėjau priimti šio pasiūlymo, labiau norėjau jį užimti kažkuo reikšmingesniu, tačiau pastebėjusi, kad darbas jam suteiks malonumą, sutikau. Visi žino, kaip jam sekėsi šis dalykas; viskas padaryta iš gyvenimo, pozos tokios tikroviškos ir spontaniškos, kompozicija tokia natūrali; grupės buvo taip gerai išsidėsčiusios, kad patraukė visų praeivių dėmesį, o pasigrožėti iškaba kelis kartus ateidavo net labiausiai patyrę tapytojai. Jis buvo parašytas per savaitę, o dailininkas dirbdavo tik rytais; trapi sveikata arba, geriau sakant, silpnumas neleido ilgiau dirbti. Tai vienintelis darbas, kuris kiek paglostė jo pasididžiavimą – jis man atvirai tai prisipažino.

Sunku patikėti, kad toks gilus dalykas buvo atliktas taip greitai; neįprastai didelis Watteau formatas tik sustiprina abejones. Taip pat sunku patikėti, kad „viskas buvo padaryta iš gyvenimo“. Tarkime, tai galioja interjerui ir atskiroms figūroms, bet ne visai kompozicijai. Kalbant apie aukštą autoriaus savigarbą, šis retas pasitenkinimo savimi pavyzdys Watteau biografijoje liudija absoliučiai išskirtinius kūrinio nuopelnus.

Šio paveikslo reikšmė visai rokoko erai yra ne mažesnė už Velazquezo „Las Meninas“ reikšmę praėjusiam šimtmečiui. Negalvojant priežasties ir pasekmės santykio, būtina pastebėti intriguojantį režisierių panašumą: abiem atvejais visi veikėjai yra žiūrovai.

Dėl Watteau plano buvo išsakytos įvairios hipotezės, iš kurių įtikinamiausia yra Louis Aragono detaliai suformuluota, o vėliau daugelio autorių sukurta hipotezė. Šios interpretacijos prasmė ta, kad prisidengdamas ženklu Watteau pristatė tapybos istoriją tokią, kokią ją žinojo; kartu tai ir paties tapytojo kūrybinės raidos paveikslas, tapęs jo „meniniu testamentu“. Vienas iš argumentų šiam požiūriui yra po Avelino graviūra padėtas eilėraštis, atkartojantis vaizdinį originalą. Anoniminis poetas aiškina, kad Watteau čia pristatė būdingas skirtingų meistrų manieras, jų rašyseną ir skonį.

Neatmetus šio požiūrio, paveikslo idėją galima interpretuoti kiek kitaip. Galerijos parduotuvės sienose Watteau pavaizdavo visą pasaulį – meno pasaulį.

Iš tiesų, prieš mus – tapybos istorija, tarsi suvaidinta scenoje, į kurią, rodos, galima užlipti tiesiai iš gatvės, kaip tai daro viena iš mielų paveikslo herojų.

Tačiau sustokime ties slenksčiu.

Watteau paveikslą sumanė kaip ženklą, kuris turi būti pastatytas virš įėjimo į parduotuvę. Iš čia ir kyla esminė durų ir slenksčio semantikos reikšmė. Paprastai tariant, vartai ir durys atlieka itin svarbią funkciją žmonių bendravimo erdvėje. Jie reguliuoja tokius santykius kaip „kultūriniai – gamtiniai“ (miesto vartai), „šventieji – pasaulietiniai“ (šventyklos vartai ar durys), „viešieji – asmeniniai“ (namo durys) ir kt. Su tuo susiję įvairūs įėjimo ir išėjimo ritualai, vienaip ar kitaip pabrėžiantys sienos prasmę. Vartų ir durų vieta, forma ir dizainas (simboliai, atvaizdai, užrašai ir kt.) reiškia tam tikras erdvinės komunikacijos sąlygas. Čia, ant durų slenksčio, aiškiai matyti, kad posakis „erdvės kalba“ nėra tik metafora. Erdvinių tarpininkų seriją galima tęsti su langais; Prie jo grįžta ir paveikslo rėmas.

Ir nors „Gerseno iškaboje“ Watteau, kaip ir viską matantis Lesage'o herojus, suteikia žiūrovui galimybę matyti „per sienas“, slenkstis atlieka savo paskirtį, atskirdamas išorę ir vidų, gatvę ir vidų. Vienintelis personažas, patalpintas išorinėje paveikslo erdvėje, yra šuo, gulintis prie slenksčio ir nesavanaudiškai nukandantis blusas.

Ant pačios ribos – mėgstamiausi Watteau herojai – galantiška pora: iš nugaros pavaizduota dama vos peržengė slenkstį, o iš priekio pristatytas džentelmenas paduoda jai ranką. Jų kairėje yra būrys darbuotojų, užsiimančių paveikslų pakavimu. Dešinėje, kiek toliau, yra būrys lankytojų, entuziastingai žiūrinčių į paveikslus. Visas parduotuvės sienas užima skirtingų dydžių paveikslai, sukabinti vienas šalia kito.

Šviesa nukreipta taip, kad dešinė salono pusė būtų apšviesta labiau nei kairė. Yra pagrindo manyti, kad apšvietimas yra simbolinis. Prieš mus – Roi-Soleil epochos nuosmukis: jo portretas dedamas į dėžę, tarsi į karstą, o kartu su juo „didžiojo stiliaus“ menas nukeliauja į praeitį; tačiau, pasukęs žvilgsnį į dešinę, gali išvysti naujos eros rytą, apie kurį auštant prabilo pats Watteau. Ar ne jo „mūza“, kuri besižavinčiam jaunimui rodo mažą paveikslėlį, mums matomą, kaip „Las Menine“, iš kitos pusės? O ar tai ne paties Watteau darbas?

Prieš mus visas tapybos pasaulis, jo herojai, aktoriai, publika, žiūrovai, seni ir nauji, smalsūs vojeriai ir sielos mąstytojai, ir visame kame – nematomai esantis, kupinas meilės ir liūdesio, svajingas ir šiek tiek ironiškas menininkas, su atsisveikinimo šypsena žvelgdamas atgal į tai, kas buvo išgyventa ir patirta. „Jis atsisveikina su pasauliu, kuris jam taip ilgai buvo brangus, su meno mylėtojais, kurių daugelis buvo jo geri draugai, nors ir ne visada iki galo jį suprasdavo, su kilniais klientais ir įmantriais prekeiviais, su savo herojais, kuris pagaliau atėjo į savo kasdienį pasaulį; atsisveikina su paveikslais, žvelgiančiais nuo parduotuvės sienų, su seno popieriaus kvapu, ant kurio išlikę neįkainojami garsių graviūrų atspaudai. (M. Germanas)

Perkeldamas dėmesį nuo kontempliuojamo objekto į pačią kontempliaciją, Watteau demonstruoja subtiliai išplėtotą regėjimo fenomenologiją. Jeigu teisinga „Gerseno ženklą“ interpretuoti kaip savotišką tapybos istoriją, tai ši istorija neatsiejama nuo žiūrovo, nes skirtingų laikų tapytojų skoniai ir tapybos manieros lygiai taip pat glaudžiai susijusios su skirtingomis formomis. suvokimo.

Rodinas kartą pastebėjo, kad didieji meistrai, kaip taisyklė, yra prieš erą, kai jų idealas triumfuoja. „Atrodė, kad Watteau niūri malonė paliko pėdsaką per visą Liudviko XV valdymą, o jis gyveno valdant Liudvikui XIV ir mirė valdant regentui.

Šie žodžiai yra daugiau nei teisingi kalbant apie „Gerseno ženklą“: Watteau kūrinio epilogas tarnauja kaip visos eros meno prologas.

