Nuostabus menininkas Theodore'as Gericault nugyveno trumpą gyvenimą – tragiškai mirė, sulaukęs trisdešimt dvejų. Ir vis dėlto be šio meistro sunku įsivaizduoti XIX amžiaus Europos meno istoriją. Savo talentu ir aistra jis įkvėpė jaunus tapytojus, kurie jį lydėjo romantizmo kvietimu.

Gericault gimė turtingoje, kultūringoje šeimoje. Jis gavo puikų išsilavinimą imperatoriškajame licėjuje Paryžiuje. Jo meninis talentas pasireiškė ankstyvoje vaikystėje, o baigęs licėjų, prieš tėvo norą, Gericault pradėjo lankyti Carlo Vernet dirbtuves. Pasirinkimas nebuvo atsitiktinis – žirgai buvo būsimojo menininko aistra, o Vernet išgarsėjo savo paveikslais, vaizduojančiais lieknus grynaveislius arklius.

1810 m. Géricault persikėlė į Guerin, kuriam vadovaujant buvo galima gauti išsamesnį profesinį mokymą. Greičiau nei kiti užbaigęs auklės eskizą, Gericault pradeda jį piešti kitu kampu, priskirdamas įsivaizduojamą foną. Kiti mokiniai bandė sekti jo pavyzdžiu, o Guerinas juos įspėjo: „Kodėl jūs bandote jį mėgdžioti. Tegul dirba kaip nori, medžiagos užtenka trims keturiems tapytojams, ne tokiems kaip tavo.

Tačiau tuo pat metu Gericault sunkiai ir sunkiai dirba. Išliko gerai suplanuoti gyvūnų, ypač arklių, anatominiai brėžiniai, studijos, eskizai. Jis išsamiai tyrinėja arklio anatomiją ir skulptūroje sukuria nuostabų „anatominį arklį“ su visais raumenimis, sausgyslėmis ir kaulais. Daug kopijuoja Luvre. Tarp amžininkų jį traukia Groso paveikslai, kupini dramos ir išraiškos, skirti Napoleono žygiams. Heroizmo ir herojų paieškos ne senovės istorijoje, o modernybėje yra romantizmo bruožas, kurio pirmtakas buvo Gro.

1812 m. Géricault debiutavo salone su didele drobe: „Imperatoriškosios gvardijos raitųjų reindžerių pareigūnas, eina į puolimą“ (Paryžius, Luvras). Paveikslas dvelkia audringa mūšio romantika – nuostabus augantis arklys srauniais karčiais, degančiomis akimis, veržiasi kaip viesulas, tempdamas raitelį į mūšio tankmę. Kardas blizga, pynė spindi, petnešėlių žiedai, ryškios leopardo antklodės dėmės, papuoštos besišypsančiu leopardo snukučiu – viskas yra kvapą gniaužiantis vaizdas.

Formų dinamika, linijų raiška, staigūs šviesos ir šešėlių pokyčiai pabrėžia scenos patosą. Priešingai nei „bareljefas“, priekinė klasicistų kompozicija, menininkas drąsiai „puola“ į drobės plokštumą, nukreipdamas arklio judėjimą į gylį. Tačiau spalva atlieka pagrindinį vaidmenį – ji tampa pagrindine meninės raiškos priemone. Meistras drąsiai naudoja spalvų kontrastus: šen bei ten įsiliepsnoja temperamentingi raudonojo cinobro potėpiai, karštai liepsnojantys padūmavusiame tamsiai raudoname fone. Darbas buvo sėkmingas ir buvo apdovanotas aukso medaliu. Tačiau turbūt tik senasis Dovydas įvertino tikrąjį jo naujumą ir galią. Sustojęs prie paveikslo, jis sušuko: „Iš kur čia? Aš nepažįstu šito teptuko! Raitųjų šaseurų karininke – dvidešimt dvejų metų Gericault įkarštis ir entuziazmas, jo kartos, kuri užaugo griaustant pergalingoms prancūzų armijų pergalėms visose pasaulio dalyse, jaudulys ir iliuzijos. Europa. O tais pačiais 1812 metais Prancūziją sukrėtė žinia apie Didžiosios armijos žūtį Rusijos sniege.

1814 m. salone Géricault eksponavo du darbus: „Rato šaulių karininkas“ ir jo kompanioną „Sužeistas kirasieris palieka mūšio lauką“ (Paryžius, Luvras). Jie tarsi simbolizavo Napoleono epą – nuo ​​puikių pergalių iki pralaimėjimo ir žlugimo (1814 m. kovo 30 d. sąjungininkų kariuomenė įžengė į Paryžių). Paveikslas priminė pralaimėjimo tragediją ir buvo sutiktas šaltai.