Išvada.

Antoine'as Watteau buvo vienas didžiausių XVIII amžiaus prancūzų meno meistrų, subtilaus poetinio jausmo ir didelio meninio talento menininkas. Svajingas ir melancholiškas „galantiškų švenčių“ meistras, vaizduodamas pasaulietinės visuomenės gyvenimą, įnešė tikros poezijos ir jausmų gilumo, o meilės scenų ir nerūpestingų pramogų interpretacijoje – melancholijos ir nepasitenkinimo. Labai dažnai jo paveiksluose sutinkamas vienišo svajotojo, melancholiško ir liūdno, pasinėrusio į mintis ir atitrūkusio nuo triukšmingų linksmybių, nuo tuščios minios tuštybės, įvaizdis. Tai tikrasis Watteau herojus. Sergantis, vienišas ir uždaras, jis pats vengė visuomenės ir pramogų ir žvelgė į jas pašalinio stebėtojo akimis, tuo pačiu žavėdamasis minios šventiniu grožiu, rafinuota ponų ir damų grakštumu ir spėliodamas tuščią abejingumą ar gilumą. žmonių kančios už šio blizgančio paviršiaus. Jo kūrinius visada gaubia lyrinis liūdesys. Jose nerasime audringai smagių, aštrių ir skambių spalvų. Watteau koloritas paremtas subtiliais ir subtiliais tonų niuansais, jį traukia išblukusios, prislopintos spalvos.

Watteau tapybos liniją tęsia Lancretas ir Pateris, tačiau jų darbuose trūksta tiek subtilios Watteau poezijos, tiek jo realizmo aštrumo. Realistinius pasiekimus ir koloristinius ieškojimus vaisingiau plėtojo Watteau, Chardinas ir kai kurie kiti amžiaus vidurio menininkai realistai.

Visą gyvenimą ir po mirties gerbtas (ypač Julieno ir Crozato), amžiaus viduryje Watteau buvo praktiškai užmirštas;

Watteau menas paplito ir kitose šalyse: Anglijoje Mercier dėka (apie 1740 m.), Ispanijoje Quillardo dėka, neskaitant daugybės XVIII amžiaus viduryje Paryžiuje Prūsijos dvarui sukurtų klastotių. Piešiniai. Trys didžiausios Watteau piešinių kolekcijos (Stokholmo britų muziejus Luvras) liudija, kad jis meistriškai panaudojo sangviniką ir anglį, kurie daugeliu atvejų buvo pritaikyti tamsintam popieriui.

Watteau kūryba atvėrė naujus kelius į meninį šiuolaikinio gyvenimo pažinimą, į pakylėtą gamtos lyrinių nuotaikų ir poezijos suvokimą; savo turiniu jis platesnis ir turtingesnis už rokoko meną, kurio raidoje svarbų vaidmenį suvaidino Watteau palikimas (ypač jo ornamentinės plokštės).

Bibliografija.

Akimova L.I., Buseva-Davydova I.L. Meno istorija - M., 2003 m

Alpatovas M.V. Eskizai apie Vakarų Europos meno istoriją, 2 leid. – M., 1963 m

Nemilova I. S. Watteau ir jo darbai Ermitaže - Leningrade, 1964 m.

Čegodajevas A.D. Antoine'as Watteau – M., 1963 m

www.art-history.ru

Didžioji Kirilo ir Metodijaus enciklopedija

Brockhauso ir Efrono enciklopedija

Nemokama elektroninė enciklopedija Vikipedija

Watteau Antoine - biografija, gyvenimo faktai, nuotraukos, pagrindinė informacija.

Vato Antuanas (Jean Antoine Watteau, Watteau) (1684 m. spalio 10 d. Valensjenas – 1721 m. liepos 18 d. Nogent-sur-Marne), prancūzų tapytojas ir piešėjas. Kasdienėse ir teatro scenose – galantiškose šventėse, pasižyminčiose išskirtiniu spalvingų niuansų švelnumu, piešinio pagarba, jis atkūrė subtiliausių dvasios būsenų pasaulį.

Antoine'as Watteau gimė Flandrijos Valensjeno mieste, kuris netrukus tapo Prancūzijos dalimi, o aštuoniolikos metų į Paryžių atvyko pėsčiomis, be pinigų, be darbo, be globėjų. Jis dirbo garsiosios Marchand Mariette tapybos studijoje ant Notre Dame tilto; Apie 1704-1705 m. jis tapo garsaus dekoratyvinio menininko Claude'o Gillot mokiniu, kuris taip pat rašė scenas iš aktorių gyvenimo. 1707-08 dirbo pas medžio drožėjus Klodui Odranui. Liuksemburgo rūmų tapybos kolekcijos kuratorės Audrano dėka Watteau susipažino su Rubenso paveikslų serija. skirta Marie de Medici istorijai, flamandų ir olandų meistrų darbams, kurie padarė didelę įtaką jo darbų technikai ir koloritui.

Ankstyvieji paveikslai

Ankstyvieji smulkaus žanro paveikslai - vaizduojanti juokingą gatvės siužetą („Satyra apie gydytojus“, apie 1708 m., Maskva, Puškino dailės muziejus), klajojantis vargonų šlifuoklis su kiaune („Savoyar“, 1716 m., Sankt Peterburgas, Ermitažas) , epizodai iš kario gyvenimo („Bivuac“, apie 1710 m., Puškino dailės muziejus; „Rekrūtai, besivejantys pulką“, apie 1709 m., Nantas, Dailės muziejus; „Karinis poilsis“, apie 1716 m. , Ermitažas) - atskleiskite pasaulio suvokimo aštrumą ir originalumą, neabejotinai menininkas neieško vertės pretenzingame Liudviko XIV epochos mene. ir atsigręžia į XVII amžiaus meną – valstietiškus Louis Le Nain žanrus, Callot grafiką, flamandų meistrus.

Laikotarpiu 1712-19 m. Watteau žavisi scenų iš teatro gyvenimo rašymu. Paveiksluose „Prancūzų teatro aktoriai“ (apie 1712 m. Ermitažas), „Meilė Italijos scenoje“ (Berlynas, Dailės muziejai), „Arlekinas ir Kolumbinas“ (apie 1715 m., Londonas, Wallace galerija), „Italų k. Komikai“ (1716–19, Vašingtonas, Nacionalinė galerija) panaudojo jam patikusių aktorių pozų, gestų, mimikos eskizus, kuriuos kūrė teatre, kuris jam tapo gyvų jausmų prieglobsčiu. Liūdnas ir malonus naivaus paprastojo, mugės teatro herojaus Gilleso įvaizdis Pjero kostiumu drobėje „Gilles“ (Paryžius, Luvras) kupinas aukštosios poezijos.

Smulkiausi žmogaus išgyvenimų niuansai – ironija, liūdesys, nerimas, melancholija – atsiskleidžia mažuose paveikslėliuose, vaizduojančiuose vieną ar kelias figūras kraštovaizdyje („Piktasis“, 1715, Luvras; „Kaprizas“, apie 1718 m. Ermitažas „Mezzeten“, 1717–19, Niujorkas, Metropoliteno meno muziejus). Šių scenų herojai yra įsižeidę ir drovūs, nepatogūs, pašaipūs, gudrūs ir flirtuojantys, dažnai liūdni. Ironiškas susvetimėjimas, kuris visada šviečia Watteau paveiksluose, suteikia jiems siurrealistinio, fantastiško ir sunkiai suprantamo miražo. Grakštumas ir virtuoziškas rašymo lengvumas, vaivorykštė karmino, žalios, alyvinės spalvų gama ir toninių atspalvių įvairovė atkartoja poetišką jausmų žaidimą, kurį įkūnija šie personažų įvaizdžiai. Watteau personažai yra toli nuo tikrovės, tarsi vaidindami pantomimą, jie vaizduoja ramų gyvenimą labai ypatingame pasaulyje, esančiame ant teatro ir realybės ribos, pasaulyje, sukurtame menininko vaizduotės.