Karinė tema kurį laiką okupavo menininko vaizduotę. Tais pačiais metais datuojamas portretas iki krūtinės „Karabinieriai karininkas“ (Paryžius, Luvras). Romantiškas karabinierių įvaizdis išreiškia lūžio atmosferą. Portrete nėra išorinio veiksmo, visas dėmesys sutelktas į „dvasios būsenos“ perteikimą: prieš mus žmogus, tarsi stovintis kryžkelėje, jo akyse, atsisukęs į žiūrovą, kyla klausimas, nerimas. , slegiančios nuojautos. Viena veido pusė ryškiai apšviesta, kita – šešėlyje – kontrastas įveda nerimo natą. Tamsus, miglotas dangus, sugniuždyta arklio galva su didžiule liūdna akimi užbaigia niūrų įspūdį. „Mes trokštame pačios aistros, – rašė Stendhalas, – todėl galima daryti prielaidą, kad XIX amžius skirsis nuo visų ankstesnių tuo, kad tiksliai ir ugningai pavaizdavo žmogaus širdį. Šį teiginį galima laikyti romantizmo programa, kuri pasuko į jausmų ir nuotaikų perteikimą.

Po Vaterlo (1815 m. birželio 18 d.) Burbonai grįžo į Prancūziją. Prasideda Napoleono šalininkų egzekucijos ir persekiojimas. Buvo sušaudyti imperatoriaus bendražygiai - Brunas, Berthier ir „drąsiausias iš drąsiausių“ - maršalas Ney, daugelis buvo priversti emigruoti - Davidas, matematikas Monge ir kiti.

Dvasinės depresijos būsenoje Gericault išvyksta į Italiją.

Bet ir čia iš pradžių jis niūrus, slegia vienatvė. „Jei mums yra kažkas besąlygiško, tai mūsų kančia“, – rašė menininkas laiške draugui iš Romos. Jis lankosi muziejuose, kopijuoja puikius meistrus, piešia eskizus iš gyvenimo miesto gatvėse. Kartą per Romos karnavalą Gericault buvo ryškaus, neįprasto reginio liudininkas – laisvi žirgai bėgiojo Romos gatvėmis (Corso). Menininką ypač pribloškė akimirka prieš startą: žirgai be kamanų ar balnų veržiasi iš jaunų, stiprių vaikinų rankų, kad veržtųsi į priekį. Nutarė nupiešti didžiulį paveikslą, tema – galingo žirgo ir žmogaus kova: „Laisvųjų žirgų bėgimas Romoje“ (1817 m., Paryžius, Luvras).

Padaroma dešimtys eskizų, piešinių, visa kompozicija nupiešta ant drobės. Staiga Gericault paskubomis palieka Romą – kas lėmė išvykimą, lieka paslaptis.

Paryžiuje baigiami Romoje pradėti darbai, menininkas daug ir sėkmingai dirba su litografijomis, kuria nemažai portretinių darbų, iš kurių „Delakrua portretas“ (apie 1819 m., Paryžius, Luvras) yra vienas geriausių. Tai ne tik jauno talentingo menininko su degančiu įkvėpimo žvilgsniu atvaizdas, tai ištisos romantikų kartos, neramios porevoliucinės eros jaunimo portretas.

Géricault taip pat yra psichikos ligonių portretų serijos autorius, kurį jis nutapė Salpêtrière ligoninėje, galbūt daktaro Georges'o prašymu. Tai hipertrofuotų aistrų žmonės, apimti apsėdimų. Stebina menininko pastebėjimas ir gailestingas dėmesys „skausmingiems skyriams“. Tačiau jį persekioja mintis sukurti monumentalų kūrinį. Jis ieško temos, o staiga ją suteikia tikras įvykis.

1818–1819 m. Géricault nutapė pagrindinį savo gyvenimo paveikslą: Medūzos plaustas (Paryžius, Luvras). 1816 m. birželio 18 d. fregata „Medusa“ išplaukė iš Prancūzijos į Senegalą. Per audrą laivas užplaukė ant seklumos, kapitonas ir vyresnieji pareigūnai paėmė valtis, o likusiems (149 žmonėms) buvo pastatytas plaustas. Valtys turėjo nutempti plaustą į krantą. Tačiau plauste buvę žmonės netrukus atrado, kad vilkimo lynai buvo nupjauti ir jie buvo palikti atvirame vandenyne, beveik be vandens ar maisto. Naktį dėl maisto likučių kilo žudynės. Gyvenimas ant plausto virto pragaru, deginamas saulės, žmonės mirė agonijoje iš bado, troškulio ir siaubo. Daugelis išprotėjo, net iki kanibalizmo. Tik vienuoliktą dieną horizonte sužibo brigo Argus burė. Į laivą buvo atvežta 15 lavonų, penki iš jų žuvo.

Stebuklingai išgyvenęs chirurgas Savigny ir inžinierius Correardas 1817 metais išleido knygą apie tai, ką patyrė. Istorija apie niekšybę ir žiaurumą, apie vidutinį kapitoną, nelaimės kaltininką (buvo žinoma, kad pareigas gavo per globą), sukrėtė Prancūziją.