Piligriminė kelionė į Kiteros salą

Vadinamosios galantiškos Watteau scenos – „Gyvenimo džiaugsmas“ (apie 1715 m., Londonas, Wallace galerija), „Venecijos puota“ (Edinburgas, Škotijos nacionalinė galerija) vaizduoja svajonių pasaulį su liūdesio atspalviu. „Piligriminiam žygiui į Citeros salą“ Watteau buvo priimtas į Prancūzų akademijos narį (1717–18, Luvras, Paryžius; vėlesnė versija – Šarlotenburgas, Berlynas). Ši vaizdinga Watteau elegija pastatyta ne ant susidūrimo ar veiksmo (net neaišku, ar drobėje vaizduojamas plaukimas ar sugrįžimas), o tik subtiliais nuotaikos atspalviais, bendra poetine ir emocinga atmosfera. „Piligriminės kelionės“ kompozicijai trūksta stabilumo – veikėjai arba veržiasi į grupes į paveikslo gilumą, paskui išsiskirsto poromis, arba staiga gestais ar žvilgsniais atsigręžia į žiūrovą. Veikėjai tarsi paklūsta „matomai“ muzikai – bangomis kylančios ir krintančios linijos, sujungiančios visą eiseną, beveik šokių porų judesiai, pauzės, besikeičiančios spalvų dėmės sukuria girdimos melodijos pojūtį.

„Galantiškų švenčių“ („fetes galantes“) ikonografija siekia „meilės sodus“, žinomus nuo viduramžių. Tačiau kitaip nei rokoko parko idilės, Watteau „meilės sodai“ spalvingai įmantriose drobėse reprezentuoja ne tik gražios gamtos šventę, o netvirta jausmų ir minčių poezija apie žmogaus egzistenciją žemėje nupiešta nuoširdžiai liūdnomis lyrinėmis intonacijomis. 1719-20 sunkiai sergantis menininkas lankėsi Anglijoje (galbūt pasikliaudamas anglų gydytojų patarimais), kur sulaukė didelio pasisekimo; Vėliau Watteau menas padarė didelę įtaką anglų tapybai XVIII amžiaus antrosios pusės viduryje.

Grįžęs į Paryžių į parduotuvę „Grand Monarch“, priklausančią Gersenui, pas kurį ligos išvargintas Watteau paprašė pastogės, parašė vieną žinomiausių savo kūrinių ir vienintelį, kuriuo buvo patenkintas, „Ženklas Gerseno parduotuvė“ (1720 m., Berlynas, dailės muziejai). Anot paties Gerseno, „parašyta per savaitę, o jau tada menininkas dirbdavo tik rytais; Trapi sveikata neleido ilgiau dirbti“. Parduotuvės interjerą vaizduojanti kasdienė scena (D. Teniers „antikvariatų“ stiliumi) kupina metaforų – savo laiko apmąstymų: tarnautojai į dėžę supakuoja karaliaus Liudviko XIV portretą – kyla asociacijų tiek su parduotuvės pavadinimą ir su praėjusio šimtmečio užmarštimi. Watteau paskutines dienas praleido Nogente netoli Paryžiaus, kur gabeno krūvą teatro kostiumų ir rekvizitų būsimiems paveikslams ir kur nutapė Kristaus atvaizdą vietos bažnyčiai. Watteau maniera, niekada nepakildami į savo mokytojo aukštumas, dirbo prancūzų menininkai Pateris ir Lancret.

1684 m. spalio 10 d. (1684-10-10) 1721 m. liepos 18 d. (1721-07-18) (36 m.) Франция!} Wikipedia Watteau, Antoine Views 2

Rokoko era: Jean-Antoine Watteau – galantiškų scenų meistras

Watteau paveikslas, kerinčiai gražus, tarsi viliojantis sapnas, taip pat netvirtas ir nepagaunamas, tapo aukščiausiu rokoko įsikūnijimu; bet tuo pat metu jis gerokai viršija grynai dekoratyvinius šio stiliaus siekius. Dirbdamas belaikiškumo ir dvasinės krizės epochoje, menininkas, kaip niekas kitas, jautriai išreiškė neišvengiamų pokyčių nuojautą, senų idealų praradimą ir naujų paieškas.
(Šaltinis: „Menas. Šiuolaikinė iliustruota enciklopedija“. Redagavo prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007 m.)

Jeanas Antoine'as Watteau (1684-1721)

Watteau gimė 1684 m. spalio 10 d. Flandrijos Valensjeno mieste, kurį netrukus užėmė Prancūzijos karaliaus Liudviko XIV kariuomenė. Jaunystėje jis mokėsi vaizduojamojo meno pas Jacques'ą-Albertą Gueriną.

Apie 1702 m. dailininkas atvyko į Paryžių ir dirbo kopijuokliu. Studijos pas dailininkus Claude'ą Gillot (1703-1707/08) ir Claude'ą Audraną (1708-1709) prisidėjo prie Watteau susidomėjimo teatru ir dekoratyviniais menais. Watteau paveikė Peteris Paulas Rubensas, kurio darbus jis studijavo Liuksemburgo rūmuose Paryžiuje.

1717 m. Karališkoji dailės akademija priėmė jo paveikslą „Piligriminė kelionė į Citeros salą“, o Watteau tapo akademiku. 1719-1720 metais lankėsi Didžiojoje Britanijoje.

Paveikslo „Piligriminė kelionė į Citeros salą“ siužetas, pasiskolintas iš XVIII a. baleto ir operos pastatymų, pristatomas kaip galantiška šventė sode priešais Veneros statulą; fone matyti drebantys auksinės valties siluetai ir besilinksminantys kupidonai. Kaip ir kiti Watteau darbai, paveikslas pastatytas ne veiksmu, o jausmų ir nuotaikų atspalviais. Sklandūs gestai, nesugaunami žvilgsniai liejasi vienas į kitą; ritmiška figūrų ir daiktų organizacija jas prilygina išskirtinai gražioms arabeskoms, madingoms XVIII a.

Watteau buvo unikalaus žanro, tradiciškai vadinamo „galantiškomis šventėmis“, kūrėjas. Šių scenų esmė atsiskleidžia ne tiek tiesiogine siužeto prasme, kiek subtilia poezija, kuria jos persmelktos. „Meilės šventė“ (1717), kaip ir kiti Watteau paveikslai, turi daug emocinių atspalvių, kuriuos atkartoja lyriškas peizažo fono skambesys. Watteau atrado trapių jausmų niuansų meninę vertę, subtiliai pakeičiant vienas kitą. Jo menas pirmą kartą pajuto nesantaiką tarp svajonių ir tikrovės, todėl yra paženklintas melancholiško liūdesio antspaudu.

Meilės šventė (apie 1717 m.) (61 x 75) (Drezdeno galerija)

Vedybų sutartis (apie 1711 m.) (47 x 55) (Madridas, Prado)

Didysis rutulys (1715–1717) (52,5 x 65,2) (Londonas, Dulvičo paveikslų galerija)

Venera nuginkluoja Kupidoną (47 x 38) (Chantilly, Conde muziejus)

Venecijos festivalis (1718–1719 m.) (56 x 46) (Edinburgas, Škotijos nacionalinė galerija)

Meilužis (1715–1717 m.) (24 × 17,5) (Chantilly, Conde muziejus)

Fortune Teller (San Franciskas, Dailės muziejus)

Gitaristas ir jauna mergina su muzikos knyga (galbūt 1718 m.) (24,3 x 18,4) (Madridas, Prado)

Du pusbroliai (apie 1716 m.) (30 x 36) (Paryžius, Luvras)

Country Fun (1718) (88 x 125) (Londonas, Wallace kolekcija)

Kantri šokiai (1706–1710 m.) (50 x 60) (Indianapolio meno muziejus)

Arogantiškas

Sunkus pasiūlymas (1715–1716 m.) (65 x 84,5) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Kaprizingas (apie 1718 m.) (42 x 34) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Coquette (apie 1712 m.) (19 x 24) (Troyes, meno muziejus)

Koncertas (1717 m.) (Berlynas, Šarlotenburgo rūmai)

Dianos maudynės (1515–1516 m.) (80 x 101) (Paryžius, Luvras)

Virėjas (53 x 44) (Strasbūras, meno muziejus)

Love Couple ir Minstrel su gitara (1713–1715) (36,3 x 28,2) (privati ​​kolekcija) (apytiksliai 24 mln. USD)

Mezzeten (1718–1720) (55,2 x 43,2) (Niujorkas, Metropolitenas)

Mezzeten (apie 1715 m.) (24 x 17,5) (Chantilly, Condé muziejus)

Dreamer (1712–1714) (23,4 x 17) (Čikaga, meno institutas)

Eliziejaus laukuose (apie 1718 m.) (32 x 41) (Londonas, Wallace kolekcija)

Eliziejaus laukuose_detail

Fontano nimfa (apie 1715–1716 m.) (privati ​​kolekcija)

Vilintojas (apie 1712 m.) (18 x 25) (Troyes, meno muziejus)

„Visuomenė parke“ (1712–1713 m.) (47,2 x 56,9) (Madridas, Prado)

„Visuomenė parke“ (apie 1716–1717 m.) (33 x 47) (Paryžius, Luvras)

Lauko bendruomenė (1718–1720 m.) (111 x 163) (Berlynas, valstybinis muziejus)

Lauko visuomenė (San Francisko dailės muziejus)

Klaida (neatsargus žaidimas) (apie 1716–1718 m.) (40 x 31) (Paryžius, Luvras)

Ruduo (apie 1715 m.) (48 x 41) (Paryžius, Luvras)

Pastoracija (1718–1721) (48,6 x 64,5) (Čikaga, meno institutas)

Piemenėlės (1717-1719) (56 x 81) (Berlynas, Šarlotenburgo rūmai)

Piemenėlės (apie 1716 m.) (31 × 44) (Chantilly, Condé muziejus)

Peizažas su kriokliu (1712–1713 m.) (51,1 x 63,2) (privati ​​kolekcija)

Peizažas su kriokliu (apie 1714 m.) (72 x 106) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Prieš medžioklę (1720 m.) (124 x 187) (Londonas, Wallace kolekcija)

Perspektyvos (Vaizdas tarp medžių Pierre Crozat parke) (apie 1715 m.) (46,7 x 55,3) (Bostonas, Dailės muziejus)

Gyvenimo malonumai (apie 1718 m.) (65 × 93) (Londonas, Wallace kolekcija)

Paukščių lizdas (apie 1710 m.) (23 x 19) (Edinburgas, Škotijos nacionalinė galerija)

Abejingas (atsitiktinis meilužis) (apie 1717 m.) (26 x 19) (Paryžius, Luvras)

Meilės džiaugsmai (1718-1719) (60 x 75) (Drezdeno galerija)

Savojos su kiaune (1716 m.) (40,5 x 32,5) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Šventoji šeima (1719 m.) (117 x 98) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Skulptorius (apie 1710 m.) (22 x 21) (Orleanas, meno muziejus)

Rami meilė (apie 1718 m.) (56 x 81) (Berlynas, Šlotenburgo rūmai)

Paryžiaus teismas (apie 1718–1721 m.) (47 x 31) (Paryžius, Luvras)

Laimingas amžius, aukso amžius (1716–1720) (Fort Worth, Kimbell meno muziejus)

Šokis (1716–1718) (97 x 116) (Berlynas, Valstybinis muziejus)

Sunkumų kupina meilė (1719 m.) (Madridas, Palazzo Real)

Tualetas (1718) (46 x 39) (Londonas, Wallace kolekcija)

Meilės pamoka (apie 1716 m.) (44 x 61) (Stokholmas, Nacionalinis muziejus)

Muzikos pamoka (1719 m.) (Londonas, Wallace kolekcija)

Kupidonų karalystė (13 × 17,8) (privati ​​kolekcija)

Ceres (vasara) (Vašingtonas, nacionalinė galerija)

Keturi (apie 1713 m.) (49,5 × 64,9) (San Franciskas, Dailės muziejus)

Jautrumas (apie 1717 m.) (26 x 19) (Paryžius, Luvras)

Jupiteris ir Antiopas (apie 1715–1716 m.) (73 x 107) (Paryžius, Luvras)

Le Lorgneur (apie 1716 m.) (32,4 x 24) (JAV, Ričmondas, meno muziejus)

Bivouac (1709-1710) (32 x 45) (Maskva, Puškino valstybinis dailės muziejus)

Karinė šventė (1715 m.) (21,5 x 33,5) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Valensjeno vartai (apie 1710 m.) (33 x 40) (Niujorkas, Frick kolekcija)

Kareiviai ilsisi (apie 1709 m.) (32 x 42,5) (Madridas, Thyssen-Bornemisza muziejus)

Karo sunkumai (1715 m.) (21,5 x 33,5) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Komedijos ir muzikos sąjunga (64,7 x 54) (privati ​​kolekcija)

Watteau labai mėgo teatrinius siužetus, nors vargu ar jis tiksliai atkartotų tam tikrų spektaklių epizodus. Teatre jį traukė fantazijos polėkis, gyvas fantazijos įsikūnijimas, galiausiai – žaidimo nuoširdumas, kurio gyvenime nerado, panašaus į vaidybą. Watteau vaizdinio pasaulio charakterį atitinka įnoringi ritmai, mažų, atrodytų, vibruojančių potėpių glotnumas, išskirtinių spalvingų harmonijų švelnumas, spalvinių niuansų kintamumas.

Prancūzų teatro aktoriai (1711-1712) (20 x 25) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Prancūziškos komedijos aktoriai to paties pavadinimo filme pristatomi ant teatro ir realybės ribos; spektaklis baigėsi, o pro komiškas kaukes pradeda ryškėti tikri veidai ir ryškūs personažai.

Jo nuostabūs piešiniai apdovanoti vaizdingumu, juolab kad dažniausiai daromi trijų spalvų (raudona, balta ir juoda), kas leido perteikti spalvingų atspalvių pojūtį ir subtilias plastinės formos gradacijas. Po nedalomo istorinio žanro ir alegorinių scenų dominavimo Watteau atrado realių to meto prancūzų visuomenės tipų įvairovę – kareivius ir vargšus savojėnus, didikus ir mugės teatro aktorius.

Galant Harlequin (1716-1718) (34 x 26) (Londonas, Wallace kolekcija)

Italų komedija (apie 1716 m.) (37 x 48) (Berlynas, Valstybinis muziejus)

Italijos serenada (1718 m.) (Stokholmas, Nacionalinis muziejus)

Italijos komikai (apie 1715 m.) (71 x 94) (Berlynas, Šarlotenburgo rūmai)

Italijos komikai (apie 1720 m.) (63,8 x 76,2) (Vašingtonas, nacionalinė galerija)

Tikras šedevras yra paveikslas „Gilles“. Pagrindinis veikėjas baltu kostiumu Pierrot, italų commedia dell'arte veikėjas, stovi aukštai prieš žiūrovą mėlynai pilko tuščio dangaus fone. Nejudėdamas nutapytas klouno veidas kontrastuoja su už jo išsidėsčiusių personažų animacija. Jų juokas išjudina neapsakomą liūdesį, sustingusį ašarų pilnose Gilles akyse.