1818 m. pavasarį Géricault pradėjo piešti didžiulio paveikslo eskizus. Pasipiktinimas nusikaltėliais ir užuojauta aukoms jį užfiksavo ir įnešė aistros jo darbui. Gericault susitinka su Savigny ir Correardu ir sužino naujų bauginančių detalių, kurios neįtrauktos į knygą. Suranda Medūzos laivo stalių ir užsako jam plausto modelį. Ligoninėje daro sužeistų, mirštančių, sergančių žmonių eskizus, piešia lavonus. Jis vyksta į Havrą, kad tapytų iš gyvenimo šėlstančią jūrą – viskas jo paveiksle turi būti tiesa.

Dešimtyse eskizų sukurtas kompozicijos dizainas, palaipsniui įgaunantis strėlės formą, nukreiptą į horizonte mirgančią burę. Išganymo vilties kibirkštis tarsi elektros krūvis persmelkia visus aukų veiksmus, judesius, pozas ir gestus, suteikdama paveikslui monolito vientisumą.

Menininkas kuria nuostabių vaizdų galeriją, o kiekvieno žmogaus išgyvenimai yra labai individualūs. Tapytojo vaizduotė pasiekia tokią galią, kad atrodo, kad jis pats būtų ant plausto ir stebėjo žmonių kančias, jų jausmus iš siaubo ir nevilties pereina į viltį. Privatus epizodas virsta herojišku epu, patvirtinančiu žmogui būdingą valią gyventi.

Istorikas Michelet rašė, kad paveikslas išreiškia Gericault mintis, mintis apie Prancūzijos ir žmonijos likimą: „Tai pati Prancūzija. Tai mūsų visuomenė, pakrauta į Medūzos plaustą. Géricault tuo metu buvo Prancūzija.

Tačiau kūrinyje įkūnyti jausmai ir mintys yra tokie universalūs, kad net ir po dviejų šimtų metų, kai mažoje Žemės planetoje gyvenančią žmoniją užklumpa mirties grėsmė, paveikslas nepraranda prasmės.

Medūzos plaustas buvo eksponuojamas 1819 m. salone, kuriame gausu kompozicijų religinėmis temomis ir sentimentalių scenų iš asmeninio monarchų gyvenimo. Paveikslas susidarė įspūdį, kad „Gorgono veidas staiga iškyla saldaus rožinio 1819 m. Salono dangaus fone“.

Taip neseniai nutikusį įvykį publika prisiminė, o aplink drobę įsiplieskusiame ginče neliko abejingų. Vieni sutiko meistrą, kiti įnirtingai griebėsi prieš jį ginklo, kaltindami visų estetinių normų pažeidimu. Romantikai tikėjo, kad bjaurusis gali būti ir meninio įsikūnijimo objektas, o bjaurusis gyvenime gali tapti gražus mene. Filmas negavo nei pirmosios, nei antrosios premijos. Gericault buvo jautrus kritikai. Ir kai jam buvo pasiūlyta eksponuoti „Plastą“ Londone, jis lengvai sutiko. Ten nuotrauka sukėlė didelį susidomėjimą.

Iš kelionės į Angliją Géricault atsivežė litografijų seriją ir nuostabų paveikslą „Lenktynės Epsome“ (1821 m., Paryžius, Luvras). Tik žirgų žinovas ir mylėtojas gali su tokiu entuziazmu ir meistriškumu perteikti žirgų varžybų jaudulį. Raiteliai tarsi skraido virš žemės, greitas, nevaldomas judėjimas, regis, nevaldomas tapybos, kuri savo esme yra statiška, pagaunama tikru blizgesiu.

Menininkui lemtinga tapo aistra karštiems, nežabotiems žirgams. 1822 m. pabaigoje arklys jį užmetė ant akmenų krūvos. 1823 metų gruodį Delakrua savo dienoraštyje rašo: „Šiandien lankiausi pas Géricault... Jis miršta...“ Tada apie draugo darbus rašo: „Nuostabūs eskizai! Kokia tvirtovė! Kokia puikybė! Ir mirti šalia visų šių kūrinių, sukurtų su visa jaunystės jėga ir aistra...“

1824 metų sausio 26 dieną Gericault mirė. „Viena didžiausių nelaimių, kurias menas galėjo patirti mūsų eroje, yra nuostabaus Géricault mirtis“, – liūdnai daro išvadą Delacroix.

Veronika Starodubova

„Jame yra medžiagos keliems dailininkams“, – apie savo mokinį sakė Guerinas.

Jam jaunas Jean Louis André Théodore Géricault 1810 metais atvyko studijuoti dailės. Artėjantis menininkas buvo toks talentingas, kad baigė piešti eskizą, o kiti mokiniai dar nespėjo nubraižyti eskizo. Tada Theo eskizą pradėdavo kitu kampu ir eksperimentuodavo su fonu, o kiti meistrai beviltiškai mėgindavo mėgdžioti savo bendražygį.