Prancūzų komedija (apie 1716 m.) (37 x 48) (Berlynas, Valstybinis muziejus)

Prancūzų komedija_fragmentas

dekoratyvinis menas

Watteau pirmenybę teikė nedideliems paveikslams, tačiau buvo ir dekoratyvinės dailės meistras, pats gamino dekoratyvines plokštes dvarų interjerui, dažė vežimų duris, klavesinus ir vėduokles, kurios turėjo įtakos rokoko architektūriniam dekorui.

Dekoratyvinė panelė. Veneros gimimas (1710–1715 m.) (29,7 x 17,5) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Dekoratyvinė panelė. Ruduo (1710–1715 m.) (28 x 18,6) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Tiek dekoratyviniai kūriniai, tiek didelės drobės – „Piligriminė kelionė į Citeros salą“ (1717 m.), ir garsioji „Gerseno iškaba“ (1720 m.) išsiskiria Watteau būdingais bruožais: nuostabia tapyba, pagarbumu ir švelnumu; geriausias trumpalaikių nuotaikų diapazonas; virtuoziškas kompozicijos įgūdis – režisieriaus įgūdis, kuris staiga sustabdo puikiai apgalvotą teatrinį veiksmą svarbiausiu dramatiško santykių ir charakterių vystymosi momentu.

Piligriminė kelionė į Kiterą (1718–1720 m.) (129 x 194) (Berlynas, Šarlotenburgo rūmai)

Gerseno parduotuvės ženklas (1720 m.) (163 x 308) (Berlynas, Šarlotenburgo rūmai)

Gerseno parduotuvė_fragmento iškaba

Poetinio žavesio išsiskiria ir Watteau piešiniai, dažniausiai padaryti sangvinika arba trispalviais (kreida, sangvinikas, itališkas pieštukas) ir vaizduojantys įvairius XVIII amžiaus pradžios prancūzų visuomenės tipus; lengvi potėpiai ir banguotos linijos atkuria juose plastinės formos niuansus, šviesos judėjimą, oro aplinkos poveikį. Dekoratyvinis Watteau kūrinių rafinuotumas buvo pagrindas rokoko, kaip stiliaus judėjimo, formavimuisi (nors apskritai menininko kūryba gerokai peržengia jo ribas), o jo poetinius atradimus po Watteau mirties perėmė vidurio prancūzų tapytojai. antroji XVIII amžiaus pusė. (Chardin, Lancret, Pater, Boucher, Fragonard ir kt.). Anglų menas labai daug skolingas Watteau. Turneris pavadino jį savo mėgstamiausiu atlikėju ir mėgdžiojo jį fantazijoje „Kaip tau patinka“. Kitame savo paveiksle Williamas Turneris pristatė Watteau studiją su menininku, dirbančiu (kaip sako pavadinimas) „pagal Charleso Dufresnoy taisykles“.

Apklausa: ar mūsų žmonės laimės esamoje situacijoje?

Originalus įrašas ir komentarai adresu

Watteau Antoine, iškilus prancūzų tapytojas, su kurio kūryba siejamas vienas reikšmingų buitinės tapybos raidos etapų Prancūzijoje. Watteau likimas neįprastas. Per tuos metus, kai rašė savo geriausius darbus, nei Prancūzijoje, nei kaimyninėse šalyse nebuvo nė vieno menininko, kuris galėtų su juo konkuruoti. XVII amžiaus titanai nesulaukė Watteau eros; tie, kurie jį sekė šlovinant XVIII amžių, pasauliui tapo žinomi tik po jo mirties. Tiesą sakant, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David Prancūzijoje, Tiepolo ir Longhi Italijoje, Hogarth, Reynolds, Gainsborough Anglijoje, Goya Ispanijoje – visa tai yra XVIII amžiaus vidurys ar net pabaiga. . Watteau buvo vienišas, tikriausiai to nežinodamas; aplinkui buvo konkurentų, apdovanotų pagyrimu ir užimančių aukštas pareigas, tapytojų, tokių kaip Coypel ar de La Fosse, dabar jau beveik užmiršti istorijos.

Ilgą laiką truizmu tapę žodžiai apie „Watteau pasaulio trapumą“ neprarado savo teisingumo: tai unikalus, meniškai sukurtas pasaulis, sujungęs du istorinius laikotarpius, kuriuos vienijo ryšys, kurį taip lengva supainioti su elegantiška rocaille girlianda, bet už kurios jaučiasi kietai ištemptos, pasiruošusios nutraukti stygas įtampa. Tuo tarpu menininko menas vis dar gali sužadinti idėją apie kažką rafinuoto nei gilesnio. Jo sukurtas pasaulis pernelyg gundantis, kuriame mąsliai besišypsančios, likimo valiai paklususios ponios ir ponai, tarsi į apeigines dabar jau pamirštų menuetų melodijas, melancholiškai vaikšto pro blankias marmurines statulas ir baliustrades, tarp lieknų medžių eilių, palei upelius su dirbtiniais kriokliais; kur toks gražus švelnus šilko blizgesys blyškios lapijos fone arba teatrališkai vaizdingas vakaro dangus auksiniuose debesyse. Ir vargu ar reikia ryžtingai atskirti menininką nuo šių asociacijų ir supriešinti jas su perdėtu XX amžiaus psichologiniu kompleksiškumu ir atspindžiu. Svarbiau nustatyti, kokiais atžvilgiais jis buvo neatsiejamas nuo savo laiko, kokiais būdais jį lenkė, o kartais jam tapo visiškai svetimas; pamatyti giliai asmenišką meistro požiūrį į gyvenimą, kuriame keistai ir paradoksaliai susijungia entuziazmas ir skepticizmas, blaivus liūdesys ir gebėjimas svajonę paversti kone apčiuopiama realybe.

Watteau nebuvo politikas, bet buvo apdovanotas ypatingu jautrumu ir gyveno tarp apsišvietusių žmonių, linkusių į radikalius ir drąsius sprendimus, taip būdingus laikui, kai, pasak Herzeno, „baigėsi XVII a. vakaro tamsa jau buvo matomas nuostabus šimtmetis, galingas, aktyvus XVIII a.; Tautos jau žiūrėjo į save, Monteskjė ​​jau rašė, o oras darėsi tvankus nuo artėjančios perkūnijos. Kas žino, ar Watteau galima vadinti filosofu, bet jo tapyba gana filosofiška; jo paveiksluose daug nerimo, net tragizmo; menininkas gyvena pasaulyje, kurio pražūtį jaučia, bet kuriuo nepavargsta žavėtis, vis dėlto likdamas kontempliatoriumi, nesistengiančiu įžengti į šį pasaulį.

Watteau veiksmai dažnai glumina biografą. Šansas jam dažnai šypsojosi, tačiau menininkas tarsi vengė laimingų likimo posūkių – priklausomybės baimė buvo stipresnė už baimę būtinybei. Kilęs iš Valensjeno, tuo metu labiau flamandiško nei prancūziško miesto, Watteau atvyko į Paryžių būdamas šešiolikos ar septyniolikos metų jaunuolis. Vargšas provincijolas, silpnas, dažnai sergantis, išdidus ir drovus, prastai kalbantis prancūziškai, sostinėje iš pradžių patyrė daug sielvarto.

Tačiau net ir šiais sunkiausiais metais, užsidirbdamas pragyvenimui iš pigių kopijų, Watteau randa laiko piešti pats. Tada pasirodo jo maži albumai - carne, kur pieštukas nepatyrusiai rankai netikėtu rafinuotu tikslumu „sustabdo“ kunkuliuojančio ir akinančio didmiesčio gyvenimo akimirkas. Greitų įspūdžių kaleidoskope jis ieško to, kas panašu į meno esmę. Iš čia turbūt ir ankstyvoji aistra teatrui, kur viskas neatsitiktinai, kur gestų ir pozų plastiškumas ir išraiškingumas iš kartos į kartą tikrinamas perduodant įgūdžius – paryžietiška realybė teatrų scenoje ir kabinose išmesta į finalą. ir nukaldinta forma. Teatras nuo mažens Watteau tampa esminiu tikrovės aspektu, o tikrovė dažnai virsta scena. Pirmasis laimingas susitikimas – Jeanas Mariette, savo tėvo, garsaus meno prekeivio, kūrybos tęsėjas, pats puikus žinovas ir geras menininkas. Mariette parduotuvė, tuomet Claude'o Gillot dirbtuvė, į kurią Watteau įstojo būdamas studentas, yra ne tik profesinio išsilavinimo, bet ir menininko įėjimo į šiuolaikinių idėjų pasaulį pradžia. Šiuo metu šviesuoliuose vis labiau stiprėja noras matyti gyvenimą, apeinant pompastiškas praėjusio šimtmečio meno schemas ir tiesmuką griežtumą, požiūris į tikrovę tampa liūdnai ironiškas, o vis dar besitęsiančio karaliavimo prieblanda. Liudvikas XIV nepalieka vietos niekam, išskyrus naudingas abejones, kurios kol kas vienintelės gali užimti mąstančių žmonių protus.

Gimė Valensjene, Flandrijos pasienyje, neturtingo stogdengio šeimoje. Pirmąsias tapybos pamokas jis gavo iš vietinio menininko Gerino. 1702 m. Watteau persikėlė į Paryžių. Mokėsi pas dekoratyvinius menininkus Gillot ir Audran – rokoko meno pirmtakus. Savarankišką veiklą pradėjo 1709–1010 m. Pirmieji žanriniai paveikslai („Savojė su kiaune“) ir karinės tematikos paveikslai („Bivuac“, „Karo vargai“, „Karinis poilsis“) atspindėjo namuose patirtus įspūdžius. Valkata su kiaune – jis, žinoma, ir vargšas, ir alkanas, bet menininkas jokiu būdu nevaizduoja jo nelaimingo. Savojė juokinga, tvirtai stovi ant žemės, nors į jį supantį pasaulį netelpa taip natūraliai, kaip „galantiškų švenčių“ herojai; Savojietis yra ne priemiesčio gatvėje, o jos fone, jis palaiko tokį pat tylų dialogą su žiūrovu kaip ir Gillesas, be to, jis yra savaip monumentalus, o jo siela visai ne paprasta, berniukiškas tiesmukiškumas derinamas su atsargumu to, kuris turėjo laiko gurkšnoti veržlų suaugusįjį. Kartais kyla jausmas (bet kokiu atveju ir „Gilles“, ir „Savoyard su kiaune“, ir daugelis piešinių leidžia apie tai kalbėti), kad Watteau pieštukas ir teptukas buvo patraukti į kenčiančių ir nuskriaustų vargšų įvaizdį, net luošiai, bet nubrėžti piešiniuose irtiniuose virto visai kitu, tarsi menininkas bijojo atverti sielą, sunerimęs dėl kitų kančių, bijodamas būti atvirai ir tiesiog liūdnas net prieš save. Juk jis pats yra giminingas šiems kenčiantiems, serga, silpnas, jam svetima gundanti šventė, kuria nepavargsta žavėtis. Bet jis nemokėjo kalbėti apie save ir nenorėjo.

Jo skausmas ir užuojauta dažniausiai slepiasi už karnavalinių domino kauliukų, už išorinės ciniškos ir šiek tiek sentimentalios šypsenos, su kuria jo protingi herojai žvelgia į gyvenimą, bet stengiasi kuo mažiau galvoti. Šekspyro „kažkoks puvinys Danijos valstybėje“ jaučiamas Watteau herojų šiltnamių pasaulyje, bet ne su Hamleto tragedija, o su pašaipaus fatalizmo atspalviu. Watteau personažų skepticizmas išties universalus. Jie iki galo netiki ne tik gėriu, bet ir blogiu, nesugeba niekuo nuoširdžiai džiaugtis, tačiau nesugeba iš tiesų nerimauti, juose iki galo neįsisąmonina nė vienas jausmas. Tik pats menininkas savo sieloje talpina savo skausmą ir nerimą, bet leidžia sau tai pasakyti tik su užuomina, tonacija, koloristine metafora.

Jau 1711–1712 m. Watteau kūrybos kryptis pasikeitė ir buvo galutinai nustatyta: jis nutapė vadinamąsias „galantiškas scenas“, kuriose vaizduojamos besilinksminančios ponios ir ponai („Sunkus pasiūlymas“), teatralizuotas scenas, mažo dydžio drobes, išreiškiančias menininko noras žengti į poezijos, grožinės literatūros pasaulį. Dailininko kūryba suklestėjo 1712–1717 m. Grakščios, ekspresyvios figūros jo paveiksluose sudaro ritmiškai susietas grupes. Watteau rašo laisvai, greitai, suteikdamas visam vaizdui gyvą nervingą virpulį, mažais, tarsi vibruojančiais potėpiais tepa dažus, o sidabriškai žalio peizažo fone rožinės, mėlynos, švelnios alyvinės spalvos savo personažų figūras. kostiumai, apšviesti tarsi svyruojančia kojelių šviesa, daro įspūdį impulsą, judesį, šokį. 1712–1716 m. Watteau sukūrė keturis ovalius paveikslus tema „Metų laikai“ garsiajam kolekcininkui Pierre'ui Crozui. Mus pasiekė dauguma šio kūrinio fragmentų ir studijų: „Sėdintis bakchas su taurele“ (pagrindinės kompozicijos „Ruduo“ figūros studija). Taip pat yra ir kitų „Metų laikų“ studijų bei eskizų, saugomų muziejuose ir privačiose kolekcijose JAV ir Europoje.

1717 m. Watteau gavo akademiko vardą už paveikslą „Plaukimas į Citeros salą“. 1717-21 pasirodė žinomi kūriniai: „Mentzeten“, „Gilles“, „Visuomenė parke“, kuriuose jaučiama vis didėjanti melancholija. Amžininkų teigimu, tapyba Watteau mažai tenkino. Jam buvo maloniau piešti nei tapyti. Watteau piešiniai, sukurti iš gyvenimo, liudija nepaprastas meistro stebėjimo galias ir stebina savo ryškumu bei trumpumu. Jie atskleidžia realistinių tendencijų gilumą šio menininko kūryboje. Po 1710 metų Watteau sukūrė liaudies tipų piešinių grupę. Vienas geriausių jame yra „Shoeshine Man“. Tuo pačiu laikotarpiu buvo sukurti braižytojo Watteau šedevrai: serija jo „nuogų figūrų kėdėje“.