Iki šių dienų išliko gražūs anatominiai piešiniai ir gyvūnų figūrų eskizai. Žinoma, arkliai. Gericault žavėjosi grakščiais žirgais, garsėjo kaip puikus raitelis ir dažnai eidavo į ilgus pasivaikščiojimus, rinkdamasis ramiausius eržilus.

Aistra šiems gyvūnams egzistavo kartu su ilgamete aistra tapybai. Teodoras dažnai lankydavosi Luvre, kur kopijuodavo kitų garsių meistrų paveikslus. O 1812 m. jis debiutavo dideliu kūriniu tokiu pat „didžiuliu“ pavadinimu „Imperatoriškosios gvardijos raitųjų reindžerių karininkas, vykstantis į puolimą“. Pagal tradiciją kompozicijos centre buvo žirgų auginimas, kuris tarsi tempia raitelį į karštą kovą.

Jaunasis menininkas įrodė esąs tikras novatorius ir nukrypo nuo klasicizmo kanonų. Priešingai nei priekinėje kompozicijoje, Gericault atkreipė dėmesį į drobės plokštumą ir nukreipė veiksmą giliai į paveikslą. Be to, meistras pasitelkė naujus kontrastus, o spalva tapo pagrindine meninės raiškos priemone. Didžiausias pripažinimas Teodorui buvo ne tiek už šį darbą gautas aukso medalis, kiek seno Dovydo šūksnis, kuris pasakė:

„Iš kur tai? Aš nepažįstu šito teptuko!

Karininke Géricault įkūnijo savo kartą, kuri užaugo riaumojant pergalingoms Prancūzijos armijos pergalėms. Tačiau tais pačiais 1812 m. Prancūziją sukrėtė žinia apie Napoleono kariuomenės pralaimėjimą Rusijoje. Kurį laiką menininko mintis kamavo karinė tema, jis sukūrė portretą „Karabinieriai“, kuriame jautėsi lūžio taško atmosfera. Čia nėra veiksmo, žiūrovas mato tik žmogų, kurio akyse nesunkiai įskaitomas nerimas. Šis paveikslas buvo nutapytas pagal geriausias romantizmo tradicijas, skirtas jausmams ir emocijoms.

Paties Gericault nuotaika buvo prieštaringa. Viena vertus, jis buvo nusiminęs, kad 1815 m. Prancūzijoje vėl karaliavo Burbonai. Kita vertus, jis turėjo didelį norą tobulinti savo profesinius įgūdžius ir tam naudojosi kiekviena proga. Teodoras dalyvavo jaunųjų tapytojų konkurse, bet pralaimėjo. Prizą – kelionę į Romą – atsiėmė kitas meistras, o atkaklus ir piktas Gericault nusprendė vykti ir į Italiją. Netgi savo lėšomis. Kelionės metu menininkas pamatė galimybę plėsti akiratį, todėl negailėjo išlaidų.

Romoje jis ir toliau kopijuodavo kitų menininkų paveikslus ir kūrė eskizus iš gyvenimo. Géricault sužavėjo Siksto koplyčios darbai ir freskos. Ir dar labiau jį nudžiugino laisvų žirgų lenktynės palei Corso. Dailininkas stebėjosi, kaip žirgai pabėgo iš stiprių jaunuolių rankų, ir tokiu įspūdžiu buvo nupieštas paveikslas „Laisvų žirgų bėgimas Romoje“.

Klaidinga manyti, kad Gericault paveikslai visada neveikiantys ir skirti garsiems žmonėms. Jis garsėja kaip portretų serijos, kurių pagrindiniai veikėjai buvo psichikos ligoniai, autorius. Būdamas Salpêtrière ligoninėje menininkas piešė ten esančius pacientus – žmones su perdėtomis aistrom ir manija.

Šie paveikslai nebuvo skirti parduoti ar demonstruoti juose plačiajai visuomenei, menininkas vengė keblumų ir nereikalingų detalių, todėl serija išsiskyrė savo paprastumu. Géricault žinojo, ką vaizduoja, tačiau nedramatizavo pacientų būklės, o tiesiog išreiškė akivaizdų dalyką.

Paveikslai ateityje vaidino svarbų vaidmenį tapybos istorijoje, o šių darbų motyvus vėliau Courbet aptiko drobėse. Tačiau pats Theodore'as Gericault vis dar ieškojo temos pagrindiniam, monumentaliam kūriniui. Atrodo, pats likimas jam davė reikiamą idėją, įkūnytą tikrame tragiškame įvykyje...

Menininkas nutapė paveikslą, kuris tapo pirmuoju ir paskutiniu didžiuoju jo kūrybos „perlu“.