Drobėje „Įnoringoji moteris“ (tiksliau „Purkiančios lūpos“) „Watteau pasaulis“ sukoncentruotas į talpų, itin prisotintą vaizdą, kuriame situacijos menkystė virsta netikėta drama. Viskas čia būdinga Watteau: skraidantys parko medžiai, taip primenantys Liuksemburgą ar Saint-Cloudą vasaros pabaigoje, kai sausi lapai sukasi ir krenta ant takų, ir neskubantys žmonės, grakščiai vaikštantys alėjomis, ir aukštai. dangus su blyškiais auksiniais debesimis ir dailiai apsirengusi pora pirmame plane, užsiimanti tingiu ritualiniu flirtu, kur neišvengiamos rizikingos užuominos ir pusiau juokingi įžeidinėjimai, kur viskas iš anksto nustatyta ir, deja, niekas negali giliai supurtyti pavargusių žmonių sielų nenoriai. žaisti realiame gyvenime. Šiame pasaulyje, šviečiančiame subtiliomis blėstančios gamtos spalvomis ir žaižaruojančiais šilkais, tarp šios neskubios žaislų ir neįkyrių aistrų puotos, staiga pasigirsta tylus ir baisus spalvų „sprogimas“ - tamsus, beveik juodas akordas. herojės suknelės, timpano laidotuvių smūgis, prasiveržęs į nerūpestingą gavotą. Šis kontrastas yra daug reikšmingesnis už tuščius jausmus, psichiškai anemiškų, nors ir žavių personažų marionetišką gyvenimą, kad visas galantiškos pudros perukų amžiaus šventės beprasmiškumas, menkavertiškumas ir pražūtis išryškėja staiga su bauginančia jėga. apreiškimas. Ne, Watteau nekankina specifinės nuojautos, tačiau efemeriška tikrovės prigimtis, kuriai jis pats priklauso, yra nepaneigiamas. Jei ne dėl priežasties, tai dėl meninės intuicijos.

„Kaprizas“, žinoma, buvo ne paskutinis galantiškų Watteau švenčių paveikslas, tačiau tai tarsi savotiška pabaiga, visų svarbiausių tokio menininko sukurtų dalykų kvintesencija. Be to, paskutiniai meistro darbai turi neabejotiną neramios įžvalgos ženklą. Atrodo, kad Watteau vertybių pasaulis keičiasi, jis netgi rašo pažįstamas temas visiškai kitaip. Tačiau prieš pat jo mirtį sukurtuose paveiksluose („Skulptoriaus Paterio portretas“ ir „Gerseno antikvarinės parduotuvės ženklas“) priešais žiūrovą iškyla naujas Watteau – menininkas realistas, savo paskutiniuose kūriniuose įkūnijęs tikrovišką įrašą. figūrų judėjimo, jam būdingo tarpusavyje susijusių ritmų „vardinio skambėjimo“ ir nuostabių koloristinių efektų. Likus metams iki mirties, Watteau nutapė paskutinį savo šedevrą – paveikslą, kuris visiškai nebuvo panašus į nieką, kurį jis buvo tapęs anksčiau. Tarsi nukrito teatro uždanga, užgeso maskaradų šviesos, nuimtos kaukės, o dienos šviesoje menininkas mums parodė kasdienį pasaulį, kuriame gyveno. Kuriame jis gyveno, o ne apie kurį svajojo.

Jis parašė ženklą savo draugui Gersenui, meno prekeiviui, savo parduotuvei „Didysis monarchas“. Jis vėl kreipiasi į šį nepretenzingą žanrą, kurio dėsniai leidžia rašyti ką tik nori. Parduotuvės iškaboje Watteau vaizduoja pačią parduotuvę, rašo tą prieš dvidešimt metų jam atsivėrusį ir dabar įprastu tapusį tokį patrauklų ir romantišką pasaulį, kuriame tik menas amžiams liko toks neišsemiamas ir kupinas stebuklų. Vaiduokliškame karnavaliniame pasaulyje nebėra skeptiškų ponų ir pašaipių damų. Dabar buvę Watteau herojai užlipo ant dulkėtų Paryžiaus grindinio plokščių, ėjo gatve, užėjo į parduotuvę, grožėjosi paveikslais ar apsimetė, kad jais žavisi. Jie nebevaidina ironiškos gyvenimo pantomimos, o gyvena ir intensyviai bendrauja su menu. Watteau parduotuvės sieną padaro pralaidžią žiūrovo akims (jos tiesiog nėra), nors paveikslo veikėjams šis barjeras egzistuoja ir jų judesiais atspėjame duris, o parduotuvėje matome žmones, kurie to nemato. įtaria, kad jie matomi – kaip Lesage „Šlubuojantis demonas“. Pirmame plane į dėžutę įdėtas Liudviko XIV portretas – šia paprasta, bet aštria metafora era atsisveikina su praeitimi. O ten, gelmėse, yra gilus ir apgalvotas pasaulis, kuriame iškart tampa aišku, kas ko vertas: menas neabejotinai renkasi tarp tų, kurie jį myli, ir tų, kurie tik žaidžia šia meile. Būsimų Hogartho ir Gojos satyrų aštrumą galima įžvelgti sąmoninguose mėgėjų gestuose, flirtuojančių su „profesionalumu“. Tikriems žinovams dėkingas menininkas suteikia ypatingo dvasingumo; o svarbiausia – paveikslai blankioje parduotuvės gilumoje, žmones supantis menas nuspalvina jų žemišką neabejotiną tikrovę, kurios Watteau anksčiau neieškojo. Pirmą kartą Watteau išgalvotas pasaulis taip užtikrintai atsiskyrė nuo tikrojo pasaulio. „Gerseno parduotuvės ženklas“ buvo bene pirmasis Apšvietos epochos paveikslas Prancūzijoje, kurį prancūzai poetiškai vadina „šviesų amžiumi“. „Ženklas“ nėra sapnas, tai aštrios minties, skaudančio liūdesio ir pasitikėjimo žemiškos, visakraujos egzistencijos verte derinys. Tai tikriausiai buvo paskutinis reikšmingas Watteau darbas.

Jis mirė 1721 m. vasarą, gyvenęs tik trisdešimt šešerius metus. Watteau paliko savo palikuonims sunkaus klausimo sprendimą: kodėl jo personažai, tokie identiški, nelinkę į aistras ir ryžtingus veiksmus, taip tvirtai įsitvirtina žmonių sielose šalia galingų Rembrandto, Gojos, Vrubelio sukurtų personažų. Watteau meno prasmė glūdi tūkstančiuose jo paveikslų nuopelnų, tačiau yra ir kai kas ypač reikšminga: niekas iki jo nemokėjo ir nesiekė įžvelgti jausmo paradoksalioje dvilypėje, įžvelgti juokingo liūdnumo, rimto. juokinga, supinti autoriaus ir veikėjų mintis ir išgyvenimus taip, kad paveikslai tapo beveik tokie pat sudėtingi kaip pats gyvenimas. Ir dar vienas dalykas: Watteau jautė pasaulio, kurį parašė, trapumą, o kartais ir tuštumą, bet matė ir jo niūrų dvasingumą, suprato, kad kiekviena diena yra neatšaukiama, ir ilgėjosi praeities šiandienos, kaip trokšta dienų. ilgai dingęs.

Imperatoriškojo Ermitažo meno galerijos vadovas Benua Aleksandras Nikolajevičius

Watteau, Jeanas Antoine'as

Watteau, Jeanas Antoine'as

Pavadinimas Watteau (1684 - 1721) siejamas su kažkokių pasivaikščiojimų, kaukių, žaidimų, šokių, komedijų ir kažkokio pasakiško nerūpestingumo idėja. Ir iš tiesų, Watteau sukūrė ypatingą paveikslo rūšį, kuriai galbūt galima suteikti linksmą „galantiškų švenčių“ slapyvardį. Tada mokiniai ir įpėdiniai pradėjo skleisti šią naują rūšį. Tačiau meniška ir „žmogiška“ genialaus meistro asmenybė per daug sumenksta, jei jame matome tik tokį linksmą žmogų. Priešingai, Watteau prigimtis buvo išdidi ir ginčytina, skausmingai jautri ir labai liūdna. Mokėjo svajoti apie atostogas, šios šventės tada buvo išoriškai atkartojamos jo paveiksluose, bet jam pačiam niekada nebuvo smagu, nes jo idealai buvo neįgyvendinami, o ironija – nepagydoma.