Žmones Gericault traukia realizmas, tikrovės poetizavimo dovana, drąsaus epinio stiliaus platumas, aistringa meilė gyvenimui ir humanizmas, persmelkiantis jo kūrybą.

Jean Louis André Théodore Géricault gimė 1791 m. rugsėjo 26 d. Ruane. Jo tėvas Georgesas Nicolas Gericault buvo teisininkas, o motina Louise Caruel de Saint-Martin buvo kilusi iš senos ir turtingos buržuazinės šeimos.

Teodoras nebuvo panašus į savo atsargų, apsiskaičiuojantį ir skeptišką tėvą. Po to, kai 1797 ar 1798 m. šeima apsigyveno Paryžiuje, vaikinas dažnai bėgdavo su bendraamžiais į Marso lauką, prie Tiuilri grotelių ar į forpostus pasigrožėti kariniu paradu arba sulaikęs kvapą laukti, kol Napoleono armijos pulkai išeis. patekti į Paryžių.

Paprastai kiekvieną vasarą jis praleisdavo Ruane arba tėvo tėvynėje, Mortain apylinkėse. Čia jis galėjo vaikščioti per laukus, sėdėti arklidėje ar kalvėje. Gilios pagarbos jausmas, kurį Gericault visada jautė dirbantiems žmonėms, gimė būtent šiais metais.

1801 m. Teodoras buvo įtrauktas į internatinę mokyklą privačiame pensionate Dubois-Loiseau, o tada tėvas perkėlė jį į René Richardo Castelio pensioną. Apie 1804 m. Gericault įstojo į Imperatoriškąjį licėjų, kur mokytojavo ta pati Kastel. Teodorui tada buvo trylika metų. Pamokos jo nesudomino. Juos pamiršo ir piešiniais apklijavo sąsiuvinių lapus, domėjosi muzika, daug skaitė.

Nuo vaikystės berniukas tapo priklausomas nuo jojimo sporto ir, būdamas šešiolikos, jau buvo pirmos klasės raitelis. Paryžiuje kiekvieną laisvą dieną jis eidavo arba į Luvrą, kur Rubensas patraukdavo jo dėmesį, arba į jojamojo Frankoni cirką. O Mortaine be baimės jodinėjo nepalaužtais žirgais.

1808 m. liepos 1 d. Teodoras paliko licėjų. Jis priima du sprendimus: nusipirkti savo arklį ir skirti savo gyvenimą tapybai. 1808 metų rudenį Gericault tapo Carl Vernet, gana vidutiniško, bet tuo metu madingo Paryžiaus mūšio tapytojo ir žanro tapytojo, puikaus žirgų piešimo meistro, mokiniu. Tačiau Gericault skeptiškai žiūrėjo į savo mokytoją: „Vienas iš mano arklių suės septynis jo arklius!

Po dvejų metų jaunasis menininkas pasirenka tęsti studijas ištikimo klasicizmo pasekėjo Pierre'o Guerino dirbtuvėje. Čia Teodoras pradėjo atkakliai ir atidžiai tyrinėti gamtą, kompozicijos dėsnius ir klasikinio apibendrinimo metodus. Gericault potraukis herojiškiems vaizdiniams tampa gana aiškus.

1812 m. rudenį Géricault sukūrė savo pirmąją didelę drobę „Imperatoriškųjų žirgų medžiotojų pareigūnas puolimo metu“ ir pristatė ją tų pačių metų salone. Paveikslas buvo sėkmingas, jis atkreipė menininkų dėmesį į iki tol nežinomą pavadinimą.

„Imperatoriškųjų jėgerių karininkas“ – vienas tų neįprastai efektingo dizaino kūrinių, įspūdingų iš pirmo žvilgsnio ir ilgam įsirėžusių į atmintį. Paveikslas kupinas patoso, dvelkia mūšio romantika. Gericault buvo apdovanotas aukso medaliu. Tačiau, menininko nusivylimui, vyriausybė paveikslo nenupirko.

1813 m. Gericault, kuris anksčiau gyveno su savo tėvu, persikėlė į savo dirbtuves. 1813–1814 m. sukūrė nemažai paveikslų ir eskizų karine temomis: „Trys raiti trimitininkai“, „Kirasierė“, „Sėdintis trimitininkas“.

1814 m. salone Géricault pristatė paveikslą „Sužeistas kiraseris“.

Jei filme „Pareigūnas“ menininkas piešia bebaimis jauno herojaus, vedančio pulkus į pergalę, įvaizdį, tai „Sužeistame kirasieryje“ matome tragišką sužeisto kario, patyrusio pralaimėjimą ir priversto palikti mūšio lauką, įvaizdį.

Vaizdas nebuvo sėkmingas. Géricault idėja – poetizuoti karines nesėkmes – liko nesuprasta. Artimiausi Gericault kūriniai iki šiol sukasi karine tematika. Tai puikus eskizas „Artilerijos išvykimas“, „Karušė su sužeistaisiais“, „Kiraserių puolimas“.