Ermitažas suteikia puikią įžvalgą apie Watteau. Čia surinkti paveikslai gali suteikti išskirtinį malonumą. Ypač geras „Įsimylėjęs Mezzetinas“(arba "Serenada") Ir „Karinis poilsis“), žymintis jo veiklos pabaigą ir pradžią.

Jean-Antoine Watteau.Mezzeten. Apie 1718 m. Aliejus ant drobės. 55,2x43,2. (1930 m. gegužės mėn. parduotas iš Ermitažo. Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas. Mansey fondas, 1934 m.)

Jean-Antoine Watteau.Karinė šventė. GERAI. 1715. Varis, aliejus. 21,5x33,5. Inv. 1162. Iš rinkinio. Crozat, Paryžius, 1772 m

„Poilsyje“ viskas vis dar turi linksmo flamandiško kermeso charakterį (pats Watteau buvo pusiau flamandas, kilęs iš Valensjeno, kuris prancūzams atiteko tik XVII a. pabaigoje); linksmumas ir lengvumas karaliauja šiame mažame paveiksle, kuriame kareiviai pietauja po atvira palapine. Watteau galėjo susidurti su kažkuo panašaus savo kelyje, kai 1709 m. keliavo iš Paryžiaus į tėvynę. Vargšas, nereiklus, tada dar patiklus „prievartautojas“, galėjo paprašyti vietos prie to paties stalo ir atsidurti šiame gundančiame šešėlyje, po besiskleidžiančiais medžiais, besivaišinančių karžygių ir besijuokiančių, lanksčių sėbrų draugijoje.

„Mezzeten“ vyrauja kitokia nuotaika. „Mezzeten“ buvo parašyta paskutiniais meistro gyvenimo metais – netgi gali būti, kad po kelionės į Angliją, iš kurios menininkas grįžo visiškai sergantis. Šis paveikslas priklausė Watteau draugui Julienui, o pardavus pastarojo kolekciją 1767 m., jį pasiliko jo našlė (Julienas vedė prieš pat Watteau sugrįžimą). Paveikslas buvo nupirktas Jekaterinai II, tikriausiai parduodant Madame Julien kolekciją 1778 m. „Karinis poilsis“(„Les delassements de la guerre“) rašoma kartu su „Karo sunkumai“.] Tai „buvo pasakyta juokais arba rimtai“. Ir, tarsi Watteau, jis užjaučia įsimylėjusio komiko atodūsiais ir tarsi iškelia juos į pajuoką. Watteau šiuo laikotarpiu gyveno kaip išsigandęs atsiskyrėlis, jo švelni, švelni siela buvo įžeista dėl žmonių kivirčų ir prašė poilsio. Nieko nežinoma apie jo meilės reikalus, bet vargu ar jiems sekėsi. Galbūt net amžinas meile sergančios sielos nepasitenkinimas kartu su aštriu didėjančio vartojimo jausmu buvo jo nusivylimo priežastis. Galbūt šiame komiksų mylėtojas jis atspindėjo savo jausmus su subtilia ironija. Bet kokiu atveju Watteau čia perteikė tai, ką perteikė ne kartą, kas šalia spalvų karalystės sudarė tikrąją jo stichiją – muziką.

Kaip ir Džordžionė bei Ticianas, Watteau nepavargo vaizduoti virtuozus, dainininkus ir koncertus. Bet kokia praraja tarp sveiko venecijiečių jausmingumo ir šio nervingo, pernelyg rafinuoto Regencijos eros prancūzo!

Tačiau palikime savo jausmus ir pažiūrėkime į paveikslą, dažus, piešinius. Čia turėtumėte atsiversti visus Watteau paveikslus Ermitaže. Kai kurie prideda kitus.

Jean-Antoine Watteau.Savojos su kiaune. 1716. Drobė, aliejus. 40,5x32,5. Inv. 1148

Tiesioginis eskizas „Savo kiemas su kiaune“ rodo Watteau susidomėjimą „gatve“.

Jean-Antoine Watteau. Sunkus pasiūlymas. GERAI. 1716. Drobė, aliejus. 65x84,5. Inv. 1150. Iš rinkinio. Brühl, Drezdenas, 1769 m

„Sudėtingas pasiūlymas“ gražus spalvingų dėmių pasiskirstymu ir paprasta, plačia technika.

Jean-Antoine Watteau. Karo sunkumai. GERAI. 1715. Varis, aliejus. 21,5x33,5. Inv. 1159. Iš rinkinio. Crozat, Paryžius, 1772 m

Žavinga žalsvu „lietingu“ tonu „Rozdyhu“ paveikslėlį „Karo sunkumai“. Tikrasis „delikatesas“ yra „Kareivio virtuvė“, kur viskas parašyta fantastiškai lengvai, kur bejėgiškiausia malonė derinama su tiksliais tikrovės stebėjimais. Galiausiai abu paveikslai, kuriuos analizavome pagal techniką, yra neprilygstami perlai. Kaip nupiešta pirmoji Mezzetino poza, koks išraiškingas jo veido kampas ir konvulsinis pirštų žaismas; koks nuostabus glostančių, šiltų ir visai nežavinčių spalvų pasirinkimas: rožinė, mėlyna ir purvai žalia. O „Rozdykhoje“ su kokiu genialiu paprastumu į mažytį kadrą sukomponuotas poetiškas, nuo gyvybės virpantis peizažas; kokios žavios ir charakteringos yra mažiausios figūrėlės, kaip viskas redukuojama į vieną žavingą žalsvą atspalvį. Ir kokia tapyba! Tarsi „įkvėptas“, lyg meistrui nekainuotų nė menkiausių pastangų, ir vis dėlto nervingai dėmesingas ir nuoseklus visose smulkmenose.

Iš knygos Sennaya aikštė. Vakar Šiandien Rytoj autorius Jurkova Zoja Vladimirovna

Iš knygos Imperatoriškojo Ermitažo dailės galerijos vadovas autorius Benua Aleksandras Nikolajevičius

Tonas, Nicolas Antoine'as Demarne'as, Jeanas Louisas Gerardas, Marguerite Tone dvasia „vėlyvąjį Fragonardą“ iki pat Napoleono laikų parašė Tone, Debucourt, Madame Gerard Boilly, Demarne'as, Defrance ir Fragonard mokinė ponia Gerard. Po truputį elegancija prancūzų buitinėje tapyboje

Iš 100 žymių XIX–XX a. menininkų knygos. autorius Rudycheva Irina Anatolyevna

BOURDELLE EMIL ANTOINE (g. 1861 10 30 – 1929 01 10) Didžiausias prancūzų skulptorius, grafikas, dailininkas, iliustratorius. Vienas iškiliausių XX a. monumentalistų. „Skulptoriaus poemos“ (1890) autorius. „Tikras meno kūrinys tarsi atsirado spontaniškai, tarsi meistras

Iš knygos 1000 išmintingų minčių kiekvienai dienai autorius Kolesnikas Andrejus Aleksandrovičius

Antuanas de Rivarolis (1753–1801) rašytojas... Net jei sąmokslą kartais rengia protingi žmonės, jį visada įvykdo kraujo ištroškęs žvėris. ... Valstybėje reikėtų aiškiai atskirti aritmetinę daugumą ir politinę daugumą. ...Kai viskas aplinkui nuostabu,

Panašūs straipsniai

Filosofija, jos dalykas ir vaidmuo žmogaus gyvenime ir visuomenėje

Įžymūs Ukrainos rašytojai ir poetai

Viduramžių pramogos

Jūsų draugai tempia jus žemyn