1816 metų pradžioje Gericault išvyko į Italiją. Čia jis studijavo ir kopijavo antikvarinius daiktus, Rafaelio ir Mikelandželo kūrinius. Iš italų menininkų jis išmoko apibendrinimo, monumentalumo ir kalbos kilnumo tendencijų, kurios ateinančiais metais turės įtakos jo darbui monumentaliuose projektuose.

Naują meistro darbo etapą, prasidėjusį grįžus į Paryžių, paženklino paveikslo „Medusos plaustas“ (1818–1819) sukūrimas. Siekdamas ant drobės pateikti istoriją apie sudužusių žmonių gelbėjimą jūroje, menininkas atliko daug parengiamųjų studijų.

Gericault daugina eskizus iš gyvenimo, dirba ligoninėje ir nenuilstamai piešia ligonius ir mirusius.

„Jo dirbtuvės“, – pasakoja jo biografas, „pavirto savotišku morgu, kuriame jis saugojo lavonus tol, kol jie visiškai suirdavo, dirbdamas aplinkoje, kurią lankantys draugai ir sėdintys galėjo ištverti tik trumpą laiką“.

Tuo nepatenkintas Gericault visur ieško modelių, kurie galėtų jam pasitarnauti kaip teisingi pavyzdžiai. Netyčia sutikęs savo draugą Lebruną, kuris sirgo gelta, apsidžiaugė. „Sukėliau baimę“, – sako Lebrunas, – „vaikai bėgo nuo manęs, laikydami mane mirusiu, bet aš buvau gražus kaip dailininkas, kuris visur ieškojo mirštančiam žmogui būdingos spalvos“.

Suteikdamas privačiam įvykiui gilią ir istorinę prasmę, Géricault paveiksle atskleidžia sudėtingą žmogaus jausmų gamą – nuo ​​visiškos nevilties ir apatijos iki aistringos išganymo vilties.

1819 m. salone paveikslas buvo pastebėtas ir greitai tapo vienu iš pagrindinių parodos eksponatų. Aplink ją spauda pradėjo muštynes. Į meninius vertinimus įsimaišė ir politiniai motyvai: Géricault kūryba buvo suvokiama kaip tam tikras puolimas prieš egzistuojantį režimą. Géricault niekada negavo vyriausybės pasiūlymo jį įsigyti.

Nusivylęs, kad jo grandiozinis planas nebuvo įvertintas, 1820 m. Géricault išvyko į Angliją, kur praleido dvejus metus. Ten jis susitiko su Johnu Constable'u, kuris su savo entuziazmu pažadino Géricault naujų jėgų ir įtikino jį, nepaisant jį apėmusios depresijos, pradėti savo antrąjį puikų darbą „Lenktynės Epsome“ (1821).

Keturi arkliai kaip viesulas skraido virš lenktynių lauko, priekinės ir užpakalinės kojos ištiestos lygiagrečiai žemei. Susidaro nepaprasto greitumo ir skrydžio įspūdis. Arkliai ir žokėjai vaizduojami labai atsargiai, su tam tikru sausumu, kuris buvo netikėtas Gericault. Priešingai, peizažas – žalia žole apaugusi lyguma su kalvomis horizonte, debesuotas dangus su tarpais – nutapytas plačiai ir bendrai. Atrodo, arkliai veržiasi į priekį, o žemė sparčiai bėga po kojomis.

Ryškus Gericault sukurtas šuoliuojančių žirgų įvaizdis sulaukė milžiniško populiarumo, tapo savotišku klasikiniu kanonu ir buvo kartojamas begalę kartų, sukeldamas greičio ir skrydžio įspūdį.

1822 m. pavasarį Gericault grįžo į Prancūziją silpnos sveikatos. Nepaisant to, per kelis mėnesius jam pavyksta sukurti nemažai įdomių darbų.

Tai visų pirma jo „Kalkių krosnis“, kurią reikėtų laikyti svarbiu realistinio kraštovaizdžio raidos etapu.

„Šiame kraštovaizdyje viskas atšiauru – medžių ir bet kokios augmenijos nebuvimas pabrėžia vietos apleistumą ir apleistumą“, – rašo B.N. Ternovecas. – Paveikslo spalva dar labiau sustiprina šią nuotaiką. Spalvų schema sumažinta iki rudų, šiltų žalių, pilkų ir geltonų tonų. Šiame darbe Gericault yra realistinio peizažo pradininkas, jis iškelia kraštovaizdžio, kaip savarankiško žanro, svarbą.

Be to, Gericault kuria nuostabias psichikos ligonių portretų serijas, tarp jų „Pamišęs“, „Apsėstas vagystės manijos“. Šiuos vaizdus gaubia savotiškas didingas liūdesys, turintis to aukšto žmogiškumo įspaudą, persmelkiantį menininko požiūrį į palūžusius, pasiklydusius žmones.

Deja, sunki liga menininkui neleido realizuoti visų savo talentų. 1823 m. vasarį jis atsigulė į lovą. Delakrua, aplankęs jį 1823 m. gruodį, savo dienoraštyje rašo: „Šiąnakt aš lankiausi Gericault. Koks liūdnas vakaras! Jis miršta, jo liesumas baisus; jo šlaunys pasidarė storos kaip mano rankos, galva – mirštančio seno žmogaus galva... Kokie baisūs pokyčiai! Grįžau namo kupinas entuziazmo jo tapybai. Ypač karabinieriaus galvos tyrimas! Prisimink jį. Tai kelrodis. Nuostabūs eskizai! Kokia tvirtovė! Kokia puikybė! Ir mirti šalia visų šių darbų, sukurtų su visa jaunystės jėga ir aistra, kai be kažkieno pagalbos lovoje nepasuki nė piršto!

Menininko amžius skiriasi. Vieni kuria 40-50 metų, palikdami žmonėms šimtus paveikslų, kiti vos spėja atskleisti savo talentą... Gericault kurti buvo duotas vos dešimtmetis. Tragiška jo mirtis buvo visiems netikėta ir didžiulė netektis menui. Tačiau kiekvienas šio meistro kūrinys tapo modeliu kelioms menininkų kartoms, o meno istorijoje sunku rasti artimą talentu ir gyliu tapytoją.

Teodoras Gericault gimė turtingoje buržuazinėje šeimoje. Jo tėvui priklausė kelios tabako plantacijos pietų Prancūzijoje, o mama kilusi iš labai gerbiamos pirklio šeimos. Berniuko vaikystė prabėgo per Didžiąją revoliuciją, kuri stebuklingai nepaveikė jo šeimos.

Nuo pat jaunystės Teodoras išsiskyrė dviem aistrom – žirgais ir piešimu. Geros manieros reikalavo, kad garsios šeimos palikuonis gautų gerą išsilavinimą ir tarnautų tėvynei. Baigęs prestižinį koledžą, Gericault įstojo į karinę tarnybą kaip muškietininkas. Iki to laiko revoliucinės idėjos buvo šiek tiek subyrėjusios ir praradusios maištingą prasmę. Prancūzija iš respublikos virto imperija, o imperijai, kaip žinia, reikalingas imperinis meno stilius. Sunkus, gremėzdiškas ir turtingas imperijos stilius niekaip negalėjo atitikti jauno žmogaus, tapybos pagrindus gavusio iš tokių garsių menininkų kaip Vernet ir Guerin, ištikimų seniesiems didžiųjų flamandų ir olandų testamentams, skoniui.

Jaunasis muškietininkas savo pirmuosius kūrinius, kaip ir tikėtasi, rašo mūšio scenose. Šis kūrybos laikotarpis mums paliko daug piešinių ir eskizų, vaizduojančių mėgstamiausius meistro arklius.

5 metus (1810-1815) menininkas stropiai kopijavo... Visą šį laiką jis bando suvokti praeities meistrų paslaptis ir rasti savo stilių. Kelionė į Italiją suvaidino svarbų vaidmenį Gericault gyvenime. Skirtingai nei Prancūzijoje, šioje šalyje tapybos tradicijos nuolat vystėsi per 6 šimtmečius, o likusi Europa dažnai perėmė viską, kas gimė Italijoje.

Iš kelionės Italijoje Gericault parsiveža garsiausią savo kūrinį „Medusos plaustas“. Įvaizdžio dramatiškumas, emocionalumas, precedento neturintis tikslumas ir prasmingumas nustebino prancūzus ir paliko ne vieną abejingą. Prancūzija dar nebuvo perėmusi romantizmo mados, mėgavosi savo imperijos stiliumi ir klasicizmo likučiais. Prancūzai nebuvo pasirengę įvertinti savo didžiojo meistro darbo.

Praėjo labai mažai laiko ir kritikai, tapybos akademizmo šalininkai, staiga Gericault pamatė talentingą ir drąsų meistrą. Prancūzai „kvapavo“ ir nuėjo pažiūrėti nuotraukos antrą kartą. Šlovė atėjo...

Mėgavęsis šlove ir daugybe užsakymų, Gericault pradėjo darbus, kuriuos planavo dar 1812 m. Romantiškas, pilietiškas ir kūrybingas žmogus menininkas ketino parašyti monumentalų kūrinį prancūzų kariuomenės pasitraukimo iš Rusijos tema. Buvo žinomas siužetas, kuriama kompozicija, tarp karių buvo ieškoma prototipų. Tragiška avarija nutraukė meistro gyvenimą. 1824 m., per Géricault įprastą jojimo treniruotę, jis nukrito nuo žirgo. Smūgis nukrito į šventyklą.

Meistro palikimas – keli psichologiniai portretai, mūšio paveikslai, keli žanriniai kūriniai, kelios nebaigtos skulptūros ir daugybė piešinių bei eskizų, kurių kiekviename galima įžvelgti genialius meistro sumanymus, kurie liko nebaigti.

(1791-1824)

Jean Louis André Theodore Gericault, prancūzų tapytojas, litografas, gimė 1791 m. rugsėjo 26 d. Ruane. Jo tėvas Georgesas Nicolas Gericault buvo teisininkas, o motina Louise Caruel de Saint-Martin buvo kilusi iš senos ir turtingos buržuazinės šeimos. 1801 m. Teodoras buvo įtrauktas į internatinę mokyklą privačiame pensionate Dubois-Loiseau, o tada tėvas perkėlė jį į René Richardo Castelio pensioną. Apie 1804 m. Géricault įstojo į Imperatoriškąjį licėjų. Nuo vaikystės berniukas tapo priklausomas nuo jojimo sporto ir, būdamas šešiolikos, jau buvo pirmos klasės raitelis. 1808 m. liepos 1 d. Teodoras paliko licėjų. 1808-1810 m. studijavo tapybą pas C. Vernet, vėliau 1810-1811 m. studijavo dirbtuvėse pas P. Gueriną. Géricault tarnavo karališkųjų muškietininkų būryje, todėl daugiausia tapė mūšio scenas. Pirmasis didelis jo darbas „Imperatoriškųjų šaudyklių karininkas puolimo metu“ buvo pristatytas salone 1812 m. Paveikslas kupinas patoso, dvelkia mūšio romantika. Paveikslas patraukė menininkų ratų dėmesį. Gericault buvo apdovanotas aukso medaliu. 1810–1815 metais dirbo Luvre, kopijavo P. P. Rubenso, V. Titiano, D. Velazquezo ir H. Rembrandto kūrinius. 1813-1814 metais ji sukūrė nemažai paveikslų karine temomis: „Trys raiti trimitininkai“, „Kirasierė“, „Sėdi trimitininkas“. 1816 metų pradžioje Gericault išvyko į Italiją. Ten studijavo ir kopijavo antikvarinius daiktus, Rafaelio ir Mikelandželo kūrinius. Po kelionės per Italiją (1817-1819) pradėjo tapyti „Medūzos plaustą“ (Luvras, Paryžius). Jis buvo parašytas realizmo stiliumi ir tapo visišku Dovydo krypties neigimu. Siekdamas ant drobės pateikti istoriją apie sudužusių žmonių gelbėjimą jūroje, menininkas padarė daug parengiamųjų eskizų. Gericault dirba ligoninėje ir nenuilstamai rašo apie ligonius ir mirusius. „Jo dirbtuvės“, – pasakoja jo biografas, „pavirto savotišku morgu, kuriame jis saugojo lavonus tol, kol jie visiškai suirdavo, dirbdamas aplinkoje, kurią lankantys draugai ir sėdintys galėjo ištverti tik trumpą laiką“. Suteikdamas privačiam įvykiui gilią ir istorinę prasmę, Géricault paveiksle atskleidžia sudėtingą žmogaus jausmų gamą – nuo ​​visiškos nevilties ir apatijos iki aistringos išganymo vilties. 1819 m. salone paveikslas buvo pastebėtas ir greitai tapo vienu iš pagrindinių parodos eksponatų. Šio meistriškai parašyto kūrinio siužeto naujumas, gilus kompozicijos dramatizmas ir gyvenimiškas autentiškumas nebuvo iš karto įvertinti, tačiau netrukus sulaukė visuotinio pripažinimo ir atnešė menininkui talentingo ir drąsaus novatoriaus šlovę. Gericault išvyksta į Angliją, kur jo pagrindinis užsiėmimas buvo žirgų studijos. Ten jis parašė didelį veikalą „Lenktynės Epsome“ (1821). Ryškus Gericault sukurtas šuoliuojančių žirgų vaizdas sulaukė didžiulio populiarumo ir tapo savotišku klasikiniu kanonu. Tai neabejotinai sukelia greičio ir skrydžio įspūdį. 1822 m. pavasarį Gericault grįžo į Prancūziją silpnos sveikatos. Nepaisant to, per kelis mėnesius jis sugeba parašyti keletą kūrinių. Tarp jų yra „Kalkių krosnis“, suvaidinusi svarbų vaidmenį kuriant realistinį kraštovaizdį, taip pat psichikos ligonių portretų serija, įskaitant „Pamišęs“ ir „Apsėstas vagystės manija“. 1823 m. vasario mėn. jis atsigulė į lovą. Géricault mirė 1824 m. sausio 26 d., būdamas 33 metų. Ankstyva mirtis sutrukdė Gericault nutapyti jau suplanuotą paveikslą „Prancūzų pasitraukimas iš Rusijos 1812 m.“.

Panašūs straipsniai